Добре дошли в “Sofia Art Galleries” – сайт на софийските галерии !

Тук ще намерите детайлно представяне на водещите галерии и музеи в град София.

Галерии и музеи

(случайно избрани)



Актуални изложби

(текущи и предстоящи изложби в София)


Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
Галерия ДЕБЮТ
представя
Изложба на наградените от
XVII национален конкурс за учебна рисунка
съвместна инициатива на:
Национално училище за изящни изкуства “Илия Петров” – София
Национална Художествена Академия – София
Министерство на културата
Мястото: галерия Дебют, бул. “В. Левски” 62
Откриване: 24 април, 13.30 ч. 
Изложбата ще продължи до 7 май 2024 г.

Тази година, в конкурса са взели участие  ученици от НУПИ Проф. Венко Колев, НГПИ Св. Лука, НХГ Цанко Лавренов, НГСЕИ, гр. Пловдив, Професионална гимназия за приложни изкуства, гр. Смолян, Национална гимназия за приложни изкуства „Тревненска школа”,Национално училище по пластични изкуства и дизайн „Дечко Узунов”, гр. Казанлък, Национална художествена гимназия „Димитър Добрович”, гр. Сливен и НУИИ Илия Петров. 
Изложбата включва творбите на наградените от XVII национален конкурс за учебна рисунка.
 
            Националният ученически конкурс за учебна рисунка по натура  се провежда за ученици от цялата страна от средни училища по изкуствата, професионални гимназии и профилирани гимназии в областта на изобразителните изкуства. Той има статут на Национална олимпиада по рисуване.
Целите на конкурса са:
 Да популяризира и да повиши нивото на интереса у учениците към рисуването по натура, което е в основата на много професии: художник; архитект;  дизайнер и др.
 Да увеличи мотивацията при преподаването на предмета рисуване, който е фундаментален в училищата по изкуствата към МК, както и в  професионалните гимназии и профилираните училища към МОН.
 Да уточни критериите и да издигне нивото на обучението по рисуване в средните училища при  формирането на учебните цели и при оценяването на постиженията.
Участниците в трета възрастова група, чиято конкурсна работа има оценка, не по-малка от 5.50, получава  право, на основание на чл. 68, ал. 4 и ал. 5 на Закона за висшето образование, същата  да се зачете от академичните власти на Националната художествена академия за оценка от кандидат-студентския изпит по рисуване в НХА, важащ за същата година, в която се провежда конкурса, /съгласно решение от 15.02. 2005г. на Академичния съвет на Националната художествена академия/

 Всички рисунки от конкурса остават в Националното училище за изящни изкуства “Илия Петров” – София и не подлежат на връщане. Наградените творби формират колекция на конкурса.

Резултатите от конкурса може да видите тук: 
https://hg-iliapetrov.com/en/novini/

Галерия ДЕБЮТ
представя
Изложба на наградените от
XVII национален конкурс за учебна рисунка
съвместна инициатива на:
Национално училище за изящни изкуства “Илия Петров” – София
Национална Художествена Академия – София
Министерство на културата
Мястото: галерия Дебют, бул. “В. Левски” 62
Откриване: 24 април, 13.30 ч.
Изложбата ще продължи до 7 май 2024 г.

Тази година, в конкурса са взели участие ученици от НУПИ "Проф. Венко Колев", НГПИ "Св. Лука", НХГ "Цанко Лавренов", НГСЕИ, гр. Пловдив, Професионална гимназия за приложни изкуства, гр. Смолян, Национална гимназия за приложни изкуства „Тревненска школа”,Национално училище по пластични изкуства и дизайн „Дечко Узунов”, гр. Казанлък, Национална художествена гимназия „Димитър Добрович”, гр. Сливен и НУИИ "Илия Петров".
Изложбата включва творбите на наградените от XVII национален конкурс за учебна рисунка.

Националният ученически конкурс за учебна рисунка по натура се провежда за ученици от цялата страна от средни училища по изкуствата, професионални гимназии и профилирани гимназии в областта на изобразителните изкуства. Той има статут на Национална олимпиада по рисуване.
Целите на конкурса са:
 Да популяризира и да повиши нивото на интереса у учениците към рисуването по натура, което е в основата на много професии: художник; архитект; дизайнер и др.
 Да увеличи мотивацията при преподаването на предмета рисуване, който е фундаментален в училищата по изкуствата към МК, както и в професионалните гимназии и профилираните училища към МОН.
 Да уточни критериите и да издигне нивото на обучението по рисуване в средните училища при формирането на учебните цели и при оценяването на постиженията.
Участниците в трета възрастова група, чиято конкурсна работа има оценка, не по-малка от 5.50, получава право, на основание на чл. 68, ал. 4 и ал. 5 на Закона за висшето образование, същата да се зачете от академичните власти на Националната художествена академия за оценка от кандидат-студентския изпит по рисуване в НХА, важащ за същата година, в която се провежда конкурса, /съгласно решение от 15.02. 2005г. на Академичния съвет на Националната художествена академия/

 Всички рисунки от конкурса остават в Националното училище за изящни изкуства “Илия Петров” – София и не подлежат на връщане. Наградените творби формират колекция на конкурса.

Резултатите от конкурса може да видите тук:
hg-iliapetrov.com/en/novini/
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

22/04/24
Галерия +359
представя
“Let your hair down”
Изложба на Слава Джордж
Куратор: Бояна Джикова

Откриване: 24.04 | 18:00ч.
24.04 - 24.05.2024
-------------
Изложбата “Let your hair down” на Слава Джордж се фокусира върху две основни теми - алхимия и български вълшебни приказки, в които жените преминават през инициация. Художничката използва юнгианския психоаналитичен подход, като търси допирни точки между съвременните предизвикателства пред жената и приказките, проявления на нашето колективно нeсъзнато. Фокусирайки се основно върху текстовете на “Дивите лебеди” и “Златното момиче”, художничката ще създаде за пространството на галерия +359 сайт-спесифик проект, който да преведе публиката през пътя на жените-героини в своето израстване и самоовластяване. Работата и е опит за актуализация на конвенционалното виждане за фолклора в търсене на модели за поведение, които стимулират жената да приеме и осмисли своята дуалистична природа. Именно интегрирането на Сянката като активна част от душевния и свят, в алхимията от своя страна познато през процеси като Нигредо*, е отправна точка за изложбата. “Let your hair down” ще търси актуални проявления на класичеките атрибути за преминаване през изпитания във вълшебните приказки, чертаейки връзки между “оръжията” на жената в XXI в., гарантиращи и икономическа и социална независимост, отнасящи се до тялото и, неговите потребности и свободи, и архетипните такива. Слава Джордж съчетава медии като инсталация, фотография, текстил, скулптура и др. Изложбата ще се открие с пърформанс на 24-ти април от 18:00 часа.
Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Национален фонд Култура, програма Дебюти.
* Нигредо в алхимията означава разлагане или разпадане. Алхимиците вярват, че първата стъпка за получаване на философския камък включва пречистване и смесване на съставните части до образуване на еднородна черна материя. В психологията Карл Юнг обяснява Нигредо като момент на максимално отчаяние, което е предпоставка за личностно израстване.

Галерия +359
представя
“Let your hair down”
Изложба на Слава Джордж
Куратор: Бояна Джикова

Откриване: 24.04 | 18:00ч.
24.04 - 24.05.2024
-------------
Изложбата “Let your hair down” на Слава Джордж се фокусира върху две основни теми - алхимия и български вълшебни приказки, в които жените преминават през инициация. Художничката използва юнгианския психоаналитичен подход, като търси допирни точки между съвременните предизвикателства пред жената и приказките, проявления на нашето колективно нeсъзнато. Фокусирайки се основно върху текстовете на “Дивите лебеди” и “Златното момиче”, художничката ще създаде за пространството на галерия +359 сайт-спесифик проект, който да преведе публиката през пътя на жените-героини в своето израстване и самоовластяване. Работата и е опит за актуализация на конвенционалното виждане за фолклора в търсене на модели за поведение, които стимулират жената да приеме и осмисли своята дуалистична природа. Именно интегрирането на Сянката като активна част от душевния и свят, в алхимията от своя страна познато през процеси като Нигредо*, е отправна точка за изложбата. “Let your hair down” ще търси актуални проявления на класичеките атрибути за преминаване през изпитания във вълшебните приказки, чертаейки връзки между “оръжията” на жената в XXI в., гарантиращи и икономическа и социална независимост, отнасящи се до тялото и, неговите потребности и свободи, и архетипните такива. Слава Джордж съчетава медии като инсталация, фотография, текстил, скулптура и др. Изложбата ще се открие с пърформанс на 24-ти април от 18:00 часа.
Изложбата се осъществява с финансовата подкрепа на Национален фонд "Култура", програма "Дебюти".
* Нигредо в алхимията означава разлагане или разпадане. Алхимиците вярват, че първата стъпка за получаване на философския камък включва пречистване и смесване на съставните части до образуване на еднородна черна материя. В психологията Карл Юнг обяснява Нигредо като момент на максимално отчаяние, което е предпоставка за личностно израстване.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

22/04/24
Галерия КОНТРАСТ
представя
Ивелина ИВАНОВА
Ефирни послания
23 април - 12 май 2024 г.
Пърформанс: 23 април, 18 часа - ул. Цар Самуил 49, София

Аз, аза и онова което ме вдъхновява. Подлъгани от илюзията на действителността, че сме сами, се лутаме в големия смисъл на безсмисленото. По този начин ние сме в матрицата погълнати от ситуациите, които сами по себе си нямат смисъл. Ти даваш смисъла на всичко и то започва от теб. Но как да го осъзнаем, толкова е трудно, умът блуждае и е тъмно. Единствено тук и СЕГА съществува и в безметежност става вълна, вълна която ти носи нови ефирни послания. 
Получени по време на приемане на контрастните ми състояния, те идват отвътре в отговор на моята емоция. Дали е в контраст с чувството ми или са в хармония с вътрешното ми аз? Моята истинска същност си общува с мен чрез комбинацията от цветове и характера на движенията ми, които контролират четката.
Питам аз:
 - А дали контролът е контрол или просто е инерция?
 - Аз действам чрез теб. 
- Когато се съпротивлявам? 
 Не всичко трябва да е само черно или само бяло. Нека внесем цвета, като надежда между сивата предубеденост, дори и тя да бъде рязка, силна, пораждаща агресия, фрустрация, но и красота. 
 Когато се пускаш по течението, каналът на комуникация е чист, без излишни мисли и логики..
 Тогава чувствам удовлетворение от постигнатото, прочела съм посланието. По пътя към себе си, намирам толкова красота от цветове в различни форми. Те влияят така, че се завръщам в момента на създаването им, на излизането им, всеки път, когато съзерцавам творбата.

Галерия КОНТРАСТ
представя
Ивелина ИВАНОВА
"Ефирни послания"
23 април - 12 май 2024 г.
Пърформанс: 23 април, 18 часа - ул. "Цар Самуил" 49, София

Аз, аза и онова което ме вдъхновява. Подлъгани от илюзията на действителността, че сме сами, се лутаме в големия смисъл на безсмисленото. По този начин ние сме в матрицата погълнати от ситуациите, които сами по себе си нямат смисъл. Ти даваш смисъла на всичко и то започва от теб. Но как да го осъзнаем, толкова е трудно, умът блуждае и е тъмно. Единствено тук и СЕГА съществува и в безметежност става вълна, вълна която ти носи нови ефирни послания.
Получени по време на приемане на контрастните ми състояния, те идват отвътре в отговор на моята емоция. Дали е в контраст с чувството ми или са в хармония с вътрешното ми аз? Моята истинска същност си общува с мен чрез комбинацията от цветове и характера на движенията ми, които контролират четката.
Питам аз:
- А дали контролът е контрол или просто е инерция?
- Аз действам чрез теб.
- Когато се съпротивлявам?
Не всичко трябва да е само черно или само бяло. Нека внесем цвета, като надежда между сивата предубеденост, дори и тя да бъде рязка, силна, пораждаща агресия, фрустрация, но и красота.
Когато се пускаш по течението, каналът на комуникация е чист, без излишни мисли и логики..
Тогава чувствам удовлетворение от постигнатото, прочела съм посланието. По пътя към себе си, намирам толкова красота от цветове в различни форми. Те влияят така, че се завръщам в момента на създаването им, на излизането им, всеки път, когато съзерцавам творбата.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

22/04/24
Галерия Vivacom Art Hall Оборище 5
представя
Monica Solo Show
изложба, живопис
23.04. – 01.05.2024 г

Официалното откриване ще се състои на 23 април 2024 г. от 18:30 ч. в Салонната зала на Галерията и ще продължи до 1 май 2024 г. /вкл./. Изложбата ще покаже платна, събрали в себе си чувства, емоции и състояния на авторката.

Осъзнах, че рисуването е диалог с вътрешното ми АЗ, понякога е дълъг процес, безкраен, докато се стигне до момента да си напиша инициалите. Понякога ми е трудно да почуствам кога да кажа “стоп” и да оставя четката, споделя художничката.

С всяка следваща картина се задълбочавах повече, откривах себе си, разбирах, че това е моето нещо. Пренасям се в друго измерение, където всичко е по-магично и най-вече възможно. Трудно е когато пред мен стои цял бял лист и чака да бъде превърнат в чувство. Рисуването за мен е чувство и тогава просто магията се случва, мисълта тече, всичко което почуствам като порив, най-вече, ако го открия някъде в спомените си, то веднага става част от картината. Една картина става жива, едва тогава когато си намери своя дом, допълва авторката.

Моника - Завършва мениджмънт в туризма, занимава се с хотелиерство. Започва да рисува преди 2 години. Осъществила е две изложби в гр. Пловдив. Смесва стилове, техники и цветове. Прави силуети, сенки на хора, абстрактни картини и такива, които провокират въображението. Използва различни техники, рисува както с масло, така и с акрилни бои. Много ахроматичните цветове присъстват в платната й. Може да се забележи релеф, въжета и въглен по тях. Стилът й е разнообразен, каквато е и самата тя - непрестанно търсеща се.

Галерия Vivacom Art Hall Оборище 5
представя
Monica Solo Show
изложба, живопис
23.04. – 01.05.2024 г

Официалното откриване ще се състои на 23 април 2024 г. от 18:30 ч. в Салонната зала на Галерията и ще продължи до 1 май 2024 г. /вкл./. Изложбата ще покаже платна, събрали в себе си чувства, емоции и състояния на авторката.

Осъзнах, че рисуването е диалог с вътрешното ми АЗ, понякога е дълъг процес, безкраен, докато се стигне до момента да си напиша инициалите. Понякога ми е трудно да почуствам кога да кажа “стоп” и да оставя четката, споделя художничката.

С всяка следваща картина се задълбочавах повече, откривах себе си, разбирах, че това е моето нещо. Пренасям се в друго измерение, където всичко е по-магично и най-вече възможно. Трудно е когато пред мен стои цял бял лист и чака да бъде превърнат в чувство. Рисуването за мен е чувство и тогава просто магията се случва, мисълта тече, всичко което почуствам като порив, най-вече, ако го открия някъде в спомените си, то веднага става част от картината. Една картина става жива, едва тогава когато си намери своя дом, допълва авторката.

Моника - Завършва мениджмънт в туризма, занимава се с хотелиерство. Започва да рисува преди 2 години. Осъществила е две изложби в гр. Пловдив. Смесва стилове, техники и цветове. Прави силуети, сенки на хора, абстрактни картини и такива, които провокират въображението. Използва различни техники, рисува както с масло, така и с акрилни бои. Много ахроматичните цветове присъстват в платната й. Може да се забележи релеф, въжета и въглен по тях. Стилът й е разнообразен, каквато е и самата тя - непрестанно търсеща се.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

22/04/24
Галерия АРТЕ
 представя
ОТ КОЛЕКЦИИ ЗА КОЛЕКЦИОНЕРИ
80-те години на XX век
рисунки и живопис
от 22.04. до 11.05.2024
АНЕТА ДРЪГУШАНУ, АТАНАС ПАЦЕВ, АТАНАС ЯРАНОВ, ДИМИТЪР КАЗАКОВ – НЕРОН, ЕДМОНД ДЕМИРДЖИЯН, ИВАН ГЕОРГИЕВ – РЕМБРАНД, НАЙДЕН ПЕТКОВ, ПАВЛИН КОЦЕВ

Откриване не се предвижда

Частните колекции често крият съкровища за науката и обогатяват общите познания за течения, автори и периоди в изкуството. А колекционерите на съвременно изкуство се явяват важен фактор и двигател за развиването на общата екосистема в изкуството и съвременните артистични процеси. В този смисъл създаването на частни сбирки от произведения не трябва да бъде разглеждано като суетна прищявка на богатите (когато говорим за осъзнати колекционери), а като своеобразен културен феномен, воден от многопластови мотиви и със свои сложни вътрешни механизми, свързани с пазара на изкуство, арт панаирите, аукционите, частните галерии, частните музеи, науката и т.н.
Колекционерската ситуация в България може да бъде определена по-скоро като консервативна и затворена в рамките на страната. Също така трябва да се подчертае, че българският колекционер все още не заема достатъчно адекватно позицията на двигател на съвременни процеси в изкуството, бидейки основно пасивен хранител на културни ценности. Все още той не влиза достатъчно адекватно и в ролята на меценат, на откривател на нови явления и покровител на млади автори, които биха били стимулирани да се развиват. Усеща се нуждата от по-широк колекционерски размах, от по-солидно заявяване на позиции, от откриване на частни музеи за изкуство, от по-добро познаване и дори участие в международните артистични процеси. За щастие, макар и малко, активни и отворени колекционери съществуват. Остава надеждата, че техният пример ще бъде достатъчно ярък и въздействащ, за да може да запали страстта към изкуството у все повече хора и така културата на колекциониране в страната, особено в областта на съвременното изкуство, ще може да се издигне на друго ниво.
Светла Петкова, 2021. Колекциониране на изкуство в България.

Рубриката на Галерия Арте „ОТ КОЛЕКЦИИ ЗА КОЛЕКЦИОНЕРИ“ датира от 2018 година. Галерията вече традиционно предлага платформа за активизиране процесите на съвременното колекциониране – поне веднъж годишно фокусираме вниманието на публиката върху знакови художници от минали периоди.
Настоящата изложба включва повече от 20 произведения предимно от 80-те години на ХХ век – период динамичен и ярък, разделителна линия между тоталитаризъм и демокрация. Живописта достига пределна свобода в изразните средства и стиловите си характеристики. Авторите в изложбата от една страна са сред ярките представители на доминиращите тенденции през 80-те, а от друга са разпознаваеми с ясно аргументираната си автономност. Всички те са представяни нееднократно в програмата на Арте с изключение на Павлин Коцев – ново име за рубриката.

Галерия АРТЕ
представя
ОТ КОЛЕКЦИИ ЗА КОЛЕКЦИОНЕРИ
80-те години на XX век
рисунки и живопис
от 22.04. до 11.05.2024
АНЕТА ДРЪГУШАНУ, АТАНАС ПАЦЕВ, АТАНАС ЯРАНОВ, ДИМИТЪР КАЗАКОВ – НЕРОН, ЕДМОНД ДЕМИРДЖИЯН, ИВАН ГЕОРГИЕВ – РЕМБРАНД, НАЙДЕН ПЕТКОВ, ПАВЛИН КОЦЕВ

Откриване не се предвижда

Частните колекции често крият съкровища за науката и обогатяват общите познания за течения, автори и периоди в изкуството. А колекционерите на съвременно изкуство се явяват важен фактор и двигател за развиването на общата екосистема в изкуството и съвременните артистични процеси. В този смисъл създаването на частни сбирки от произведения не трябва да бъде разглеждано като суетна прищявка на богатите (когато говорим за осъзнати колекционери), а като своеобразен културен феномен, воден от многопластови мотиви и със свои сложни вътрешни механизми, свързани с пазара на изкуство, арт панаирите, аукционите, частните галерии, частните музеи, науката и т.н.
Колекционерската ситуация в България може да бъде определена по-скоро като консервативна и затворена в рамките на страната. Също така трябва да се подчертае, че българският колекционер все още не заема достатъчно адекватно позицията на двигател на съвременни процеси в изкуството, бидейки основно пасивен хранител на културни ценности. Все още той не влиза достатъчно адекватно и в ролята на меценат, на откривател на нови явления и покровител на млади автори, които биха били стимулирани да се развиват. Усеща се нуждата от по-широк колекционерски размах, от по-солидно заявяване на позиции, от откриване на частни музеи за изкуство, от по-добро познаване и дори участие в международните артистични процеси. За щастие, макар и малко, активни и отворени колекционери съществуват. Остава надеждата, че техният пример ще бъде достатъчно ярък и въздействащ, за да може да запали страстта към изкуството у все повече хора и така културата на колекциониране в страната, особено в областта на съвременното изкуство, ще може да се издигне на друго ниво.
Светла Петкова, 2021. Колекциониране на изкуство в България.

Рубриката на Галерия Арте „ОТ КОЛЕКЦИИ ЗА КОЛЕКЦИОНЕРИ“ датира от 2018 година. Галерията вече традиционно предлага платформа за активизиране процесите на съвременното колекциониране – поне веднъж годишно фокусираме вниманието на публиката върху знакови художници от минали периоди.
Настоящата изложба включва повече от 20 произведения предимно от 80-те години на ХХ век – период динамичен и ярък, разделителна линия между тоталитаризъм и демокрация. Живописта достига пределна свобода в изразните средства и стиловите си характеристики. Авторите в изложбата от една страна са сред ярките представители на доминиращите тенденции през 80-те, а от друга са разпознаваеми с ясно аргументираната си автономност. Всички те са представяни нееднократно в програмата на Арте с изключение на Павлин Коцев – ново име за рубриката.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

22/04/24
ГАЛЕРИЯ „ПАРИЖ“ & ICONS-BG
представят
ТАТЯНА НЕДЯЛКОВА
„НЕИЗГАРЯЩА КЪПИНА“
изложба – иконопис
22 април – 04 май 2024г.
(*Вернисаж не се предвижда)

На 22-ри април 2024 г. в галерия „Париж“ ще дебютира с първа самостоятелна изложба в България иконографът Татяна Недялкова. Ще бъдат представени около тридесет икони от различни нейни периоди. Изложбата се осъществява със съдействието на ICONS-BG – онлайн магазин и каталог за поръчка на рисувани православни  икони (https://icons-bg.com).
 Татяна Недялкова е родена през 1960 година в град Троян. Завършва Троянското художествено училище и започва кариерата си на художник, като създава произведения предимно с акварел и акрил. По-късно се посвещава на иконографията. През 1991 г. се премества да живее в Италия. Там участва в редица художествени конкурси, като през 1993 г. се класира на първо място в националния конкурс за живопис „La città di Codogno“, а през 1994 г. на второ място в изложбата за живопис „Città di Macherio“.
Следват години с иконографски изложби в различни италиански градове. Днес художничката представя своя самостоятелна Великденска изложба в столичната галерия „Париж“.
  Намираме се в навечерието на най-големия Празник на Празниците – Възкресение Христово, затова и решихме да покажем тази иконографска изложба, която има за цел да обърне погледа на човека както нагоре към Царството Божие, така и навътре към себе си, защото е казано: „Царството Божие вътре във вас е“ (Лука 17:21)
  Изложбата е озаглавена „Неизгаряща къпина“, тъй като тази икона съединява в себе си и Стария, и Новия завет, и има изключително богата символика. От една страна Бог се явява на Мойсей чрез къпиновия храст, който гори, но не изгаря. 1 
От друга страна това библейско събитие е и предобраз на Божията Майка, която вместява в утробата си Невместимия, за да приеме от Нея Той   телесно естество. Както за Мойсей, а и за никой човек, не е постижимо да види Бога лице в Лице, така и за разума не е постижимо да разбере раждането на Богочовека от Дева. На празника на Благовещение се пее: „Радвай се Неопалимо Къпино“ и още: „Както къпината не изгоря в огъня, така и Ти Дево си родила“. Осмоъгълната звезда вътре в иконата, която окръжава Богородица е съставена от два четириъгълника – единият е червен, а другият е зелен, съответно символ на огъня и къпиновия храст. В дясната ръка на Божията Майка се намира стълба – символ на самата Пречиста Дева, по която стълба Сам Бог Слово слезе, за да се въплъти и да ни изкупи, а човечеството се въздигна към Небето. „Бог Син стана човек, за да станат синовете човешки синове Божии“ пише св. Атанасий Велики.
Освен иконата „Неизгаряща къпина“, в изложбата ще могат да се видят и други библейски сцени като „Разпятие Христово“, „Благовещение“, „Рождество Христово“, „Старозаветна Света Троица“, „Поклонение на влъхвите“, множество различни типове иконографски изображения на Пресвета Богородица – Елеуса (Умиление),  Одигитрия (Пътеводителка) и Оранта (Знамение), икони на Иисус Христос и различни православни светци като св. Георги, св. Николай Чудотворец, св. апостол и евангелист Йоан Богослов и св. Архангел Михаил.
Характерно за иконите на Татяна е, че от една страна тя следва точно оригиналните образци, а от друга успява да внесе своя авторски почерк чрез една специфична живописна обработка на фона и орнаментиката. По този начин всяка една нейна икона се превръща в уникално и единствено художествено произведение. 
  Изложбата с икони ще може да се разгледа на живо в галерия „Париж“ до 4 май 2024г. или онлайн в сайтовете на галерията и ICONS-BG. 
Галерия „Париж“ пожелава на всички християни Светли Великденски празници!
Надя Павлова

www.icons-bg.com 
www.gallery-paris.com                          
-------------
1. „Веднъж (Мойсей) откара стадото далеч в пустинята и дойде при Божията планина Хорив. И яви му се ангел Господен в огнен пламък изсред една къпина. И видя той, че къпината гори в огън, но не изгаря. Мойсей рече: ще ида и ще погледам това велико явление защо къпината не изгаря..., и извика към него Бог изсред къпината и рече Мойсее! Мойсее! Той отговори: Ето ме, Господи! И рече Бог: не се приближавай насам; събуй си обущата от нозете, защото мястото, на което стоиш, е земя света” (Изх. 3:1-5).

ГАЛЕРИЯ „ПАРИЖ“ & ICONS-BG
представят
ТАТЯНА НЕДЯЛКОВА
„НЕИЗГАРЯЩА КЪПИНА“
изложба – иконопис
22 април – 04 май 2024г.
(*Вернисаж не се предвижда)

На 22-ри април 2024 г. в галерия „Париж“ ще дебютира с първа самостоятелна изложба в България иконографът Татяна Недялкова. Ще бъдат представени около тридесет икони от различни нейни периоди. Изложбата се осъществява със съдействието на ICONS-BG – онлайн магазин и каталог за поръчка на рисувани православни икони (icons-bg.com).
Татяна Недялкова е родена през 1960 година в град Троян. Завършва Троянското художествено училище и започва кариерата си на художник, като създава произведения предимно с акварел и акрил. По-късно се посвещава на иконографията. През 1991 г. се премества да живее в Италия. Там участва в редица художествени конкурси, като през 1993 г. се класира на първо място в националния конкурс за живопис „La città di Codogno“, а през 1994 г. на второ място в изложбата за живопис „Città di Macherio“.
Следват години с иконографски изложби в различни италиански градове. Днес художничката представя своя самостоятелна Великденска изложба в столичната галерия „Париж“.
Намираме се в навечерието на най-големия Празник на Празниците – Възкресение Христово, затова и решихме да покажем тази иконографска изложба, която има за цел да обърне погледа на човека както нагоре към Царството Божие, така и навътре към себе си, защото е казано: „Царството Божие вътре във вас е“ (Лука 17:21)
Изложбата е озаглавена „Неизгаряща къпина“, тъй като тази икона съединява в себе си и Стария, и Новия завет, и има изключително богата символика. От една страна Бог се явява на Мойсей чрез къпиновия храст, който гори, но не изгаря. 1
От друга страна това библейско събитие е и предобраз на Божията Майка, която вместява в утробата си Невместимия, за да приеме от Нея Той телесно естество. Както за Мойсей, а и за никой човек, не е постижимо да види Бога лице в Лице, така и за разума не е постижимо да разбере раждането на Богочовека от Дева. На празника на Благовещение се пее: „Радвай се Неопалимо Къпино“ и още: „Както къпината не изгоря в огъня, така и Ти Дево си родила“. Осмоъгълната звезда вътре в иконата, която окръжава Богородица е съставена от два четириъгълника – единият е червен, а другият е зелен, съответно символ на огъня и къпиновия храст. В дясната ръка на Божията Майка се намира стълба – символ на самата Пречиста Дева, по която стълба Сам Бог Слово слезе, за да се въплъти и да ни изкупи, а човечеството се въздигна към Небето. „Бог Син стана човек, за да станат синовете човешки синове Божии“ пише св. Атанасий Велики.
Освен иконата „Неизгаряща къпина“, в изложбата ще могат да се видят и други библейски сцени като „Разпятие Христово“, „Благовещение“, „Рождество Христово“, „Старозаветна Света Троица“, „Поклонение на влъхвите“, множество различни типове иконографски изображения на Пресвета Богородица – Елеуса (Умиление), Одигитрия (Пътеводителка) и Оранта (Знамение), икони на Иисус Христос и различни православни светци като св. Георги, св. Николай Чудотворец, св. апостол и евангелист Йоан Богослов и св. Архангел Михаил.
Характерно за иконите на Татяна е, че от една страна тя следва точно оригиналните образци, а от друга успява да внесе своя авторски почерк чрез една специфична живописна обработка на фона и орнаментиката. По този начин всяка една нейна икона се превръща в уникално и единствено художествено произведение.
Изложбата с икони ще може да се разгледа на живо в галерия „Париж“ до 4 май 2024г. или онлайн в сайтовете на галерията и ICONS-BG.
Галерия „Париж“ пожелава на всички християни Светли Великденски празници!
Надя Павлова

www.icons-bg.com
www.gallery-paris.com
-------------
1. „Веднъж (Мойсей) откара стадото далеч в пустинята и дойде при Божията планина Хорив. И яви му се ангел Господен в огнен пламък изсред една къпина. И видя той, че къпината гори в огън, но не изгаря. Мойсей рече: ще ида и ще погледам това велико явление защо къпината не изгаря..., и извика към него Бог изсред къпината и рече Мойсее! Мойсее! Той отговори: Ето ме, Господи! И рече Бог: не се приближавай насам; събуй си обущата от нозете, защото мястото, на което стоиш, е земя света” (Изх. 3:1-5).
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

20/04/24
Галерия Depoo
 представя:
НЕ Е КАКТО ТРЯБВА!
Съпътсваща изложба
19 април - 10 май, 2024 г.

Изложбата се провежда в рамките на проекта „Не е както трябва! Манифест за промяна на живота на хората с увреждания в България и на грижещите се за тях“. И е част от серия научни и културни събития по темата. В нея съвременните визуални артисти Петя Денева, Гергана Табакова, Ива Груева, Милена Симеонова, Полина Стоянова и Теодора Дончева – Теч представят свои работи базирани на интервюта с хора с увреждания и грижещи се за тях. Използвани са похватите на комикса, фотографията и колажа. 
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Национален съвет за изкуства и хуманитарни науки и Кардифски университет, Великобритания.
Инициатори и организатори на програмата са д-р Райън Праут (Университет Кардиф), доц. Галина Гончарова (Софийски университет „Св.Кл.Охридски“), доц. Ина Димитрова (Пловдивски университет „Паисий Хилендарски“), докторант Стефан Гончаров (Софийски университет „Св.Кл. Охридски“).

Участници и сътрудници в програмата са също:
Театър „Феникс Джуниър“, Варна;
Център за независим живот – София;
Сдружение на хора с увреждания „Бриз“ – Варна;
Бистро „Академика“ – Варна;
Паралелен свят – Пловдив;
Сдружение „Семеен Център – Мария“ – Варна.

Галерия Depoo
представя:
НЕ Е КАКТО ТРЯБВА!
Съпътсваща изложба
19 април - 10 май, 2024 г.

Изложбата се провежда в рамките на проекта „Не е както трябва! Манифест за промяна на живота на хората с увреждания в България и на грижещите се за тях“. И е част от серия научни и културни събития по темата. В нея съвременните визуални артисти Петя Денева, Гергана Табакова, Ива Груева, Милена Симеонова, Полина Стоянова и Теодора Дончева – Теч представят свои работи базирани на интервюта с хора с увреждания и грижещи се за тях. Използвани са похватите на комикса, фотографията и колажа.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Национален съвет за изкуства и хуманитарни науки и Кардифски университет, Великобритания.
Инициатори и организатори на програмата са д-р Райън Праут (Университет Кардиф), доц. Галина Гончарова (Софийски университет „Св.Кл.Охридски“), доц. Ина Димитрова (Пловдивски университет „Паисий Хилендарски“), докторант Стефан Гончаров (Софийски университет „Св.Кл. Охридски“).

Участници и сътрудници в програмата са също:
Театър „Феникс Джуниър“, Варна;
Център за независим живот – София;
Сдружение на хора с увреждания „Бриз“ – Варна;
Бистро „Академика“ – Варна;
Паралелен свят – Пловдив;
Сдружение „Семеен Център – Мария“ – Варна.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

20/04/24
Галерия АРОСИТА
представя
Радослав Мъглов
Резервно око
18 – 29 април 2024
Вернисаж: 18 април, 19-21 ч. 

  В тази изложба на Радослав Мъглов, под формата на серия от непоказвани рисунки, авторът се ангажира с една история за деконструкция на образа като такъв.

Рисунките, с четка и графитен прах, на обратната страна на фотографска хартия, бързи на вид ескизи, скициращи елементи от ежедневието не разказват на практика нищо, безмълвни, стоят в лимбо на възприятието, някъде между казано и разбрано, око и ум. Неопределеноста им, като прашинка в окото, смущава и обърква изградените вътрешни механизми на възприятие.

Авторът, говори за рисунките, като за незалепваща повърхност, около която мисли могат да витаят, но не и да се закачат. Лишени от детайл до загуба на конкретика, решението дали да разпознае обект, или да разбере изображението като абстракция, остава в гледащия. В колебанието между двете, се очертава двойствеността между гледане и виждане.

Куратор: Викенти Комитски

Галерия АРОСИТА
представя
Радослав Мъглов
"Резервно око"
18 – 29 април 2024
Вернисаж: 18 април, 19-21 ч.

В тази изложба на Радослав Мъглов, под формата на серия от непоказвани рисунки, авторът се ангажира с една история за деконструкция на образа като такъв.

Рисунките, с четка и графитен прах, на обратната страна на фотографска хартия, бързи на вид ескизи, скициращи елементи от ежедневието не разказват на практика нищо, безмълвни, стоят в лимбо на възприятието, някъде между казано и разбрано, око и ум. Неопределеноста им, като прашинка в окото, смущава и обърква изградените вътрешни механизми на възприятие.

Авторът, говори за рисунките, като за незалепваща повърхност, около която мисли могат да витаят, но не и да се закачат. Лишени от детайл до загуба на конкретика, решението дали да разпознае обект, или да разбере изображението като абстракция, остава в гледащия. В колебанието между двете, се очертава двойствеността между гледане и виждане.

Куратор: Викенти Комитски
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

15/04/24
ГАЛЕРИЯ СИНТЕЗИС и ФРЕНСКИЯТ ИНСТИТУТ В БЪЛГАРИЯ  
ПРЕДСТАВЯТ

THE HEAVENS
ИЗЛОЖБА НА ПАОЛО УУДС И ГАБРИЕЛЕ ГАЛИМБЕРТИ
18 април – 15 юни 2024 
Откриване:  18 април (четвъртък), 18:30 ч. 
в присъствието на Паоло Уудс

Куратори: Надежда Павлова и Никола Михов 

Галерия Синтезис и Френският институт в България представят изложбата “The Heavens” на Паоло Уудс и Габриеле Галимберти, чиято премиера е на фестивала Les Rencontres dArles през 2015 г. и оттогава гостува на множество музеи и фестивали. “The Heavens” е мащабен артистичен проект с критичен поглед към офшорните зони, който съчетава дългосрочно журналистическо разследване, фотография, финансови анализи и инфографики. Офшорните зони* тихомълком превземат целия свят. Повече от половината световна търговия преминава през тях. Нарастващият брой статии и доклади по тази сложна тема обикновено са илюстрирани със снимки на тропически плажове с палми. Така ли изглеждат наистина данъчните убежища? 
 
В продължение на повече от две години Паоло Уудс и Габриеле Галимберти посещават тринайсет офшорни центъра, олицетворение на укриване на данъци, секретност, офшорно банкиране и екстремно богатство, като авторите се ръководят от стремежа си да придадат фотографски образ на тази по-скоро безплътна тема. От американския щат Делауеър до британския остров Джърси, от Британските Вирджински острови до Лондонското сити, от Панама до Хонконг и Сингапур, двамата фотографи ни разкриват един рядко виждан и потаен свят, който силно се различава от нашите представи за него. 

Паоло и Габриеле заимстват фотографските тропи и езика на света, който разследват. Те дори регистрират собствена компания с името на проекта “The Heavens” в Делауеър, където срещу ниска такса и без допълнителни документи всеки може да учреди дружество с ограничена отговорност за по-малко от 20 минути. Седалището на “The Heavens” е в същия невзрачен офис в Делауеър, където се помещават и Apple, Bank of America, Coca-Cola, General Electric, Google, Walmart и 285 000 други компании. 

Според приблизителни изчисления към 2015 г. в офшорните зони по света се укриват около 32 трилиона долара. Тази сума е около десет пъти по-голяма от БВП на Германия. Данъчните убежища не са ексцентрична тропическа екзотика, а основен инструмент в структурата на глобализираната икономика. Те спомагат физически лица и фирми да заобиколят финансови регулации и да намалят данъчните си задължения. Проектът “The Heavens” ни изправя пред фундаментални морални въпроси относно взаимоотношенията между публичното и частното, между държавите и корпорациите и между имащите и нямащите. 

„Това е изключително важна тема, защото е глобален феномен, който засяга всеки един от нас. Пенсионният ви план, банковата ви сметка, фирмата, от която купувате автомобила си, вероятно използват офшорни зони за оптимизация на своите данъчни задължения. Не бива да забравяме, че голяма част от това, което се случва в данъчния рай, е напълно законно. Може да не е морално, но е напълно законно. Въпреки че е законно, когато се опитате да потърсите личен контакт с тези хора, много от тях ще ви откажат и няма да поискат да говорят с вас като представител на пресата. ... Работил съм като военен фотограф в Афганистан и Ирак. Повече от пет години снимах в Иран. Работил съм и с китайците в Африка, които са меко казано резервирани към медиите, но това е най-трудната тема, върху която съм работил досега.“, споделя Паоло Уудс. 

*„Данъчните убежища са място, където можете да вложите богатството си, за да избегнете финансовите правила на своята държава. Може да става дума за данъчни или наказателни закони, закони за прозрачност и деклариране или финансови регламенти. Не става въпрос само за данъци. Не е задължително да преместите богатството си в данъчния рай. Обикновено е достатъчно правната структура, която е собственик на това имущество, да се намира в данъчния рай – това може да е фиктивна компания, тръст или нещо друго. Самият актив, вашата собственост, може да е каквото и да е, може да се намира където и да е. Може да е картина, частен самолет, швейцарска банкова сметка или дом в луксозен квартал на Лондон. 
Често се използват думи като „офшор“ или „убежище“, “paradis fiscal” (фискален рай) на френски или “Steueroase” (данъчен оазис) на немски език. Тези термини целят да предизвикват позитивни емоции у хората. Затова организации борещи се срещу данъчните убежища като Tax Justice Network понякога предпочитат термини като „юрисдикция, практикуваща поверителност“.” – откъс от есето “The Great Escape” на британския журналист и писател Никълъс Шаксън, публикувано в книгата “The Heavens” (Dewi Lewis, 2015).

ГАЛЕРИЯ СИНТЕЗИС и ФРЕНСКИЯТ ИНСТИТУТ В БЪЛГАРИЯ
ПРЕДСТАВЯТ

THE HEAVENS
ИЗЛОЖБА НА ПАОЛО УУДС И ГАБРИЕЛЕ ГАЛИМБЕРТИ
18 април – 15 юни 2024
Откриване: 18 април (четвъртък), 18:30 ч.
в присъствието на Паоло Уудс

Куратори: Надежда Павлова и Никола Михов

Галерия Синтезис и Френският институт в България представят изложбата “The Heavens” на Паоло Уудс и Габриеле Галимберти, чиято премиера е на фестивала Les Rencontres d'Arles през 2015 г. и оттогава гостува на множество музеи и фестивали. “The Heavens” е мащабен артистичен проект с критичен поглед към офшорните зони, който съчетава дългосрочно журналистическо разследване, фотография, финансови анализи и инфографики. Офшорните зони* тихомълком превземат целия свят. Повече от половината световна търговия преминава през тях. Нарастващият брой статии и доклади по тази сложна тема обикновено са илюстрирани със снимки на тропически плажове с палми. Така ли изглеждат наистина данъчните убежища?

В продължение на повече от две години Паоло Уудс и Габриеле Галимберти посещават тринайсет офшорни центъра, олицетворение на укриване на данъци, секретност, офшорно банкиране и екстремно богатство, като авторите се ръководят от стремежа си да придадат фотографски образ на тази по-скоро безплътна тема. От американския щат Делауеър до британския остров Джърси, от Британските Вирджински острови до Лондонското сити, от Панама до Хонконг и Сингапур, двамата фотографи ни разкриват един рядко виждан и потаен свят, който силно се различава от нашите представи за него.

Паоло и Габриеле заимстват фотографските тропи и езика на света, който разследват. Те дори регистрират собствена компания с името на проекта “The Heavens” в Делауеър, където срещу ниска такса и без допълнителни документи всеки може да учреди дружество с ограничена отговорност за по-малко от 20 минути. Седалището на “The Heavens” е в същия невзрачен офис в Делауеър, където се помещават и Apple, Bank of America, Coca-Cola, General Electric, Google, Walmart и 285 000 други компании.

Според приблизителни изчисления към 2015 г. в офшорните зони по света се укриват около 32 трилиона долара. Тази сума е около десет пъти по-голяма от БВП на Германия. Данъчните убежища не са ексцентрична тропическа екзотика, а основен инструмент в структурата на глобализираната икономика. Те спомагат физически лица и фирми да заобиколят финансови регулации и да намалят данъчните си задължения. Проектът “The Heavens” ни изправя пред фундаментални морални въпроси относно взаимоотношенията между публичното и частното, между държавите и корпорациите и между имащите и нямащите.

„Това е изключително важна тема, защото е глобален феномен, който засяга всеки един от нас. Пенсионният ви план, банковата ви сметка, фирмата, от която купувате автомобила си, вероятно използват офшорни зони за оптимизация на своите данъчни задължения. Не бива да забравяме, че голяма част от това, което се случва в данъчния рай, е напълно законно. Може да не е морално, но е напълно законно. Въпреки че е законно, когато се опитате да потърсите личен контакт с тези хора, много от тях ще ви откажат и няма да поискат да говорят с вас като представител на пресата. ... Работил съм като военен фотограф в Афганистан и Ирак. Повече от пет години снимах в Иран. Работил съм и с китайците в Африка, които са меко казано резервирани към медиите, но това е най-трудната тема, върху която съм работил досега.“, споделя Паоло Уудс.

*„Данъчните убежища са място, където можете да вложите богатството си, за да избегнете финансовите правила на своята държава. Може да става дума за данъчни или наказателни закони, закони за прозрачност и деклариране или финансови регламенти. Не става въпрос само за данъци. Не е задължително да преместите богатството си в данъчния рай. Обикновено е достатъчно правната структура, която е собственик на това имущество, да се намира в данъчния рай – това може да е фиктивна компания, тръст или нещо друго. Самият актив, вашата собственост, може да е каквото и да е, може да се намира където и да е. Може да е картина, частен самолет, швейцарска банкова сметка или дом в луксозен квартал на Лондон.
Често се използват думи като „офшор“ или „убежище“, “paradis fiscal” (фискален рай) на френски или “Steueroase” (данъчен оазис) на немски език. Тези термини целят да предизвикват позитивни емоции у хората. Затова организации борещи се срещу данъчните убежища като Tax Justice Network понякога предпочитат термини като „юрисдикция, практикуваща поверителност“.” – откъс от есето “The Great Escape” на британския журналист и писател Никълъс Шаксън, публикувано в книгата “The Heavens” (Dewi Lewis, 2015).
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

15/04/24
Галерия РАКУРСИ
представя
АТАНАС ХРАНОВ
изложба, живопис
„НАСКО Х., ЛЕТЯЩИЯТ ОХЛЮВ И МЕХАНИЗМИТЕ“
18 април – 23 май 2024              

   Галерия „Ракурси“ има удоволствието да покаже изложбата на Атанас Хранов  „Наско. Х., летящият охлюв  и механизмите“. Изложбата е представена от известния писател, поет и драматург Александър Секулов, който съвместно с Атанас Хранов създава поредица от колекции, чийто главен герой е художника. Двамата творци са автори на пътуваща изложба и на множество артистични проекти. Последните произведения на Атанас Хранов вдъхновяват Александър Секулов да напише: 
  „Наско Х. отвори очи сред странна мъглявина, из която плуваха най-различни механизми: зъбчати колелца от часовници, чугунени панти от стенни шкафове, сребърен обков от мощехранителници, бронзови чукала от врати, златни нимби около главата на светци в забравени селски църкви, пиринчени закопчалки на подвързани с телешка кожи старинни книги. Видя още манометри на локомотиви, потънали в сладостна ръжда, железопътни стрелки, плуващи като риби срещу течението на времето, части от железни сирени, в които свири единствено вятъра.
В този момент Наско Х. усети и вятъра.
Бавният, меден, стипчив, бароков, ласкав, обичлив, виолетов, но и тъмнозелен, тъмносин, на места лазурен, но и светещо жълт вятър, който носеше различните механизми из прозрачния въздух. И не само ги носеше, а сякаш с невидими пръсти и с божествено търпение на библиотекар, часовникар, изобретател, инженер, алхимик, поет, художник и математик ги сглобяваше наново.
Всичко това силно учуди Наско Х. и той с още по-голям кураж отвори очи в дългия си сън.
Виж ти, сякаш всичко се е разпиляло на съставните си части и някой го сглобява отново, каза си той на ум.
От възклицанието Наско Х. едва не се събуди.
После усети как бавният вятър го повдига над земята и го понася из странната мъглявина. Тялото му се стопи в млечната белота на облаците. Докато се издигаше видя лицето на една жена, което чезнеше, помисли си, че не първата, а последната любов е онази, с която те дарява Господ, видя малко детско краче да мърда с пръсти, сякаш на ум преповтаря пътищата из живота, който му предстои…
Толкова високо стигна Наско Х., че успя да види как всички механизми са се подредили в една съвършена спирала. Стрелките сочеха правилните посоки, часовниците работеха, нимбите светеха, локомотивите изпущаха пара…
Гледай ти!, възкликна Наско Х, всичко е подредено, и то без първоначален план!
После вятърът го повдигна още по-нависоко и оттам той видя мъглявината да пълзи като един летящ и напълно щастлив охлюв.“

Галерия РАКУРСИ
представя
АТАНАС ХРАНОВ
изложба, живопис
„НАСКО Х., ЛЕТЯЩИЯТ ОХЛЮВ И МЕХАНИЗМИТЕ“
18 април – 23 май 2024

Галерия „Ракурси“ има удоволствието да покаже изложбата на Атанас Хранов „Наско. Х., летящият охлюв и механизмите“. Изложбата е представена от известния писател, поет и драматург Александър Секулов, който съвместно с Атанас Хранов създава поредица от колекции, чийто главен герой е художника. Двамата творци са автори на пътуваща изложба и на множество артистични проекти. Последните произведения на Атанас Хранов вдъхновяват Александър Секулов да напише:
„Наско Х. отвори очи сред странна мъглявина, из която плуваха най-различни механизми: зъбчати колелца от часовници, чугунени панти от стенни шкафове, сребърен обков от мощехранителници, бронзови чукала от врати, златни нимби около главата на светци в забравени селски църкви, пиринчени закопчалки на подвързани с телешка кожи старинни книги. Видя още манометри на локомотиви, потънали в сладостна ръжда, железопътни стрелки, плуващи като риби срещу течението на времето, части от железни сирени, в които свири единствено вятъра.
В този момент Наско Х. усети и вятъра.
Бавният, меден, стипчив, бароков, ласкав, обичлив, виолетов, но и тъмнозелен, тъмносин, на места лазурен, но и светещо жълт вятър, който носеше различните механизми из прозрачния въздух. И не само ги носеше, а сякаш с невидими пръсти и с божествено търпение на библиотекар, часовникар, изобретател, инженер, алхимик, поет, художник и математик ги сглобяваше наново.
Всичко това силно учуди Наско Х. и той с още по-голям кураж отвори очи в дългия си сън.
Виж ти, сякаш всичко се е разпиляло на съставните си части и някой го сглобява отново, каза си той на ум.
От възклицанието Наско Х. едва не се събуди.
После усети как бавният вятър го повдига над земята и го понася из странната мъглявина. Тялото му се стопи в млечната белота на облаците. Докато се издигаше видя лицето на една жена, което чезнеше, помисли си, че не първата, а последната любов е онази, с която те дарява Господ, видя малко детско краче да мърда с пръсти, сякаш на ум преповтаря пътищата из живота, който му предстои…
Толкова високо стигна Наско Х., че успя да види как всички механизми са се подредили в една съвършена спирала. Стрелките сочеха правилните посоки, часовниците работеха, нимбите светеха, локомотивите изпущаха пара…
Гледай ти!, възкликна Наско Х, всичко е подредено, и то без първоначален план!
После вятърът го повдигна още по-нависоко и оттам той видя мъглявината да пълзи като един летящ и напълно щастлив охлюв.“
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

15/04/24
НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
представя
ФРАНЦ ФОН ЩУК
Между светлината и мрака
16 април – 13 октомври 2024
Куратор: Ярослава Бубнова
Асистент-куратор: Мария Кодинова
Откриване на 16 април, вторник, 18.00 часа
Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1

 Изложбата „Франц фон Щук. Между светлината и мрака“ е първото в България представяне на прочутия германски символист (1863 – 1928), популярен сред широката публика у нас заради творбата си „Луцифер“ (1890) от фонда на Националната галерия, закупена в годината след създаването й от княз Фердинанд Български по време на визита в Мюнхен. Сега тя се експонира заедно с дванадесет произведения на художника от колекцията на музея „Вила Щук“ в Мюнхен (живописни портрети, митологични и религиозни сцени и свързаните с тях рисунки и офорти), което предоставя общ поглед върху творчеството на автора. 

Двете картини на Щук, донесли му световна известност, голямоформатният „Пазителят на Рая“ (1889), рядко показван извън Вила Щук, и „Луцифер“ от нашата колекция възстановяват драматичния си диалог в зала 24 на Квадрат 500. Освен да станат свидетели на изразителния сблъсък между „светлината“ и „мрака“, зрителите имат възможност да се запознаят и с други широко известни творби на автора – „Прометей“, „Самсон и лъвът”, както и платното „Грехът“, толкова популярно във времето си, че авторът изпълнява няколко негови варианта, а този, показан в изложбата, монтира в „Олтара на художника“ в ателието си във Вила Щук. Експозицията предоставя възможност познатата ни емблематична творба „Луцифер“ да бъде съпреживяна в изначалния си контекст, със семантичната натовареност, характерна за епохата, в която е създадена.

Пространственият дизайн на зала 24 адресира към естетиката на Вила Щук – най-мащабният артистичен проект на Франц фон Щук, който впоследствие е превърнат в общински музей, съхраняващ голяма част от творчеството на художника. Архитектите Кирил Асс и Надя Корбут използват поредица от пространствени и цветови намеци към помпейската антична традиция, положена от Щук в основата на неговите декоративни решения.

Франц фон Щук не само е един от най-известните представители на течението на символизма в световното изкуство, но е и сред основателите на Мюнхенския сецесион, предшественик на този във Виена. И до днес символизмът е сред най-популярните и атрактивни художествени явления от края на ХIХ век. Тази изложба разширява представата на българската публика за един от най-известните европейски художници от десетилетията на границата между XIX – XX век и чрез неговите творби се запознава по-задълбочено с изкуството на символизма, оказало голямо влияние и върху българските модернисти. Франц фон Щук е живописец, скулптор, график и архитект, а сред неговите ученици в Мюнхенската художествена академия са световни фигури като Василий Кандински, Паул Клее, Йозеф Алберс и българинът Кочо (Константин) Гърнев. 

Изложбата е придружена от двуезична каталожна публикация, издадена в партньорство с музея „Вила Щук“ и съдържаща по-задълбочен разказ за  представените произведения. . 

Проектът е подкрепен от Министерството на културата и съфинансиран от фондация „Лъчезар Цоцорков“. Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
представя
ФРАНЦ ФОН ЩУК
Между светлината и мрака
16 април – 13 октомври 2024
Куратор: Ярослава Бубнова
Асистент-куратор: Мария Кодинова
Откриване на 16 април, вторник, 18.00 часа
Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1

Изложбата „Франц фон Щук. Между светлината и мрака“ е първото в България представяне на прочутия германски символист (1863 – 1928), популярен сред широката публика у нас заради творбата си „Луцифер“ (1890) от фонда на Националната галерия, закупена в годината след създаването й от княз Фердинанд Български по време на визита в Мюнхен. Сега тя се експонира заедно с дванадесет произведения на художника от колекцията на музея „Вила Щук“ в Мюнхен (живописни портрети, митологични и религиозни сцени и свързаните с тях рисунки и офорти), което предоставя общ поглед върху творчеството на автора.

Двете картини на Щук, донесли му световна известност, голямоформатният „Пазителят на Рая“ (1889), рядко показван извън Вила Щук, и „Луцифер“ от нашата колекция възстановяват драматичния си диалог в зала 24 на Квадрат 500. Освен да станат свидетели на изразителния сблъсък между „светлината“ и „мрака“, зрителите имат възможност да се запознаят и с други широко известни творби на автора – „Прометей“, „Самсон и лъвът”, както и платното „Грехът“, толкова популярно във времето си, че авторът изпълнява няколко негови варианта, а този, показан в изложбата, монтира в „Олтара на художника“ в ателието си във Вила Щук. Експозицията предоставя възможност познатата ни емблематична творба „Луцифер“ да бъде съпреживяна в изначалния си контекст, със семантичната натовареност, характерна за епохата, в която е създадена.

Пространственият дизайн на зала 24 адресира към естетиката на Вила Щук – най-мащабният артистичен проект на Франц фон Щук, който впоследствие е превърнат в общински музей, съхраняващ голяма част от творчеството на художника. Архитектите Кирил Асс и Надя Корбут използват поредица от пространствени и цветови намеци към помпейската антична традиция, положена от Щук в основата на неговите декоративни решения.

Франц фон Щук не само е един от най-известните представители на течението на символизма в световното изкуство, но е и сред основателите на Мюнхенския сецесион, предшественик на този във Виена. И до днес символизмът е сред най-популярните и атрактивни художествени явления от края на ХIХ век. Тази изложба разширява представата на българската публика за един от най-известните европейски художници от десетилетията на границата между XIX – XX век и чрез неговите творби се запознава по-задълбочено с изкуството на символизма, оказало голямо влияние и върху българските модернисти. Франц фон Щук е живописец, скулптор, график и архитект, а сред неговите ученици в Мюнхенската художествена академия са световни фигури като Василий Кандински, Паул Клее, Йозеф Алберс и българинът Кочо (Константин) Гърнев.

Изложбата е придружена от двуезична каталожна публикация, издадена в партньорство с музея „Вила Щук“ и съдържаща по-задълбочен разказ за представените произведения. .

Проектът е подкрепен от Министерството на културата и съфинансиран от фондация „Лъчезар Цоцорков“. Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

15/04/24
Галерия СТУБЕЛ
представя
ПУЛСАЦИИ
Феникс Върбанов
16 април – 3 май 2024

 За пръв път галерия „Стубел“ представя  Феникс Върбанов. Живеещият в Париж художник определя себе си като космополит и признава, че е дар от Бога да бъде посредник между три култури. 
Изкуствоведът и уредник в СГХГ Красимир Илиев, куратор на „Пулсации“, пише:
След изложбата с ретроспективен характер Следи по пътя в галерия Райко Алексиев през 2016 г., все по-често виждаме Феникс Върбанов на родната художествена сцена.
Дете от първия смесен брак между българин и китайка, носещ кръвта на художниците Марин Върбанов и Сун Хуай Куей, усмихнал се и проплакал в София, обучаван в Lycèe Pilote de Sèvres и Ecole Nationale Supèriore des Beaux-Arts, Париж, но омагьосан от китайските техники на рисуване, вече почти 40 години той е пленник на туша и хартията.
Смачквана и нежно опъвана хартията поема туша с едва доловим шепот. Докосването на черното и бялото, преминаващо през безкрайните нюанси помежду им. Прегръдка в унеса на разливането или сблъсък по ръба на гънката се редуват в шеметен танц, който завихря погледа и засмуква гледащия, лишавайки го от опорите на логиката и разума, запращайки го във вселената на чувствата.
В последно време в неговите творби властно нахлува цветът, търсещ възмездие за дългогодишното пренебрегване. Особено отмъстително, червеното пирува, изтласквайки бялото, нажежавайки туша до плашеща апокалиптичност. Хартията е подложена на рязане, разпарчетосване и снаждане. 
В галерия Стубел Феникс Върбанов показва за пръв път и малки творения, направени с  една различна техника – на разливане. Те са резултат от деликатните лъкатушения на стичането, нежни звуци на китайската лютня (пипа, 琵琶), много различни и балансиращи, ускоряващите пулса водопади от страсти на инструмента джън (筝), които трескаво пулсират от голямоформатните цветни картини.

Галерия СТУБЕЛ
представя
ПУЛСАЦИИ
Феникс Върбанов
16 април – 3 май 2024

За пръв път галерия „Стубел“ представя Феникс Върбанов. Живеещият в Париж художник определя себе си като космополит и признава, че е дар от Бога да бъде посредник между три култури.
Изкуствоведът и уредник в СГХГ Красимир Илиев, куратор на „Пулсации“, пише:
След изложбата с ретроспективен характер Следи по пътя в галерия Райко Алексиев през 2016 г., все по-често виждаме Феникс Върбанов на родната художествена сцена.
Дете от първия смесен брак между българин и китайка, носещ кръвта на художниците Марин Върбанов и Сун Хуай Куей, усмихнал се и проплакал в София, обучаван в Lycèe Pilote de Sèvres и Ecole Nationale Supèriore des Beaux-Arts, Париж, но омагьосан от китайските техники на рисуване, вече почти 40 години той е пленник на туша и хартията.
Смачквана и нежно опъвана хартията поема туша с едва доловим шепот. Докосването на черното и бялото, преминаващо през безкрайните нюанси помежду им. Прегръдка в унеса на разливането или сблъсък по ръба на гънката се редуват в шеметен танц, който завихря погледа и засмуква гледащия, лишавайки го от опорите на логиката и разума, запращайки го във вселената на чувствата.
В последно време в неговите творби властно нахлува цветът, търсещ възмездие за дългогодишното пренебрегване. Особено отмъстително, червеното пирува, изтласквайки бялото, нажежавайки туша до плашеща апокалиптичност. Хартията е подложена на рязане, разпарчетосване и снаждане.
В галерия Стубел Феникс Върбанов показва за пръв път и малки творения, направени с една различна техника – на разливане. Те са резултат от деликатните лъкатушения на стичането, нежни звуци на китайската лютня (пипа, 琵琶), много различни и балансиращи, ускоряващите пулса водопади от страсти на инструмента джън (筝), които трескаво пулсират от голямоформатните цветни картини.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

15/04/24