Добре дошли в „Sofia Art Galleries“ – сайт на софийските галерии !

Тук ще намерите детайлно представяне на водещите галерии и музеи в град София.

Галерии и музеи

(случайно избрани)



Публикации

(акцент върху избрани изложби и събития)



Актуални изложби

(текущи и предстоящи изложби в София)


Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
Галерия ПАРИЖ
представя
ИСКРЕН СЕМКОВ
„Паралелни реалности“
изложба – живопис
25 май – 25 юни 2022

 На 25 май галерия „Париж“ ще покаже за пръв път в своето пространство една дълго чакана изложба – „Паралелни реалности“ на художника Искрен Семков. Тази експозиция трябваше да се състои още преди две години, но различни обстоятелства като Ковид-19 и факта, че авторът живее в Швейцария отлагаха нейното осъществяване.
 Искрен Семков е от по-младото поколение автори, който преди десетина години емигрира в Швейцария, където днес работи като татуист, но никога не спира да бъде и художник, както и да прави изложби, но предимно в чужбина. Последната му изложба в България е била преди дванадесет години, така че сегашното му представяне в галерия „Париж“ е едно своеобразно завръщане към българската публика.
Искрен е роден през 1984г в гр. Оряхово и от малък е силно привлечен от четките и боите, а по-късно се изявява и като графити артист, което доста съществено се отразява и в картините му. 
 В изложбата „Паралелни реалности“ ще бъдат показани около двадесет творби създавани през различни години. Искрен умело преплита реализъм и сюрреализъм, за да се получи една интересна амалгама от реалности и свръхреалности. Много често обича да смесва и да противопоставя нещо взето от заобикалящото ни ежедневие като например захвърлена изрезка от кашон и вътре в нея да пробие някаква реалност идваща от миналото или от бъдещето – като едно море или пък галактика. Сякаш този кашон с надпис „Чупливо“ изведнъж и някак внезапно ни връща в някакъв спомен за отминало лято или пътуване във влак с издраскани с графити купета. На друго място ще видим изящно нарисувани пеперуди или малка птичка на фона на мистична природа. Понякога се заиграва с любими инструменти като четката, бръснача или ножицата на бръснаря или пък четката и тубичката с боя на художника. 
 Характерното за Искрен Семков е лекото намигване към зрителя било чрез заглавия, или чрез интересни послания, които ни казват едно, но се разбира друго, изобщо има една сякаш момчешка заигравка със света, който бива поднесен по един лек и много забавен начин на зрителя. 
Изложбата може да се разгледа и онлайн на: www.gallery-paris.com

Галерия ПАРИЖ
представя
ИСКРЕН СЕМКОВ
„Паралелни реалности“
изложба – живопис
25 май – 25 юни 2022

На 25 май галерия „Париж“ ще покаже за пръв път в своето пространство една дълго чакана изложба – „Паралелни реалности“ на художника Искрен Семков. Тази експозиция трябваше да се състои още преди две години, но различни обстоятелства като Ковид-19 и факта, че авторът живее в Швейцария отлагаха нейното осъществяване.
Искрен Семков е от по-младото поколение автори, който преди десетина години емигрира в Швейцария, където днес работи като татуист, но никога не спира да бъде и художник, както и да прави изложби, но предимно в чужбина. Последната му изложба в България е била преди дванадесет години, така че сегашното му представяне в галерия „Париж“ е едно своеобразно завръщане към българската публика.
Искрен е роден през 1984г в гр. Оряхово и от малък е силно привлечен от четките и боите, а по-късно се изявява и като графити артист, което доста съществено се отразява и в картините му.
В изложбата „Паралелни реалности“ ще бъдат показани около двадесет творби създавани през различни години. Искрен умело преплита реализъм и сюрреализъм, за да се получи една интересна амалгама от реалности и свръхреалности. Много често обича да смесва и да противопоставя нещо взето от заобикалящото ни ежедневие като например захвърлена изрезка от кашон и вътре в нея да пробие някаква реалност идваща от миналото или от бъдещето – като едно море или пък галактика. Сякаш този кашон с надпис „Чупливо“ изведнъж и някак внезапно ни връща в някакъв спомен за отминало лято или пътуване във влак с издраскани с графити купета. На друго място ще видим изящно нарисувани пеперуди или малка птичка на фона на мистична природа. Понякога се заиграва с любими инструменти като четката, бръснача или ножицата на бръснаря или пък четката и тубичката с боя на художника.
Характерното за Искрен Семков е лекото намигване към зрителя било чрез заглавия, или чрез интересни послания, които ни казват едно, но се разбира друго, изобщо има една сякаш момчешка заигравка със света, който бива поднесен по един лек и много забавен начин на зрителя.
Изложбата може да се разгледа и онлайн на: www.gallery-paris.com
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

22/05/22
НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
представя две изложби,
посветени на 140-годишнината от рождението на
Владимир Димитров – Майстора

Образът на Майстора
Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. 19-ти февруари” № 1 

Майстора и „Родно изкуство”
Двореца, пл. „Княз Александър I“ № 1

20 май - 28 август 2022

Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България
Откриване на 19 май (четвъртък), 18.00 часа, Квадрат 500
Вернисаж в Квадрат 500 и в Двореца, 18.00 – 20.00 часа
 
Изложбата в Квадрат 500 представя внушителния, драматичен и енигматичен образ на класика на българското изкуство Владимир Димитров – Майстора (1882 – 1960) в серия от автопортрети, живописни, графични и скулптурни портрети от неговите съвременници Васил Стоилов, Стоян Венев, Борис Георгиев, Иван Мърквичка, Асен Василиев, Борис Колев, Андрей Николов, Иван Лазаров и др., документални снимкови и филмови материали, някои от които се показват за пръв път пред публика. Събрани на едно място, автопортретите на Майстора биха представлявали психограма на тази прикрита и болезнена душа. Те бележат, по думите на Васил Стоилов, “стълбите, по които се е изкачвал и от които неведнъж се е сгромолясвал“.

Изложбата в Двореца поставя творчеството на Майстора в контекста на художниците и идеите на неформалното движение „Родно изкуство“ от 1920-те и 1930-те години, което, според Кирил Кръстев, “със своята метафорична поетика и декоративна естетика се отделя като един от най-самобитните, оригинални, интересни и привлекателни периоди и фази в изобразителното ни изкуство”. Чрез паралели, съпоставки, подчертаване на общи идеи и силни индивидуалности, картините на Майстора намират своето място сред творбите на Иван Милев, Златю Бояджиев, Цанко Лавренов, Васил Захариев, Иван Пенков, Васил Стоилов, Иван Лазаров и др. Така се очертават жалоните на едно от най-мощните движения в българската култура от първата половина на ХХ век, в основата на което е творчеството и личността на Владимир Димитров – Майстора. 

Куратор на изложбите е Иво Милев, с асистент-куратор д-р Таня Станева и с активното съдействие на Лабораторията по консервация и реставрация и техническия  екип на Националната галерия.

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
представя две изложби,
посветени на 140-годишнината от рождението на
Владимир Димитров – Майстора

Образът на Майстора
Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. 19-ти февруари” № 1

Майстора и „Родно изкуство”
Двореца, пл. „Княз Александър I“ № 1

20 май - 28 август 2022

Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България
Откриване на 19 май (четвъртък), 18.00 часа, Квадрат 500
Вернисаж в Квадрат 500 и в Двореца, 18.00 – 20.00 часа

Изложбата в Квадрат 500 представя внушителния, драматичен и енигматичен образ на класика на българското изкуство Владимир Димитров – Майстора (1882 – 1960) в серия от автопортрети, живописни, графични и скулптурни портрети от неговите съвременници Васил Стоилов, Стоян Венев, Борис Георгиев, Иван Мърквичка, Асен Василиев, Борис Колев, Андрей Николов, Иван Лазаров и др., документални снимкови и филмови материали, някои от които се показват за пръв път пред публика. Събрани на едно място, автопортретите на Майстора биха представлявали психограма на тази прикрита и болезнена душа. Те бележат, по думите на Васил Стоилов, “стълбите, по които се е изкачвал и от които неведнъж се е сгромолясвал“.

Изложбата в Двореца поставя творчеството на Майстора в контекста на художниците и идеите на неформалното движение „Родно изкуство“ от 1920-те и 1930-те години, което, според Кирил Кръстев, “със своята метафорична поетика и декоративна естетика се отделя като един от най-самобитните, оригинални, интересни и привлекателни периоди и фази в изобразителното ни изкуство”. Чрез паралели, съпоставки, подчертаване на общи идеи и силни индивидуалности, картините на Майстора намират своето място сред творбите на Иван Милев, Златю Бояджиев, Цанко Лавренов, Васил Захариев, Иван Пенков, Васил Стоилов, Иван Лазаров и др. Така се очертават жалоните на едно от най-мощните движения в българската култура от първата половина на ХХ век, в основата на което е творчеството и личността на Владимир Димитров – Майстора.

Куратор на изложбите е Иво Милев, с асистент-куратор д-р Таня Станева и с активното съдействие на Лабораторията по консервация и реставрация и техническия екип на Националната галерия.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

19/05/22
Галерия INTEGRATED ARTISTS
представя
КАРИАТИДИ*
Изложба на Орлин ИВАНОВ

20 май - 01 юни 2022
гр. София 1202, ул. “Св. Св. Кирил и Методий” № 33
Откриване: 20 май, 17-21 часа

Изложбата представя новите произведения на автора Орлин Иванов, серия скулптури на женски тела от керамика, в неговия фигуративен, минималистичен стил. Представените произведения разкриват нови съвременни наблюдения в областта на скулптирането, когато човешкото тяло и архитектурата намират допирни точки помежду си чрез майсторското им пресъздаване в художествени обекти. 

“С избора на малък скулптурен формат за серията „Кариатиди”, целя изваждане на сюжета от пространствения, архитектурен и митологичен аспекти на темата. Вдъхновен от монументалното въздействие на формата, на древните колони-жени, търся нови решения за самостойно пространствено въздействие на темата. Тези търсения са свързани не с присъствието на женското тяло в архитектурата, а с присъствието на архитектурни форми в женското тяло. Женското тяло като монументална колона - женствени колони.”  Орлин Иванов  

Орлин Русев Иванов е роден през 1979г. в София. През 1998г. завършва Средно специално художествено училище за приложни изкуства със специалност: метал, а през 2004г. завършва магистърска степен по Скулптура в НХА. През 2006г. стартира преподавателската си кариера като главен асистент към катедра „Рисуване и Моделиране“ на Архитектурният факултет на УАСГ, която по късно му донася и докторска степен на преподавател в областта. От дипломирането си до днес участва в множество общи изложби. “Кариатиди” е негова първа самостоятелна художествена изява.

Галерия INTEGRATED ARTISTS
представя
КАРИАТИДИ*
Изложба на Орлин ИВАНОВ

20 май - 01 юни 2022
гр. София 1202, ул. “Св. Св. Кирил и Методий” № 33
Откриване: 20 май, 17-21 часа

Изложбата представя новите произведения на автора Орлин Иванов, серия скулптури на женски тела от керамика, в неговия фигуративен, минималистичен стил. Представените произведения разкриват нови съвременни наблюдения в областта на скулптирането, когато човешкото тяло и архитектурата намират допирни точки помежду си чрез майсторското им пресъздаване в художествени обекти.

“С избора на малък скулптурен формат за серията „Кариатиди”, целя изваждане на сюжета от пространствения, архитектурен и митологичен аспекти на темата. Вдъхновен от монументалното въздействие на формата, на древните колони-жени, търся нови решения за самостойно пространствено въздействие на темата. Тези търсения са свързани не с присъствието на женското тяло в архитектурата, а с присъствието на архитектурни форми в женското тяло. Женското тяло като монументална колона - женствени колони.” Орлин Иванов

Орлин Русев Иванов е роден през 1979г. в София. През 1998г. завършва Средно специално художествено училище за приложни изкуства със специалност: метал, а през 2004г. завършва магистърска степен по Скулптура в НХА. През 2006г. стартира преподавателската си кариера като главен асистент към катедра „Рисуване и Моделиране“ на Архитектурният факултет на УАСГ, която по късно му донася и докторска степен на преподавател в областта. От дипломирането си до днес участва в множество общи изложби. “Кариатиди” е негова първа самостоятелна художествена изява.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

19/05/22
Sofia Art Galleries added 2 new photos from May 19 at 9:30 AM.
Sofia Art Galleries
Изложбена зала Архиви
(ул. Московска 5, София)
представя
По пътя
Д-р Георги Загуров (1922 - 2010)
изложба, живопис

Изложбена зала "Архиви"
(ул. "Московска" 5, София)
представя
"По пътя"
Д-р Георги Загуров (1922 - 2010)
изложба, живопис
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

19/05/22
Галерия „Галерия“
 представя
⊡.gif
 Изложба на Игор Щромайер
и Сакровски
 
19 май - 3 септември 2022 г. 
Откриване: 19 май 2022 г., 19:00 ч. на Площадка.
 
През 1996 година Игор Щромайер създава първото си нет арт произведение - 0.html. Работата представлява сложна интерактивна история, подобна на игра, където Макиавели, Ницше, Хобс, Тито, Крафтверк и Нийл Армстронг, наред със други, имат камео роля.

Немският куратор и теоретик Инке Арнс пише че “0.html е архив на историческо техно въображение, световна политика и зрънце меланхолия. В края на обиколката през комплексния си проект, Щромайер конфротира посетителя със следните думи: “Интернет е най-примитивната среда изобщо.””

0.html е изтрит като част от проект „Изключване“ през 2011 година. Видео разходка из работата е достъпна онлайн.

Един визуален елемент от тази легендарна работа оцелява - въртящият се куб. Оригиналният файл представлява 64 на 64 пиксела гиф анимация на куб, който се върти на един от ъглите си.
Сега, 25 години след като оригиналната работа е създадена, Сакровски, изкуствовед, директор и куратор на router.gallery и на panke.gallery в Берлин, прави редизайн на емблематичната анимация като произведение в добавена реалност (AR) със заглавие Cube.Zerо.

Тази пролет, с начало 19 май, Щромайер ще представи ⊡.gif в галерия „Галерия“. Оригиналният 64 на 64 пиксела анимиран въртящ се куб ще бъде изложен в нашата рутер галерия, а чисто новата AR работа Cube.Zerо от Щромайер и Сакровски ще се появи на Площадка. Изложбата ще продължи през цялото лято.
---
„Площадка“ е новият виртуален скулптурен парк на галерия „Галерия“. Намира се на ул. „Елисавета Багряна“, точно срещу Агенция по вписванията.
„Площадка“ показва дигитални скулптурни произведения, видими само на мобилните устройства на посетителите чрез добавена реалност. Тя е естествено продължение на дигиталното изложбено пространство и постоянната колекция на галерия „Галерия“, които се намират на ул. „Елисавета Багряна“ 14, София.

Галерия „Галерия“
представя
⊡.gif
Изложба на Игор Щромайер
и Сакровски

19 май - 3 септември 2022 г.
Откриване: 19 май 2022 г., 19:00 ч. на Площадка.

През 1996 година Игор Щромайер създава първото си нет арт произведение - 0.html. Работата представлява сложна интерактивна история, подобна на игра, където Макиавели, Ницше, Хобс, Тито, Крафтверк и Нийл Армстронг, наред със други, имат камео роля.

Немският куратор и теоретик Инке Арнс пише че “0.html е архив на историческо техно въображение, световна политика и зрънце меланхолия. В края на обиколката през комплексния си проект, Щромайер конфротира посетителя със следните думи: “Интернет е най-примитивната среда изобщо.””

0.html е изтрит като част от проект „Изключване“ през 2011 година. Видео разходка из работата е достъпна онлайн.

Един визуален елемент от тази легендарна работа оцелява - въртящият се куб. Оригиналният файл представлява 64 на 64 пиксела гиф анимация на куб, който се върти на един от ъглите си.
Сега, 25 години след като оригиналната работа е създадена, Сакровски, изкуствовед, директор и куратор на router.gallery и на panke.gallery в Берлин, прави редизайн на емблематичната анимация като произведение в добавена реалност (AR) със заглавие Cube.Zerо.

Тази пролет, с начало 19 май, Щромайер ще представи ⊡.gif в галерия „Галерия“. Оригиналният 64 на 64 пиксела анимиран въртящ се куб ще бъде изложен в нашата рутер галерия, а чисто новата AR работа Cube.Zerо от Щромайер и Сакровски ще се появи на Площадка. Изложбата ще продължи през цялото лято.
---
„Площадка“ е новият виртуален скулптурен парк на галерия „Галерия“. Намира се на ул. „Елисавета Багряна“, точно срещу Агенция по вписванията.
„Площадка“ показва дигитални скулптурни произведения, видими само на мобилните устройства на посетителите чрез добавена реалност. Тя е естествено продължение на дигиталното изложбено пространство и постоянната колекция на галерия „Галерия“, които се намират на ул. „Елисавета Багряна“ 14, София.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

17/05/22
Галерията на Софийска филхармония
зала „България“
Фотоизложбата „Емил, Юлиян, Мартиан…“ 
през обектива на Стефан Джамбазов 
19 май - 19 юни 2022г.
Откриване: 19 май от 18.00 часа

Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…“ със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство.
В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти Юлиян, сценограф, и Мартиан, скулптор, автори и на пърформанси. Много от фотографиите са от времето преди Ковида, но не са малко и, когато сме с маски и се познаваме по очите. За това трябва да се разказва, а ние го имаме като фотографско пътешествие. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на
Стефан разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата за първи път беше показана  в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“, която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Сега тя ще може да бъде видяна в зала „България“, едно от творческите пространства на маестро Емил Табаков в годините.
Фотоизложбата „Емил, Юлиян, Мартиан…“ със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след „Андрей Даниел – последните 7 години“. Той създаде със снимките и текстовете си в нашия сайт и проектите на фондация „Въпреки“ част от съвременната ни художествената история.
Фотоизложбата се реализира от фондация „Въпреки“ с подкрепата на Столична община и в партньорство със Софийска филхармония.
Заповядайте!

Галерията на Софийска филхармония
зала „България“
Фотоизложбата „Емил, Юлиян, Мартиан…“
през обектива на Стефан Джамбазов
19 май - 19 юни 2022г.
Откриване: 19 май от 18.00 часа

Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…“ със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство.
В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти Юлиян, сценограф, и Мартиан, скулптор, автори и на пърформанси. Много от фотографиите са от времето преди Ковида, но не са малко и, когато сме с маски и се познаваме по очите. За това трябва да се разказва, а ние го имаме като фотографско пътешествие. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на
Стефан разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата за първи път беше показана в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“, която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Сега тя ще може да бъде видяна в зала „България“, едно от творческите пространства на маестро Емил Табаков в годините.
Фотоизложбата „Емил, Юлиян, Мартиан…“ със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след „Андрей Даниел – последните 7 години“. Той създаде със снимките и текстовете си в нашия сайт и проектите на фондация „Въпреки“ част от съвременната ни художествената история.
Фотоизложбата се реализира от фондация „Въпреки“ с подкрепата на Столична община и в партньорство със Софийска филхармония.
Заповядайте!
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

17/05/22
СБОРНА ИЗЛОЖБА “КУЛТУРНА ДИПЛОМАЦИЯ – БАЛКАНСКИ ДИАЛОГ“ ГОСТУВА В ГАЛЕРИЯ „МИСИЯТА“
 18 май - 10 юни 2022  г.
Откриване: 17 май, 2022 г. , 18 часа, галерия „Мисията“
ул. „Алфред Нобел“ 2

Сборна колекционерска изложба „Културна дипломация – Балкански диалог”  гостува от Република Северна Македония в София по повод отбелязването на 21 май - Световен ден на културното многообразие за диалог и развитие на ЮНЕСКО. По инициатива на ООН през 2001 г. на 21 май се приема обща декларация, чиято цел е популяризирането на разнообразието на националните култури в света. Оттогава започва отбелязването на деня на културното разнообразие и се организират мероприятия, събития, прояви и концерти, с които се засвидетелства съпричастност, разбиране, уважение и приемане на различните национални култури в името на диалога и развитието между всички нас. 

Инициативата е на Държавния културен институт към министъра на външните работи, Културна асоциация „DOBREDOJDE“ (Macedonia Welcome Centre), Културна асоциация IKON, Българския културно-информационен център в Скопие и Македонския културно-информационен център  в София. Медиен партьор е БТА.

 Сборната изложба е успешно представена в Националната галерия на РСМ в Скопие през декември 2021 година, където предизвиква истински интерес сред гости и дипломати, ценители на съвременното изкуство. Балканите като територия имат силна духовна и етнокултурна енергия, изкуството ни сближава и ни прави свободни. Експозицията има идеята да се превърне в пресечена точка в развитието на  живописта между двете съседни страни. Участие в нея имат седем български художници: Светлин Русев, Станислав Памукчиев, Ивайло Мирчев, Любен Генов, Димитър Чолаков, Милко Божков и Роман Кисьов, и седем македонски художници: Владимир Георгиевски, Павле Кузманоски, Димитър Малиданов, Жанета Гелевска-Веляноска, Петър Попчев, Никола Иванов – Балтън и Решат Амети. Тази „среща“ в живописта на 14-те български и македонски съвременни художници е всъщност импровизирана среща и между хората, чрез която да се изгражда приятелство и диалог.

СБОРНА ИЗЛОЖБА “КУЛТУРНА ДИПЛОМАЦИЯ – БАЛКАНСКИ ДИАЛОГ“ ГОСТУВА В ГАЛЕРИЯ „МИСИЯТА“
18 май - 10 юни 2022 г.
Откриване: 17 май, 2022 г. , 18 часа, галерия „Мисията“
ул. „Алфред Нобел“ 2

Сборна колекционерска изложба „Културна дипломация – Балкански диалог” гостува от Република Северна Македония в София по повод отбелязването на 21 май - Световен ден на културното многообразие за диалог и развитие на ЮНЕСКО. По инициатива на ООН през 2001 г. на 21 май се приема обща декларация, чиято цел е популяризирането на разнообразието на националните култури в света. Оттогава започва отбелязването на деня на културното разнообразие и се организират мероприятия, събития, прояви и концерти, с които се засвидетелства съпричастност, разбиране, уважение и приемане на различните национални култури в името на диалога и развитието между всички нас.

Инициативата е на Държавния културен институт към министъра на външните работи, Културна асоциация „DOBREDOJDE“ (Macedonia Welcome Centre), Културна асоциация IKON, Българския културно-информационен център в Скопие и Македонския културно-информационен център в София. Медиен партьор е БТА.

Сборната изложба е успешно представена в Националната галерия на РСМ в Скопие през декември 2021 година, където предизвиква истински интерес сред гости и дипломати, ценители на съвременното изкуство. Балканите като територия имат силна духовна и етнокултурна енергия, изкуството ни сближава и ни прави свободни. Експозицията има идеята да се превърне в пресечена точка в развитието на живописта между двете съседни страни. Участие в нея имат седем български художници: Светлин Русев, Станислав Памукчиев, Ивайло Мирчев, Любен Генов, Димитър Чолаков, Милко Божков и Роман Кисьов, и седем македонски художници: Владимир Георгиевски, Павле Кузманоски, Димитър Малиданов, Жанета Гелевска-Веляноска, Петър Попчев, Никола Иванов – Балтън и Решат Амети. Тази „среща“ в живописта на 14-те български и македонски съвременни художници е всъщност импровизирана среща и между хората, чрез която да се изгражда приятелство и диалог.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

17/05/22
НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
и
ФОНДАЦИЯ „ПОМОЩ НА ЛИЦА С ПРОБЛЕМИ В РАЗВИТИЕТО“
представят
ДА СИ РАЗЛИЧЕН Е ПРИВИЛЕГИЯ
 14 май – 26 юни 2022

Откриване на 14 май, събота, от 19:00 часа
Квадрат 500, до зала 21
 пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ № 1

Изложбата Да си различен e привилегия представя резултатите от творческо-терапевтичните ателиета по керамика и материализира част от вътрешния свят на хората с аутизъм, който често остава недостъпен за другите. А той е точно толкова красив, колкото техните чисти и непресторени намерения, намерили израз в сътворените форми. 

Пространството, в което се помещава центърът Нови перспективи през изкуство и занаяти – Арт и скок в София, е наситено с особена взаимна топлота, споделеност и доверие при посрещането на деца, младежи, родители, приятели и съмишленици. В ателиета по керамика, текстил и танц екипът на центъра от 2010 провежда обучения и алтернативни терапии. Всеотдайни родители и специалисти учредяват през 2013 Фондация Помощ на лица с проблеми в развитието, чието кредо е свързано с разбирането, че всеки човек е уникален и има право на щастие и равни възможности за постигането му. Съпричастността, толерантността, емпатията не се случват със закони, а покълват и прорастват в сърцата и душите на хората.  Добротворчеството, доброволчеството и благотворителността мотивират неуморната работа за правене на добрини.

Яна Братанова, куратор на изложбата

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
и
ФОНДАЦИЯ „ПОМОЩ НА ЛИЦА С ПРОБЛЕМИ В РАЗВИТИЕТО“
представят
ДА СИ РАЗЛИЧЕН Е ПРИВИЛЕГИЯ
14 май – 26 юни 2022

Откриване на 14 май, събота, от 19:00 часа
Квадрат 500, до зала 21
пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ № 1

Изложбата "Да си различен e привилегия" представя резултатите от творческо-терапевтичните ателиета по керамика и материализира част от вътрешния свят на хората с аутизъм, който често остава недостъпен за другите. А той е точно толкова красив, колкото техните чисти и непресторени намерения, намерили израз в сътворените форми.

Пространството, в което се помещава центърът "Нови перспективи през изкуство и занаяти – Арт и скок" в София, е наситено с особена взаимна топлота, споделеност и доверие при посрещането на деца, младежи, родители, приятели и съмишленици. В ателиета по керамика, текстил и танц екипът на центъра от 2010 провежда обучения и алтернативни терапии. Всеотдайни родители и специалисти учредяват през 2013 Фондация "Помощ на лица с проблеми в развитието", чието кредо е свързано с разбирането, че всеки човек е уникален и има право на щастие и равни възможности за постигането му. Съпричастността, толерантността, емпатията не се случват със закони, а покълват и прорастват в сърцата и душите на хората. Добротворчеството, доброволчеството и благотворителността мотивират неуморната работа за правене на добрини.

Яна Братанова, куратор на изложбата
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

13/05/22