Welcome to Sofia Art Galleries !

Here you’ll find a detailed presentation of  leading art galleries and museums in Sofia, Bulgaria.

Art Galleries and Museums

(random choice)



Exhibitions & Events

(current and upcoming exhibitions)


Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
СЪЮЗ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ
СОФИЯ КОМИКС ЕКСПО / 2022
ТРЕТА НАЦИОНАЛНА ИЗЛОЖБА НА БЪЛГАРСКИЯ КОМИКС

4 – 20 юли 2022
СБХ – Шипка 6, зала 1А

София комикс експо / 2022 е плод на усилията на Секция КОМИКС към СБХ и Сдружение „Проектът ДЪГА“. В него ще участват активни български комикс-артисти, които работят в страната и в чужбина. Изложбата ще покаже какво е развитието на тези художници през последните няколко години.
Рисуваните истории са стари колкото света и в известен смисъл те са родили писмеността. Съвременния комикс е вид литература, удобен начин да разкажеш история по начин, различен от всички други начини. Няма ограничения за жанр и стил, но както във всяка литература, важни са уменията, въображението и вкусът. Комбинацията на добър текст и подходяща графика е трудно да се осъществи, затова истински добрите истории в картинки са много по-малко от добрите книги в другите видове литература.
Радостно е, че все повече български издателства разбират значението на рисуваните истории и издават комикси. Не е случайно, че някои от тези книги са отличени с национални награди в различни категории. Комиксът се е развил изключително много през последните години и няма почти нищо общо с комичните историйки от началото на двайсети век. Тази изложба ще докаже това и ще покаже, че българската комикс култура е жива.
+++
Участници
Айхан Хайрула, Александра Желязкова, Алла и Чавдар Георгиеви, Анани Борисов, Анна Цоева, Борис (Боб) Клисурски, Борис Стоилов, Венцислав Великов, Веселин Праматаров, Веселин Чакъров, Виктор Кълвачев, Дамян Дамянов, Даниел Атанасов – Сатанасов, Димитър Стоянов – Димо, Дияна Нанева, Евгений Йорданов, Ива Груева, Ивайло Драганов, Ивайло Иванчев, Иван Беров, Иван Домузчиев, Иван Коритарев, Ирина Караиванова, Константин Витков – Титис, Кристиан Андреев, Кънчо Кожухаров, Симеон Асенов, Любослав Герасимов, Марио Кулев, Мартин Петров, Мая Бочева, Милена Симеонова, Пенко Гелев, Петър Станимиров, Петьо Георгиев, Румен Чаушев, Славена Симеонова, Сотир Гелев, Станислав Андреев, Светлин Велинов, Теодора Дончева, Тодор Илиев, Тодор Христов, Христо Христов

СЪЮЗ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ
СОФИЯ КОМИКС ЕКСПО / 2022
ТРЕТА НАЦИОНАЛНА ИЗЛОЖБА НА БЪЛГАРСКИЯ КОМИКС

4 – 20 юли 2022
СБХ – Шипка 6, зала 1А

София комикс експо / 2022 е плод на усилията на Секция КОМИКС към СБХ и Сдружение „Проектът ДЪГА“. В него ще участват активни български комикс-артисти, които работят в страната и в чужбина. Изложбата ще покаже какво е развитието на тези художници през последните няколко години.
Рисуваните истории са стари колкото света и в известен смисъл те са родили писмеността. Съвременния комикс е вид литература, удобен начин да разкажеш история по начин, различен от всички други начини. Няма ограничения за жанр и стил, но както във всяка литература, важни са уменията, въображението и вкусът. Комбинацията на добър текст и подходяща графика е трудно да се осъществи, затова истински добрите истории в картинки са много по-малко от добрите книги в другите видове литература.
Радостно е, че все повече български издателства разбират значението на рисуваните истории и издават комикси. Не е случайно, че някои от тези книги са отличени с национални награди в различни категории. Комиксът се е развил изключително много през последните години и няма почти нищо общо с комичните историйки от началото на двайсети век. Тази изложба ще докаже това и ще покаже, че българската комикс култура е жива.
+++
Участници
Айхан Хайрула, Александра Желязкова, Алла и Чавдар Георгиеви, Анани Борисов, Анна Цоева, Борис (Боб) Клисурски, Борис Стоилов, Венцислав Великов, Веселин Праматаров, Веселин Чакъров, Виктор Кълвачев, Дамян Дамянов, Даниел Атанасов – Сатанасов, Димитър Стоянов – Димо, Дияна Нанева, Евгений Йорданов, Ива Груева, Ивайло Драганов, Ивайло Иванчев, Иван Беров, Иван Домузчиев, Иван Коритарев, Ирина Караиванова, Константин Витков – Титис, Кристиан Андреев, Кънчо Кожухаров, Симеон Асенов, Любослав Герасимов, Марио Кулев, Мартин Петров, Мая Бочева, Милена Симеонова, Пенко Гелев, Петър Станимиров, Петьо Георгиев, Румен Чаушев, Славена Симеонова, Сотир Гелев, Станислав Андреев, Светлин Велинов, Теодора Дончева, Тодор Илиев, Тодор Христов, Христо Христов
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

03/07/22
Галерия-книжарница СОФИЯ ПРЕС
 представя
Цветомила Христова
Мигове на преживяното
изложба, живопис
4 - 29 юли 2022 г.
Вернисаж: 4 юли, от 17.00 до 19.30 часа;

„ Картините на Цветомила Христова са резултат от връзката й с природата – лирични фрагменти от действителността, филтрирани през субективните преживявания на автора. Следвайки завета на Сезан, тя търси хармонията отвъд натурата, предава своите богати душевни състояния и сетивни усещания чрез пейзажа. На първо място това са конкретните мигове на уединение и съзерцание, в които човек е най-близо до себе си, а сетивата му са отворени към възприемане и преживяване на външния свят. На второ място са натрупаните житейски преживявания, които търсят своето осмисляне в тишината на природата, в мига на съприкосновението с нея – едно постоянно взаимодействие между вътрешното и външното, обективното и субективното. Изложбата „Мигове на преживяното“ е нов етап от творчеството на Цветомила Христова, в който емоцията се разлива свободно на големи платна, а екзистенциалното безпокойство и социалното напрежение от последните години намират израз в изчистената й живопис. Страданието обаче не е буквално изплискано на платното, a имплицитно заложено в минорните тонове, вече преживяно, осъзнато и укротено – хармония от общуването с природата.“

Елиза Младенова, куратор

Галерия-книжарница СОФИЯ ПРЕС
представя
Цветомила Христова
"Мигове на преживяното"
изложба, живопис
4 - 29 юли 2022 г.
Вернисаж: 4 юли, от 17.00 до 19.30 часа;

„ Картините на Цветомила Христова са резултат от връзката й с природата – лирични фрагменти от действителността, филтрирани през субективните преживявания на автора. Следвайки завета на Сезан, тя търси хармонията отвъд натурата, предава своите богати душевни състояния и сетивни усещания чрез пейзажа. На първо място това са конкретните мигове на уединение и съзерцание, в които човек е най-близо до себе си, а сетивата му са отворени към възприемане и преживяване на външния свят. На второ място са натрупаните житейски преживявания, които търсят своето осмисляне в тишината на природата, в мига на съприкосновението с нея – едно постоянно взаимодействие между вътрешното и външното, обективното и субективното. Изложбата „Мигове на преживяното“ е нов етап от творчеството на Цветомила Христова, в който емоцията се разлива свободно на големи платна, а екзистенциалното безпокойство и социалното напрежение от последните години намират израз в изчистената й живопис. Страданието обаче не е буквално изплискано на платното, a имплицитно заложено в минорните тонове, вече преживяно, осъзнато и укротено – хармония от общуването с природата.“

Елиза Младенова, куратор
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

03/07/22
Галерия СТРУКТУРА
представя

СТРУКТУРА PROJECT ROOM
Анатомия на процеса #2
30 юни - 30 юли 2022

Красимира Буцева. Честоти на травмата
Куратор: Васил Владимиров 

2 юли - 30 юли 2022
Откриване: 2 юли, 18:00 - 20:00

Галерия СТРУКТУРА
представя

СТРУКТУРА PROJECT ROOM
Анатомия на процеса #2
30 юни - 30 юли 2022

Красимира Буцева. Честоти на травмата
Куратор: Васил Владимиров

2 юли - 30 юли 2022
Откриване: 2 юли, 18:00 - 20:00
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

03/07/22
Галерия ПАРИЖ
 представя
SUMMERTIME 2022
обща лятна експозиция
04 юли - 30 септември 2022 г.

Разгледай онлайн: https://gallery-paris.com/2022/07/03/summertime-2022-obshta-lyatna-ekspozitsiya/

Галерия ПАРИЖ
представя
SUMMERTIME 2022
обща лятна експозиция
04 юли - 30 септември 2022 г.

Разгледай онлайн: gallery-paris.com/2022/07/03/summertime-2022-obshta-lyatna-ekspozitsiya/
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

03/07/22
Галерия ONE+ 
 представя: 
 Трансатлантически Арт Дискурс
 колективна изложба
 1 юли – 30 юли, 2022
Откриване: 01.07, 18:00 ч.
Среща с художниците:  02.07.2022 - 16:00

Участват: Брет Еберхардт, Антъни Фишър, Брайън МакФарлейн , Елена Петева, Сузан Шиърсън, Свилен Стефанов

Тази американско-българска изложба представя шест автори, всеки със специфична визия и глас, в дискурс за преживяването и рефлексията на момента „сега“. Богато разнообразие на визуални езици – фигуративност, абстракция, метафора и инвенция – се събират в изложбата на живопис и рисунка. Съвременни индивидуални, социални и глобални състояния приемат различни форми, пречупени през погледа на всеки автор и приканват зрителя да влезе в междукултурен разговор за това, което наричаме “сега”.

 Този обменен изложбен проект се развива от години. Първата част беше изложбата на четири съвременни български автори в галерия „Лакония“ в Бостън през 2017 г. В тази втора изложба ONE+ Gallery създава форум за творчески дискурс на четиримата автори от Съединените Щати и двамата куратори на изложбата, Елена Петева и Свилен Стефанов. 

 * Проектът се осъществява с подкрепата на Посолството на САЩ в България.

Галерия ONE+
представя:
Трансатлантически Арт Дискурс
колективна изложба
1 юли – 30 юли, 2022
Откриване: 01.07, 18:00 ч.
Среща с художниците: 02.07.2022 - 16:00

Участват: Брет Еберхардт, Антъни Фишър, Брайън МакФарлейн , Елена Петева, Сузан Шиърсън, Свилен Стефанов

Тази американско-българска изложба представя шест автори, всеки със специфична визия и глас, в дискурс за преживяването и рефлексията на момента „сега“. Богато разнообразие на визуални езици – фигуративност, абстракция, метафора и инвенция – се събират в изложбата на живопис и рисунка. Съвременни индивидуални, социални и глобални състояния приемат различни форми, пречупени през погледа на всеки автор и приканват зрителя да влезе в междукултурен разговор за това, което наричаме “сега”.

Този обменен изложбен проект се развива от години. Първата част беше изложбата на четири съвременни български автори в галерия „Лакония“ в Бостън през 2017 г. В тази втора изложба ONE+ Gallery създава форум за творчески дискурс на четиримата автори от Съединените Щати и двамата куратори на изложбата, Елена Петева и Свилен Стефанов.

* Проектът се осъществява с подкрепата на Посолството на САЩ в България.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

01/07/22
СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ 2022
  Галерия КОНТРАСТ
представят
 Валентин Бакърджиев
„Голямото синьо: Нови хоризонти“ 
самостоятелна изложба
1 юли – 14 юли 2022 г. 
Откриване: 1 юли (петък) 2022, 18.00 ч., ул. „Цар Самуил“ №49, София

   Шестата изложба от програмата на СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ 2022 е самостоятелен проект на Валентин Бакърджиев в галерия КОНТРАСТ. За втори път  фестивалът представя самостоятелна изложба от своята програма в елегантното пространство на галерията, закътана в старата част на градския център – място, добре познато с представянето на елитни български съвременни автори. Валентин Бакърджиев беше отличен с „Наградата за български автор“ в „Аматерас – годишна изложба/конкурс за хартиено изкуство“ 2021. 
             
Валентин Бакърджиев сподел за изложбата:

  „…Този проект е свързан със световната култура. Прилагам древни занаятчийски техники, които отвеждат на ниво изобразително изкуство. Едни от ранните и основните вдъхновения са дошли от керамиката Делфтс блау – изследване на вибрацията на синия пигмент и орнаменти, пукнатини и нюанси на стари глазури, които създават различни многопластови текстури и специфична дълбочина. В този проект прилагам техниката Шибори с Индиго и мастило върху различни хартии, като washi, калиграфия, рециклирани и дори парчета, които са 300-годишни* ръчно изработени японски хартии. Поставяне на много слоеве полупрозрачна хартия, изследваща възможността за създаване на най-дълбокия син цвят за символ на безкрайно небе и най-дълбокия океан. С моите произведения създавам прозорци към различни светове, насочващи зрителя да направи своя собствена история. Небето и океанът ни свързват в свят без граница и всички дишаме един и същ въздух. Живеем в една Синя планета. ГОЛЯМОТО СИНЬО  е изразителен, страстен, мощен и интимен проект. Синьото показва най-доброто от различните светове. Светът е мой. Древните занаяти, които използвам, идват от епоха, когато планетата ни все още е била чиста.“

 * СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022. Проектът е подкрепен от „Едногодишен грант“ на Национален фонд „Култура“.

СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ 2022
Галерия КОНТРАСТ
представят
Валентин Бакърджиев
„Голямото синьо: Нови хоризонти“
самостоятелна изложба
1 юли – 14 юли 2022 г.
Откриване: 1 юли (петък) 2022, 18.00 ч., ул. „Цар Самуил“ №49, София

Шестата изложба от програмата на СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ 2022 е самостоятелен проект на Валентин Бакърджиев в галерия КОНТРАСТ. За втори път фестивалът представя самостоятелна изложба от своята програма в елегантното пространство на галерията, закътана в старата част на градския център – място, добре познато с представянето на елитни български съвременни автори. Валентин Бакърджиев беше отличен с „Наградата за български автор“ в „Аматерас – годишна изложба/конкурс за хартиено изкуство“ 2021.

Валентин Бакърджиев сподел за изложбата:

„…Този проект е свързан със световната култура. Прилагам древни занаятчийски техники, които отвеждат на ниво изобразително изкуство. Едни от ранните и основните вдъхновения са дошли от керамиката "Делфтс блау" – изследване на вибрацията на синия пигмент и орнаменти, пукнатини и нюанси на стари глазури, които създават различни многопластови текстури и специфична дълбочина. В този проект прилагам техниката Шибори с Индиго и мастило върху различни хартии, като washi, калиграфия, рециклирани и дори парчета, които са 300-годишни* ръчно изработени японски хартии. Поставяне на много слоеве полупрозрачна хартия, изследваща възможността за създаване на най-дълбокия син цвят за символ на безкрайно небе и най-дълбокия океан. С моите произведения създавам прозорци към различни светове, насочващи зрителя да направи своя собствена история. Небето и океанът ни свързват в свят без граница и всички дишаме един и същ въздух. Живеем в една Синя планета. ГОЛЯМОТО СИНЬО е изразителен, страстен, мощен и интимен проект. Синьото показва най-доброто от различните светове. Светът е мой. Древните занаяти, които използвам, идват от епоха, когато планетата ни все още е била чиста.“

* СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022. Проектът е подкрепен от „Едногодишен грант“ на Национален фонд „Култура“.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

01/07/22
НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
и
ФЕСТИВАЛ ФОТОФАБРИКА
представят
АЛЕКСЕЙ ТИТАРЕНКО
Град на сенките
фотографска изложба
30 юни – 14 август 2022

Вернисаж на 30 юни, четвъртък, от 18.00 до 20.00 часа, - Двореца, пл. „Княз Александър І“

Сборната експозиция „Град на сенките“ включва кадри от едноименната легендарна серия, заснета в Санкт Петербург (1991-1994), Венеция  (2001-2008), Хавана (2003-2006) и Ню Йорк (2004-2022). Фотографиите са ръчно проявени от самия Титаренко в личната му лаборатория. Голяма част от принтовете са единствени копия. 
Алексей Титаренко е известен с това, че снима на филм и копира ръчно. Фотографските му методи на работа не са просто техническо средство, а част от личния му стил като артист. В книгата „Разговори за фотографското изкуство” на Николай Трейман и Цочо Бояджиев, авторите коментират майсторската работа в „тъмната стаичка“ на фотографа, която води до впечатляващите резултати във фотографиите на Титаренко. Николай Трейман, казва: „Това е пълноценно осъществяване на аналоговия потенциал с въздействие, което се усеща особено силно, когато човек има възможност да разгледа тези фотографии на живо.“.
Самият Алексей Титаренко ще гостува в София между 14 и 16 юли по покана на ФотоФабрика, като тогава ще има възможност за среща и разговор с него.

За „Град на сенките” и Владимир Путин от началото на 1990-те
Експозицията носи заглавието на един от фотографските корпуси на Алексей Титаренко, който е сред работите му, поставили го на световната фотографска карта.
“Град на сенките” (1991 – 1994) запечатва обществената и държавническа ентропия в многомилионна Русия в отчаяния ѝ опит да скъса с абревиатурата “СССР” и да поеме в нова посока. Снимките от серията са създадени след разпадането на Съветския съюз, когато хиляди хора в Санкт Петербург са на ръба на оцеляването, а някои и губят живота си, заради липса на базови условия за живот и бум на престъпността.

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
и
ФЕСТИВАЛ ФОТОФАБРИКА
представят
АЛЕКСЕЙ ТИТАРЕНКО
"Град на сенките"
фотографска изложба
30 юни – 14 август 2022

Вернисаж на 30 юни, четвъртък, от 18.00 до 20.00 часа, - Двореца, пл. „Княз Александър І“

Сборната експозиция „Град на сенките“ включва кадри от едноименната легендарна серия, заснета в Санкт Петербург (1991-1994), Венеция (2001-2008), Хавана (2003-2006) и Ню Йорк (2004-2022). Фотографиите са ръчно проявени от самия Титаренко в личната му лаборатория. Голяма част от принтовете са единствени копия.
Алексей Титаренко е известен с това, че снима на филм и копира ръчно. Фотографските му методи на работа не са просто техническо средство, а част от личния му стил като артист. В книгата „Разговори за фотографското изкуство” на Николай Трейман и Цочо Бояджиев, авторите коментират майсторската работа в „тъмната стаичка“ на фотографа, която води до впечатляващите резултати във фотографиите на Титаренко. Николай Трейман, казва: „Това е пълноценно осъществяване на аналоговия потенциал с въздействие, което се усеща особено силно, когато човек има възможност да разгледа тези фотографии на живо.“.
Самият Алексей Титаренко ще гостува в София между 14 и 16 юли по покана на ФотоФабрика, като тогава ще има възможност за среща и разговор с него.

За „Град на сенките” и Владимир Путин от началото на 1990-те
Експозицията носи заглавието на един от фотографските корпуси на Алексей Титаренко, който е сред работите му, поставили го на световната фотографска карта.
“Град на сенките” (1991 – 1994) запечатва обществената и държавническа ентропия в многомилионна Русия в отчаяния ѝ опит да скъса с абревиатурата “СССР” и да поеме в нова посока. Снимките от серията са създадени след разпадането на Съветския съюз, когато хиляди хора в Санкт Петербург са на ръба на оцеляването, а някои и губят живота си, заради липса на базови условия за живот и бум на престъпността.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

27/06/22
Галерия DEPOO
представя
Metascape / Петко Танчев 
30 юни - 9 юли 2022
 
От 30 юни до 9 юли в галерия Depoo ще бъде представен новият проект на Петко Танчев, продуциран от Фондация ДА Лаб в рамките на платформата e-valuation 2.0 „Стойност-Ценност“.
Мисията на платформата е стимулиране и продуциране на автори в областта на дигиталните изкуства и тяхното представяне, с цел развитие и популяризиране на съвременни форми на изкуство, създадено с дигитални медии и технологии. Във второто издание на платформата през 2022 бяха селектирани проектите на Михаела Лакова и Петко Танчев, които получават стипендия за продукция и съдействие от екипа на фондация ДА ЛАБ за създаването на новите произведения. Новите проекти се представят като самостоятелни изложби в софийската галерия Depoo на ул. Врабча 12Б.
Първата изложба е на интерактивна инсталация на Петко Танчев Metascape.
Metascape е автономна и интерактивна 3D симулация, която интерпретира социалната екосистема на новата цифрова реалност – метавселената. Виртуалното пространство на този метапейзаж се самоизгражда параметрично в реално време, а генеративните обекти притежават свойството да превръщат зрителите в елементи от собствената си геометрия.
Съдържанието използва персонализирани рендер процеси, motion tracking техники, библиотеки за компютърно зрение (OpenCV), компоненти за визуализация на данни.
Софтуерният код на Metascape създава своеобразен модел на персонална идентификация в контекста на технологичното преживяване.
В своята работа Петко Танчев използва софтуерни системи и медийно съдържание с експериментална насоченост. Сред проектите му са редица инсталации за национални и международни фестивали, дигитални пърформанси, сценографски проекти, мапинг прожекции, видео арт произведения, интерактивни дизайни в областта на сценичните изкуства.
Куратор на изложбата е доц. д-р Венелин Шурелов, съосновател на фондация ДА ЛАБ.
Проект „e-valuation 2.0 (Стойност-Ценност)“ се реализира с подкрепата на Столична общинa.

Галерия DEPOO
представя
Metascape / Петко Танчев
30 юни - 9 юли 2022

От 30 юни до 9 юли в галерия Depoo ще бъде представен новият проект на Петко Танчев, продуциран от Фондация ДА Лаб в рамките на платформата e-valuation 2.0 „Стойност-Ценност“.
Мисията на платформата е стимулиране и продуциране на автори в областта на дигиталните изкуства и тяхното представяне, с цел развитие и популяризиране на съвременни форми на изкуство, създадено с дигитални медии и технологии. Във второто издание на платформата през 2022 бяха селектирани проектите на Михаела Лакова и Петко Танчев, които получават стипендия за продукция и съдействие от екипа на фондация ДА ЛАБ за създаването на новите произведения. Новите проекти се представят като самостоятелни изложби в софийската галерия Depoo на ул. Врабча 12Б.
Първата изложба е на интерактивна инсталация на Петко Танчев Metascape.
Metascape е автономна и интерактивна 3D симулация, която интерпретира социалната екосистема на новата цифрова реалност – метавселената. Виртуалното пространство на този метапейзаж се самоизгражда параметрично в реално време, а генеративните обекти притежават свойството да превръщат зрителите в елементи от собствената си геометрия.
Съдържанието използва персонализирани рендер процеси, motion tracking техники, библиотеки за компютърно зрение (OpenCV), компоненти за визуализация на данни.
Софтуерният код на Metascape създава своеобразен модел на персонална идентификация в контекста на технологичното преживяване.
В своята работа Петко Танчев използва софтуерни системи и медийно съдържание с експериментална насоченост. Сред проектите му са редица инсталации за национални и международни фестивали, дигитални пърформанси, сценографски проекти, мапинг прожекции, видео арт произведения, интерактивни дизайни в областта на сценичните изкуства.
Куратор на изложбата е доц. д-р Венелин Шурелов, съосновател на фондация ДА ЛАБ.
Проект „e-valuation 2.0 (Стойност-Ценност)“ се реализира с подкрепата на Столична общинa.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

27/06/22