Welcome to Sofia Art Galleries !

Here you’ll find a detailed presentation of  leading art galleries and museums in Sofia, Bulgaria.

Art Galleries and Museums

(random choice)



Exhibitions & Events

(current and upcoming exhibitions)


Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
Галерия АСТРИ
THE  COLLECTION
ФОРМАТ  30/30 2022/2023 
21-ва Годишна изложба за живопис
24.11. 2022- 29.01. 2023

Подбор и грижа / commissaire de l‘exposition Vihra PESHEVA-
curator of the exhibition

ФОРМАТ 30/30 датира от зимата на 2002 година. Тогава открихме изложбата с картините на  46 художници– някои съвсем млади, други във върховете на  творческата си кариера, знакови имена на съвременната  живопис. 
Днес идеята и ядрото на първата изложба  са съхранени. Съвсем естествено обаче качествените натрупвания  в годините развиха и обогатиха изложбата. Броят на участниците, както и популярността ѝ са значими.  Тя породи определени културни феномени, излизащи извън пространството на галерията. Промени не само артистичния, но и физическия пейзаж на квартала.
В 21-та изложба ФОРМАТ 30/30, както и във всички предходни,  участват  много над 100 художници, от всички краища на България. Техният брой никога не е бил цел, но е следствие на идеята на изложбата да събира в обща хармония и същевременно изявява отделния автор.  Част от художниците излагат по моя покана, други са тук след свободна кандидатура и подбор, който правя, водена от собствената си естетика и убеждения. 
В посетителя на изложбата оформя моментно впечатление от съвременната българска живопис. То, разбира се, е фрагментарно, но и в достатъчно степен представително. Обхождайки изложбата, дори незапознатата публика  може да добие представа за различните поколения  в съвременната българска живопис, стиловете и техниките. 
Както всяка година, и тази, на разположение на публиката е малък каталог, в който са включени по-голямата част от участващите в експозицията платна.
Благодаря на художниците, които в дългата история на ФОРМАТ 30/30, със своето знаково артистично присъствие дават мощ, сила и устойчивост на настоящето! Благодаря на художниците, с които заедно израствахме и събирахме минало. И на младите, които с цялата си неистова същност, загатват за бъдещето. Благодаря на ценителите, колекционерите, меценатите! Размяната на стойности е живителна за всички ни. Благодаря и на всички посетители на изложбата, които години наред , с дух, култура и познания, са били за мен още един източник на вдъхновение и предизвикателство!
С признателност към всички Вас!
                                                                Вихра, ноември 2022

Галерия АСТРИ
THE COLLECTION
ФОРМАТ 30/30 2022/2023
21-ва Годишна изложба за живопис
24.11. 2022- 29.01. 2023

Подбор и грижа / commissaire de l‘exposition Vihra PESHEVA-
curator of the exhibition

ФОРМАТ 30/30 датира от зимата на 2002 година. Тогава открихме изложбата с картините на 46 художници– някои съвсем млади, други във върховете на творческата си кариера, знакови имена на съвременната живопис.
Днес идеята и ядрото на първата изложба са съхранени. Съвсем естествено обаче качествените натрупвания в годините развиха и обогатиха изложбата. Броят на участниците, както и популярността ѝ са значими. Тя породи определени културни феномени, излизащи извън пространството на галерията. Промени не само артистичния, но и физическия пейзаж на квартала.
В 21-та изложба ФОРМАТ 30/30, както и във всички предходни, участват много над 100 художници, от всички краища на България. Техният брой никога не е бил цел, но е следствие на идеята на изложбата да събира в обща хармония и същевременно изявява отделния автор. Част от художниците излагат по моя покана, други са тук след свободна кандидатура и подбор, който правя, водена от собствената си естетика и убеждения.
В посетителя на изложбата оформя моментно впечатление от съвременната българска живопис. То, разбира се, е фрагментарно, но и в достатъчно степен представително. Обхождайки изложбата, дори незапознатата публика може да добие представа за различните поколения в съвременната българска живопис, стиловете и техниките.
Както всяка година, и тази, на разположение на публиката е малък каталог, в който са включени по-голямата част от участващите в експозицията платна.
Благодаря на художниците, които в дългата история на ФОРМАТ 30/30, със своето знаково артистично присъствие дават мощ, сила и устойчивост на настоящето! Благодаря на художниците, с които заедно израствахме и събирахме минало. И на младите, които с цялата си неистова същност, загатват за бъдещето. Благодаря на ценителите, колекционерите, меценатите! Размяната на стойности е живителна за всички ни. Благодаря и на всички посетители на изложбата, които години наред , с дух, култура и познания, са били за мен още един източник на вдъхновение и предизвикателство!
С признателност към всички Вас!
Вихра, ноември 2022
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

30/11/22
СЪЮЗ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ
представя
ВЯТЪРЪТ В КРИЛАТА МИ
Изложба на Ангелина Павлова
скулптура стъкло
2 декември 2022 – 7 януари 2023

откриване: 2 декември, петък, 18:00 - СБХ – Шипка 6, зала 1В 

Ангелина Павлова учи при водещи специалисти в ателието за стъкло на проф. Станислав Либенски в Чехия, завършва Академия по изкуствата в Полша и специализира в Сарс-Потри във Франция, като доразвива отличната основа в скулптурата, придобита в Художествената академия в София. 
+++
Ангелина Павлова за изложбата си:
В изложбата предлагам на вашето внимание представите си, размисли и преживявания, породени от желанието да изразя своята самота и чрез нея да разширя понятието си за свободата, дарена ми от нея. Да я обмисля, като определя за съдбовни не толкова самите обекти като факти и събития, а техните сенки и метафорите, породени от тях.
Опитах се да осмисля своя свят и превърна виденията в смисъл, пречупвайки ги през стъклото, като едновременно с това го разпадна от първичната му форма и се отразя и огледам в неговата прозрачна същност. Така конкретният спомен за нещо преживяно да превърна в метафора и за целия ми живот.
Образите ги има или изчезват в сенките, те се губят в омарата, в тънката тъга на припомнянето какво са били, но изчезват в тъгата на забравата, когато светлината изчезне. Опитах се да надникна отвъд него – стъклото, отвъд преживяното, бита и конкретния разказ, но най-вече в загатнатите в него прозрения. Вътрешният ми копнеж е да създам свой познаваем, но неповторим и личен свят, да бъда себе си, да бъда различна, следователно пределно свободна.
Ако успея да предам моето лично различие във ваше, то и моята свобода ще стане ваша – наша свобода. Така ще подам своя вятър и към вашите крила. Този вятър, който ни кара да мечтаем да сме свободни.
+++
За художничката
Обучена в Чехия от проф. Либенски, една от най-значимите фигури на изкуството на стъклото, Ангелина Павлова принадлежи към малката група майстори на стъклото в България, спечелили обществено признание в чужбина.

СЪЮЗ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ
представя
ВЯТЪРЪТ В КРИЛАТА МИ
Изложба на Ангелина Павлова
скулптура стъкло
2 декември 2022 – 7 януари 2023

откриване: 2 декември, петък, 18:00 - СБХ – Шипка 6, зала 1В

Ангелина Павлова учи при водещи специалисти в ателието за стъкло на проф. Станислав Либенски в Чехия, завършва Академия по изкуствата в Полша и специализира в Сарс-Потри във Франция, като доразвива отличната основа в скулптурата, придобита в Художествената академия в София.
+++
Ангелина Павлова за изложбата си:
В изложбата предлагам на вашето внимание представите си, размисли и преживявания, породени от желанието да изразя своята самота и чрез нея да разширя понятието си за свободата, дарена ми от нея. Да я обмисля, като определя за съдбовни не толкова самите обекти като факти и събития, а техните сенки и метафорите, породени от тях.
Опитах се да осмисля своя свят и превърна виденията в смисъл, пречупвайки ги през стъклото, като едновременно с това го разпадна от първичната му форма и се отразя и огледам в неговата прозрачна същност. Така конкретният спомен за нещо преживяно да превърна в метафора и за целия ми живот.
Образите ги има или изчезват в сенките, те се губят в омарата, в тънката тъга на припомнянето какво са били, но изчезват в тъгата на забравата, когато светлината изчезне. Опитах се да надникна отвъд него – стъклото, отвъд преживяното, бита и конкретния разказ, но най-вече в загатнатите в него прозрения. Вътрешният ми копнеж е да създам свой познаваем, но неповторим и личен свят, да бъда себе си, да бъда различна, следователно пределно свободна.
Ако успея да предам моето лично различие във ваше, то и моята свобода ще стане ваша – наша свобода. Така ще подам своя вятър и към вашите крила. Този вятър, който ни кара да мечтаем да сме свободни.
+++
За художничката
Обучена в Чехия от проф. Либенски, една от най-значимите фигури на изкуството на стъклото, Ангелина Павлова принадлежи към малката група майстори на стъклото в България, спечелили обществено признание в чужбина.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

29/11/22

Comment on Facebook

Прекрасна Ангелина!

Успех!

Галерия АРОСИТА
представя
Александър Вълчев
ЧУДО
самостоятелна изложба 
02 – 13 декември 2022
Откриване 02 декември 2022, петък, от 17.00 – 21.00 ч - галерия Аросита, ул. Врабча 12 б, София

В България всяко чудо е за 3 дни. ЧУДОТО на Александър Вълчев ще трае „цели“ 11 дни! Изложбата разказва една история за мечти, чудеса и още нещо. Нещо, което не бива да бъде преразказвано и обяснявано. Ако искате да научите повече за него посетете изложбата, която ще работи дори събота и неделя.
---
Александър Вълчев е роден през 1973 в София, България, където живее и работи. През 1998 завършва НХА, специалност „Скулптура” при проф. Крум Дамянов, степен магистър, а през 2013 - магистърска степен по фотография в НБУ. През 2004 специализира в “Сите Итернатионал Дез`Ар” Париж, а през 2008 получава стипендия за пребиваване и работа ”CCN”, Грац, Австрия.
---
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма “Творчески стипендии”

Галерия АРОСИТА
представя
Александър Вълчев
ЧУДО
самостоятелна изложба
02 – 13 декември 2022
Откриване 02 декември 2022, петък, от 17.00 – 21.00 ч - галерия Аросита, ул. Врабча 12 б, София

В България всяко чудо е за 3 дни. ЧУДОТО на Александър Вълчев ще трае „цели“ 11 дни! Изложбата разказва една история за мечти, чудеса и още нещо. Нещо, което не бива да бъде преразказвано и обяснявано. Ако искате да научите повече за него посетете изложбата, която ще работи дори събота и неделя.
---
Александър Вълчев е роден през 1973 в София, България, където живее и работи. През 1998 завършва НХА, специалност „Скулптура” при проф. Крум Дамянов, степен магистър, а през 2013 - магистърска степен по фотография в НБУ. През 2004 специализира в “Сите Итернатионал Дез`Ар” Париж, а през 2008 получава стипендия за пребиваване и работа ”CCN”, Грац, Австрия.
---
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма “Творчески стипендии”
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

29/11/22
Галерия ДЕБЮТ
и НУИИ Илия Петров
представят изложбата:
Художниците от Художествената гимназия XV
Откриване: 1 декември, 13.00 часа
Изложбата ще продължи до януари 2023 г.

В изложбата участват: Ангеларий Димитров, Атанас Ташев, Ваня Малакчиева , Вера Върбанова, 
Динко Стоев, Донка Павлова, Димитър Яранов, Добрил Андреев, Зоран Мише, Камен Танев, 
Мария Стоева, Момчил Илиев, Павлина Обретенова, Петко Генов, Станимир Желев, 
Стоян Куцев и Цветомила Христова. 
Участниците са автори с многобройни изяви в различни области: 
живопис, графика, скулптура, стенопис, илюстрация и приложна графика. 
Куратор на изложбата е Атанас Ташев

Галерия ДЕБЮТ
и НУИИ "Илия Петров"
представят изложбата:
Художниците от Художествената гимназия XV
Откриване: 1 декември, 13.00 часа
Изложбата ще продължи до януари 2023 г.

В изложбата участват: Ангеларий Димитров, Атанас Ташев, Ваня Малакчиева , Вера Върбанова,
Динко Стоев, Донка Павлова, Димитър Яранов, Добрил Андреев, Зоран Мише, Камен Танев,
Мария Стоева, Момчил Илиев, Павлина Обретенова, Петко Генов, Станимир Желев,
Стоян Куцев и Цветомила Христова.
Участниците са автори с многобройни изяви в различни области:
живопис, графика, скулптура, стенопис, илюстрация и приложна графика.
Куратор на изложбата е Атанас Ташев
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

29/11/22
Галерия Лампион
представя
Боряна Накова - Боко и Деница Михайлова
съвместна изложба
1 - 12 декември 2022 
Вернисаж: 1.12.2022, от 16.00 до 20.00 ч. - ул. Кракра 2 А , София 

Боряна Накова - Боко е родена през 1982 г. в град София. Завършва средно художествено училище в с. Дрен с профил рисуване, живопис и текстил. През последните години се занимава с изработката на текстилни картини от скрап парчета плат, текстилни пана и инсталации, като използва техника за зашиване на картините с шевна машина.През последните две години започва изследване на рисунката и колажа. На изложбата ще представи рисунки от последната година.
 Нейни картини се намират в частни колекции в България, Германия и Англия.
През последните години направи четири самостоятелни изложби в София, Дупница и Перник. Има много участия в общи, национални и международни изложби в България. 

Деница Михайлова е художник oт в София, България. 
Завършила е магистърска степен през 2004 г. в Националната художествена академия в София, специалност “Дизайн на детската среда”. Работила е в областта на интериорния и продуктов дизайн, но продължава да се развива като живописец.
Има няколко самостоятелни изложби, участва в различни групови художествени проекти и изложби както в България, така и в чужбина. Част от тях са: Второ биенале на българския дизайн 2011 г., Софийски архитектурен салон 2011 г., Florence Design Week, Италия, 2012 г. Национална изложба Сливен, 2021, Artnumber 23, Атина, Гърция и други. 
 Член е на Съюза на българските художници.

Галерия "Лампион"
представя
Боряна Накова - Боко и Деница Михайлова
съвместна изложба
1 - 12 декември 2022
Вернисаж: 1.12.2022, от 16.00 до 20.00 ч. - ул. Кракра 2 А , София

Боряна Накова - Боко е родена през 1982 г. в град София. Завършва средно художествено училище в с. Дрен с профил рисуване, живопис и текстил. През последните години се занимава с изработката на текстилни картини от скрап парчета плат, текстилни пана и инсталации, като използва техника за зашиване на картините с шевна машина.През последните две години започва изследване на рисунката и колажа. На изложбата ще представи рисунки от последната година.
Нейни картини се намират в частни колекции в България, Германия и Англия.
През последните години направи четири самостоятелни изложби в София, Дупница и Перник. Има много участия в общи, национални и международни изложби в България.

Деница Михайлова е художник oт в София, България.
Завършила е магистърска степен през 2004 г. в Националната художествена академия в София, специалност “Дизайн на детската среда”. Работила е в областта на интериорния и продуктов дизайн, но продължава да се развива като живописец.
Има няколко самостоятелни изложби, участва в различни групови художествени проекти и изложби както в България, така и в чужбина. Част от тях са: Второ биенале на българския дизайн 2011 г., Софийски архитектурен салон 2011 г., Florence Design Week, Италия, 2012 г. Национална изложба Сливен, 2021, Artnumber 23, Атина, Гърция и други.
Член е на Съюза на българските художници.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

29/11/22

Comment on Facebook

Деница Михйлова в момента има изложба в Банята в Банкя (открита в неделя).

Галерия ЛИК               
представя
РУМЯНА ВАЧЕВА
„РОДЕНИ ОТ ЛЮБОВ”
30. 11. -  20. 12. 2022 г.
Откриване на 30 ноември /сряда/  от 18.30 ч.

Родена съм в гр.София. Рисувам още от дете. Баща ми търпеливо и с голямо желание ми рисуваше анатомията на човешкото тяло и на животните. Аз се захласвах и времето спираше, гледайки  неговите рисунки.
През целият ми живот рисуването ме е съпътствало, то за мен е страст, любов, необходимост, като въздуха и водата, прави ме неописуемо щастлива, дава ми още един смисъл на живота.
В картините оставям част от моята душа, искам да направя света по-светъл, цветен, щастлив и всички да забравят своите проблеми, като се потопят в моята експлозия от багри.
Вечно критична към себе си и изискваща, не се записах след приемането ми в художествената гимназия, а реших да помагам на хората и се насочих към медицината. Редом с това участвах в художественото оформление на здравен вестник в столична поликлиника.
Преломен момент в живота е срещата ми с художника Стойчо Зерлиев-ръководител на център по изкуство. 
Имам шест самостоятелни изложби, картини в Южна Африка, Италия, Англия, Германия, Белгия, България и др.

Галерия ЛИК
представя
РУМЯНА ВАЧЕВА
„РОДЕНИ ОТ ЛЮБОВ”
30. 11. - 20. 12. 2022 г.
Откриване на 30 ноември /сряда/ от 18.30 ч.

Родена съм в гр.София. Рисувам още от дете. Баща ми търпеливо и с голямо желание ми рисуваше анатомията на човешкото тяло и на животните. Аз се захласвах и времето спираше, гледайки неговите рисунки.
През целият ми живот рисуването ме е съпътствало, то за мен е страст, любов, необходимост, като въздуха и водата, прави ме неописуемо щастлива, дава ми още един смисъл на живота.
В картините оставям част от моята душа, искам да направя света по-светъл, цветен, щастлив и всички да забравят своите проблеми, като се потопят в моята експлозия от багри.
Вечно критична към себе си и изискваща, не се записах след приемането ми в художествената гимназия, а реших да помагам на хората и се насочих към медицината. Редом с това участвах в художественото оформление на здравен вестник в столична поликлиника.
Преломен момент в живота е срещата ми с художника Стойчо Зерлиев-ръководител на център по изкуство.
Имам шест самостоятелни изложби, картини в Южна Африка, Италия, Англия, Германия, Белгия, България и др.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

29/11/22
Галерия АКАДЕМИЯ 
представя
Емил Мирчев. Изложба скулптура
Изложбата е посветена на 70-годишнината от рождението на Емил Мирчев (1950 – 2017).
 
30 ноември – 17 декември 2022 г.
Откриване: 30 ноември (сряда), 18:00 часа
 
На 30 ноември 2022 г. от 18:00 ч. в галерия „Академия“ ще бъде открита изложба, посветена на 70-годишнината от рождението на Емил Мирчев (1950 – 2017). 
Емил Мирчев е възпитаник на Националната художествена академия и като дългогодишен професор е отдал голяма част от своите професионални умения и от богатия си опит в обучението на студентите по скулптура. Неговото творчество се простира в областта на монументалните и кавалетните форми. Работи с класически материали като бронз, камък, дърво, керамика. Творбите му се отличават с индивидуална, оригинална стилистика и носят ясни естетически, нравствени и философски  послания. 
Настоящата изложба представя различни творби от богатото му творчество. Експозицията показва едни от най-знаковите и запомнящи се негови изяви, съдържащи идеи, търсения и пластически възгледи, които формират своеобразната художествена атмосфера и аурата на неговото изкуство.
Скулптурите на Емил Мирчев свидетелстват за достигнат синтез на класически и модерни насоки. Те са многопластови като замисъл и уникални като скулптурен изказ. Прави впечатление разнообразието от конкретни решения при запазване на основните мирогледни и формални посоки на неговото пластическо верую.
Емил Мирчев по достойнство вписа своето име в аналите на съвременните изобразителни изкуства като един от най-ярките, запомнящи се и характерни автори, изявявали се както в България, така и чужбина. Участвал е в престижни симпозиуми, реализирал е множество конкурсни проекти. По този начин неговото целокупно творческо дело убедително се нарежда сред най-значимите постижения на изкуството на скулптурата в нашата страна.

Галерия АКАДЕМИЯ
представя
Емил Мирчев. Изложба скулптура
Изложбата е посветена на 70-годишнината от рождението на Емил Мирчев (1950 – 2017).

30 ноември – 17 декември 2022 г.
Откриване: 30 ноември (сряда), 18:00 часа

На 30 ноември 2022 г. от 18:00 ч. в галерия „Академия“ ще бъде открита изложба, посветена на 70-годишнината от рождението на Емил Мирчев (1950 – 2017).
Емил Мирчев е възпитаник на Националната художествена академия и като дългогодишен професор е отдал голяма част от своите професионални умения и от богатия си опит в обучението на студентите по скулптура. Неговото творчество се простира в областта на монументалните и кавалетните форми. Работи с класически материали като бронз, камък, дърво, керамика. Творбите му се отличават с индивидуална, оригинална стилистика и носят ясни естетически, нравствени и философски послания.
Настоящата изложба представя различни творби от богатото му творчество. Експозицията показва едни от най-знаковите и запомнящи се негови изяви, съдържащи идеи, търсения и пластически възгледи, които формират своеобразната художествена атмосфера и аурата на неговото изкуство.
Скулптурите на Емил Мирчев свидетелстват за достигнат синтез на класически и модерни насоки. Те са многопластови като замисъл и уникални като скулптурен изказ. Прави впечатление разнообразието от конкретни решения при запазване на основните мирогледни и формални посоки на неговото пластическо верую.
Емил Мирчев по достойнство вписа своето име в аналите на съвременните изобразителни изкуства като един от най-ярките, запомнящи се и характерни автори, изявявали се както в България, така и чужбина. Участвал е в престижни симпозиуми, реализирал е множество конкурсни проекти. По този начин неговото целокупно творческо дело убедително се нарежда сред най-значимите постижения на изкуството на скулптурата в нашата страна.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

27/11/22
Галерия СТРУКТУРА 
представя
Мари Чивиков
ТЕЗИ МЕЖДИННИ НЕЗЕМНИ СВЕТОВЕ, КОИТО ИЗПЪЛВАТ МОЕТО СЪЩЕСТВО
29.11.2022 - 31.12.2022

Откриване 29-ти ноември, вторник, 18.00-20.00

Това е една много лична изложба, която изследва фамилната история назад във времето и изповядва чувствата на художничката в процеса на търсене на собствената си самоличност.

Мари Чивиков е дъщеря на българския дисидент, писател и журналист Жерминал Чивиков. В бащиния й род, произхождащ от Русе, се преплитат австрийска и българска кръв, историята на дядото анархист и съдбата на бащата, прекарал три години в българските затвори за разпространяване на позиви с „клеветнически твърдения срещу народната власт“. По линията на майка си Илзе Мари Чивиков трябва да преодолее географското и ментално разстояние до индонезийския остров Ява, бивша холандска колония, в която смесените бракове са били често срещани.

През 2018 художничката представя изложбата “On Track“ в независимото пространство Æther София, в която изследва корените си чрез живота на своя дядо Панайот Чивиков – анархист, поет, прозаик, публицист, участник в гражданската война в Испания. Още в този проект тя не само разказва собствената си история, но я свързва със съдбата на България и Европа от първата половина на ХХ век, съдба, в която има сериозни политически и културни сътресения.

В сегашния проект Мари Чивиков се обръща към индонезийско-холандския си произход. Проучвайки писма, снимки и посещавайки местата на своите предци, художничката изгражда своята биография, която се преплита със световните исторически процеси. В основата на нейните търсения са малките и големи истории, записани от баба й за нейното отглеждане като дете на коренна жителка и западноевропеец в колонизирана Индонезия през първата половина на ХХ век. Точно тази линия, която често започва от жените от остров Ява с деца от европейски мъже, е много малко документирана. Тяхната роля в обществото е била подчинена и гласовете им дълго време са останали недоизказани.

Изложбата включва свободно висящи в пространството живописни пана, които сглобяват пъзела на една личната история, но и хвърлят светлина върху различни световни проблеми.

Галерия СТРУКТУРА
представя
Мари Чивиков
ТЕЗИ МЕЖДИННИ НЕЗЕМНИ СВЕТОВЕ, КОИТО ИЗПЪЛВАТ МОЕТО СЪЩЕСТВО
29.11.2022 - 31.12.2022

Откриване 29-ти ноември, вторник, 18.00-20.00

Това е една много лична изложба, която изследва фамилната история назад във времето и изповядва чувствата на художничката в процеса на търсене на собствената си самоличност.

Мари Чивиков е дъщеря на българския дисидент, писател и журналист Жерминал Чивиков. В бащиния й род, произхождащ от Русе, се преплитат австрийска и българска кръв, историята на дядото анархист и съдбата на бащата, прекарал три години в българските затвори за разпространяване на позиви с „клеветнически твърдения срещу народната власт“. По линията на майка си Илзе Мари Чивиков трябва да преодолее географското и ментално разстояние до индонезийския остров Ява, бивша холандска колония, в която смесените бракове са били често срещани.

През 2018 художничката представя изложбата “On Track“ в независимото пространство Æther София, в която изследва корените си чрез живота на своя дядо Панайот Чивиков – анархист, поет, прозаик, публицист, участник в гражданската война в Испания. Още в този проект тя не само разказва собствената си история, но я свързва със съдбата на България и Европа от първата половина на ХХ век, съдба, в която има сериозни политически и културни сътресения.

В сегашния проект Мари Чивиков се обръща към индонезийско-холандския си произход. Проучвайки писма, снимки и посещавайки местата на своите предци, художничката изгражда своята биография, която се преплита със световните исторически процеси. В основата на нейните търсения са малките и големи истории, записани от баба й за нейното отглеждане като дете на коренна жителка и западноевропеец в колонизирана Индонезия през първата половина на ХХ век. Точно тази линия, която често започва от жените от остров Ява с деца от европейски мъже, е много малко документирана. Тяхната роля в обществото е била подчинена и гласовете им дълго време са останали недоизказани.

Изложбата включва свободно висящи в пространството живописни пана, които сглобяват пъзела на една личната история, но и хвърлят светлина върху различни световни проблеми.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

27/11/22