Welcome to Sofia Art Galleries !

Here you’ll find a detailed presentation of  leading art galleries and museums in Sofia, Bulgaria.

Art Galleries and Museums

(random choice)



Exhibitions & Events

(current and upcoming exhibitions)


Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
Галерия АСТРИ
представя
Гълъбин ХРИСТОВ
a к в а р е л 
ИЗЧЕЗВАЩО МИНАЛО
27.09 -  8.10.
 
Новата изложба на Гълъбин ХРИСТОВ  Изчезващо минало представлява цикъл от около 60 майсторски акварела, малък формат. Изящни, звънящи или бурни,  те са спомените на детето, израснало на брега на Дунава и излезли на повърхността през четката на зрелия вече художник.

- Нищо от това, което съм нарисувал, вече не съществува. Пластмасата замени дървените лодки, а рибари няма, защото и рибата изчезна.. - казва Гълъбин

Без назидание, фино, но категорично, художникът  декларира надеждата си  да бъдем внимателни в своите действия. Необратимостта им е присъща!

 Роден е 1978 в Лом. Завършва „Скулптура“ във Великотърновския факултет по изящни изкуства „Св.Св. Кирил и Методий“ през 2002 при проф. Милан Андреев. Бил е хоноруван преподавател към катедра „Скулптура“, а днес вече е и главен асистент в катедра „Рисуване“ на университета във Велико Търново.

От 1999 излага и  прави самостоятелни изложби в Градската галерия на Търново, в Бургас, Варна и София ( галерия АСТРИ, 2006). Има десетки участия в  престижни общи национални и международни изложби, пленери, симпозиуми по скулптура,  конкурси и проекти. Има две награди, за млад автор и скулптура от Биеналета на малките форми, Плевен, две награди и номинация за скулптура на Алианс България, награди от „Приятели на морето“ Бургас, награда за млад автор и на Министерство на културата от Международното биенале на хумора и сатирата, Габрово, награди от Национални изложби в Търново, Разград, Сливен.

Галерия АСТРИ
представя
Гълъбин ХРИСТОВ
a к в а р е л
ИЗЧЕЗВАЩО МИНАЛО
27.09 - 8.10.

Новата изложба на Гълъбин ХРИСТОВ "Изчезващо минало" представлява цикъл от около 60 майсторски акварела, малък формат. Изящни, звънящи или бурни, те са спомените на детето, израснало на брега на Дунава и излезли на повърхността през четката на зрелия вече художник.

- Нищо от това, което съм нарисувал, вече не съществува. Пластмасата замени дървените лодки, а рибари няма, защото и рибата изчезна.. - казва Гълъбин

Без назидание, фино, но категорично, художникът декларира надеждата си да бъдем внимателни в своите действия. Необратимостта им е присъща!

Роден е 1978 в Лом. Завършва „Скулптура“ във Великотърновския факултет по изящни изкуства „Св.Св. Кирил и Методий“ през 2002 при проф. Милан Андреев. Бил е хоноруван преподавател към катедра „Скулптура“, а днес вече е и главен асистент в катедра „Рисуване“ на университета във Велико Търново.

От 1999 излага и прави самостоятелни изложби в Градската галерия на Търново, в Бургас, Варна и София ( галерия АСТРИ, 2006). Има десетки участия в престижни общи национални и международни изложби, пленери, симпозиуми по скулптура, конкурси и проекти. Има две награди, за млад автор и скулптура от Биеналета на малките форми, Плевен, две награди и номинация за скулптура на Алианс България, награди от „Приятели на морето“ Бургас, награда за млад автор и на Министерство на културата от Международното биенале на хумора и сатирата, Габрово, награди от Национални изложби в Търново, Разград, Сливен.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

27/09/22
Галерия СТРУКТУРА
Анатомия на процеса #3
Съвременни митове или: Шестнадесет плаката на несъществуващи хора и магарета, гледащи трейлър на филм

Самостоятелна изложба на Наталия Йорданова
Куратор: Васил Владимиров

27.09 – 29.10.2022, галерия “Структура”
Oоткриване: 27.09 – 18:00 - 20:00

На 27 септември в галерия структура се открива самостоятелната изложба на Наталия Йорданова - Съвременни митове или: Шестнадесет плаката на несъществуващи хора и магарета, гледащи трейлър на филм - трета част от кураторския проект Process Anatomy.

През последната година Наталия Йорданова развива своята най-мащабна досега видео-инсталация, Deep daydream-reality: The Opening Scene, чиято премиера предстои в началото на 2023 г. В нея тя изследва идеята за мит в киното, и чрез интердисциплинарния си подход, медията на инсталацията като “кинемотографична ситуация”. Проектът спекулира с възможни наративи през форма̀та на киното, като въвлича различни “гласове” и създава свят, в който човекът не е в центъра. В езика на киното фантастичното става възможно през интерпретацията на мита. Той е както отминала онтология, така и модел и структура за изграждане на филмово произведение в настоящето. 

Настоящата изложба, Present Myths or: Sixteen posters of nonexistent people and donkeys, watching a film trailer, е третата част от кураторския проект Process Anatomy. В нея, Наталия преобръща типичния модел на създаване и представяне на изкуство, в който стъпките в развитието на работата често остават на заден план. Тук, процесът става концепцията и произведението, а изложбата е медията, през която получаваме достъп до него. Тя постига това като си служи с формати, които са част от семантиката на киното, а именно филмовия трейлър и плакат. В съответствие с концепцията на изложбата, трейлърът е изграден от заснетите в процеса кинокадри и, заедно с това, съществува автономно. Предварителното показване е междинен резултат, включващ материали, които достигат до публиката и предполагат, че тези кадри могат да бъдат изгубени в процеса и той да остане единственото свидетелство за тях. Като изпреварва крайното произведение, трейлърът създава мита за него.

Галерия СТРУКТУРА
Анатомия на процеса #3
Съвременни митове или: Шестнадесет плаката на несъществуващи хора и магарета, гледащи трейлър на филм

Самостоятелна изложба на Наталия Йорданова
Куратор: Васил Владимиров

27.09 – 29.10.2022, галерия “Структура”
Oоткриване: 27.09 – 18:00 - 20:00

На 27 септември в галерия структура се открива самостоятелната изложба на Наталия Йорданова - Съвременни митове или: Шестнадесет плаката на несъществуващи хора и магарета, гледащи трейлър на филм - трета част от кураторския проект Process Anatomy.

През последната година Наталия Йорданова развива своята най-мащабна досега видео-инсталация, Deep daydream-reality: The Opening Scene, чиято премиера предстои в началото на 2023 г. В нея тя изследва идеята за мит в киното, и чрез интердисциплинарния си подход, медията на инсталацията като “кинемотографична ситуация”. Проектът спекулира с възможни наративи през форма̀та на киното, като въвлича различни “гласове” и създава свят, в който човекът не е в центъра. В езика на киното фантастичното става възможно през интерпретацията на мита. Той е както отминала онтология, така и модел и структура за изграждане на филмово произведение в настоящето.

Настоящата изложба, Present Myths or: Sixteen posters of nonexistent people and donkeys, watching a film trailer, е третата част от кураторския проект Process Anatomy. В нея, Наталия преобръща типичния модел на създаване и представяне на изкуство, в който стъпките в развитието на работата често остават на заден план. Тук, процесът става концепцията и произведението, а изложбата е медията, през която получаваме достъп до него. Тя постига това като си служи с формати, които са част от семантиката на киното, а именно филмовия трейлър и плакат. В съответствие с концепцията на изложбата, трейлърът е изграден от заснетите в процеса кинокадри и, заедно с това, съществува автономно. Предварителното показване е междинен резултат, включващ материали, които достигат до публиката и предполагат, че тези кадри могат да бъдат изгубени в процеса и той да остане единственото свидетелство за тях. Като изпреварва крайното произведение, трейлърът създава мита за него.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

25/09/22
НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
КВАДРАТ 500
представя
ЙОНА ТУКУСЕР
ГЛАД
27 септември  – 27 ноември 2022
Вернисаж на 27 септември, вторник, от 18.00 до 20.00 часа
Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1

В интердисциплинарен проект Йона Тукусер, която работи в стила на метамодернизма,  интерпретира в своята живопис трагичните последици от глада през ХХ век и отправя тревожен поглед към настоящето в контекста на войната на Русия срещу Украйна. Изложбата се реализира c подкрепата на Посолството на Украйна в Република България.
Йона Тукусер е родена през 1986 в българско семейство, в село Главан (Одеска област), което се намира на 70 км до делтата на река Дунав в Украйна. Потомка е на род, който през 1832 се изселва от село Главан, община Гълъбово, област Стара Загора, България.
В продължение на 13 години художничката събира исторически материали за глада на територията на Украйна и Съветския съюз, създаден от умишлени действия в периода 1921 – 1923, 1932 – 1933 и 1946 – 1947, като използва академичен подход при подбора на архивните източници на информация. Особено въздействащи са личните интервюта с хора, оцелели от глада, цитати от които посетителите на изложбата ще имат възможност да прочетат. 
„Проектът „Глад” разкрива, че съвременният свят е станал заложник на безнаказаните престъпления на съветския тоталитаризъм и по-специално – на репресивните антиселски прояви, допринесли за масовия глад на населението. Мисълта на философа Джордж Сантаяна,  че тези, които не могат да си спомнят миналото, са осъдени да го повторят, трябва да звучи като аларма, чиято мощ ще бъде усилена от историческите картини към проекта”, коментира Йона.

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
КВАДРАТ 500
представя
ЙОНА ТУКУСЕР
ГЛАД
27 септември – 27 ноември 2022
Вернисаж на 27 септември, вторник, от 18.00 до 20.00 часа
Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1

В интердисциплинарен проект Йона Тукусер, която работи в стила на метамодернизма, интерпретира в своята живопис трагичните последици от глада през ХХ век и отправя тревожен поглед към настоящето в контекста на войната на Русия срещу Украйна. Изложбата се реализира c подкрепата на Посолството на Украйна в Република България.
Йона Тукусер е родена през 1986 в българско семейство, в село Главан (Одеска област), което се намира на 70 км до делтата на река Дунав в Украйна. Потомка е на род, който през 1832 се изселва от село Главан, община Гълъбово, област Стара Загора, България.
В продължение на 13 години художничката събира исторически материали за глада на територията на Украйна и Съветския съюз, създаден от умишлени действия в периода 1921 – 1923, 1932 – 1933 и 1946 – 1947, като използва академичен подход при подбора на архивните източници на информация. Особено въздействащи са личните интервюта с хора, оцелели от глада, цитати от които посетителите на изложбата ще имат възможност да прочетат.
„Проектът „Глад” разкрива, че съвременният свят е станал заложник на безнаказаните престъпления на съветския тоталитаризъм и по-специално – на репресивните антиселски прояви, допринесли за масовия глад на населението. Мисълта на философа Джордж Сантаяна, че тези, които не могат да си спомнят миналото, са осъдени да го повторят, трябва да звучи като аларма, чиято мощ ще бъде усилена от историческите картини към проекта”, коментира Йона.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

25/09/22
Галерия СТРУКТУРА 
представя
КОЛКО СКОРО Е СЕГА? 
Антони Райжеков, Биргит Грашопф, Боряна Венциславова, Димитър Солаков, Кей Волковиак, Наталия Йорданова, Оливер Ларик, Якоб Лена Кнебл
Куратори: Валтер Зайдл и Мария Василева

27 септември - 29 октомври 2022
Откриване: 27 септември, 18:00 - 20:00

С изключителната подкрепа на Австрийско посолство, София

Изложбата „Колко скоро е сега?“ се занимава с въпроса как бъдещите сценарии за живот влияят на днешната ни реалност и как реалността е посветена на една виртуална вселена, задвижвана от машини. Изкуственият интелект и роботизираните машини определят начините ни на мислене и действие, докато физическият субект става по-малко важен от своя виртуален, уеб базиран компонент или понякога дори аватар. Заглавието на изложбата е заимствано от песен на The Smiths от 1984 г. – песен за човешките същества и необходимостта от междуличностни отношения. „Аз съм човек и имам нужда да бъда обичан, точно както всички останали“.
Изкуството винаги е в челните редици на новите технологии и се опитва да анализира как техническите постижения се смесват с физическата реалност и как субектът се разполага в тази ситуация. Вече повече от двадесет години интернет е изпитателен полигон за нови методи за намеса в реалността и виртуално свързване на хората. Изграждането на политики на образа също е заложено на карта, тъй като представянето на реалността вече не следва концепцията за истината или я документира.

Галерия СТРУКТУРА
представя
КОЛКО СКОРО Е СЕГА?
Антони Райжеков, Биргит Грашопф, Боряна Венциславова, Димитър Солаков, Кей Волковиак, Наталия Йорданова, Оливер Ларик, Якоб Лена Кнебл
Куратори: Валтер Зайдл и Мария Василева

27 септември - 29 октомври 2022
Откриване: 27 септември, 18:00 - 20:00

С изключителната подкрепа на Австрийско посолство, София

Изложбата „Колко скоро е сега?“ се занимава с въпроса как бъдещите сценарии за живот влияят на днешната ни реалност и как реалността е посветена на една виртуална вселена, задвижвана от машини. Изкуственият интелект и роботизираните машини определят начините ни на мислене и действие, докато физическият субект става по-малко важен от своя виртуален, уеб базиран компонент или понякога дори аватар. Заглавието на изложбата е заимствано от песен на The Smiths от 1984 г. – песен за човешките същества и необходимостта от междуличностни отношения. „Аз съм човек и имам нужда да бъда обичан, точно както всички останали“.
Изкуството винаги е в челните редици на новите технологии и се опитва да анализира как техническите постижения се смесват с физическата реалност и как субектът се разполага в тази ситуация. Вече повече от двадесет години интернет е изпитателен полигон за нови методи за намеса в реалността и виртуално свързване на хората. Изграждането на политики на образа също е заложено на карта, тъй като представянето на реалността вече не следва концепцията за истината или я документира.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

25/09/22
Галерия ГАЛЕРИЯ
представя
Програма на галерия „Галерия“ в „Контейнер VOX POPULI“
25 септември - 25 октомври 2022
в „Контeйнер VOX POPULI“
Начало: 25 септември 2022 г., 21:00 ч.

Галерия „Галерия“ представя програма с пет произведения с видео и добавена реалност в пространството на „Контейнер VOX POPULI“ до паметника на Съветската армия в Княжеска градина в София. Програмата „Обект“ с куратор Албена Баева включва работи на Диана Бонева, Марина Генова, Красимир Терзиев, Петя Боюкова и Албена Баева. 

Всяко от отделните произведенията ще бъда показано за 6 дена вечер по тъмно. Програмата започва на 25 септември с „Не искам да живея повече на тази планета“ на Диана Бонева.

„Контейнер VOX POPULI“ е транспортен контейнер, превърнат в сцена на открито.  Програмата „Обект“ превръща тази сцена в обект на съвременното визуално изкуство, а работите придават ново значение на присъствието на този контейнер на това място в града.

Кратката история за две мишки от видеото „Не искам да живея повече на тази планета“ поставя ежедневния въпрос на поколението, отрасло в постсоциалистическа България: Терминал 1 или Терминал 2?

Антропоморфна найлонова торбичка, пълна с книги, рапира цитати от книгите на Роланд Барт и Теодор Адорно в кратката видео анимация Vs на Марина Генова.
Обичайните обитатели на паметника на съветската армия са наблюдавани отдалече от видеокамерата на Красимир Терзиев, а монтажът на неговото видео „Мону-ментално“  изгражда необичаен съспенс в тяхното ежедневие.
Влияние“ е скулптура в добавена реалност на Петя Боюкова, създадена специално за скулптурния парк „Площадка“ на галерия „Галерия“. Съчленена от множество части от модели на популярните кукли „Барби“, „Влияние“ мутира в нов вид същество, устойчиво на съвременните заплахи.
„Какъв прекрасен ден“ на Албена Баева заема заглавието на едноименния разказ на Айзък Азимов. Това е запис на празните улици на центъра на пустинния град Феникс, Аризона. Всеки кадър е статичен и продължава точно толкова, колкото улицата остава пуста.

Галерия ГАЛЕРИЯ
представя
Програма на галерия „Галерия“ в „Контейнер VOX POPULI“
25 септември - 25 октомври 2022
в „Контeйнер VOX POPULI“
Начало: 25 септември 2022 г., 21:00 ч.

Галерия „Галерия“ представя програма с пет произведения с видео и добавена реалност в пространството на „Контейнер VOX POPULI“ до паметника на Съветската армия в Княжеска градина в София. Програмата „Обект“ с куратор Албена Баева включва работи на Диана Бонева, Марина Генова, Красимир Терзиев, Петя Боюкова и Албена Баева.

Всяко от отделните произведенията ще бъда показано за 6 дена вечер по тъмно. Програмата започва на 25 септември с „Не искам да живея повече на тази планета“ на Диана Бонева.

„Контейнер VOX POPULI“ е транспортен контейнер, превърнат в сцена на открито. Програмата „Обект“ превръща тази сцена в обект на съвременното визуално изкуство, а работите придават ново значение на присъствието на този контейнер на това място в града.

Кратката история за две мишки от видеото „Не искам да живея повече на тази планета“ поставя ежедневния въпрос на поколението, отрасло в постсоциалистическа България: Терминал 1 или Терминал 2?

Антропоморфна найлонова торбичка, пълна с книги, рапира цитати от книгите на Роланд Барт и Теодор Адорно в кратката видео анимация Vs на Марина Генова.
Обичайните обитатели на паметника на съветската армия са наблюдавани отдалече от видеокамерата на Красимир Терзиев, а монтажът на неговото видео „Мону-ментално“ изгражда необичаен съспенс в тяхното ежедневие.
"Влияние“ е скулптура в добавена реалност на Петя Боюкова, създадена специално за скулптурния парк „Площадка“ на галерия „Галерия“. Съчленена от множество части от модели на популярните кукли „Барби“, „Влияние“ мутира в нов вид същество, устойчиво на съвременните заплахи.
„Какъв прекрасен ден“ на Албена Баева заема заглавието на едноименния разказ на Айзък Азимов. Това е запис на празните улици на центъра на пустинния град Феникс, Аризона. Всеки кадър е статичен и продължава точно толкова, колкото улицата остава пуста.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

25/09/22
AVRTIKL
представя
Kristina NENOVA
NATURALISATIONS
22.09.2022 - 01.10.2022
OPENING  22.09.2022 / 18:30 - 21:00
Conversations with the artist  24.09 / 14:00-19:00

„Натурализации“ изследва различните аспекти на миграцията и начините на адаптация с нея. Проектът е дело на Кристина Ненова, която е интердисциплинарен художник, който в момента живее в Лийдс, Англия.

AVRTIKL
представя
Kristina NENOVA
NATURALISATIONS
22.09.2022 - 01.10.2022
OPENING 22.09.2022 / 18:30 - 21:00
Conversations with the artist 24.09 / 14:00-19:00

„Натурализации“ изследва различните аспекти на миграцията и начините на адаптация с нея. Проектът е дело на Кристина Ненова, която е интердисциплинарен художник, който в момента живее в Лийдс, Англия.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

25/09/22
Галерия PORT.A  и GARDEROB
представят
АРХИТЕКТУРНА
Фотография и моден дизайн
Проект: Даниела Иванова, GARDEROB
Фотография: Яна Лозева
21 – 28 октомври 2022, галерия Port.A
ул. „Триадица“ 5, София. Вернисаж – 21 октомври, петък, 18:30 – 21:30

Галерия PORT.A и GARDEROB
представят
АРХИТЕКТУРНА
Фотография и моден дизайн
Проект: Даниела Иванова, GARDEROB
Фотография: Яна Лозева
21 – 28 октомври 2022, галерия Port.A
ул. „Триадица“ 5, София. Вернисаж – 21 октомври, петък, 18:30 – 21:30
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

25/09/22
Национална Художествена Академия
представя
90 години от рождението на Румен СКОРЧЕВ
20 септември - 7 октомври 2022

Национална Художествена Академия
представя
90 години от рождението на Румен СКОРЧЕВ
20 септември - 7 октомври 2022
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

20/09/22