Welcome to Sofia Art Galleries !

Here you’ll find a detailed presentation of  leading art galleries and museums in Sofia, Bulgaria.

Art Galleries and Museums

(random choice)



Exhibitions & Events

(current and upcoming exhibitions)


Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
ГАЛЕРИЯ СИНТЕЗИС
представя  HOMO TECHNICUS
Изложба на Цветелина Димитрова
27 януари – 26 февруари  Откриване: 27 януари, (четвъртък), 17:00 – 20:00 ч.
 Куратори: 
Надежда Павлова и Никола Михов
Графично оформление:
Никол Дечева  Галерия Синтезис ви кани на първата самостоятелна изложба на Цветелина Димитрова - Homo technicus. Проектът печели Голямата награда от конкурса за фотокниги „DIY Photobook“, организиран от Фотосинтезис и Европапир България през 2021 г. Като част от наградата авторката получава покана да представи работата си в галерия Синтезис. 
Хомо техникус е ходещ изправен примат от семейство Човекоподобни (Hominidae), живеещ в симбиоза с машините. Има силно развито желание да е в крак с новите технологии и да притежава дигитални устройства. ДНК анализите показват, че Хомо техникус се появява в началото на XX-ти век, а днес обитава всички континенти. През 2022 г.  популацията му наброява около 7,9 млрд. души. 
Изложбата включва фотографии на различни органи и части от тялото на Хомо техникус, които Цветелина Димитрова сглобява от компютърни компоненти. 
Проектът изследва взаимодействието между хората и технологиите. Електронните устройства са част от ежедневието на съвременния човек, той прекарва голяма част от времето си в онлайн пространства да работи, да се информира, да се забавлява. Границите между реалното и виртуалното се преплитат. Технологиите зад виртуална и добавена реалност, хипер-свързани среди, механично зрение, изкуствен интелект, компютърно генерирани изображения, генеративни сравнителни мрежи са далеч по-навлезли в живота ни, отколкото си представяме. 
С голяма доза чувство за хумор Цветелина Димитрова ни провокира да си отговорим на въпросите: “Превръщаме ли се постепенно в нов тип човек - Хомо техникус?”; “Доколко сме Хомо и доколко сме Техникус?”; “Какъв тип Хомо техникус сме?”; “За кого „работим“ в онлайн пространството?”; “Колко време отделяме на хората и колко - на технологиите?”.Image attachmentImage attachment

ГАЛЕРИЯ СИНТЕЗИС
представя

HOMO TECHNICUS
Изложба на Цветелина Димитрова
27 януари – 26 февруари

Откриване: 27 януари, (четвъртък), 17:00 – 20:00 ч.
Куратори:
Надежда Павлова и Никола Михов
Графично оформление:
Никол Дечева

Галерия Синтезис ви кани на първата самостоятелна изложба на Цветелина Димитрова - Homo technicus. Проектът печели Голямата награда от конкурса за фотокниги „DIY Photobook“, организиран от Фотосинтезис и Европапир България през 2021 г. Като част от наградата авторката получава покана да представи работата си в галерия Синтезис.

Хомо техникус е ходещ изправен примат от семейство Човекоподобни (Hominidae), живеещ в симбиоза с машините. Има силно развито желание да е в крак с новите технологии и да притежава дигитални устройства. ДНК анализите показват, че Хомо техникус се появява в началото на XX-ти век, а днес обитава всички континенти. През 2022 г. популацията му наброява около 7,9 млрд. души.

Изложбата включва фотографии на различни органи и части от тялото на Хомо техникус, които Цветелина Димитрова сглобява от компютърни компоненти.

Проектът изследва взаимодействието между хората и технологиите. Електронните устройства са част от ежедневието на съвременния човек, той прекарва голяма част от времето си в онлайн пространства да работи, да се информира, да се забавлява. Границите между реалното и виртуалното се преплитат. Технологиите зад виртуална и добавена реалност, хипер-свързани среди, механично зрение, изкуствен интелект, компютърно генерирани изображения, генеративни сравнителни мрежи са далеч по-навлезли в живота ни, отколкото си представяме.

С голяма доза чувство за хумор Цветелина Димитрова ни провокира да си отговорим на въпросите: “Превръщаме ли се постепенно в нов тип човек - Хомо техникус?”; “Доколко сме Хомо и доколко сме Техникус?”; “Какъв тип Хомо техникус сме?”; “За кого „работим“ в онлайн пространството?”; “Колко време отделяме на хората и колко - на технологиите?”.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

24/01/22

Галерия КО-ОП
представя
Теодор ГЕНОВ
SHOT DOWN IN MID FLIGHT
първа самостоятелна изложба

ткриване: 27 януари, 18:00ч
КО-ОП: бул. Янко Сакъзов 17

Теодор Генов е от новоизгряващите съвременни български художници, чиято работа си струва да познаваме. На 27 януари, от 18:00ч, в КО-ОП се открива неговата първа самостоятелна изложба SHOT DOWN IN MID FLIGHT, в която той разказва от първо лице за самосаботирането и прокрастинацията в изкуството.

Какво се случва, когато изгубиш ритъм и слезеш от въртящото се колело?

В проекта си SHOT DOWN IN MID FLIGHT Теодор Генов засяга темата за продуктивността в изкуството. Или по-конкретно - с липсата на такава и начините за справяне с творческия блокаж, натиска от големите очаквания и страховете от постоянното пропускане на възможности. В този смисъл изложбата изследва именно обратния ефект, който се получава от амбицията ни да бъдем винаги по-усърдни, по-добри, по-бързи и по-силни.
Завишените очаквания са реалност за всяка една сфера на живота, изкъсно следени от безброй очи и скролващи пръсти. От нас се очаква да сме винаги продуктивни, да издържаме на стрес, да сме динамични и адаптивни. Да имаме работен стаж и опит преди първото си интервю за работа е все по-често срещано изискване в пазарната икономика.
А художниците трябва да действат още по-бързо. Изложби, колекционери, резиденции, конкурси, каталози. Постоянна продуктивност, нови работи и леещо се безспир вдъхновение. Но когато слезеш от колелото, тогава идва прокрастинацията - разтегнатият във времето момент на нищоправене и безтегловност, когато съмненията, напрежението и страховете придобиват физическа форма.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

24/01/22
Галерия РАКУРСИ
представя
АЗ СЪМ
Васил Абаджиев
25 януари – 8 февруари 2022  Изложбата „Аз съм“ съдържа серия от  портрети, рисувани през последните две години.
Това е един опит чрез средствата на живописта да изследвам неуловимите, променящи се образи на личността или сянката на личността.  Портретите от изложбата като на дигитален дисплей представят проявленията и вътрешните състояния на човека като разпадащи се ефимерни образи, през които минава нашето съществуване. 
Човешкото същество по природа е тревожно.
Още от раждането ни умът приема и отхвърля, харесва или не харесва...
Лутайки се в тези крайности, човекът не може да постигне равновесие и спокойствие.
Това закодирано бинарно състояние на ума е тема, която съм изследвал в работата си „Желание и отвращение“.  „Аз съм“ показва влиянието на времето, което ни променя непрестанно.  Васил АбаджиевImage attachment

Галерия РАКУРСИ
представя
АЗ СЪМ
Васил Абаджиев
25 януари – 8 февруари 2022

Изложбата „Аз съм“ съдържа серия от портрети, рисувани през последните две години.
Това е един опит чрез средствата на живописта да изследвам неуловимите, променящи се образи на личността или сянката на личността.

Портретите от изложбата като на дигитален дисплей представят проявленията и вътрешните състояния на човека като разпадащи се ефимерни образи, през които минава нашето съществуване.

Човешкото същество по природа е тревожно.
Още от раждането ни умът приема и отхвърля, харесва или не харесва...
Лутайки се в тези крайности, човекът не може да постигне равновесие и спокойствие.
Това закодирано бинарно състояние на ума е тема, която съм изследвал в работата си „Желание и отвращение“.

„Аз съм“ показва влиянието на времето, което ни променя непрестанно.

Васил Абаджиев
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

22/01/22
Галерия ONE
представя:
 Дуализъм II 
групова изложба, смесени медии 
Викенти Комитски, Жорж Папазов, Искра Благоева, Калин Серапионов, Сияна Шишкова, Стела Василева, София Димовa, Павлин Радевски 
(25.01.2021 – 20.02.2022) 
Откриване: 25.01,18:00
Проект “Дуализъм II” е продължение на едноименната изложба, организирана в галерия ONE през 2020 г.
Идеята за единството и дуализма е сама по себе си достатъчно противоречива в историята на човечеството.
В божествените конструкции и обяснения на света двойнствеността е активна - редът идва от хаоса, в който всичко е едно; Яхве играе с чувствата и съдбата на Йов, без оглед на справедливостта в своите мотиви, съчетавайки в себе си добро и зло.
Отвъд обхвата на небесното, обаче, в продължение на хилядолетия органичността на дуализма бива отхвърляна. Западната култура залага на радикалната трансформация - във вълшебните приказки кожата се превръща в злато, героят минава през инициация и достига своята смелост, слабостта напуска кухините на тялото.
Конвенционално, стремежът на аз-а би следвало да бъде към доброта, чистота.
Чак в просвещенската епоха, когато митос се трансформира в логос, излизаме трайно от едноплановото разбиране на психиката и започваме да обясняваме двуичността.
Изложбата “Дуализъм” се занимава с това (болезнено понякога) съжителство на противоречия, неговото приемане и (ре)интегриране,
Произведенията изследват от една страна комплексната природа на материята и формата и тяхната връзка с образа и визуалното, времето - неговата продължителност и статичността на уловения миг.
Успоредно с това, авторите търсят проявленията на това понятие в социалните конструкти, телесното, града, езика.
Изложбата е своеобразен жест към хабитата на полярности в тъканта на света.

Галерия ONE
представя:
Дуализъм II

групова изложба, смесени медии

Викенти Комитски, Жорж Папазов, Искра Благоева, Калин Серапионов, Сияна Шишкова, Стела Василева, София Димовa, Павлин Радевски

(25.01.2021 – 20.02.2022)

Откриване: 25.01,18:00
Проект “Дуализъм II” е продължение на едноименната изложба, организирана в галерия ONE през 2020 г.
Идеята за единството и дуализма е сама по себе си достатъчно противоречива в историята на човечеството.
В божествените конструкции и обяснения на света двойнствеността е активна - редът идва от хаоса, в който всичко е едно; Яхве играе с чувствата и съдбата на Йов, без оглед на справедливостта в своите мотиви, съчетавайки в себе си добро и зло.
Отвъд обхвата на небесното, обаче, в продължение на хилядолетия органичността на дуализма бива отхвърляна. Западната култура залага на радикалната трансформация - във вълшебните приказки кожата се превръща в злато, героят минава през инициация и достига своята смелост, слабостта напуска кухините на тялото.
Конвенционално, стремежът на аз-а би следвало да бъде към доброта, чистота.
Чак в просвещенската епоха, когато митос се трансформира в логос, излизаме трайно от едноплановото разбиране на психиката и започваме да обясняваме двуичността.
Изложбата “Дуализъм” се занимава с това (болезнено понякога) съжителство на противоречия, неговото приемане и (ре)интегриране,
Произведенията изследват от една страна комплексната природа на материята и формата и тяхната връзка с образа и визуалното, времето - неговата продължителност и статичността на уловения миг.
Успоредно с това, авторите търсят проявленията на това понятие в социалните конструкти, телесното, града, езика.
Изложбата е своеобразен жест към хабитата на полярности в тъканта на света.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

22/01/22
CREDO BOX
 представя: 
МЕЖДУ ВЪОБРАЖАЕМОТО И МЕХАНИЧНОТО 
проект на Юлиана Хичева  22 януари – 10 февруари, 2022  Откриване: 22 януари, събота, 18:00 – 20:00 ч. - Галерия Credo Bonum 
Мислейки за историята на фотографията и техническите възможности, които тя предоставя за изразяване, въпросът които естествено застана пред мен беше конфликтът между въображението и механичното прехвърляне. Предизвикателство беше да използвам черната кутия на обектива и автоматичните функции, като инструмент за създаване.  Исках да си докажа, че мога да не се доверявам само на собствените си очи, когато снимам и че отпечатъкът има повод да бъде критикуван като недействителен.  Съсредоточих се във възможните деформации, като отпечатък на усещанията, които се редуваха на конкретното място. Преекспонирането ми даде възможността да рисувам в реалното пространство, така че образите, които ме интересуват да остават сами на повърхността.  Процесът на експозицията променяше формите добавяйки или изваждайки от тях докато светлината разтичаше цветове. Събирах парчета от природата, за да ги използвам като думи подредени в пространството във “визуален стих”.  Топографското изследване на мястото, едно пътешествие между въздушното и водното пространство разгърна картината до отражение на вътрешното място. Място с цялата му сложност от съставни части, субстанции и процеси.  …място – думи – образи – думи – поезия – време – пространство – вода – земя – картини – емоции – хоризонти – спомени – настояще – форми – бъдеще – природа…  Юлиана ХичеваImage attachment

CREDO BOX
представя:
МЕЖДУ ВЪОБРАЖАЕМОТО И МЕХАНИЧНОТО
проект на Юлиана Хичева

22 януари – 10 февруари, 2022

Откриване: 22 януари, събота, 18:00 – 20:00 ч. - Галерия Credo Bonum

Мислейки за историята на фотографията и техническите възможности, които тя предоставя за изразяване, въпросът които естествено застана пред мен беше конфликтът между въображението и механичното прехвърляне. Предизвикателство беше да използвам черната кутия на обектива и автоматичните функции, като инструмент за създаване.

Исках да си докажа, че мога да не се доверявам само на собствените си очи, когато снимам и че отпечатъкът има повод да бъде критикуван като недействителен.

Съсредоточих се във възможните деформации, като отпечатък на усещанията, които се редуваха на конкретното място. Преекспонирането ми даде възможността да рисувам в реалното пространство, така че образите, които ме интересуват да остават сами на повърхността.

Процесът на експозицията променяше формите добавяйки или изваждайки от тях докато светлината разтичаше цветове. Събирах парчета от природата, за да ги използвам като думи подредени в пространството във “визуален стих”.

Топографското изследване на мястото, едно пътешествие между въздушното и водното пространство разгърна картината до отражение на вътрешното място. Място с цялата му сложност от съставни части, субстанции и процеси.

…място – думи – образи – думи – поезия – време – пространство – вода – земя – картини – емоции – хоризонти – спомени – настояще – форми – бъдеще – природа…

Юлиана Хичева
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

19/01/22

Галерия СТРУКТУРА
представя
КРАСИМИР ТЕРЗИЕВ. РЕКОНСТРУКЦИИ НА ПРЕДСТОЯЩОТО
Куратор: Мария Василева
2 януари - 12 март 2022
Откриване: 18:00 - 20:00

Красимир Терзиев е известен със своя интердисциплинарен подход, който му позволява да анализира настоящето от различни гледни точки и да поставя въпроси, свързани с политика, история, култура. Използвайки средствата на рисунката, живописта, видеото, фотографията, инсталацията и скулптурата, той разглежда проблемните зони от множество страни в опит да достигне възможните им измерения. Поради същата причина в своите работи художникът не се застоява на планетата Земя, а често се отправя към непознати светове в търсене на отговори. Реалността се превръща във фикция, а космосът се приближава и се превръща в алтернатива на нескончаемите драми на земята.

В центъра на настоящата изложба е компютърно генерираното видео „Разходка в галерията“. Базирайки се на ентропията (втори закон на термодинамиката), според който всички подредени неща в природата се стремят към разрушаване, към хаос, авторът ни представя пространството на галерията в един предполагаем бъдещ момент на напреднала ентропия.

В изложбата влизат различни руини, като че ли резултат от процесите на ентропия с разнообразен произход. Включени са цикъл фотографии, които представят разходки в безтегловно състояние в реконстуираното виртуално пространство на дома на художника. 3D моделът на мястото, превърнало се в единственото убежище, в съвременния Ноев ковчег по времето на ограниченията и призивите за ненапускане на дома, свързани с Ковид-19, представя тази подвластна на законите на ентропията крепост. Ежедневни обекти, като пластмасови столове за градината, са модифицирани. Разпознаваме предметите и местата, но усещаме и невидимата сила на космическия натиск, който ги отнема от нас.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

19/01/22
Галерия DEPOO
представя:
ЛНЖ / Линии на живот
Калина Терзиева
рисунки  21 януари – 7 февруари, 2022 г.
Откриване: 21 януари, 17 – 20 ч.  Произведенията са създадени на живо, на открито, в градска среда на 28-ми декември 2021 в Манастирски ливади - запад, Градинката с беседката.
Проекта има за цел да поддържа връзката артист-публика. Първоначално да доближи зрителя до съвременно българско изкуство, да обогати градския и ежедневен живот на минувачите, да повиши жизнеността в ежедневието, да вдъхнови и разведри.
Като автор създам нови свои произведения и контекст за тяхното разглеждане.
В Галерия Depoo ще имате възможност да видите две рисунки създадени пред публика, първи етап от проекта Линии на живот. Използвам предпочитания от мен материал течен акварел/туш върху хартия. Резултатът, рисунка в голям формат.
Създадените изображения, които следва да бъдат рамкирани, ще бъдат продукт и обект на изложбата.

Галерия DEPOO
представя:
ЛНЖ / Линии на живот
Калина Терзиева
рисунки

21 януари – 7 февруари, 2022 г.
Откриване: 21 януари, 17 – 20 ч.

Произведенията са създадени на живо, на открито, в градска среда на 28-ми декември 2021 в Манастирски ливади - запад, Градинката с беседката.
Проекта има за цел да поддържа връзката артист-публика. Първоначално да доближи зрителя до съвременно българско изкуство, да обогати градския и ежедневен живот на минувачите, да повиши жизнеността в ежедневието, да вдъхнови и разведри.
Като автор създам нови свои произведения и контекст за тяхното разглеждане.
В Галерия Depoo ще имате възможност да видите две рисунки създадени пред публика, първи етап от проекта Линии на живот. Използвам предпочитания от мен материал течен акварел/туш върху хартия. Резултатът, рисунка в голям формат.
Създадените изображения, които следва да бъдат рамкирани, ще бъдат продукт и обект на изложбата.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

19/01/22
СЪЮЗЪТ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ
представя
десетата самостоятелна изложба на
К А Л И Н    А Н Т О Н О В
„ЦВЕТОВЕТЕ НА ДЪГАТА“
Галерия книжарница „СОФИЯ ПРЕС“ -  ул. Славянска 29  17.01.2022 - 28.01.2022  Калин Антонов е роден през 1976 г. в София.  Завършил е Свободната академия за изящни изкуства „Жул Паскин“ – София, специалност живопис. Има и едногодишна специализация при професор Николай Майсторов.  Член е на СБХ.  Досега е направдил девет самостоятелни изложби: „Изгрев“ в Националния музей на образованието – Габрово, „Полет над България“ в читалище „Славянска беседа“ – София, „Пролет“ в галерия „Кръг +“ – София, „Векът на щастието“ в галерия „Сезони“ – София, „Приказен свят“ в галерия „Средец“ – Министерство на културата, „Вълшебен цвят“ в галерия „Средец“ – Министерство на културата, „Моята България“ в Национален изложбен център за съвременно изкуство в галерия „ Шипка 6“ – София, „Светът в багри“ в ГХГ „Асен и Илия Пейкови“ – Севлиево, „Лято“ в ГХГ „Асен и Илия Пейкови“ – Севлиево.  През 2018 г от 10 май до 24 юни участва в изложба „Професор Николай Майсторов и ученици“ от проекта на фондация „Въпреки“, подкрепен от Министерството на културата и Програма „Култура“ на Столична Община. Проектът е включен в Културния календар на София, както и в Календара на културните събития във връзка с българското председателство на Съвета на Евпорейския съюз.  Яркоцветните картини на художника, максимално изчистени, почти без нюанси, са спокойни и съзерцателни, изпълнени с романтика, с копнеж към красотата и в същото време – с любов към родния край. Пъстрите и свежи тонове, богатата колоритност, символиката създават неповторима атмосфера на приказност.  Пъстрите и свежи тонове, богатата колоритност, символиката създават неповторима атмосфера на приказност.  Калин Антонов е един млад оригинален представител на съвременната живопис с изграден самобитен стил. Творбите му създават усещане за лекота и хармония, мъдрата хармония на природата и на човека, потопен в нея.

СЪЮЗЪТ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ
представя
десетата самостоятелна изложба на
К А Л И Н А Н Т О Н О В
„ЦВЕТОВЕТЕ НА ДЪГАТА“
Галерия книжарница „СОФИЯ ПРЕС“ - ул. Славянска 29

17.01.2022 - 28.01.2022

Калин Антонов е роден през 1976 г. в София.

Завършил е Свободната академия за изящни изкуства „Жул Паскин“ – София, специалност живопис. Има и едногодишна специализация при професор Николай Майсторов.

Член е на СБХ.

Досега е направдил девет самостоятелни изложби: „Изгрев“ в Националния музей на образованието – Габрово, „Полет над България“ в читалище „Славянска беседа“ – София, „Пролет“ в галерия „Кръг +“ – София, „Векът на щастието“ в галерия „Сезони“ – София, „Приказен свят“ в галерия „Средец“ – Министерство на културата, „Вълшебен цвят“ в галерия „Средец“ – Министерство на културата, „Моята България“ в Национален изложбен център за съвременно изкуство в галерия „ Шипка 6“ – София, „Светът в багри“ в ГХГ „Асен и Илия Пейкови“ – Севлиево, „Лято“ в ГХГ „Асен и Илия Пейкови“ – Севлиево.

През 2018 г от 10 май до 24 юни участва в изложба „Професор Николай Майсторов и ученици“ от проекта на фондация „Въпреки“, подкрепен от Министерството на културата и Програма „Култура“ на Столична Община. Проектът е включен в Културния календар на София, както и в Календара на културните събития във връзка с българското председателство на Съвета на Евпорейския съюз.

Яркоцветните картини на художника, максимално изчистени, почти без нюанси, са спокойни и съзерцателни, изпълнени с романтика, с копнеж към красотата и в същото време – с любов към родния край. Пъстрите и свежи тонове, богатата колоритност, символиката създават неповторима атмосфера на приказност.

Пъстрите и свежи тонове, богатата колоритност, символиката създават неповторима атмосфера на приказност.

Калин Антонов е един млад оригинален представител на съвременната живопис с изграден самобитен стил. Творбите му създават усещане за лекота и хармония, мъдрата хармония на природата и на човека, потопен в нея.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

19/01/22