Welcome to Sofia Art Galleries !
Here you’ll find a detailed presentation of leading art galleries and museums in Sofia, Bulgaria.
Art Galleries and Museums
(random choice)
Exhibitions & Events
(current and upcoming exhibitions)
Галерия "Little Bird Place"
представя
"Една жена седи и си рисува…"
Изложба на Текла Алексиева
Куратор: Любен Домозетски
30.03 – 20.04.2023
Откриване: 30.03.2023 (четвъртък) – 18:00 – 21:00 , ул. "11-ти Август" 7
Всяка среща с изкуството на Текла Алексиева е вълнуваща и разкрива нови хоризонти на нейните творчески търсения през годините. Безспорно емблематични остават кориците за поредицата Галактика, илюстрациите за учебниците по природознание, а също платната ѝ, в които темата за града и за градския начин на живот има съществено място. Настоящата изложба показва една нова, почти непозната страна на нейното творчество. Серия абстрактни, непоказвани до сега, произведения са обединени с няколко библейски композиции, решени с характерния за Текла предметен стил. Обединяващото между всички тези произведения, е интересът на художничката към темата за Космоса, за началото на света. Галактики и изригващи вулкани в един момент започват да придобиват очертания на двери, на фигури, на ангели, на ликове, появява се силуетът на танцуващата Саломе. Тези библейски изображения стават все по-предметни, все по-ясно очертани. Светът е създаден и идва ред на една постоянна борба на доброто със злото, на праведното с грешното, едно постоянно изпитание на вярата на човеците. Тези произведения допълват с нова посока представата ни за творчеството на Текла Алексиева, разкриват с различна светлина нейната живопис, а тя пред нас разкрива нови светове, нови галактики и нови сътворения.
Любен Домозетски
Галерия СТРУКТУРА
представя
МО!
Проект на Мария Силвестър, Симеон Марков и Калин Серапионов
29 март - 2 април 2023
Откриване: 29 март, сряда, 18:00 - 20:00 часа
В началото на своята кариера, в ефира на две вече несъществуващи телевизии - ТV7 и ТV2, Мария Силвестър излиза на улицата и започва серия от репортажи, в които интервюира отхвърлените и отхвърляните. Подхожда към тях нахално, но не и агресивно, с грижата на воайора, който се опитва да запази обекта на наблюдението си далечен и ненарушим. Тези хора не проповядват, а споделят истините си в неприсъщо спокойствие. Те се превръщат в алтернатива на медийното говорене, а Мария се превръща в алтернатива на морализаторския журналистически маниер у нас.
„Не съм искала да ставам журналист и май не съм точно в този ресор. Аз съм нещо друго, не знаем точно какво. Точно както не можем да определим като жанр тези видеа, които разнообразяваха големи телевизионни шоута като рубрики.“
Репортажите се разполагат на границата между журналистическото, художественото и политическото, т.е. гражданското. Те могат да бъдат отнесени към концепцията за Гонзо журналистика, както и към традициите на социалния експеримент. Наивната задача на проекта е да назове тези опити, да им даде име и така да ги универсализира като журналистически или художествен принцип.
Парадоксът е непрежалимата уговорка и задължителното условие за всеки материал; сцената, на която се развива всяко действие. Затова и е невъзможно те да бъдат мислени в конкретиката на една единствена идея, около тях трябва да бъде създадена система от образи, която да осмисля реалността. Това не е ретроспективна авантюра, а възможност за реорганизация на представите – личните и обществените.
„В говоренето с хора има две важни неща: Кой пита и Кого питаш. И от двете ме беше страх. Това е процес. И вътрешен и външен. Той ползва тялото като изразно средство, влиза в образ, който е преекспониран. Кара го да търси пространство от варианти за комуникация. Така обективът на камерата неусетно се превръща в огледало. Независимо Кой пита.“
Видеоинсталацията е съставена от 3 отделни прожекции с общ звуков дизайн от Ангел Симитчиев, изграден единствено от манипулирания оригинален звук. МО! е следствие на експериментална работа с личния архив на Мария Силвестър – субективно, но и документално отношение към автентичния материал, пародиращо хаоса и принадлежащо на реда, поставящо под съмнение наративите. Преосмисля възможностите за нов прочит на репортажите, поставяйки ги в инсценирана среда - симулация на работен процес; анализира употребата им в социалните мрежи и платформите за видео споделяне днес, извън контекста на телевизията, поставяйки ги в галерийна ситуация. Разтрогва медийния образ на Мария, а после грижливо проследява принципите, по които е бил изграждан. Идеята се намира в процеса на преход от „медия“ в техника и от „техника“ в медия – трансформацията на една медия в друга.
Заглавието на произведението цитира един от най-известните репортажи на Силвестър, в който човек преминава през кадъра, прекъсва интервюто и вбесен казва по средата му: “МО!”. Това е реакцията ни на заобикалящия свят, непреводимо възклицание, превърнало се в синоним на парадоксалното, илюстрация на абсурда; точката, в която границите изтъняват – надеждата, че можем да приемем и осъзнаем дори невъобразимото.
„Никога не разбрахме какво е МО! и то стана символ на тези ситуации в живота – абсурдните. Без обяснение. Без логика. МО! или каквото и да е било…“
Мария Силвестър изказва специални благодарности на Ваня Николова, Мирослав Димитров, Красимир Николов - Стамбини, Мариела Гемишева, Коко Кръстев,
д-р Константинос Пагидас и Мария Василева
Галерия ПАГАНЕ
представя
Весела СТАМЕНОВА
"Лирично отклонение"
изложба, живопис
Откриване: 28 март 2023 от 18.00 ч.
Галерия СТУБЕЛ
представя
МОМЕНТИ И НАСТРОЕНИЯ
Изложба живопис на Велислава Гечева
27 март – 11 април 2023
На 27 март в галерия Стубел се открива осмата самостоятелна изложба на Велислава Гечева. В експозицията са включени платна, създадени през последната година.
Художничката споделя:
С тези творби обръщам поглед към моментни преживелици от всекидневието. Картините приютяват наглед банални, незначителни и невпечатляващи ситуации – случки от летните дни, сцени от монотонността на съществуванието. На пръв поглед статични и сухи. Ала изкуството вдъхва в тях динамика, впръсква им живец. „Превръща този мимолетен неповторим миг – единствения от плът и кръв – уж във вечен“ по думите на Казандзакис в „Алексис Зорба“.
Опитвам се да одушевя предметите и преживяванията, оставили знак в паметта ми.
Важна нишка през повечето картини е водата. Изкушавам се да впрегна нейната стихия, да запечатам нейните течения – били те тихи или забързани, на брега или в басейна. От четката правя гребло, а къде ще ме отведе (или вече ме е завело) – оставям на възприятието на зрителите.
Велислава Гечева е родена през 1986 в София, където живее и днес. През 2010 завършва живопис в Националната художествена академия. Специализира в Академия за изящни изкуства по Програма Еразъм в Мачерата, Италия (2009).
Сред самостоятелните изложби на Велислава Гечева са: „Разливи“, галерия Ракурси, София (2019), „Оставих се на всички места“, галерия Нюанс, София (2016), „Спорт“, Сосиете Женерал Експресбанк, Варна (2014), „Преди и след, но не сега“, галерия La Machina di San Cresci, Греве ин Кианти, Италия (2012), „Живопис“, галерия Дебют, София (2005).
Има множество участия в групови изложби.
През 2015 получава първа награда от конкурс в галерия Нюанс. Носител е на наградата за млад живописец с обещаващо развитие на фондация Едмонд Демирджиян (2012), а през 2010 - награда за постижения в изкуството и дизайна на Сосиете Женерал Експресбанк и Национална художествена академия.
Галерия-книжарница София Прес
представя
Изложба на Иван Нинов
Графика и рисунка
вернисаж: 27 март, понеделник от 17.00 до 20.00 часа
изложбата ще продължи до 18 април 2023 г.
За събитието:
„Да рисуваш от натура не означава да копираш обекта, а да реализираш неговите усещания.“ – Пол Сезан
Иван Нинов представя в галерия-книжарница „София Прес“ изложба, простичко озаглавена „Графика и рисунка“.
Връзката му с предметите, които настойчиво „портретува“, започва още от ученическите години в художествената гимназия в София /края на 60-те години на ХХ век/ и продължава и досега. Там някъде се заразява с трудните и основополагащи уроци на Пол Сезан и Джорджо Моранди в подреждането и „реализиране на усещането на вещите“, само обаче чрез средствата на графиката и рисунката. И всеки път изненадва, въпреки че не променя генерално нито моделите, нито медията, нито възгледа си.
Къде се крие уловката в работата на автора – може би в лекотата на правенето, но и в дълбокото разбиране . Разсъждения за този понякога погрешно тълкуван смисъл на употребения предмет – усещането за историята му, за ръцете, които са го държали, за сантимента – при Иван Нинов достигат до усъвършенстване на вътрешната си идентичност. Творбите му подчиняват героите-предмети на други закони – архитектурни, музикални, скулптурни, и започват да изглеждат като сравнително пестеливи минитеатрални сцени. Съчетаването на ясните и изчистени линии с майсторския начин на осветяване ги прави мощни и същевременно тихи.
Иван Нинов съзнателно и дълго се занимава с традиционни за художника натюрморти, създадени от вещи в ателието, и извлича поетиката на материалните неща, като успява да обоснове наново тяхната красота, към която, надявам се, не сме имунизирани.
Олимпия Даниел
Повече за автора:
ИВАН НИНОВ е роден през 1946 г. в с. Цонево , обл. Варненска. Завършва Художествената гимназия в София. От 1969 г. участва в младежките национални графични изложби, през 1972 е първата му самостоятелна изложба рисунки с креда и въглен, която веднага е забелязана от ценителите на рисунката.
Портретната графика "Глава на жена" на последвалата националната младежка изложба, изпълнена с техниката на сухата игла, е отличена с първа награда и с нея художникът привлича трайно вниманието на художествената критика и категорично навлиза в художествения живот на страната. Оттогава до днес графичните творби на Иван Нинов неизменно участват в международни биеналета на графиката по света - Краков, Любляна, Ужице, Ибиза, Токио, Будапеща, Ниш. На международното биенале в Горни Милановац /Сърбия/ спечелва наградата за суха игла през 2018 г.
Графични творби на Иван Нинов са притежание освен на Националната галерия, Софийската градска галерия и редица галерии в страната, също и на Библиотеката на Конгреса на САЩ във Вашингтон, колекцията на Лудвиг в Кьолн, галериите в Прага, Краков, Канагава /Япония/ и в много частни колекции.
Художникът е носител на първа награда от международното биенале на графиката във Варна и многократно е отличаван на изложби на графиката в страната.
Философия на утешението - така покойният проф. Димитър Г. Димитров ообрисува графиките на художника:
"Творбите на Иван Нинов - дали рисунки, самостоятелни листове или графики в метал или литографии - лишени от всякаква спекулативност, затворени в себе си, за да съхранят енергията на своето въздействие, винаги успяват да отправят могъщи и подчиняващи внушения към зрителя; лаконични, изчистени от детайли, при тях има пълно покритие между графично и духовно пространство, между художествена конструкция и метафизична рефлексия. Те споделят с нас една човешка самотност. Не ни правят съпричастни на нея, не - обратното. Те ни карат да съзнаваме собствената си самотност и стават - те - съпричастни на нея. Затова тяхната философия е философия на утешението."
Успех!
КО-ОП представя:
Печатна грешка в книгата на Аза - групова изложба
Официално откриване на ФИГ. 3 – Фестивал за илюстрация и графика
24 март - 11 април 2023
Артисти: Харита Асумани, Мартин Атанасов, DAMO, Анна Хайфиш, Алина Папазова и Ариан Тусен
Куратори: Яна Абрашева и Васил Владимиров
Третото издание на ФИГ. - Фестивалът за илюстрация и графика по традиция ще бъде открито с групова изложба в КО-ОП. В унисон с основната тема "Трябва да има някаква грешка", изложбата, озаглавена "Печатна грешка в книгата на Аза", има за цел да изследва различните представи за Аз-а и тялото във връзка с тяхната репрезентация и грижата за тях в съвременното общество. Някои от творбите са в контраст с преобладаващата егоцентрична и капиталистическа представа за грижата за себе си. А други предлагат спекулативни сценарии, които разчупват този модел и създават нови неочаквани светове и начини на мислене.
Изложбата идва във време, в което върху индивида се оказва натиск не само по отношение на неговия успех, но и на отговорността му към глобалните проблеми. Тези въпроси имат психологически последици, които буквално променят тялото и се отразяват на съзнанието. Актуален пример за това е манията по отношение на "еко тревожността", която е добър пример за това как подобен процес работи. Колективните проблеми изискват колективни решения, а грижата за себе си и тялото е взаимозависима от грижата за другите и грижата на другите за нас.
Изложбата включва творби на шестима художници - Харита Асумани, Мартин Атанасов, DAMO, Анна Хайфиш, Алина Папазова и Ариан Тусен - които предлагат множество гледни точки, засягащи тази тема по косвен начин. Чрез използването на различни техники като движещи се изображения, живопис, сайт-спесифик инсталация, фотография, керамика, текстил и графика, изложбата демонстрира различните измерения на илюстрацията и графиката, но също така поставя под въпрос какво представляват те и какви са границите на техните възможности.
FIG. Tree – Festival for Illustration and Graphics
24 март - 02 април 2023 г.
Третото издание на ФИГ. - Фестивал за илюстрация и графика стартира в София
"Трябва да има някаква грешка" е темата на третото и най-голямо издание на ФИГ. - фестивалът за илюстрация и графика, който ще се проведе в София от 24 март до 2 април
В съвременния свят на социални и икономически догми една случайна грешка често може да ни покаже нещата от нова перспектива и да ни разкрие нови възможности. Затова и ФИГ. 3 ни кани да приемем грешките като нещо необходимо и ползотворно.
Две групови изложби, една самостоятелна, серия от работилници, филмови прожекции, разговори, перформативна вечеря, представяне на книга, базар за принтове - това са част от събитията, включени в програмата на фестивала, която ще се разгърне в рамките на 10 дни. А тази година за първи път ще видим както български, така и международни участници.
ПРОГРАМА:
Откриването на ФИГ. 3 е на 24 март с представянето на груповата изложба ГРЕШКА В КНИГАТА НА АЗА в КО-ОП, в която участват Анна Хайфиш, Харита Асумани, Мартин Атанасов, DAMO, Алина Папазова и Ариан Тусен. Същата вечер Puma & The Dolphin и немският диджей и продуцент Tolouse Low Trax ще ни очакват зад пулта на TELL ME.
През деня на 25 март ще се проведе първата от две работилници за деца в Сито Студио, а от 20:00 в Bobbina ще се състои перформативна вечеря ТЕРОР КУХНЯ / CUISINE (DU) TERROR с виетнамската артистка Транг Ха, с музикално оформление от Андрей Пойканс и илюстрация на живо от Алина Папазова. На 26 март, отново в Bobbina, световната организация за филми на жени, транс и небинарни хора, Girls in Film, ще представят селекция от късометражни анимационни филми, както и кратък панел с техен представител и един от авторите.
На 28 март предстоят откриванията на две от изложбите в програмата на ФИГ. 3 - груповата изложба курирана от TINY ART GALLERY (Хага, Нидерландия) ще се настани на витрината нa ПОСТА, a в галерия ПУНТА ще ни очаква самостоятелната изложба на изгряващия колектив RAW LAB.
На 29 март София Попйорданова ще представи книгата си ТРЕПТЕНИЯ в One Book Bookstore, а на 30 март в Hyperspace Social Hub ще се проведе лекция/разговор с родената в Мелбърн и практикуваща в Берлин Моли Роуз Дайсън. Тя е илюстратор, графичен дизайнер и арт директор в Аномали Бюро Берлин, както и е работила за клиенти като Ace & Tate, Bloomberg Businessweek, Fila, Future Fonts, Herman Miller, Kunsthall Stavanger Norway, Louboutin, Medium, NTS, Office Kiko, Passport, Paul McCartney, Ray Ban, Scribe Publications, Zeit Magazin и др.
На 1 и 2 април пространството на Порт.А ще се превърне в своебразен супермаркет за принтове и други публикации, където ще можем да видим и резултатите от работилницата по моушън дизайн с графичния дизайнер Паул Вогенрайтер, част от фестивала.
По време на фестивала няколко участници, селектирани чрез отворена покана, ще участват в двудневна работилница по сито и ризо печат в No Point Atelier в габровското село Баланите, водена от Мирослав Живков - Джингиби.
www.fig.bg
СЪБИТИЕТО СЕ РЕАЛИЗИРА С ПОДКРЕПАТА НА МИНИСТЕРСТВОТО НА КУЛТУРАТА
Vivacom Art Hall Oborishte 5
представя тематична изложба
“American Art” (Американско Изкуство)
творби, илюстриращи американската култура и изкуство
23 март - 15 април 2023 г.
Откриването ще се състои на 23 Март 2023 г. от 18:30 ч. в Салонната Зала на галерията.
Световноизвестни художници, както и български творци от различни направления, възраст, националност са обединени в американската идея!
Tова е ГРУПОВА изложба с експонати, посветени на изкуството от Новия свят на артистите: Stephen Wilson (Стивън Уилсън), William De Kooning (Уилям де Кунинг), Jim Dine (Джим Дайн), Keith Haring (Кийт Харинг), Mr. Brainwash (Мистър Брейнуош), Don Ken (Дон Кен), Кристо и Жан Клод, Хубен Черкелов и Евгени Йонов. По време на изложбата арт любители и колекционери могат да се насладят на нови творби на Хубен Черкелов - автор, който живее от години в САЩ, както и нови творби на Евгени Йонов в поп-арт стилистика. В експозицията ще бъдат включени оригинални литографии на Кристо и Жан Клод от проекта им The Gates (Портите) и др.
Всички произведения от изложбата могат да бъдат закупени от колекционери и любители на място в Галерията, както и на: vivacomoborishte5.com
Експозицията може да бъде разгледана в Галерия Vivacom Art Hall Oborishte 5 в периода от 24.03.2023 г. до 15.04.2023 г. вкл., с вход свободен.
Работно време: От вторник до събота 11:00 ч. до 18:30 ч.
За артистите и творбите им:
Stephen Wilson (Стивън Уилсън) - Роден и израснал в Хобокен, Ню Джърси. Концептуален художник, чиято уникална среда носи своето послание. Опит в модата и домашния дизайн, развиват неговото майсторство в цифровизацията на бродиране и творчески опит. В практиката си в областта на изобразителното изкуство Стивън е дълбоко заинтересован от пресечната точка на традиционните занаяти и съвременна култура. Уилсън е представляван от основни галерии в САЩ, включително Art Angels, Roman Fine Изкуство, DTR модерни галерии (Ню Йорк, Бостън, DC, Палм Бийч.) Негови творби често са излагани заедно с негови нео-поп / съвременници на градското изкуство, т.е. Робърт Марс, на Mr Brainwash (French street artist), Punk me Tender (French street artist) и големите съвременни художници като Уорхол, Хърст и Капур.
Jim Dine (Джим Дайн) – Американец, роден през 1935 г.
От 1950-те години на миналия век експанзивната мултимедийна практика на Джим Дайн обхваща живопис, рисунка, графика, скулптура, фотография, поезия и пърформанс. По време на разнообразното си творчество, Дайн включва изрази на автобиографични детайли; лични тотеми, като сърца и одежди, които стават чести мотиви. Художникът излага в Ню Йорк, Лондон, Париж, Берлин, Стокхолм, Брюксел и Лос Анджелис. Работите му редовно се продават за шестцифрени суми, а негови творби са собственост на най-големите музеи и галерии в света.
William De Kooning (Уилям де Кунинг) Холандски художник и скулптор един от водещите представители на абстрактния експресионизъм. Роден през 1904 г. в Ротердам, през 1926 г. емигрира в САЩ, където живее до смъртта си през 1997 г. Той е един от най-скъпите художници в края на XX век.
Don Ken (Дон Кен) е белгийски следвоенен и съвременен художник, който е роден през 1956 г. Творбите му са били предлагани на търг многократно с реализирани цени, вариращи от 486 USD до 5558 USD, в зависимост от размера и средата на произведението. От 2011 г. насам рекордната цена за този художник на търг е 5558 USD за MICKEY MOUSE - ИМА НЕЩО НОСТАЛГИЧНО В УСПЕХА, продаден в De Vuyst през 2011 г.
Mr. Brainwash (истинско име Thierry Guetta) е френски уличен артист. Той създава своята международна репутация в Лос Анджелис, където живее от 15 годишен. През 2006 г. Mr. Brainwash оставя своята видео камера, за да атакува улиците с пшеничена паста, спрейове, четки и кофи с бои, шаблонни изображения и закрепени постери на любими икони. Дебютира през 2008 г. с изложба озаглавена XXL: Животът е красив (XXL: Life Is Beautiful), която го изтласква на преден план в артистичната сцена. Става бързо известен, когато през 2010 г. чрез сътрудничеството си и с Банкси в номинирания от Академията документален филм „Exit Through the Gift Shop“ участва и отговаря за снимките на проекта. Същата година неговата картина Charlie Chaplin Pink достига рекордна цена от 100 000 долара в Ню Йорк. Творбата е огромно платно, показващо Chaplin с кофа боя и четка в ръка, обогатена с образа на Мадона и сърце. Mr. Brainwash е колекциониран от звезди по целия свят - от музиканти до модни икони. Джони Деп, Линдзи Лохан и Ким Кардашиан са закупили негови творби. Актьори и риалити звезди подкрепят артиста, като Мадона и Майкъл Джексън са сред първите му колекционери.
Keith Haring (Кийт Харинг) става известен през 1980 г. в Ню Йорк в рамките на художествената сцена в Ийст Вилидж заедно с Жан-Мишел Баския, Кени Шарф и Джени Холцер. Той преодолява пропастта между света на изкуството и улицата, рисувайки графити по градските подлези и тротоари, преди да се ангажира със студийна практика. Харинг обединява привлекателността на анимационните филми със суровата енергия на художниците на Art Brut като Jean DuBuffet, докато развива отчетлива естетика на поп графитите, която се състои от енергични, смело очертани фигури срещу плътни или шарени фонове. Основните му теми включват експлоатация, подчинение, злоупотреба с наркотици и заплаха от ядрен холокост. Харинг смело се ангажира със социалните въпроси, особено след като получава диагнозата СПИН през 1987 г. Днес творбите му се продават за седемцифрени суми на търг и са били обект на самостоятелни изложби в Бруклинския музей, Музея за модерно изкуство в Сан Франциско и Албертина Музей във Виена, наред с др. институции.
Houben Cherkelov (българин) Хубен Черкелов; известен като Хубен Р.Т.; роден на 23 януари 1970 г.) е художник, който живее и работи в Ню Йорк. В ранните си фотографии, филми и инсталации, посткомунистическото обществото е повтаряща се тема. В по-новата си работа Черкелов рисува изображения на американски и други национални валути, използвайки фолио и акрил. Във всичките си творби художникът се стреми да предложи начина, по който символичните образи легитимират националната власт. Творбите му са представяни в Музея на Бронкс, Ню Йорк, Музея Броган, Флорида, 54-то Венецианско биенале и галерии в Ню Йорк, Бостън, Вашингтон и Шарлот.
Кристо е роден на 13.06.1935 г. в гр. Габрово, България. Напуска страната през 1956 г., като първоначално заминава за Прага, Чехословакия, а през 1958 г бяга от там във Виена, Австрия. След това се премества в Женева, Швейцария. През 1958 г. Кристо заминава за Париж. Там среща Жан-Клод Денат дьо Гийбон, която става не само негова съпруга, но и партньор за цял живот в създаването на монументално творчество във външна среда. Жан-Клод умира на 18.11.2009 г., а Кристо на 31.05.2020 г. в дома му в Ню Йорк, където живее 56 год.