Изложбите в София.

Информация за изложбите през тази седмица и месец. Избрани акценти от културния афиш на столицата.

Cover for Sofia Art Galleries
3,159
Sofia Art Galleries

Sofia Art Galleries

Арт Галерии в София - информация, адреси, актуални изложби.
Information for galleries and museums in Sofia, Bulgaria.

Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
Галерия LITTLE BIRD PLACE
представя
Гергана Табакова
МОРЕТА И БЛАТА
самостоятелна изложба
 26 май – 12 юни 2022

Откриване – 26 май – 17:30 – 21:00, ул. 11-ти Август 7, София

 Водата, която понякога се разглежда като свързана с човешките емоции и житейски промени, често провокира размисъл върху собственото, вътрешно, непостоянно движение.
Серията разглежда динамиката в повърхността и дълбочината на различни водни басейни, като се опитва да ги свърже с измененията в човешките състояния и значението, което им придаваме. Двете водни пространства, изобразявани в серията, отразяват границите на полето, в което се случват човешките преживявания. Те се явяват полюсните означения, контрастите, между които вирее животът. В контекста на серията това са морето и блатото, с техните битуващи и метафорични характеристики; спокойните, сияйни води – бурните мрачни вълни; светлините на приключенското вълнение и непредвидимо движение – познатите, застинали във вътрешен, мрачен живот води…
Така конкретните места се свързват в един общ поток от опозиции, които едновременно присъстват, но и се губят в него. Затова се проявяват като отражения, безплътни знаци на своята собствена полярна сила. Някъде в образите на картините същностните разлики на двата полюса се загубват – провокация да се излезе от фиксираните значения на блато и море и възможност да се преразгледа стереотипното преносно разбиране за тях. А оттам – възможност за преосмисляне на човешките състояния и етапи – също рядко еднозначни.
С изпълващото серията лишаване от конкретика, възможностите се разширяват – усещанията все повече се отнасят към общия поток от преживявания, отколкото към самите преживявания; насочваме се към ритмичните светове на движението на потока, в който опозициите се сливат в една обща визия.
В пластичен контекст, отнемането и добавянето на материала, както и редуването на тези действия, е в съзвучие със заложеното усещане за противоречие и непрестанната игра на гоненица между стойностите.

Гергана Табакова, Май 2022

Галерия LITTLE BIRD PLACE
представя
Гергана Табакова
МОРЕТА И БЛАТА
самостоятелна изложба
26 май – 12 юни 2022

Откриване – 26 май – 17:30 – 21:00, ул. "11-ти Август" 7, София

Водата, която понякога се разглежда като свързана с човешките емоции и житейски промени, често провокира размисъл върху собственото, вътрешно, непостоянно движение.
Серията разглежда динамиката в повърхността и дълбочината на различни водни басейни, като се опитва да ги свърже с измененията в човешките състояния и значението, което им придаваме. Двете водни пространства, изобразявани в серията, отразяват границите на полето, в което се случват човешките преживявания. Те се явяват полюсните означения, контрастите, между които вирее животът. В контекста на серията това са морето и блатото, с техните битуващи и метафорични характеристики; спокойните, сияйни води – бурните мрачни вълни; светлините на приключенското вълнение и непредвидимо движение – познатите, застинали във вътрешен, мрачен живот води…
Така конкретните места се свързват в един общ поток от опозиции, които едновременно присъстват, но и се губят в него. Затова се проявяват като отражения, безплътни знаци на своята собствена полярна сила. Някъде в образите на картините същностните разлики на двата полюса се загубват – провокация да се излезе от фиксираните значения на блато и море и възможност да се преразгледа стереотипното преносно разбиране за тях. А оттам – възможност за преосмисляне на човешките състояния и етапи – също рядко еднозначни.
С изпълващото серията лишаване от конкретика, възможностите се разширяват – усещанията все повече се отнасят към общия поток от преживявания, отколкото към самите преживявания; насочваме се към ритмичните светове на движението на потока, в който опозициите се сливат в една обща визия.
В пластичен контекст, отнемането и добавянето на материала, както и редуването на тези действия, е в съзвучие със заложеното усещане за противоречие и непрестанната игра на гоненица между стойностите.

Гергана Табакова, Май 2022
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

24/05/22
Галерия DEPOO
представя
FlügelBAUEN_BuildingWINGS_да пострим КРИЛЕ_Vol.2
Групова изложба
26 май - 13 юни 2022

Откриване: 26.05.2022, 18:00 - 21:00ч.
Галерия Depoo, ул. Врабча 12б, София

FlügelBAUEN_BuildingWINGS_да пострим КРИЛЕ_ Vol.2 е продължение на първата групова изложба инициирана от Доротея Розенщок (Dorothea Rosenstock) и Юдит Батлог (Judith Batlogg) състояла се в австрийските Алпи „в плевнята“ - арт пространството в Сейнт Геролд (Scheune Lehen, St. Gerold) домакин на което е Ирене Дворак-Доровин (Irene Dworak-Dorowin). Тогава 10 визуални артисти от района Форалберг и гости участват с авторски творби от различни изобразителни жанрове, но обединени от темата „да пострим КРИЛЕ“. А тя, в ситуация на пандемични ограничения очевидно напипва чувствителната зона на надеждата и свободата.
Публичният и медиен интерес към проекта далеч надхвърлят границите на района в Австрия, а положителният му емоционален заряд предизвиква огромно социално въздействие. Това естествено провокира инициаторите и участниците в него да обмислят развитието му в платформа за групови изложби на различни локации.
„Да построим криле _ Building Wings“ е международен изложбен формат в процес - вдъхновяващ, интерактивен, растящ, в движение, летящ… Да построим криле е модерна интерпретация на мита за Икар. В несигурни времена, когато е трудно да се планира, пътува и лети, това е разказ за Надеждата. С този проект, който е много повече от изложбен формат, участниците оставаме свързани един с друг като работим и творим по обща тема. Споделяме творческия процес, общуваме чрез видео разговори или срещи (когато това е възможно), но винаги с Надежда…“ казва една от инициаторките, родената в Швейцария Доротея Розенщок в Блуденц, Австрия по повод на първата изложба. (Dotothea Rosenstock @ Bludenz (A)

Настоящата групова изложба в пространството на Depoo, курирано от Васко Славков с помощта на Яйцата дизайн студио, е нова изява с интерпретации по темата за авторите, участвали в първото издание в Австрия. Към тях се присъединяват и творци от България, част от които често „прелитат“ между двете държави и са активни и на двете арт-сцени.

Галерия DEPOO
представя
FlügelBAUEN_BuildingWINGS_да пострим КРИЛЕ_Vol.2
Групова изложба
26 май - 13 юни 2022

Откриване: 26.05.2022, 18:00 - 21:00ч.
Галерия Depoo, ул. Врабча 12б, София

FlügelBAUEN_BuildingWINGS_да пострим КРИЛЕ_ Vol.2 е продължение на първата групова изложба инициирана от Доротея Розенщок (Dorothea Rosenstock) и Юдит Батлог (Judith Batlogg) състояла се в австрийските Алпи „в плевнята“ - арт пространството в Сейнт Геролд (Scheune Lehen, St. Gerold) домакин на което е Ирене Дворак-Доровин (Irene Dworak-Dorowin). Тогава 10 визуални артисти от района Форалберг и гости участват с авторски творби от различни изобразителни жанрове, но обединени от темата „да пострим КРИЛЕ“. А тя, в ситуация на пандемични ограничения очевидно напипва чувствителната зона на надеждата и свободата.
Публичният и медиен интерес към проекта далеч надхвърлят границите на района в Австрия, а положителният му емоционален заряд предизвиква огромно социално въздействие. Това естествено провокира инициаторите и участниците в него да обмислят развитието му в платформа за групови изложби на различни локации.
„Да построим криле _ Building Wings“ е международен изложбен формат в процес - вдъхновяващ, интерактивен, растящ, в движение, летящ… Да построим криле е модерна интерпретация на мита за Икар. В несигурни времена, когато е трудно да се планира, пътува и лети, това е разказ за Надеждата. С този проект, който е много повече от изложбен формат, участниците оставаме свързани един с друг като работим и творим по обща тема. Споделяме творческия процес, общуваме чрез видео разговори или срещи (когато това е възможно), но винаги с Надежда…“ казва една от инициаторките, родената в Швейцария Доротея Розенщок в Блуденц, Австрия по повод на първата изложба. (Dotothea Rosenstock @ Bludenz (A)

Настоящата групова изложба в пространството на Depoo, курирано от Васко Славков с помощта на Яйцата дизайн студио, е нова изява с интерпретации по темата за авторите, участвали в първото издание в Австрия. Към тях се присъединяват и творци от България, част от които често „прелитат“ между двете държави и са активни и на двете арт-сцени.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

24/05/22
Галерия [a]cube
представя
Галина Александрова.  
„Урания
изложба, живопис
26 май - 17 юни 2022 г.
Вернисаж: 26-ти май, от 17:00 до 20:00 часа

Галина за изложбата си:
  Урания е музата на астрономията, геометрията, и поезията. В превод означава - небесна. Тя често се свързва с универсалната любов. Урания наследява силата и мощта на баща си Зевс и красотата и грациозността на майка си Мнемозина.
Картините в настоящата изложба , продължават търсенията и интереса ми към огромните и неизмерни пространства – галактики, вселени, космосът. Пространствата, пълни или празни с вакуум или енергия ме държат любопитна. В тази изложба, за разлика от предишната, съм доста по-конкретна, защото някои от картините ми са със заглавия - Уран, Марс , Етерен вятър , Урания.... С моята космогония пресъздавам света с кристална чистота , с любов и с вътрешна азбука, която тълкува всички тайни .
В картините ще видите моите мисловни структури, енергия и топла светлина. Силно експресивни в тях има движение и собствен живот, защото абстракцията е пътят на душата.

Галерия [a]cube
представя
Галина Александрова.
„Урания"
изложба, живопис
26 май - 17 юни 2022 г.
Вернисаж: 26-ти май, от 17:00 до 20:00 часа

Галина за изложбата си:
"Урания е музата на астрономията, геометрията, и поезията. В превод означава - небесна. Тя често се свързва с универсалната любов. Урания наследява силата и мощта на баща си Зевс и красотата и грациозността на майка си Мнемозина.
Картините в настоящата изложба , продължават търсенията и интереса ми към огромните и неизмерни пространства – галактики, вселени, космосът. Пространствата, пълни или празни с вакуум или енергия ме държат любопитна. В тази изложба, за разлика от предишната, съм доста по-конкретна, защото някои от картините ми са със заглавия - Уран, Марс , Етерен вятър , Урания.... С моята космогония пресъздавам света с кристална чистота , с любов и с вътрешна азбука, която тълкува всички тайни .
В картините ще видите моите мисловни структури, енергия и топла светлина. Силно експресивни в тях има движение и собствен живот, защото абстракцията е пътят на душата."
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

24/05/22
Avrtikl
представя
Callipoesis: завладяваща среща между калиграфията и поезията

26 май - 18 юни 2022 г.

С изложба в Avrtikl завършва първото издание на проекта , който изследва взаимодействието между поезията и калиграфията като артистични форми на писане със сърцето и душата. Творците зад Callipoesis използват езика и буквите с техните естетически и стимулиращи емоциите свойства, като въздействат на сетивата през една нова – двуфазна форма на изразяване.
Проектът има за цел, чрез поредица от събития: изложби, четения и пърформанси по писане, да обедини две субкултури, две сцени и най-малкото две публики, които да преоткрият социалната важност и обществения престиж на тези две изкуства през творбите на различни поети и калиграфи. На 26 май 2022 г., от 19:00 ч., в Avrtikl се открива едноименната изложба Callipoesis, която представя серия творби на калиграфите, участващи в проекта и дава възможност на посетителите да се сдобият със специално създадени артефакти. Интерактивното събитие включва още калиграфско изписване на стена и слушане на DJ сет с поетично четене. Изложбата ще бъде достъпна за посетители в рамките на три седмици, през които ще бъдат организирани опознавателни и творчески срещи на поетите и калиграфите с публиката.
Callipoesis се ражда като идея на Лидия Кирилова, която тя споделя с Христо Мухтанов и двамата обединяват вижданията си с поетите Ана Цанкова, Вангел Имреоров, Златина Димитрова, Надежда Тричкова и Никола Петров, и калиграфите Даяна Доросиева, Вадим Димитров, Иван Станев, Венцислав Джоков, Елизавета Дюлгерова, Цветислава Колева и Калин Тонев.

Avrtikl
представя
Callipoesis: завладяваща среща между калиграфията и поезията

26 май - 18 юни 2022 г.

С изложба в Avrtikl завършва първото издание на проекта , който изследва взаимодействието между поезията и калиграфията като артистични форми на писане със сърцето и душата. Творците зад Callipoesis използват езика и буквите с техните естетически и стимулиращи емоциите свойства, като въздействат на сетивата през една нова – двуфазна форма на изразяване.
Проектът има за цел, чрез поредица от събития: изложби, четения и пърформанси по писане, да обедини две субкултури, две сцени и най-малкото две публики, които да преоткрият социалната важност и обществения престиж на тези две изкуства през творбите на различни поети и калиграфи. На 26 май 2022 г., от 19:00 ч., в Avrtikl се открива едноименната изложба Callipoesis, която представя серия творби на калиграфите, участващи в проекта и дава възможност на посетителите да се сдобият със специално създадени артефакти. Интерактивното събитие включва още калиграфско изписване на стена и слушане на DJ сет с поетично четене. Изложбата ще бъде достъпна за посетители в рамките на три седмици, през които ще бъдат организирани опознавателни и творчески срещи на поетите и калиграфите с публиката.
Callipoesis се ражда като идея на Лидия Кирилова, която тя споделя с Христо Мухтанов и двамата обединяват вижданията си с поетите Ана Цанкова, Вангел Имреоров, Златина Димитрова, Надежда Тричкова и Никола Петров, и калиграфите Даяна Доросиева, Вадим Димитров, Иван Станев, Венцислав Джоков, Елизавета Дюлгерова, Цветислава Колева и Калин Тонев.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

24/05/22
Галерия +359 
представя
 Сигнали от най-самотния кит
изложба на Итамар Гов
25 май - 18 юни 2022 г.
Откриване: 25 Май от 17:00 до 21:00 ч. - ул.Галичица 13А.

През 1992 година, чрез подводните си хидрофони, военноморска станция в Тихия океан улавя странен и непознат глас – това, което е определено като модел на пеене на гигантски син (или фин) кит, идващ с честота от 52 херца – далеч от обхвата на китовете, които познаваме до този момент. Звуците идват в единна серия, без припокриване, което дава яснотата, че дългите мъркания и модулираните стенания наистина са предизвикани от кит. Въпреки това, причините за високия им звук остават неясни. Следвайки уникалните мелодии на 52-херцовия кит в продължение на повече от десетилетие, учени и морски биолози излизат с различни теории, които целят да обяснят това странно явление. 
Най-самотният кит в света е завладяваща инсталация от звук и светлинни ефекти, която превзема всичките пет етажа на водна кула в София и се състои от композиция, базирана на записите на 52-херцовия кит. Творбата трансформира пространството в абстрактно, паралелно измерение – изолиран контейнер на океана – в който присъства само най-самотният кит на света. Каним ви да проследите звуците и постепенно променящите се светлини, докато се изкачвате и слизате по спираловидните стълби, създавайки си представата, че се движите между различните слоеве на  водата, температурите, нивата на налягане и промените в начина ни на чуване.
Оставете пространството да ви погълне и прекарайте време с 52-херцовия кит, който не е успял да намери каквато и да било компания  през целия си живот.
----
Итамар Гов (1989) е интердисциплинарен художник, чиято практика се състои както от скулптурни и пространствени инсталации, така и от графични и видео творби. Обръщайки внимание на сложните отношения между история, идеология и естетика, неговите проекти изследват различни форми на лична, колективна и институционална памет. През 2010 година започва да живее в три града – Берлин, Париж и Болоня, където учи кино, история и литература.

Галерия +359
представя
"Сигнали от най-самотния кит"
изложба на Итамар Гов
25 май - 18 юни 2022 г.
Откриване: 25 Май от 17:00 до 21:00 ч. - ул.Галичица 13А.

През 1992 година, чрез подводните си хидрофони, военноморска станция в Тихия океан улавя странен и непознат глас – това, което е определено като модел на пеене на гигантски син (или фин) кит, идващ с честота от 52 херца – далеч от обхвата на китовете, които познаваме до този момент. Звуците идват в единна серия, без припокриване, което дава яснотата, че дългите мъркания и модулираните стенания наистина са предизвикани от кит. Въпреки това, причините за високия им звук остават неясни. Следвайки уникалните мелодии на 52-херцовия кит в продължение на повече от десетилетие, учени и морски биолози излизат с различни теории, които целят да обяснят това странно явление.
Най-самотният кит в света е завладяваща инсталация от звук и светлинни ефекти, която превзема всичките пет етажа на водна кула в София и се състои от композиция, базирана на записите на 52-херцовия кит. Творбата трансформира пространството в абстрактно, паралелно измерение – изолиран контейнер на океана – в който присъства само най-самотният кит на света. Каним ви да проследите звуците и постепенно променящите се светлини, докато се изкачвате и слизате по спираловидните стълби, създавайки си представата, че се движите между различните слоеве на водата, температурите, нивата на налягане и промените в начина ни на чуване.
Оставете пространството да ви погълне и прекарайте време с 52-херцовия кит, който не е успял да намери каквато и да било компания през целия си живот.
----
Итамар Гов (1989) е интердисциплинарен художник, чиято практика се състои както от скулптурни и пространствени инсталации, така и от графични и видео творби. Обръщайки внимание на сложните отношения между история, идеология и естетика, неговите проекти изследват различни форми на лична, колективна и институционална памет. През 2010 година започва да живее в три града – Берлин, Париж и Болоня, където учи кино, история и литература.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

24/05/22
Галерия ЛИК
представя
АЛЕКСАНДЪР ХОФАРТ
„ЦВЕТОГЛЕДИ“  
Самостоятелна изложба
От 25 май – 14 юни 2022 г.
Вернисаж 25 май от 17ч до 20 ч.

Д-р Александър Алексиев - Хофарт е роден на 28 ноември 1960 г. в гр. Плиска, България. Завършва Художествената академия в София през 1992 г. – специалност живопис – в курса на проф. Петър Михайлов и проф. Андрей Даниел. Член е на Съюза на българските художници от 1994 година. „Хофарт“ е негов творчески псевдоним. Като автор на рок-музика, той е член и на сдружението „Мюзикаутор“.
Като художник А. Хофарт работи предимно в областта на традиционната реалистична живопис и реализира търсения в широк диапазон от портрет и голо тяло, многофигурна батална композиция, пейзаж и натюрморт. 
Най-известните му платна са „Аспарух преминава р. Дунав“ и „Тервел разбива арабите“, включени в поредица от албуми и учебници. Участва в множество общи изложби, предимно в София, а самостоятелните му изяви освен в България, са основно в Япония (Токио) през 1995 г. и в САЩ  (Ню Йорк, Бостън, Роуд Айлънд) в края на 90-те години. 
Пейзажните платна отразяват процеса на пленерното изследване, декодирането на природните пространствени и колоритни секрети, и въвличането на цветовете в сугестията за самостоятелен естетически свят. В картините на автора се усеща както дисциплината на композицията и колорита в художествено съучастие, така и отношението към неспокойния диалог между линията и цветното петно, изграждащ в магична йерархия цялостното въздействие. Силата на художественото внушение в тях препраща към авторските регистри от впечатления, послания и чувства. 
Творбите от цикъла „Дух и Материя“, провокират с авторската фантазия, митичност и алегории. Те отвеждат в трансценденталното, в дълбокото на архетипите. В тях има едва уловими „ембрионални“ състояния от митологични поводи. Този цикъл провокира като психологически тест, въвежда в зона, отвъд навиците по възприемане на удобните клишета на обозримия свят.

Галерия ЛИК
представя
АЛЕКСАНДЪР ХОФАРТ
„ЦВЕТОГЛЕДИ“
Самостоятелна изложба
От 25 май – 14 юни 2022 г.
Вернисаж 25 май от 17ч до 20 ч.

Д-р Александър Алексиев - Хофарт е роден на 28 ноември 1960 г. в гр. Плиска, България. Завършва Художествената академия в София през 1992 г. – специалност живопис – в курса на проф. Петър Михайлов и проф. Андрей Даниел. Член е на Съюза на българските художници от 1994 година. „Хофарт“ е негов творчески псевдоним. Като автор на рок-музика, той е член и на сдружението „Мюзикаутор“.
Като художник А. Хофарт работи предимно в областта на традиционната реалистична живопис и реализира търсения в широк диапазон от портрет и голо тяло, многофигурна батална композиция, пейзаж и натюрморт.
Най-известните му платна са „Аспарух преминава р. Дунав“ и „Тервел разбива арабите“, включени в поредица от албуми и учебници. Участва в множество общи изложби, предимно в София, а самостоятелните му изяви освен в България, са основно в Япония (Токио) през 1995 г. и в САЩ (Ню Йорк, Бостън, Роуд Айлънд) в края на 90-те години.
Пейзажните платна отразяват процеса на пленерното изследване, декодирането на природните пространствени и колоритни секрети, и въвличането на цветовете в сугестията за самостоятелен естетически свят. В картините на автора се усеща както дисциплината на композицията и колорита в художествено съучастие, така и отношението към неспокойния диалог между линията и цветното петно, изграждащ в магична йерархия цялостното въздействие. Силата на художественото внушение в тях препраща към авторските регистри от впечатления, послания и чувства.
Творбите от цикъла „Дух и Материя“, провокират с авторската фантазия, митичност и алегории. Те отвеждат в трансценденталното, в дълбокото на архетипите. В тях има едва уловими „ембрионални“ състояния от митологични поводи. Този цикъл провокира като психологически тест, въвежда в зона, отвъд навиците по възприемане на удобните клишета на обозримия свят.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

24/05/22
Галерия ПАРИЖ
представя
ИСКРЕН СЕМКОВ
„Паралелни реалности“
изложба – живопис
25 май – 25 юни 2022

 На 25 май галерия „Париж“ ще покаже за пръв път в своето пространство една дълго чакана изложба – „Паралелни реалности“ на художника Искрен Семков. Тази експозиция трябваше да се състои още преди две години, но различни обстоятелства като Ковид-19 и факта, че авторът живее в Швейцария отлагаха нейното осъществяване.
 Искрен Семков е от по-младото поколение автори, който преди десетина години емигрира в Швейцария, където днес работи като татуист, но никога не спира да бъде и художник, както и да прави изложби, но предимно в чужбина. Последната му изложба в България е била преди дванадесет години, така че сегашното му представяне в галерия „Париж“ е едно своеобразно завръщане към българската публика.
Искрен е роден през 1984г в гр. Оряхово и от малък е силно привлечен от четките и боите, а по-късно се изявява и като графити артист, което доста съществено се отразява и в картините му. 
 В изложбата „Паралелни реалности“ ще бъдат показани около двадесет творби създавани през различни години. Искрен умело преплита реализъм и сюрреализъм, за да се получи една интересна амалгама от реалности и свръхреалности. Много често обича да смесва и да противопоставя нещо взето от заобикалящото ни ежедневие като например захвърлена изрезка от кашон и вътре в нея да пробие някаква реалност идваща от миналото или от бъдещето – като едно море или пък галактика. Сякаш този кашон с надпис „Чупливо“ изведнъж и някак внезапно ни връща в някакъв спомен за отминало лято или пътуване във влак с издраскани с графити купета. На друго място ще видим изящно нарисувани пеперуди или малка птичка на фона на мистична природа. Понякога се заиграва с любими инструменти като четката, бръснача или ножицата на бръснаря или пък четката и тубичката с боя на художника. 
 Характерното за Искрен Семков е лекото намигване към зрителя било чрез заглавия, или чрез интересни послания, които ни казват едно, но се разбира друго, изобщо има една сякаш момчешка заигравка със света, който бива поднесен по един лек и много забавен начин на зрителя. 
Изложбата може да се разгледа и онлайн на: www.gallery-paris.com

Галерия ПАРИЖ
представя
ИСКРЕН СЕМКОВ
„Паралелни реалности“
изложба – живопис
25 май – 25 юни 2022

На 25 май галерия „Париж“ ще покаже за пръв път в своето пространство една дълго чакана изложба – „Паралелни реалности“ на художника Искрен Семков. Тази експозиция трябваше да се състои още преди две години, но различни обстоятелства като Ковид-19 и факта, че авторът живее в Швейцария отлагаха нейното осъществяване.
Искрен Семков е от по-младото поколение автори, който преди десетина години емигрира в Швейцария, където днес работи като татуист, но никога не спира да бъде и художник, както и да прави изложби, но предимно в чужбина. Последната му изложба в България е била преди дванадесет години, така че сегашното му представяне в галерия „Париж“ е едно своеобразно завръщане към българската публика.
Искрен е роден през 1984г в гр. Оряхово и от малък е силно привлечен от четките и боите, а по-късно се изявява и като графити артист, което доста съществено се отразява и в картините му.
В изложбата „Паралелни реалности“ ще бъдат показани около двадесет творби създавани през различни години. Искрен умело преплита реализъм и сюрреализъм, за да се получи една интересна амалгама от реалности и свръхреалности. Много често обича да смесва и да противопоставя нещо взето от заобикалящото ни ежедневие като например захвърлена изрезка от кашон и вътре в нея да пробие някаква реалност идваща от миналото или от бъдещето – като едно море или пък галактика. Сякаш този кашон с надпис „Чупливо“ изведнъж и някак внезапно ни връща в някакъв спомен за отминало лято или пътуване във влак с издраскани с графити купета. На друго място ще видим изящно нарисувани пеперуди или малка птичка на фона на мистична природа. Понякога се заиграва с любими инструменти като четката, бръснача или ножицата на бръснаря или пък четката и тубичката с боя на художника.
Характерното за Искрен Семков е лекото намигване към зрителя било чрез заглавия, или чрез интересни послания, които ни казват едно, но се разбира друго, изобщо има една сякаш момчешка заигравка със света, който бива поднесен по един лек и много забавен начин на зрителя.
Изложбата може да се разгледа и онлайн на: www.gallery-paris.com
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

22/05/22
НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
представя две изложби,
посветени на 140-годишнината от рождението на
Владимир Димитров – Майстора

Образът на Майстора
Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. 19-ти февруари” № 1 

Майстора и „Родно изкуство”
Двореца, пл. „Княз Александър I“ № 1

20 май - 28 август 2022

Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България
Откриване на 19 май (четвъртък), 18.00 часа, Квадрат 500
Вернисаж в Квадрат 500 и в Двореца, 18.00 – 20.00 часа
 
Изложбата в Квадрат 500 представя внушителния, драматичен и енигматичен образ на класика на българското изкуство Владимир Димитров – Майстора (1882 – 1960) в серия от автопортрети, живописни, графични и скулптурни портрети от неговите съвременници Васил Стоилов, Стоян Венев, Борис Георгиев, Иван Мърквичка, Асен Василиев, Борис Колев, Андрей Николов, Иван Лазаров и др., документални снимкови и филмови материали, някои от които се показват за пръв път пред публика. Събрани на едно място, автопортретите на Майстора биха представлявали психограма на тази прикрита и болезнена душа. Те бележат, по думите на Васил Стоилов, “стълбите, по които се е изкачвал и от които неведнъж се е сгромолясвал“.

Изложбата в Двореца поставя творчеството на Майстора в контекста на художниците и идеите на неформалното движение „Родно изкуство“ от 1920-те и 1930-те години, което, според Кирил Кръстев, “със своята метафорична поетика и декоративна естетика се отделя като един от най-самобитните, оригинални, интересни и привлекателни периоди и фази в изобразителното ни изкуство”. Чрез паралели, съпоставки, подчертаване на общи идеи и силни индивидуалности, картините на Майстора намират своето място сред творбите на Иван Милев, Златю Бояджиев, Цанко Лавренов, Васил Захариев, Иван Пенков, Васил Стоилов, Иван Лазаров и др. Така се очертават жалоните на едно от най-мощните движения в българската култура от първата половина на ХХ век, в основата на което е творчеството и личността на Владимир Димитров – Майстора. 

Куратор на изложбите е Иво Милев, с асистент-куратор д-р Таня Станева и с активното съдействие на Лабораторията по консервация и реставрация и техническия  екип на Националната галерия.

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
представя две изложби,
посветени на 140-годишнината от рождението на
Владимир Димитров – Майстора

Образът на Майстора
Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. 19-ти февруари” № 1

Майстора и „Родно изкуство”
Двореца, пл. „Княз Александър I“ № 1

20 май - 28 август 2022

Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България
Откриване на 19 май (четвъртък), 18.00 часа, Квадрат 500
Вернисаж в Квадрат 500 и в Двореца, 18.00 – 20.00 часа

Изложбата в Квадрат 500 представя внушителния, драматичен и енигматичен образ на класика на българското изкуство Владимир Димитров – Майстора (1882 – 1960) в серия от автопортрети, живописни, графични и скулптурни портрети от неговите съвременници Васил Стоилов, Стоян Венев, Борис Георгиев, Иван Мърквичка, Асен Василиев, Борис Колев, Андрей Николов, Иван Лазаров и др., документални снимкови и филмови материали, някои от които се показват за пръв път пред публика. Събрани на едно място, автопортретите на Майстора биха представлявали психограма на тази прикрита и болезнена душа. Те бележат, по думите на Васил Стоилов, “стълбите, по които се е изкачвал и от които неведнъж се е сгромолясвал“.

Изложбата в Двореца поставя творчеството на Майстора в контекста на художниците и идеите на неформалното движение „Родно изкуство“ от 1920-те и 1930-те години, което, според Кирил Кръстев, “със своята метафорична поетика и декоративна естетика се отделя като един от най-самобитните, оригинални, интересни и привлекателни периоди и фази в изобразителното ни изкуство”. Чрез паралели, съпоставки, подчертаване на общи идеи и силни индивидуалности, картините на Майстора намират своето място сред творбите на Иван Милев, Златю Бояджиев, Цанко Лавренов, Васил Захариев, Иван Пенков, Васил Стоилов, Иван Лазаров и др. Така се очертават жалоните на едно от най-мощните движения в българската култура от първата половина на ХХ век, в основата на което е творчеството и личността на Владимир Димитров – Майстора.

Куратор на изложбите е Иво Милев, с асистент-куратор д-р Таня Станева и с активното съдействие на Лабораторията по консервация и реставрация и техническия екип на Националната галерия.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

19/05/22
Галерия INTEGRATED ARTISTS
представя
КАРИАТИДИ*
Изложба на Орлин ИВАНОВ

20 май - 01 юни 2022
гр. София 1202, ул. “Св. Св. Кирил и Методий” № 33
Откриване: 20 май, 17-21 часа

Изложбата представя новите произведения на автора Орлин Иванов, серия скулптури на женски тела от керамика, в неговия фигуративен, минималистичен стил. Представените произведения разкриват нови съвременни наблюдения в областта на скулптирането, когато човешкото тяло и архитектурата намират допирни точки помежду си чрез майсторското им пресъздаване в художествени обекти. 

“С избора на малък скулптурен формат за серията „Кариатиди”, целя изваждане на сюжета от пространствения, архитектурен и митологичен аспекти на темата. Вдъхновен от монументалното въздействие на формата, на древните колони-жени, търся нови решения за самостойно пространствено въздействие на темата. Тези търсения са свързани не с присъствието на женското тяло в архитектурата, а с присъствието на архитектурни форми в женското тяло. Женското тяло като монументална колона - женствени колони.”  Орлин Иванов  

Орлин Русев Иванов е роден през 1979г. в София. През 1998г. завършва Средно специално художествено училище за приложни изкуства със специалност: метал, а през 2004г. завършва магистърска степен по Скулптура в НХА. През 2006г. стартира преподавателската си кариера като главен асистент към катедра „Рисуване и Моделиране“ на Архитектурният факултет на УАСГ, която по късно му донася и докторска степен на преподавател в областта. От дипломирането си до днес участва в множество общи изложби. “Кариатиди” е негова първа самостоятелна художествена изява.

Галерия INTEGRATED ARTISTS
представя
КАРИАТИДИ*
Изложба на Орлин ИВАНОВ

20 май - 01 юни 2022
гр. София 1202, ул. “Св. Св. Кирил и Методий” № 33
Откриване: 20 май, 17-21 часа

Изложбата представя новите произведения на автора Орлин Иванов, серия скулптури на женски тела от керамика, в неговия фигуративен, минималистичен стил. Представените произведения разкриват нови съвременни наблюдения в областта на скулптирането, когато човешкото тяло и архитектурата намират допирни точки помежду си чрез майсторското им пресъздаване в художествени обекти.

“С избора на малък скулптурен формат за серията „Кариатиди”, целя изваждане на сюжета от пространствения, архитектурен и митологичен аспекти на темата. Вдъхновен от монументалното въздействие на формата, на древните колони-жени, търся нови решения за самостойно пространствено въздействие на темата. Тези търсения са свързани не с присъствието на женското тяло в архитектурата, а с присъствието на архитектурни форми в женското тяло. Женското тяло като монументална колона - женствени колони.” Орлин Иванов

Орлин Русев Иванов е роден през 1979г. в София. През 1998г. завършва Средно специално художествено училище за приложни изкуства със специалност: метал, а през 2004г. завършва магистърска степен по Скулптура в НХА. През 2006г. стартира преподавателската си кариера като главен асистент към катедра „Рисуване и Моделиране“ на Архитектурният факултет на УАСГ, която по късно му донася и докторска степен на преподавател в областта. От дипломирането си до днес участва в множество общи изложби. “Кариатиди” е негова първа самостоятелна художествена изява.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

19/05/22
Sofia Art Galleries added 2 new photos from May 19 at 9:30 AM.
Sofia Art Galleries
Изложбена зала Архиви
(ул. Московска 5, София)
представя
По пътя
Д-р Георги Загуров (1922 - 2010)
изложба, живопис

Изложбена зала "Архиви"
(ул. "Московска" 5, София)
представя
"По пътя"
Д-р Георги Загуров (1922 - 2010)
изложба, живопис
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

19/05/22
Галерия „Галерия“
 представя
⊡.gif
 Изложба на Игор Щромайер
и Сакровски
 
19 май - 3 септември 2022 г. 
Откриване: 19 май 2022 г., 19:00 ч. на Площадка.
 
През 1996 година Игор Щромайер създава първото си нет арт произведение - 0.html. Работата представлява сложна интерактивна история, подобна на игра, където Макиавели, Ницше, Хобс, Тито, Крафтверк и Нийл Армстронг, наред със други, имат камео роля.

Немският куратор и теоретик Инке Арнс пише че “0.html е архив на историческо техно въображение, световна политика и зрънце меланхолия. В края на обиколката през комплексния си проект, Щромайер конфротира посетителя със следните думи: “Интернет е най-примитивната среда изобщо.””

0.html е изтрит като част от проект „Изключване“ през 2011 година. Видео разходка из работата е достъпна онлайн.

Един визуален елемент от тази легендарна работа оцелява - въртящият се куб. Оригиналният файл представлява 64 на 64 пиксела гиф анимация на куб, който се върти на един от ъглите си.
Сега, 25 години след като оригиналната работа е създадена, Сакровски, изкуствовед, директор и куратор на router.gallery и на panke.gallery в Берлин, прави редизайн на емблематичната анимация като произведение в добавена реалност (AR) със заглавие Cube.Zerо.

Тази пролет, с начало 19 май, Щромайер ще представи ⊡.gif в галерия „Галерия“. Оригиналният 64 на 64 пиксела анимиран въртящ се куб ще бъде изложен в нашата рутер галерия, а чисто новата AR работа Cube.Zerо от Щромайер и Сакровски ще се появи на Площадка. Изложбата ще продължи през цялото лято.
---
„Площадка“ е новият виртуален скулптурен парк на галерия „Галерия“. Намира се на ул. „Елисавета Багряна“, точно срещу Агенция по вписванията.
„Площадка“ показва дигитални скулптурни произведения, видими само на мобилните устройства на посетителите чрез добавена реалност. Тя е естествено продължение на дигиталното изложбено пространство и постоянната колекция на галерия „Галерия“, които се намират на ул. „Елисавета Багряна“ 14, София.

Галерия „Галерия“
представя
⊡.gif
Изложба на Игор Щромайер
и Сакровски

19 май - 3 септември 2022 г.
Откриване: 19 май 2022 г., 19:00 ч. на Площадка.

През 1996 година Игор Щромайер създава първото си нет арт произведение - 0.html. Работата представлява сложна интерактивна история, подобна на игра, където Макиавели, Ницше, Хобс, Тито, Крафтверк и Нийл Армстронг, наред със други, имат камео роля.

Немският куратор и теоретик Инке Арнс пише че “0.html е архив на историческо техно въображение, световна политика и зрънце меланхолия. В края на обиколката през комплексния си проект, Щромайер конфротира посетителя със следните думи: “Интернет е най-примитивната среда изобщо.””

0.html е изтрит като част от проект „Изключване“ през 2011 година. Видео разходка из работата е достъпна онлайн.

Един визуален елемент от тази легендарна работа оцелява - въртящият се куб. Оригиналният файл представлява 64 на 64 пиксела гиф анимация на куб, който се върти на един от ъглите си.
Сега, 25 години след като оригиналната работа е създадена, Сакровски, изкуствовед, директор и куратор на router.gallery и на panke.gallery в Берлин, прави редизайн на емблематичната анимация като произведение в добавена реалност (AR) със заглавие Cube.Zerо.

Тази пролет, с начало 19 май, Щромайер ще представи ⊡.gif в галерия „Галерия“. Оригиналният 64 на 64 пиксела анимиран въртящ се куб ще бъде изложен в нашата рутер галерия, а чисто новата AR работа Cube.Zerо от Щромайер и Сакровски ще се появи на Площадка. Изложбата ще продължи през цялото лято.
---
„Площадка“ е новият виртуален скулптурен парк на галерия „Галерия“. Намира се на ул. „Елисавета Багряна“, точно срещу Агенция по вписванията.
„Площадка“ показва дигитални скулптурни произведения, видими само на мобилните устройства на посетителите чрез добавена реалност. Тя е естествено продължение на дигиталното изложбено пространство и постоянната колекция на галерия „Галерия“, които се намират на ул. „Елисавета Багряна“ 14, София.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

17/05/22
Галерията на Софийска филхармония
зала „България“
Фотоизложбата „Емил, Юлиян, Мартиан…“ 
през обектива на Стефан Джамбазов 
19 май - 19 юни 2022г.
Откриване: 19 май от 18.00 часа

Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…“ със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство.
В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти Юлиян, сценограф, и Мартиан, скулптор, автори и на пърформанси. Много от фотографиите са от времето преди Ковида, но не са малко и, когато сме с маски и се познаваме по очите. За това трябва да се разказва, а ние го имаме като фотографско пътешествие. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на
Стефан разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата за първи път беше показана  в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“, която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Сега тя ще може да бъде видяна в зала „България“, едно от творческите пространства на маестро Емил Табаков в годините.
Фотоизложбата „Емил, Юлиян, Мартиан…“ със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след „Андрей Даниел – последните 7 години“. Той създаде със снимките и текстовете си в нашия сайт и проектите на фондация „Въпреки“ част от съвременната ни художествената история.
Фотоизложбата се реализира от фондация „Въпреки“ с подкрепата на Столична община и в партньорство със Софийска филхармония.
Заповядайте!

Галерията на Софийска филхармония
зала „България“
Фотоизложбата „Емил, Юлиян, Мартиан…“
през обектива на Стефан Джамбазов
19 май - 19 юни 2022г.
Откриване: 19 май от 18.00 часа

Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…“ със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство.
В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти Юлиян, сценограф, и Мартиан, скулптор, автори и на пърформанси. Много от фотографиите са от времето преди Ковида, но не са малко и, когато сме с маски и се познаваме по очите. За това трябва да се разказва, а ние го имаме като фотографско пътешествие. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на
Стефан разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата за първи път беше показана в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“, която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Сега тя ще може да бъде видяна в зала „България“, едно от творческите пространства на маестро Емил Табаков в годините.
Фотоизложбата „Емил, Юлиян, Мартиан…“ със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след „Андрей Даниел – последните 7 години“. Той създаде със снимките и текстовете си в нашия сайт и проектите на фондация „Въпреки“ част от съвременната ни художествената история.
Фотоизложбата се реализира от фондация „Въпреки“ с подкрепата на Столична община и в партньорство със Софийска филхармония.
Заповядайте!
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

17/05/22
СБОРНА ИЗЛОЖБА “КУЛТУРНА ДИПЛОМАЦИЯ – БАЛКАНСКИ ДИАЛОГ“ ГОСТУВА В ГАЛЕРИЯ „МИСИЯТА“
 18 май - 10 юни 2022  г.
Откриване: 17 май, 2022 г. , 18 часа, галерия „Мисията“
ул. „Алфред Нобел“ 2

Сборна колекционерска изложба „Културна дипломация – Балкански диалог”  гостува от Република Северна Македония в София по повод отбелязването на 21 май - Световен ден на културното многообразие за диалог и развитие на ЮНЕСКО. По инициатива на ООН през 2001 г. на 21 май се приема обща декларация, чиято цел е популяризирането на разнообразието на националните култури в света. Оттогава започва отбелязването на деня на културното разнообразие и се организират мероприятия, събития, прояви и концерти, с които се засвидетелства съпричастност, разбиране, уважение и приемане на различните национални култури в името на диалога и развитието между всички нас. 

Инициативата е на Държавния културен институт към министъра на външните работи, Културна асоциация „DOBREDOJDE“ (Macedonia Welcome Centre), Културна асоциация IKON, Българския културно-информационен център в Скопие и Македонския културно-информационен център  в София. Медиен партьор е БТА.

 Сборната изложба е успешно представена в Националната галерия на РСМ в Скопие през декември 2021 година, където предизвиква истински интерес сред гости и дипломати, ценители на съвременното изкуство. Балканите като територия имат силна духовна и етнокултурна енергия, изкуството ни сближава и ни прави свободни. Експозицията има идеята да се превърне в пресечена точка в развитието на  живописта между двете съседни страни. Участие в нея имат седем български художници: Светлин Русев, Станислав Памукчиев, Ивайло Мирчев, Любен Генов, Димитър Чолаков, Милко Божков и Роман Кисьов, и седем македонски художници: Владимир Георгиевски, Павле Кузманоски, Димитър Малиданов, Жанета Гелевска-Веляноска, Петър Попчев, Никола Иванов – Балтън и Решат Амети. Тази „среща“ в живописта на 14-те български и македонски съвременни художници е всъщност импровизирана среща и между хората, чрез която да се изгражда приятелство и диалог.

СБОРНА ИЗЛОЖБА “КУЛТУРНА ДИПЛОМАЦИЯ – БАЛКАНСКИ ДИАЛОГ“ ГОСТУВА В ГАЛЕРИЯ „МИСИЯТА“
18 май - 10 юни 2022 г.
Откриване: 17 май, 2022 г. , 18 часа, галерия „Мисията“
ул. „Алфред Нобел“ 2

Сборна колекционерска изложба „Културна дипломация – Балкански диалог” гостува от Република Северна Македония в София по повод отбелязването на 21 май - Световен ден на културното многообразие за диалог и развитие на ЮНЕСКО. По инициатива на ООН през 2001 г. на 21 май се приема обща декларация, чиято цел е популяризирането на разнообразието на националните култури в света. Оттогава започва отбелязването на деня на културното разнообразие и се организират мероприятия, събития, прояви и концерти, с които се засвидетелства съпричастност, разбиране, уважение и приемане на различните национални култури в името на диалога и развитието между всички нас.

Инициативата е на Държавния културен институт към министъра на външните работи, Културна асоциация „DOBREDOJDE“ (Macedonia Welcome Centre), Културна асоциация IKON, Българския културно-информационен център в Скопие и Македонския културно-информационен център в София. Медиен партьор е БТА.

Сборната изложба е успешно представена в Националната галерия на РСМ в Скопие през декември 2021 година, където предизвиква истински интерес сред гости и дипломати, ценители на съвременното изкуство. Балканите като територия имат силна духовна и етнокултурна енергия, изкуството ни сближава и ни прави свободни. Експозицията има идеята да се превърне в пресечена точка в развитието на живописта между двете съседни страни. Участие в нея имат седем български художници: Светлин Русев, Станислав Памукчиев, Ивайло Мирчев, Любен Генов, Димитър Чолаков, Милко Божков и Роман Кисьов, и седем македонски художници: Владимир Георгиевски, Павле Кузманоски, Димитър Малиданов, Жанета Гелевска-Веляноска, Петър Попчев, Никола Иванов – Балтън и Решат Амети. Тази „среща“ в живописта на 14-те български и македонски съвременни художници е всъщност импровизирана среща и между хората, чрез която да се изгражда приятелство и диалог.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

17/05/22
НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
и
ФОНДАЦИЯ „ПОМОЩ НА ЛИЦА С ПРОБЛЕМИ В РАЗВИТИЕТО“
представят
ДА СИ РАЗЛИЧЕН Е ПРИВИЛЕГИЯ
 14 май – 26 юни 2022

Откриване на 14 май, събота, от 19:00 часа
Квадрат 500, до зала 21
 пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ № 1

Изложбата Да си различен e привилегия представя резултатите от творческо-терапевтичните ателиета по керамика и материализира част от вътрешния свят на хората с аутизъм, който често остава недостъпен за другите. А той е точно толкова красив, колкото техните чисти и непресторени намерения, намерили израз в сътворените форми. 

Пространството, в което се помещава центърът Нови перспективи през изкуство и занаяти – Арт и скок в София, е наситено с особена взаимна топлота, споделеност и доверие при посрещането на деца, младежи, родители, приятели и съмишленици. В ателиета по керамика, текстил и танц екипът на центъра от 2010 провежда обучения и алтернативни терапии. Всеотдайни родители и специалисти учредяват през 2013 Фондация Помощ на лица с проблеми в развитието, чието кредо е свързано с разбирането, че всеки човек е уникален и има право на щастие и равни възможности за постигането му. Съпричастността, толерантността, емпатията не се случват със закони, а покълват и прорастват в сърцата и душите на хората.  Добротворчеството, доброволчеството и благотворителността мотивират неуморната работа за правене на добрини.

Яна Братанова, куратор на изложбата

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
и
ФОНДАЦИЯ „ПОМОЩ НА ЛИЦА С ПРОБЛЕМИ В РАЗВИТИЕТО“
представят
ДА СИ РАЗЛИЧЕН Е ПРИВИЛЕГИЯ
14 май – 26 юни 2022

Откриване на 14 май, събота, от 19:00 часа
Квадрат 500, до зала 21
пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ № 1

Изложбата "Да си различен e привилегия" представя резултатите от творческо-терапевтичните ателиета по керамика и материализира част от вътрешния свят на хората с аутизъм, който често остава недостъпен за другите. А той е точно толкова красив, колкото техните чисти и непресторени намерения, намерили израз в сътворените форми.

Пространството, в което се помещава центърът "Нови перспективи през изкуство и занаяти – Арт и скок" в София, е наситено с особена взаимна топлота, споделеност и доверие при посрещането на деца, младежи, родители, приятели и съмишленици. В ателиета по керамика, текстил и танц екипът на центъра от 2010 провежда обучения и алтернативни терапии. Всеотдайни родители и специалисти учредяват през 2013 Фондация "Помощ на лица с проблеми в развитието", чието кредо е свързано с разбирането, че всеки човек е уникален и има право на щастие и равни възможности за постигането му. Съпричастността, толерантността, емпатията не се случват със закони, а покълват и прорастват в сърцата и душите на хората. Добротворчеството, доброволчеството и благотворителността мотивират неуморната работа за правене на добрини.

Яна Братанова, куратор на изложбата
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

13/05/22
СЪЮЗ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ
КОЛКО СУХА Е „СУХАТА ИГЛА“? 
Юбилейна изложба на Христо СТАЙКОВ
Графика
Куратор Десислава Христова
13 – 28 май 2022
СБХ – зала „Райко Алексиев“
откриване – 13 май, петък, 18:00

Юбилейната изложба на Христо Стайков в зала „Райко Алексиев“ на СБХ отбелязва не само неговата 80-годишнина. През тези 80 години авторът пътува към себе си, посвещавайки се на една от най-сложните графични техники – техниката „суха игла“. 
Настоящата изложба е ретроспективна и обхваща повече от 50-годишен творчески път, посветен на сюрреалистичните мечти на Христо Стайков. Изборът на галерия не е случаен – именно в „Райко Алексиев“ художникът открива своята първа самостоятелна изложба през 1986. 
През последните години Христо Стайков експериментира и с техниката на литографията и дигиталния принт, но безспорен фаворит за него остава сухата игла.
За автора
Проф. Христо Стайков e изтъкнат представител на поколението графици, отворили българската графика за новите художествени тенденции и техники. Работи в областта на рисунката и класическата графика, основно в техниката суха игла. Роден е през 1942. Завърша Националната художествена академия  през 1971, специалност „Илюстрация и графика“, при проф. Веселин Стайков и проф. Петър Чуклев. Специализира графика и графични техники в Лайпциг и Берлин през 1973. Член на секция „Графика и  илюстрация” в СБХ от 1979. В периода 1971 до 1997 работи във вестник „Икономически живот“ като художествен оформител и заместник отговорен секретар на вестника. От 1997 е доцент в специалност „Графика и композиция“ в НХА, а през 2002 става професор. Заемал е длъжностите завеждащ катедра „Графични изкуства“ и заместник ректор на НХА (два мандата) до 2008. През 2010 му е присъдено званието академик от Българската академия на науките и изкуствата (БАНИ), секция „Изобразително изкуство“.

СЪЮЗ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ
КОЛКО СУХА Е „СУХАТА ИГЛА“?
Юбилейна изложба на Христо СТАЙКОВ
Графика
Куратор Десислава Христова
13 – 28 май 2022
СБХ – зала „Райко Алексиев“
откриване – 13 май, петък, 18:00

Юбилейната изложба на Христо Стайков в зала „Райко Алексиев“ на СБХ отбелязва не само неговата 80-годишнина. През тези 80 години авторът пътува към себе си, посвещавайки се на една от най-сложните графични техники – техниката „суха игла“.
Настоящата изложба е ретроспективна и обхваща повече от 50-годишен творчески път, посветен на сюрреалистичните мечти на Христо Стайков. Изборът на галерия не е случаен – именно в „Райко Алексиев“ художникът открива своята първа самостоятелна изложба през 1986.
През последните години Христо Стайков експериментира и с техниката на литографията и дигиталния принт, но безспорен фаворит за него остава сухата игла.
За автора
Проф. Христо Стайков e изтъкнат представител на поколението графици, отворили българската графика за новите художествени тенденции и техники. Работи в областта на рисунката и класическата графика, основно в техниката суха игла. Роден е през 1942. Завърша Националната художествена академия през 1971, специалност „Илюстрация и графика“, при проф. Веселин Стайков и проф. Петър Чуклев. Специализира графика и графични техники в Лайпциг и Берлин през 1973. Член на секция „Графика и илюстрация” в СБХ от 1979. В периода 1971 до 1997 работи във вестник „Икономически живот“ като художествен оформител и заместник отговорен секретар на вестника. От 1997 е доцент в специалност „Графика и композиция“ в НХА, а през 2002 става професор. Заемал е длъжностите завеждащ катедра „Графични изкуства“ и заместник ректор на НХА (два мандата) до 2008. През 2010 му е присъдено званието академик от Българската академия на науките и изкуствата (БАНИ), секция „Изобразително изкуство“.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

10/05/22
Галерия ПАГАНЕ 
 представя
 СВЕСТО
Изкушения
изложба, живопис
13 - 31 май 2022 г.
Вернисаж: 13 май, 17-20 часа - бул. Черни връх 35, ет.2

Галерия ПАГАНЕ
представя
СВЕСТО
"Изкушения"
изложба, живопис
13 - 31 май 2022 г.
Вернисаж: 13 май, 17-20 часа - бул. "Черни връх" 35, ет.2
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

10/05/22
Галерия АРТЕ
 представя
ДИМИТЪР НИКОЛАЕВ
самостоятелна изложба
13-25 май 2022
Вернисаж на 13 май /петък/ от 17 – 19,30 часа

„Примерът, който той често повтаря, е с играещото дете, което със своята пръчка оставя кривулица в пясъка, без още да осъзнава, че тя е началото на изкуството. Това  кратко, непретенциозно и лишено от философски претенции верую съдържа целия Димитър Николаев. Така чисти и първични са неговите изразни средства – глината и нарисуваната следа. Напоследък той се чуди дали не е ощетил рисунката и живописта, правейки ги покрай керамиката и цял живот определян като художник керамик. По едно време се уплашил, че каквото и да погледне, го вижда в глина – ясен знак да излезе извън собственото си творческо възпроизвеждане: „Искам да се махна от себе си.“ Макар че именно създаваните от него керамични обекти му донесоха най-сетне признанието на критиката, че е скулптор и то от най-добрите. Всъщност той никак не обича определенията и от неговата позиция изглежда излишна всяка интерпретация на творбите му, която би опряла до категории и типологии.
Колкото е непосредствен светът в своята природна даденост, толкова е непосредствено и съответно на него онова, което Миташки – така наричан в близкия кръг от приятели, прави. За него инструментът, осъществяващ спойката между естеството и неговите изкуствени превъплъщения, е ръката, пипаща и усещаща материята, а не техниката – фотоапаратът остава по-скоро изключение. Откровеността на правенето изключва не само съвременните визуални технологии, произвеждаща призрачни виртуални подобия, но даже и по-решителните експерименти с керамичните техники. Месенето на глината и оформянето ѝ, изпичането, полагането на глазури са необходимите и достатъчни сетивни  връзки със земното, заложено, както изглежда, в самото същество на Митко Николаев. Това е състояние на едновременна свобода, идеща от божия дар и на несвобода поради привързаността.
 Неговата керамика е образ; не е съд, а съсъд. Затова той не наподобява, а абстрахира, затова вещността на „приложното“ по естествен начин прерасна в „изящното“ на скулптурата, която се разви във фино филтрирани абстрактни форми...
 доц. д-р Елисавета Мусакова, май 2022
(със съкращения)

Галерия АРТЕ
представя
ДИМИТЪР НИКОЛАЕВ
самостоятелна изложба
13-25 май 2022
Вернисаж на 13 май /петък/ от 17 – 19,30 часа

„Примерът, който той често повтаря, е с играещото дете, което със своята пръчка оставя кривулица в пясъка, без още да осъзнава, че тя е началото на изкуството. Това кратко, непретенциозно и лишено от философски претенции верую съдържа целия Димитър Николаев. Така чисти и първични са неговите изразни средства – глината и нарисуваната следа. Напоследък той се чуди дали не е ощетил рисунката и живописта, правейки ги покрай керамиката и цял живот определян като художник керамик. По едно време се уплашил, че каквото и да погледне, го вижда в глина – ясен знак да излезе извън собственото си творческо възпроизвеждане: „Искам да се махна от себе си.“ Макар че именно създаваните от него керамични обекти му донесоха най-сетне признанието на критиката, че е скулптор и то от най-добрите. Всъщност той никак не обича определенията и от неговата позиция изглежда излишна всяка интерпретация на творбите му, която би опряла до категории и типологии.
Колкото е непосредствен светът в своята природна даденост, толкова е непосредствено и съответно на него онова, което Миташки – така наричан в близкия кръг от приятели, прави. За него инструментът, осъществяващ спойката между естеството и неговите изкуствени превъплъщения, е ръката, пипаща и усещаща материята, а не техниката – фотоапаратът остава по-скоро изключение. Откровеността на правенето изключва не само съвременните визуални технологии, произвеждаща призрачни виртуални подобия, но даже и по-решителните експерименти с керамичните техники. Месенето на глината и оформянето ѝ, изпичането, полагането на глазури са необходимите и достатъчни сетивни връзки със земното, заложено, както изглежда, в самото същество на Митко Николаев. Това е състояние на едновременна свобода, идеща от божия дар и на несвобода поради привързаността.
Неговата керамика е образ; не е съд, а съсъд. Затова той не наподобява, а абстрахира, затова вещността на „приложното“ по естествен начин прерасна в „изящното“ на скулптурата, която се разви във фино филтрирани абстрактни форми..."
доц. д-р Елисавета Мусакова, май 2022
(със съкращения)
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

10/05/22

Comment on Facebook

Успех, Митко! ☀

Галерия АРОСИТА
представя
Регина Далкалъчева
KryptoGraphics
/дигитална графика и арт книги/
12 - 25 май 2022
Вернисаж: 12. 05. - 18:30 часа - ул. Врабча 12 Б, София

Цикълът графики „KryptoGraphics“ е резултат от процес на дигитално преобразуване/криптиране на визуалната информация в заснети от художничката реални обекти и интегрирани в композициите буквени знаци. Използваният авторски модел на деконструкция, трансформация и надграждане отдалечава драстично художествената фикция от видимото в първообраза и я прекодира като изцяло нова имагинерна реалност.
Серията арт книги „ТРИъгълни / ТРИлистови / ТРИстишия“ допълнително деконструира статично установената кавалетна образност на графиките, разгръщайки я като темпорален акт в алтернативното пространство на книжните обекти с неконвенционална форма. Ограниченият авторски тираж и ръчно книговезване конституират арт книгите като уникални художествени произведения, разграничени от традиционното масово възпроизвеждане.

За Регина Далкалъчева:

Регина Далкалъчева работи в областта на дигиталната графика, арт книгата, художествената илюстрация. Експериментира с изобразителните и смислови възможности на компютърно генерираното художествено изображение, авторската рисунка и алтернативните книжни форми. Сътрудник и многократен стипендиант на Internationale Jugendbibliothek (IJB) и на Kulturreferat der Landeshauptstadt München, Мюнхен, Германия. Като член на сдружението на мюнхенски художници GEDOKmuc участва в множество арт проекти в Германия, включително и като съорганизатор и куратор. Реализира самостоятелни изложби в Германия (Мюнхен, Ерланген, Вайлер, Тутцинг); Република Корея (Сеул); Швейцария (Санкт Гален, Луцерн, Базел).

Галерия АРОСИТА
представя
Регина Далкалъчева
KryptoGraphics
/дигитална графика и арт книги/
12 - 25 май 2022
Вернисаж: 12. 05. - 18:30 часа - ул. Врабча 12 Б, София

Цикълът графики „KryptoGraphics“ е резултат от процес на дигитално преобразуване/криптиране на визуалната информация в заснети от художничката реални обекти и интегрирани в композициите буквени знаци. Използваният авторски модел на деконструкция, трансформация и надграждане отдалечава драстично художествената фикция от видимото в първообраза и я прекодира като изцяло нова имагинерна реалност.
Серията арт книги „ТРИъгълни / ТРИлистови / ТРИстишия“ допълнително деконструира статично установената кавалетна образност на графиките, разгръщайки я като темпорален акт в алтернативното пространство на книжните обекти с неконвенционална форма. Ограниченият авторски тираж и ръчно книговезване конституират арт книгите като уникални художествени произведения, разграничени от традиционното масово възпроизвеждане.

За Регина Далкалъчева:

Регина Далкалъчева работи в областта на дигиталната графика, арт книгата, художествената илюстрация. Експериментира с изобразителните и смислови възможности на компютърно генерираното художествено изображение, авторската рисунка и алтернативните книжни форми. Сътрудник и многократен стипендиант на Internationale Jugendbibliothek (IJB) и на Kulturreferat der Landeshauptstadt München, Мюнхен, Германия. Като член на сдружението на мюнхенски художници GEDOKmuc участва в множество арт проекти в Германия, включително и като съорганизатор и куратор. Реализира самостоятелни изложби в Германия (Мюнхен, Ерланген, Вайлер, Тутцинг); Република Корея (Сеул); Швейцария (Санкт Гален, Луцерн, Базел).
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

10/05/22
Depoo представя:

ИВАН НИНОВ
ПОЧТИ АКВАРЕЛНО

12 - 24 май, 2022
Откриване: 12 май 2022, 18:00 – 20:00ч.

Иван Нинов е познат като един от най-големите графици на нашето време. Забалежителни са неговите композиции в черно и бяло, в които художникът с много сила и духовна енергия създава мощна предметност на формата, изградена с прецизна и категорична линия.
Галерия Депо представя графикът Иван Нинов със серия от натюрморти изпълнени в техниката на акварела. „Почти акварелно“ показва познатият-непознат свят на художника наситен с „почти цветни графики“. В творбите му няма да открием класическата техника на акварела, при тях водеща е самата форма или по-скоро нейното плътно, модулиране и разполагане в пространството. Със средствата на акварела авторът по един забележителен начин овладява пространството и пресъздава материята, като използва изчистен и лаконичен пластичен език.
С нюансите на своята емоционалност, Иван Нинов създава внушения и изгражда хармония на базата на черното и бялото.
Иван Нинов получава наградата на Община Бургас за акварела си „Мъртва природа“ на Националната изложба Акварел на името на Ненко Токмакчиев в Бургас през март 2022 г.
Диана Драганова-Щир

ИВАН НИНОВ е роден на 19 август 1946 г. в с. Цонево, област Варна, България. Живее и работи в София.
В 1965 г. завършва Художествената гимназия в София. От 1969 участва в младежки и общи художествени изложби, като първата му самостоятелна е през 1973 г.
Негови творби са включвани в международни биеналета и представителни изложби на българското изобразително изкуство в чужбина: Белград, Будапеща, Ибиза, Канагава, Краков, Лодз, Любляна. Токио, Ужице и др. Самостоятелни независими изложби има през 1981 и 1996 в Прага, 1981 и 1997 в Братислава, 1991 в Мюнхен, 1997 във Виена - Дом Витгенщайн, 2014 в Лондон, 2017 в Будапеща, 2019 в Ниш - Галерия 55.
Творби на Иван Нинов са притежание на Националната художествена галерия, Софийската художествена галерия, градските галерии на Бургас, Варна, Плевен, Пловдив и други градове, на Библиотеката на Конгреса във Вашингтон, в Колекцията Лудвиг в Кьолн, галерии в Краков, и Канагава /Япония/, както и в много частни колекции.

Depoo представя:

ИВАН НИНОВ
ПОЧТИ АКВАРЕЛНО

12 - 24 май, 2022
Откриване: 12 май 2022, 18:00 – 20:00ч.

Иван Нинов е познат като един от най-големите графици на нашето време. Забалежителни са неговите композиции в черно и бяло, в които художникът с много сила и духовна енергия създава мощна предметност на формата, изградена с прецизна и категорична линия.
Галерия Депо представя графикът Иван Нинов със серия от натюрморти изпълнени в техниката на акварела. „Почти акварелно“ показва познатият-непознат свят на художника наситен с „почти цветни графики“. В творбите му няма да открием класическата техника на акварела, при тях водеща е самата форма или по-скоро нейното плътно, модулиране и разполагане в пространството. Със средствата на акварела авторът по един забележителен начин овладява пространството и пресъздава материята, като използва изчистен и лаконичен пластичен език.
С нюансите на своята емоционалност, Иван Нинов създава внушения и изгражда хармония на базата на черното и бялото.
Иван Нинов получава наградата на Община Бургас за акварела си „Мъртва природа“ на Националната изложба Акварел на името на Ненко Токмакчиев в Бургас през март 2022 г.
Диана Драганова-Щир

ИВАН НИНОВ е роден на 19 август 1946 г. в с. Цонево, област Варна, България. Живее и работи в София.
В 1965 г. завършва Художествената гимназия в София. От 1969 участва в младежки и общи художествени изложби, като първата му самостоятелна е през 1973 г.
Негови творби са включвани в международни биеналета и представителни изложби на българското изобразително изкуство в чужбина: Белград, Будапеща, Ибиза, Канагава, Краков, Лодз, Любляна. Токио, Ужице и др. Самостоятелни независими изложби има през 1981 и 1996 в Прага, 1981 и 1997 в Братислава, 1991 в Мюнхен, 1997 във Виена - Дом Витгенщайн, 2014 в Лондон, 2017 в Будапеща, 2019 в Ниш - Галерия 55.
Творби на Иван Нинов са притежание на Националната художествена галерия, Софийската художествена галерия, градските галерии на Бургас, Варна, Плевен, Пловдив и други градове, на Библиотеката на Конгреса във Вашингтон, в Колекцията "Лудвиг" в Кьолн, галерии в Краков, и Канагава /Япония/, както и в много частни колекции.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

10/05/22

Comment on Facebook

Галерия Депо представя графикът?!??!??! 🙄 Ъъъъ.... кой кого??!!? 🙄

ГАЛЕРИЯ СИНТЕЗИС, ФОТОСИНТЕЗИС И ПЛОВДИВСКО ФОТОГРАФСКО СРЕДИЩЕ
 представят
СТРАТОС КАЛАФАТИС
АТОН: ЦВЕТОВЕ НА ВЯРАТА
12 май – 16 юли 2022
Куратор: Надежда Павлова

Откриване: 12 май 2022 г., 18:30 ч.
в присъствието на автора, издателя Ставрос Пецопулус и доц. Никола Лаутлиев.

алерия Синтезис, Фотосинтезис и Пловдивско фотографско средище ви канят на изложбата “Атон: Цветове на вярата” на известния гръцки фотограф Стратос Калафатис. Той посвещава години от живота си на изследването и опознаването на Атон*: неговите пейзажи, манастири, но най-вече на хората, които го обитават. В периода 2008 - 2013 г. авторът пътува до Света гора над 30 пъти и прекарва 200 дни и нощи във фотографско поклонничество, за да достигне до дълбоко разбиране на този свят на уединение и духовност.
 
„Планината Атон трудно се поддава на заснемане, не само защото монашеската общност отхвърля фотографията като оскверняващ акт, а и поради нуждата от продължително наблюдение за разкриване на същността й. Тя е забулена зад живописна семиотика, причудлив фолклор и непоклатими притчи за чудеса. В общата атмосфера на безмълвие и загадъчност се преплитат минало и настояще, традиция и свобода, мощ и слабост, мрак и светлина.[...] На Атон няма булеварди, а само прашни пътища, чиито криволици непременно отвеждат до изумителни места. От там започват тайнствените пътеки към манастирите, аязмите и пещерите, до малките убежища и килии на отшелниците, добрали се по собствен път до същността на живота.“- споделя Стратос Калафатис.
 
През поглед, който е колкото духовен, толкова и естетически, фотографиите на Калафатис успяват да предадат същността на това уникално място, неговата история и хилядолетна традиция, да опишат природата, която е останала почти недокосната и дивата красота на пейзажа. Фотографът се спира на лицата, на детайлите от ежедневието, на бавното време, на контраста между вътрешното богатство и аскетичната бедност. Тези елементи съчетани с езика на съвременната фотография, създават необичаен разказ за Атон в един изключително личен стил, верен на фотографските принципи на автора.

ГАЛЕРИЯ СИНТЕЗИС, ФОТОСИНТЕЗИС И ПЛОВДИВСКО ФОТОГРАФСКО СРЕДИЩЕ
представят
СТРАТОС КАЛАФАТИС
"АТОН: ЦВЕТОВЕ НА ВЯРАТА"
12 май – 16 юли 2022
Куратор: Надежда Павлова

Откриване: 12 май 2022 г., 18:30 ч.
в присъствието на автора, издателя Ставрос Пецопулус и доц. Никола Лаутлиев.

алерия Синтезис, Фотосинтезис и Пловдивско фотографско средище ви канят на изложбата “Атон: Цветове на вярата” на известния гръцки фотограф Стратос Калафатис. Той посвещава години от живота си на изследването и опознаването на Атон*: неговите пейзажи, манастири, но най-вече на хората, които го обитават. В периода 2008 - 2013 г. авторът пътува до Света гора над 30 пъти и прекарва 200 дни и нощи във фотографско поклонничество, за да достигне до дълбоко разбиране на този свят на уединение и духовност.

„Планината Атон трудно се поддава на заснемане, не само защото монашеската общност отхвърля фотографията като оскверняващ акт, а и поради нуждата от продължително наблюдение за разкриване на същността й. Тя е забулена зад живописна семиотика, причудлив фолклор и непоклатими притчи за чудеса. В общата атмосфера на безмълвие и загадъчност се преплитат минало и настояще, традиция и свобода, мощ и слабост, мрак и светлина.[...] На Атон няма булеварди, а само прашни пътища, чиито криволици непременно отвеждат до изумителни места. От там започват тайнствените пътеки към манастирите, аязмите и пещерите, до малките убежища и килии на отшелниците, добрали се по собствен път до същността на живота.“- споделя Стратос Калафатис.

През поглед, който е колкото духовен, толкова и естетически, фотографиите на Калафатис успяват да предадат същността на това уникално място, неговата история и хилядолетна традиция, да опишат природата, която е останала почти недокосната и дивата красота на пейзажа. Фотографът се спира на лицата, на детайлите от ежедневието, на бавното време, на контраста между вътрешното богатство и аскетичната бедност. Тези елементи съчетани с езика на съвременната фотография, създават необичаен разказ за Атон в един изключително личен стил, верен на фотографските принципи на автора.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

09/05/22
СОФИЙСКИ АРСЕНАЛ – МУЗЕЙ ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО
представя
Животът като Експеримент. Фотографията като Живот
Станка Цонкова–Уша и приятели
12 май – 26 юни 2022
Вернисаж на 12 май, четвъртък, от 17.00 до 20.00 часа 
САМСИ, бул. “Черни връх” 2

Правим ли разлика между цифровите и ръчните фотографски отпечатъци? Познаваме ли възможностите на класическата фотография? Не слагаме ли днес твърде тесни рамки на понятието за фотография? Какъв смисъл влагаме във „фотографски оригинал”, „артистична фотография”, „експериментална фотография”? Съществува ли истинска приемственост между фотографските поколения у нас? 

Това са някои от въпросите, които експозицията с куратор Катерина Гаджева поставя, представяйки произведения на една от най-провокативните и самобитни български фотографки – Станка Цонкова–Уша и тринадесет нейни ученици, приятели и съмишленици: Александър Богданов, Арслан Ахмедов, Борис Янев, Ванеса Лу, Велислава Стойчева, Владислав Лепоев, Иван Ненчев, Кеворк Ванлян, Лиляна Караджова, Михаил Лозанов, Петър Влахов, Петър Шпонка и Райна Власковска. 

Станка Цонкова–Уша (р. 1952) е явление в българската фотография. Нейното авторско присъствие няма аналог в историята на медията у нас. Няма аналог и съществуването ѝ (както личностното, така и творческото) в тънкия процеп между „осанна” и „разпни я”, между популярността и забравата, ексцентричността и класиката, между фотографията и нефотографията.

Станка Цонкова–Уша: 
«Експериментът и експериментирането като опит се осмислят едва тогава, когато са престанали да бъдат цел, а стават средство – израз на житейско, творческо, естетическо и концептуално развитие. Комбинирането на изображения е резултат от дълбока потребност от изследване на единен, цялостен образ на вътрешния ми живот – търсения, лутания, страсти и разочарования, емоции, мечти. Фотографията винаги е била искрен, интимен и съзнателен акт за анализиране на собствените ми преживявания и за осмисляне на отговорността от споделянето им.»

СОФИЙСКИ АРСЕНАЛ – МУЗЕЙ ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО
представя
Животът като Експеримент. Фотографията като Живот
Станка Цонкова–Уша и приятели
12 май – 26 юни 2022
Вернисаж на 12 май, четвъртък, от 17.00 до 20.00 часа
САМСИ, бул. “Черни връх” 2

Правим ли разлика между цифровите и ръчните фотографски отпечатъци? Познаваме ли възможностите на класическата фотография? Не слагаме ли днес твърде тесни рамки на понятието за фотография? Какъв смисъл влагаме във „фотографски оригинал”, „артистична фотография”, „експериментална фотография”? Съществува ли истинска приемственост между фотографските поколения у нас?

Това са някои от въпросите, които експозицията с куратор Катерина Гаджева поставя, представяйки произведения на една от най-провокативните и самобитни български фотографки – Станка Цонкова–Уша и тринадесет нейни ученици, приятели и съмишленици: Александър Богданов, Арслан Ахмедов, Борис Янев, Ванеса Лу, Велислава Стойчева, Владислав Лепоев, Иван Ненчев, Кеворк Ванлян, Лиляна Караджова, Михаил Лозанов, Петър Влахов, Петър Шпонка и Райна Власковска.

Станка Цонкова–Уша (р. 1952) е явление в българската фотография. Нейното авторско присъствие няма аналог в историята на медията у нас. Няма аналог и съществув