Изложбите в София.

Sofia Art Galleries

Галерия „Мисията“
представя българо-италианска изложба
„Vibration. The fluid movement of a human body“
Николай Делиянев, Франческо Патане и Тарим Татусик

Откриване: галерия „Мисията“, 16 януари, 18 часа
Куратор: Доротея Янева


На 16 януари 2025 г. в галерия „Мисията“ към Държавния културен институт, съвместно с Италианския културен институт в София, ще се открие груповата изложба “Vibration. The fluid movement of a human body”. Изложбата е сътрудничество между българския художник Николай Делиянев, който работи и твори в Италия от години и неговите двама италиански колеги Франческо Патане и Тарим Татусик (истинско име Филипо де Лука).

„Движението е неизменна част от съществуването на човека и света. Чрез него ние комуникираме невербално и се свързваме на едно по-дълбоко вибрационно ниво. В настоящата изложба “Vibration. The fluid movement of a human body”, взаимодействието на трите различни стила на работа на авторите ще ни потопи в едно задълбочено изследване на човешкото тяло и неговите плавни движения. Един разговор за вибрациите, които излъчва човека и изкуството, което може да им придаде видимост. Изкуството е средство за израз на емоции, емоции предизвикващи трепет, отразяващи дълбоки вътрешни състояния, които чрез цвят и техника резонират с публиката.“ – споделя кураторът на изложбата Доротея Янева, изкуствовед.

Франческо Патане завършва архитектура, но живописта е неговото поприще, като развива уникален стил на работа, който го дистанцира от традиционните живописни техники. Той използва нетрадиционни и необичайни материали като смесва акрил с асфалт върху платна от юта, по този начин се получава едно разпадане на образа като в движение. На българската публика той ще представи един триптих с размери 12 квадратни метра (600х200). Платното представлява един своеобразен танц на човека с кон, давайки усещане за разграждане на човешкото движение до неговите вибрационни части.

Погледът на зрителя ще продължи да усеща вибрациите като звуци от платната на българския участник в изложбата Николай Делиянев. Той е съсредоточил своите художествени търсения върху интензивни визуални композиции с правилни геометрични наслагвания на цветове. Цветовете са като симфония от трептения. Чрез творбите си той развива ритмичен синхрон на форми и тонове, давайки живот на оптични феномени и внушителни геометрии. Вдъхновен от движението, Делиянев превежда всяка линия в сетивно преживяване, което се отнася до различни енергии, подсилвайки кинетичния и оптическия аспект на неговото изкуство.
Тарим Татусик (истинско име Филипо де Лука) слива традиционния начин на създаване на изкуство със съвременните индустриални производствени технологии, свързани с използването на 3D софтуер, 3D принтери и скенери. Дейността му започва с изучаване на човешкото тяло по традиционен начин, а по-късно с използването на 3D софтуер за създаване на триизмерни модели. Той участва в експозицията с цветни скулптури, които деформират движението на тялото до почти неразпознаваеми абстрактни фигури.

Силата на вибрациите в човешкото тяло са вид енергии, заредени с емоции, които могат да доведат до деформации в човека. Деформацията е изменение на видимото в следствие на невидимото. Емоциите променят човека в положителна или отрицателна насока, те му дават заряд, чрез който той оставя своя отпечатък върху света. Танцувайки в изкуството с необичайни методи за изразяване, тези трима автори ще ни потопят в света на фините вибрационни честоти на човека и невербалното му общуване със заобикалящата го среда.

Имаме удоволствието да ви поканим на 16 януари 2025г от 18 часа в галерия „Мисията“ към Държавния културен институт, със съдействието на Италианския културен институт в София на груповата изложба “Vibration. The fluid movement of a human body” на Николай Делиянева, Франческо Патане и Тарим Татусик. Изложбата е част от програмата по отбелязването на 20-годишнината от създаването на Държавния културен институт и е отворена за посетители до 28 февруари. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия-книжарница София Прес и СБХ представят:

„Градини на вдъхновението“
Изложба на Румяна Русинова, Петя Денева, Теодора Дончева, Елена Георгиева,
Мария Райчева и Игната Василева.

Откриване: 15 януари, от 18.30 в галерия-книжарница София Прес
Изложбата продължава до 31 януари 2025 г.

Повече за събитието:

"Ако имате библиотека и градина, вие имате всичко, от което се нуждаете." Този цитат на Цицерон улавя дълбоката връзка между човека и природата, която вдъхновява шест талантливи български художнички. Игната Василева, Елена Георгиева, Мария Райчева, Петя Денева, Румяна Русинова и новата участничка Теодора Дончева - Теч, ни канят на пътешествие из света на градините.
В своите творби те представят източника си на вдъхновение през различните сезони, улавяйки красотата и многообразието на растителния свят. Всяка от авторките има своя уникален поглед и стил, но всички те споделят любовта си към природата като място за размисъл и търпение, състрадание и разбиране за естествения свят.
Изложбата е покана да се насладим на цветовете, формите и текстурите на градините. Да почувстваме спокойствието и хармонията, които те носят. Да се вдъхновим от творческата енергия на художничките и да открием нови измерения в собственото си възприятие за света.

Повече за авторките:

Родена в живописния, възрожденски град Трявна, Румяна Русинова въплъщава в своите творби от една страна народния гений, красотата на българката и уникалния фолклор, а от друга страна майсторското боравене с грубия и тежък метал. Своето нежно женско светоусещане Румяна Русинова предава в изящна малка пластика по оригинален начин с внимание към детайла. В своите творби авторката пресъздава фолклорни мотиви, легенди и ритуали. Изработени от бронз, пластиките изглеждат крехки и нежни, сътворени сякаш от истинска дантела. Лазарки, моми и булки, облечени в празничните си премени танцуват, играят и гадаят за здраве, берекет или как ще изглежда бъдещия им жених. Вдъхновение намира в исторически източници, изследва носията и нейните елементи, нейната специфичност според празника, ритуала, сезона и географския произход. Пресъздаването на биологични модели и симетрия, златно сечение и цикличност в ръчно изработени украшения, които запазват математическа последователност, показва народната мисъл в посока осмисляне и подражание на божествените модели, сложността и в същото време универсална опростеност. В ритуалите на народната обредност са заложени действия за призоваване за здраве, имане и плодовитост, а използваните украшения носят определени символики и имат не само естетическа, но и магическа функция да подсилят енергийната връзка с майката природа.
Румяна Русинова завършва НХА, "Монументална керамика". Член е на СБХ, живее и работи в София. Има десетки участия и самостоятелни изложби в България и чужбина, носител е на множество значими награди.

Петя Денева е родена през 1981 година в град Балчик, България. През 2006 година завършва Живопис в Националната Художествена Академия в София. Понастоящем продължава да живее в столицата и е художник на свободна практика. От 2010 година е член на Съюза на Българските Художници. Към момента има петнадесет самостоятелни изложби и множество участия в различни проекти в сферата на изобразителните изкуства и декорацията. Основни теми на нейното творчество са природата, светлината и мистичните проявления на духовното.
Теодора Дончева – Теч е родена през 1981 година в Пловдив, където през 1999 година завършва Художествената гимназия за изящни изкуства „Цанко Лавренов“ с профил „Графика“. През 2008 година защитава магистратура в катедра „Сценография“ на Националната художествена академия в София. Работи като художник и илюстратор на свободна практика и проявява особен интерес към комикса като художествена форма. До момента има шест самостоятелни и три съвместни изложби, както и множество участия в групови формати.

Елена Георгиева е родена през 1979 година в град София. Завършва магистратура в Националната художествена академия в гр. София през 2006 г. в класа на проф. Десислава Минчева и проф. Ивайло Мирчев - специалност живопис. Участва в множество общи изложби като студент. През 2005 и 2006 год. ѝ се присъждат съответно поощрение и втора награда в Kонкурс за млади автори, организиран от Фондация „Св. Св. Кирил и Методий“. Има присъдена диплома в конкурс за рисунка, организиран от НХА, София. Лауреат е на годишната „Награда за млади автори“, учредена от д-р А. Кънев. Получава награда в конкурс за млади автори, организиран от Пощенска Банка. От 2006 г. е член на СБХ. През 2007 г. открива своя самостоятелна изложба в галерия “Art 36 “. Следва изложбата ѝ в Агенция за приватизация. През 2009 г. в галерия “София прес” е третата ѝ самостоятелна изложба, озаглавена “Места”. През 2010 г. се включва в Инициативата на Фондация за глобално изкуство PANАGEA, с мото „Обществото днес и утре“. Представя творбата си “Да създадеш живот”. През 2012 г. печели двумесечна специализация в Cité internationale des arts, Париж. През 2016 г. печели номинация за специализация в Мюнхен. През октомври 2019 г. открива самостоятелна изложба „Горната земя“ в галерия „Астри“, гр. София. През 2020 г. се класира за участие в изложба-конкурс „Миналото. Начин на употреба“ в галерия Нюанс, гр. София. През 2021 и 2023 год. се класира за участие в London Art Biennale.
През 2024 г. Елена Георгиева успешно защитава образователната и научна степен „Доктор“ при катерда Живопис в НХА, гр. София с тема на дисертационния труд „Сецесионът в творчеството на Иван Милев и Густав Климт. Сравнителен анализ“.
През 2024 за поредна година участва в изложба „Формат 30/30“, галерия „Астри“, гр. София. Участва в „Женски светове“, изложба в галерия „Аспект“, гр. Пловдив. ОИ в галерия „Жельо Тачев“, гр. Тутракан. Взема участие в „Паралелни светове“ ОИ Живопис – СБХ, гр. София.

Мария Райчева е родена в София.
Завършва НХА, специалност „Живопис“, в ателието на акад. Светлин Русев. Доктор по изкуствознание. Реализира над 20 самостоятелни изложби в България и чужбина, както и участия в множество общи изложби и кураторски проекти.
Носител на редица награди, между които Втора награда в конкурс на Международната фондация „Св. Св. Кирил и Методий“, Първа награда на Национална изложба Сливен `21, Първа награда на Национална изложба „Пейзаж“ – Шумен и др.

Игната Василева завършва образованието си през 1996 година в академия „Жул Паскин“, София. Работи в областта на живописта, а вдъхновение черпи от красотата на градините, тяхното разнообразие и начина, по който си взаимодействат с природата.
Член е на Съюза на българските художници, а също и на Българското дружество за защита на птиците.
Живописта на Игната Василева е изцяло инспирирана от живата природа и по-специално от личното й преклонение пред красотата на цветята. Картините ѝ преливат от багри - те са разточително пищни, ярки и блестящи, уловили в себе си и най-дребния детайл. Художничката има реализирани повече от 20 самостоятелни изложби в страната и в чужбина, както и два кураторски проекта. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия АРОСИТА
представя
ДРАКОНИ И ДРАКОТАВРИ
Спас Йорданов
/Дипломант-магистър / Керамика НБУ/ 2025
14 - 30 януари 2025
Вернисаж: 14 януари, 18:00 часа - ул. Врабча 12 Б, София

Изложбата представя две концептуални линии:
Едната е вдъхновена от митичните истории за дракони,
Другата от историята за кентавъра, през призмата на дракона.

Драконите са авторски пластични интерпретации на основните им митични визуализации; Дракотаврите, се състоят от горна и долна част и могат взаимно да разменят частите си, с което умножават своята хибридност.

Скулптурите са изработени от глина, като някой от тях имат части, създадени от метал и хартия.
Изложбата изследва един процес на творческо и емоционално израстване на един от най- емблематичните студенти на ателие Керамика на НБУ.
С тази изложба, Спас Йорданов, финализира своето 5 годишно обучение в специалностите по керамика на бакалавърско и магистърско ниво и общо 7 години обучение в Нов български университет. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия СЕРДИКА
представя
Добромира ДИМИТРОВА
ПОРТАЛИ
КЪМ ОБНОВЛЕНИЕ
14 януари - 1 февруари 2025

Темите по които работя от няколко години са визуално преживяване сред природа, понякога отделни обекти, друг път цялостен пейзаж и впечатления от съприкосновение с нея. За мен нестихващ поток на вдъхновение е тази необятна естествена вселена.
За настоящата изложба съм избрала тема Портали към обновление, заглавие, което бързо отвежда към мисъл и асоциация за път към себе си, стремеж към осветяване на пътища към вътрешна дълбочина. Порталa за мен е символ преди всичко на път, мост, общуването между два свята, свят извън нас и свят вътре в нас. Той е необходимост при стремеж към преминаване в различни пространства. Символ на движение, надежда за оцелостяване, дава усещане за лична свобода. Порталът като символ на трансформация, инициация, път към обновление, пробуждане на търсещия дух, копнеж за промяна. Обновлението идва тогава, когато сме извървели определен път и нямаме вече място там, идва нуждата от преминаване на друго ниво...а как, с портал, който намираме или създаваме, порталът към точно това обновление.
За мен това е мястото, което прекрачваме условно или не, мястото което съществува или не в материалното, но със сигурност можем да създадем вътре в себе си. Това понякога е, просто способността да прекрачим собствените си бариери и граници и умението да се оставяме на душата и сближаването с духа, там където сме повече светлинни частици отколкото материя. Обновяването, както и самата природа ни показва, е неизменен процес от целия живот.
Понякога преминаването може да е извор на прозрения и просветление, друг път усещане за пълна хармония и мир.
Естественият природен свят е единственото нещо, което обединява безусловно и всеки един от нас се нуждае от връзка с този свят.
Моята визия за намиране на портал е свързана с природата, гората, планината, само там намирам истински портал към друго измерение, там и тук всяко зелено, огряно кътче, където се чувствам вдъхновена и у дома. Природата за мен е същинската голяма душа, тя е самият портал към обновление, само там като че ли естествено преплитаме пространства, реални или нереални, съществуващи в съзнанието без материален израз, но пък съвсем реални за нас.
Природата е порталът към душата, порталът към обновление. Духът на природата е божествена сила, която ни спасява. Въпреки че прекарваме много време в лутане из мрака в света на егото и идентичността, никой от нас не е забравил напълно какъв е всъщност. Ако за миг излезем от суетата на обществото и си представим, че сме само в природата, аз съм сигурна, че всеки от нас ще усети чувството на дълбок мир и спокойствие, хармония и топлина, чувство за „завръщане у дома“, чувство за цялостност и безкрайност, което идва само в дълбока връзка с естествената вселена на красотата. Чувството на признателност към заобикалящата ни красота идваща от природни обекти и елементи е водещо при мен и моята инетерпретация на това чувство. Всички можем да изпитаме тази признателност преминавайки през портала на душата, домът ни, естественият свят, който ни заобикаля. Там забравяме раса, религия, пол и нервната система на всеки един реагира по един и същи начин, когато вървим през тиха гора, скалиста местност, брега на морето по залез или по изгрев, когато морето обгръща уморените ни от градски живот и суета тела, или по време на пълнолуние или на пълно със звезди небе. Докато гледаме към сезоните навън в природата в търсене на по-нататъшно разбиране, така че можем да разберем по-добре сезоните в себе си и в другите. Като отваряме сърцата и умовете си чрез нашите взаимодействия с естествения свят, ние започваме да отменяме много от вярванията, които поддържаме относно нашите ограничения и неспособност.
Целта на тази експозиция е, с нея да успея да пресъздам не толкова субективно преживяване, а по-скоро обективно, надеждата да вдъхновя и да приобщя зрителя към този безкраен стремеж към обновление, трансформация, вътрешно преживяване, всеки да намери своят личен портал и да премине към своето обновление, за да изживее личните си стремежи и трансформации.
За мен преминаването не е за мечтатели, не е илюзия за подчинение на емоции, а необходимост, за да знам защо, къде и как се намирам. За да осъществя най-доброто си превъплъщение тук на земята. Умението да създаваш портали и да преминаваш по „пътя на светлинния лъч“, да познаваш „лунното тайнство“, да създаваш своя „лъч на надежда“... Изобразяване на светлина и цветна хармония инспирирана предимно от земята и нейните красиви кътчета.
В картините ми присъства идеята за там и тук и за многоизмерността на съществуването. Във всяка картина има „портрет“ на светлината, защото смятам че обновлението се случва (според моето усещане) само със светлина, не просто символ, а истинско присъствие...Дали отвеждането и прекрачването е поетично, реално, мечтано или постижимо сами ще усетите, когато влезете в единение с картините ми. Интерпретирането на всички тези обекти и частици от природата ще ви отведат там където сами усетите и пожелаете да бъдете.
Ще видите картини със заглавие „Портал към себе си“„Сънят на луната“, „ Там откъдето идвам“, „Ангелски остров“, „Мистични места“, „Дом за птици“, „Гората се събужда“, „Идва буря“... Не търся нови и необозрими пространства, опитвам се да откривам във вече познатото, непознатото за мен, което да предам като послание. Поставям акценти върху символиката на преминаване, път, стъпване, стълба към обновление, за мен този път винаги е с посока към светлите кътчета на душата. Преминаването през портал, често ни води към истината за нас и произхода ни, пълен със светлина. Веднъж прекрачили, осъзнаем, че всичко заобикалящо ни, красивото цвете, клонката на дървото, самото дърво, птицата, камъните, тревите са част от нас, част от душата на човека. Пътят и порталът, като вдъхновение за моите мистично-поетични пейзажи и композиции. Фокусирайки се върху природата, и обекти от нея, моите творби имат за цел да създадат визуални изрази, които подчертават взаимодействието между човешката душа и всички потоци от светлина. Моето артистично пътуване се преплита с теми за това какво стои зад природата, откъде идва силата, мистични пейзажи и градини, които често не съществуват в това, което познаваме в нашето измерение. Преследването на щастие и вътрешен мир и спокойствие сред сложностите на живота, превръщайки предизвикателствата в нови перспективи и обнадеждаващи откровения. Черпейки вдъхновение от обширните теми на природата, бих искала да издигам щастие чрез моето изкуство. Ровейки се в неизразимото и прегръщайки светлината, винаги стигам до желанието и мечтата да достигна висоти в цветовото изпълнение.
С всяка стъпка, която правим на открито, ние също извървяваме една стъпка по пътя в нашите вътрешни светове. Колкото по-чувствителни ставаме към красотата на природата, толкова по-чувствителни ставаме и към себе си, а от своя страна и един към друг.
Мира Димитрова ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия РАКУРСИ
представя
„Dans Ma Tête“
(“В главата ми”)
Стефан Патрик Моасе - Zaïzaï
9 – 25 януари 2025

Галерия „Ракурси“ има удоволствието да представи изложба колажи на Стефан Патрик Моасе – Zaïzaï с куратор актрисата Мартина Вачкова.

Стефан Патрик Моасе е твърде сериозно име за този човек.
Затова оттук нататък ще го наричаме с артистичния му псевдоним Zaïzaï

Че Zaïzaï е роден феминист, доказва самата му дата на раждане - 8 март 1970 година. Артистизмът в кръвта му се дължи на кичестото му родословно дърво, където се преплитат украински, румънски, еврейски и френски корени, стъбла и клони. Брат на баба му е великолепният художник модернист Юла Шаповал, близък приятел на Пикасо и Кокто. Негови работи са част от световни колекции, сред които е и тази на френския президент Франсоа Помпиду. Бабата на Zaïzaï, мадам Белиана Шаповал-Моазеску, е оперна певица и изтъкнат илюстратор и графичен дизайнер. Zaïzaï се ражда и пораства в центъра на Париж, което само по себе си е причина да гледа на света преди всичко като на място за създаване на изкуство.
При това артистично семейно обременение трябва да уточним, че Zaïzaï все пак е дете на родители известни адвокати.
Горките хора!

Дошъл на този свят между по-голям брат и по-малка сестра, Zaïzaï се оказва едно от онези деца, за които нито една обучителна система няма решение. Вследствие на това кротките му родители стоически се опитват да го впишат в някакъв учебен процес, поради което им се налага да сменят училищата му… десет пъти. В крайна сметка Zaïzaï завършва средното си образование във френско училище в САЩ, където с прекъсвания живее няколко години.
Осъзнал се като пораснал, но не добре образован за своите осемнайсет години човек, след училище бъдещият артист шеметно се впуска да се самообразова. Набляга на философията, литературата, киното, театъра, изобразителното изкуство, историята. Учи актьорско майсторство, после две години посвещава на правото, което така и не завършва. Години по-късно се дипломира в специалността “История на изкуството”, а междувременно работи като продавач на донати, киножурналист, радиоводещ, ПР експерт, преподавател по френски език за чужденци. През 2008 година, вдъхновен и подкрепен от своя приятел, лабрадорът Арчибалд, създава своя собствена марка за луксозни неща за кучета D&D - Dog and Design, която отваря врати на артистичната улица “Шерш Миди” в Париж. Няколко години по-късно, вече влюбен в бъдещата си българска съпруга, Zaïzaï продава бранда и магазина си. Купува ги не кой да е, а актьорът Жерар Депардийо.
През 2012 година свободолюбивият дух на Zaïzaï сключва брак със свободолюбивия дух на българката Мария. До ден днешен двамата живеят по траекторията България - Франция - Испания, като в годините след Ковид пандемията все пак решават да се установят за по-дълго на българска територия. Твърдят, че номадският им дух не им позволява мисъл за трайно заселване на едно място, затова и в България циркулират между София, Самоков и Бургас.
Страстта към колажа буквално връхлетява Zaïzaï покрай началото на войната на Русия в Украйна. Тогава той усеща нужда да изрази дълбоко разтърсената си от политическото безумие душа и колажът като форма се оказва най-добрият път за това. В тази работа му харесва бавното и внимателно събиране на детайли и създаването на нов контекст от вече съществуващи образи и съдържание. Приема заниманието си по онзи неглижиращ начин, по който творците мислят за творбите си, когато процесът на създаване им носи само удоволствие. От маниакалния му артистичен порив страда единствено съпругата му, която ежедневно се бори със застрашително нарастващи у дома купчини изрезки, снимки, стари вестници, ножици, скалпели, лепила, спрейове, платна, четки, шаблони, принтери, мастила и всякакви събрани от улицата артефакти. Но пък всички, включително и тя, знаем, че изкуството иска жертви.
След няколко скромни участия на колажи на Zaïzaï в сборни изложения, изложбата в галерия “Ракурси” е първата му самостоятелна. Нея дължи на проницателното око и поканата на чудесната Мартина Вачкова - една актриса по душа и живот, чиято детска мечта била именно да бъде галерист и да открива и показва на публиката интересни и неподправени таланти. Като куратор на изложбата със заглавие Dans Ma Tête (“В главата ми”), Мартина въодушеви и галерия “Ракурси” да отвори врати за лудия и цветен свят на Zaïzaï. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
представя
ПИКАСО
Графики от колекцията на Националната галерия
20 декември 2024 – 18 май 2025
Откриване на 8 януари 2025, сряда, 18.00 часа
Квадрат 500, 24 зала
Пл. „Св. Александър Невски”, ул. „19-ти февруари” 1

Колекцията на Националната галерия съдържа двадесет и един графични листа от Пикасо (1881–1973), тематично свързани с негови и на други автори литературни текстове, с лични преживявания и прозрения. В тях е разкрита страстта и виртуозността на големия художник към рисунката, постигнати с възможностите на литографията, офорта, гравюрата и акватинтата в свободно изявявяне на материала, на черните и бели пространства и щриха.
Между януари 1957 и август 1959, чрез метода на автоматичното писане, Пикасо създава поемата „Погребението на граф Оргаз“ (El entierro del conde de Orgaz). Заглавието препраща към едноименната картина на испанския художник Ел Греко (1541–1614). През 1966 и 1967 в имението си в Мужен, Франция, Пикасо изпълнява към текста дванайсет медни плочи за офорт. Книгата, с предговор от Рафаел Алберти, излиза през 1969 в ограничен тираж от 263 екземпляра, от които 220 са придружени от оригиналните гравюри. В настоящата изложба са представени 7 от тях.
Серията „Подвижни пясъци“ (1965), от която галерията притежава 4 листа, включва десет творби към стихотворение със същото заглавие на поета Пиер Реверди (1889 – 1960). С участието си в този проект Пикасо изразява почитта си към паметта на своя голям приятел и личност в модерната литература на ХХ век. Графичните плочи са били унищожени от художника след отпечатването на тиража.
Според биографите на Пикасо, той получава покана от поета Луи Арагон да създаде плакат за предстоящия в Париж през април 1949 Световен конгрес на мира. Така се ражда емблематичният гълъб – един от най-ярките символи на международното движение за мир в следвоенна Европа. В изложбата е показана популярната цветна литография, създадена през 1952.

Националната галерия поставя началото на цикъл от изложби в Квадрат 500, чиято цел е да запознае публиката с богатия и разнообразен музеен фонд от чуждестранна графика, в който се съхраняват произведения на Франсиско Гоя, Йожен Кариер, Огюст Роден, Анри Фантен-Латур, Огюст Реноар, Анри дьо Тулуз-Лотрек, Анри Матис, Марк Шагал, Рой Лихтенщайн и др.

Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия АРТЕ
представя
ИВАН ГАЗДОВ на 80 години
графика и скулптура
“ДОБРА ВИБРАЦИЯ/GOOD BIBRATION”
7-21.01.2025
откриване на 7 януари /вторник/ от 18.00
Изложбата ще открие доц. Георги Лозанов
Гост художник Капка Кънева

По традиция галерия АРТЕ кани Иван Газдов да посрещне именния си ден с изложба, която тази година е само първото от поредицата събития в чест на осемдесетгодишнината на известия наш художник. Автор на собствен жанр – графикатурата, любител на постмодерната ирония и на препратките към класиката, проф. Газдов успява в изкуството си да бъде все същия – стилово самотъждествен, и заедно с това непредвидим. Сега, след десетилетията отдадени на графичното изображение с неговата абстрактна обобщеност и чернобяла поетичност, представя в АРТЕ нещо като скулптури, като случайни находки от триизмерния свят, като добре премислени пластически реплики към аскетичната двуизмерност на рисунката. Той ги е създавал между другото още от младостта си, преди да ги допълни и подреди за публика в порив, дошъл вероятно от континуитета на творческото време, за който си даваш сметка с поглед отзад напред. Жест на днешния художник към предишни свои състояния и периоди…
Темата на обектите, съчетали етически с битови елементи, е всекидневието, което Газдов освобождава от баналността му и го превръща в носталгично-весел спектакъл, чиито герои са както одушевени, така и вещи. Темата минава и през графиките в изложбата, за да се разшири по посока на отношенията между природата и човека, който прави несръчни опити да се предпази от нея, без да съзнава, че да й принадлежи е най-голямата му защита. Мъдростта, добронамереността и усмивката са даровете, които изкуството на художника неизменно ни носи. /Доц. Георги Лозанов, януари 2025/

Експозицията обединява графичната серия “Дъжд” и цикъл скулптури и релефи от гипс – “нещо като нож, нещо като цвете, изобщо като нищо на света”, обобщено с думите на Сароян.
В последните седмици на вече отминалата година, приех едновременно вълнуващото, ласкаещо и плашещо ме предизвикателство да създам хартиен портрет на професор Газдов, с който да „гостувам“ в изложбата!
Онези от вас, които ме познават отблизо знаят, че работата в сферата на хартиения портрет е за мен нещо крайно сериозно. Подготвям се за създаването на един портрет със седмици. Изследвам фотографии на личността и правя опити да я опозная (в случая най-вече посредством наблюдение и анализ на артефакти). Същинският процес на създаване на пластичния хартиен обект протича в етапи, които архивирам. Към тях се прибавят резултатите от задължителната фотосесия на завършената пластика (стотици дигитални кадри), в търсене на съответните осветление и ракурс.
И така, представям тук етапи от създаването на „Иван с шал на слонове“, с уточнението, че само един от вариантите ще се присъедини към експозицията „ДОБРА ВИБРАЦИЯ / GOOD VIBRATION“./Капка Кънева, януари 2025/ ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия ПАРИЖ
представя
WINTERTIME 2025 (сборна експозиция)
6 януари - 28 февруари 2025 г.
Разгледай онлайн: gallery-paris.com/2024/12/25/wintertime-2025-sborna-izlozhba-06-01-2025-28-02-2025/ ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries added 4 new photos from December 18, 2024 at 11:18 AM.

Съюз на българските художници
представя
Ивайло Мирчев. Конферанс. Упражнения по живопис
16.12.2024 - 30.01.2025
|СБХ, Шипка 6, 2 A

Изложбата е свързана с кръглата годишнина на известния художник и представя творчеството му в ретроспекция, за да можем да проследим различните етапи в професионалното му развитие. Картините, които ще видим, са любезно предоставени от различни музейни галерии, чиято собственост са.
Ивайло Мирчев е активен художник, не престава да работи и логично в експозицията са включени платна от последните години и съвсем нови.

проф. Иван Маразов за изложбата:

Ивайло Мирчев е живописец, който навлезе в нашето изкуство в особено благоприятен момент. През 80-те години на миналия век художественият климат вече беше променен; бяха преодолени ограниченията в индивидуалните търсения, творчеството беше освободено от идеологията, художниците постепенно навлизаха в световния артистичен дискурс. Съюзът на художниците грижливо се отнасяше към младите творци и създаваше условия за тяхното свободно и естествено развитие. Именно поколението на Ивайло Мирчев продължи задачата да отстоява постигнатата творческа свобода и да я защитава с нови опити и достижения...

...Постепенно художникът открива себе си, особено в пейзажния жанр. Агресивността е чужда на неговия натюрел. Той е по-скоро интровертен творец. Платната му се отличават с вътрешна концентрация, която се отразява главно в композицията и колорита.
Меките гами сякаш отговарят на неговия характер. Нещо повече, чрез тях той постига вътрешен лиризъм на внушението. Именно търсенето на емоционална сила го води към свобода на изграждането, която често надхвърля реалния обект и стига до лиричната абстракция. Може би поради това той обича и акварелната техника, която му позволява постигане на лекота на изпълнението и поетичност на изказа … ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries added 5 new photos from December 16, 2024 at 2:15 PM.

Галерия ЛИК
представя
ИЗЛОЖБА ОТ КОЛЕКЦИЯТА НА ГАЛЕРИЯТА
масло, акварел, пастел, малка пластика
сборна експозиция
18.12. - 31.01.2025г.

Акварели от Иван Манойлов, Никола Ангелаков, Иван Додов, Александър Телалим, Венета Дочева, Петя Стойнова, Хейди Ефрат.

Масла от Иван Манойлов, Климент Атанасов, Сашо Костов, Величко Коларски, Стефано Поповски, Илия Янакиев, Петър Ройдов, Владимир Стан, Бранимир Цаков, Полина Герджикова, Владимир Пенев, Живко Мутафчиев, Антон Антонов, Вили Николов, Валентин Топалов, Жорж Сопаджиев, Пламен Бонев, Цветомир Асенов, Валери Цветков, Иван Маджаров, Петър Беляшки, проф. Васил Вълев, Силва Бъчварова, Тихомир Витков, Петър Маринов, Десислава Денева, Атанаска Янева, Кристина Среткова, Жоро Ткачов, Ангел Пачаманов, Райна Стоймирова, Константин Константинов, Даниел Динев, Димитри Дечев, Николай Пенков, Красимир Дойчев, Краси Михайлова, Дана Кандинска, Симеон Халачев, Кирил Кацаров, Мариян Иванов - Мано, Маргарита Калайджиева, Галина Александрова, Борислав Димитров, Хейди Ефрат, Ани Петрова, Бисерка Огнянова, Тодор Шопов, Станислав Кънчев, Григор Ангелов, Ваня Бурова, Диана Дезир, Ани Ралчева, Димка Ставрева, Божидар Димитров, Христо Антонов, Румяна Вачева, Теодора Маринова, Петя Стойнова и др.
Също така, картини донесени от Етиопия, Куба, Перу, Индия, Аржентина,
Виетнам, Мексико, Бразилия, Тибет и др.

Пастели от Живко Мутафчиев, Сашо Костов, Александрина Караджова, Нина Христозова.

Графика от Данаил Игнатов, Юлиян Йорданов, Живко Мутафчиев, Христо Кабакчиев, Димо Миланов.

Малка пластика от Ален Роа, Илия Иванов, Владимир Шошков, Тома Ненов, Александър Пройнов, Малин Малинов, Момчил Цветков. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

ПЪРВИ РОЖДЕСТВЕНСКИ ЧЕТВЪРТЪК на ПОСОКА САМУИЛ / SAMUIL ART DIRECTION
Чудесата и празниците на ул. „Цар Самуил“ са в кулминацията си, приятели.
През декември ЧЕТВЪРТЪКЪТ ни ще е предПОСЛЕДНИЯТ от месеца, на 19-ти.
Каним Ви на специално организираните коледни изложби, базари и битаци във всяка една от 11-те галерии!
Вземете децата, приятелите си, и идвайте!
Знаете къде сме- в 250 метровия участък на ул. “Цар Самуил“ между „Денкоглу“ и „Гладстон“ в София. Началото в различните галерии е в различни часове и ще бъдем заедно до 20.00.
Носете си опаковки- изненадите са много!

Ето програмата ни :

1. „АБСЕНТ“- ул. „Цар Самуил“ 37
Обща коледна изложба.
2. „АСЕН ВАСИЛЕВ“- ул. „Солунска“ 48, на ъгъла с „Цар Самуил“
Обща обновена експозиция живопис, графика, скулптура.
3. „АСТРИ“ - ул. „Цар Самуил“ 34
В продължение на седем часа ФОРМАТ 30/30 ще бъде „опакован“ за да даде път на НАЙЛОН БИТАК bric-a-brac NYLON- каталози, книги, керамика, рисунки, графики, акварели, джунджурии...Цени: 1 - 40 лв. Носете си амбалаж! 13 - 20 часа
4. „ГРАФИЧНО“- ул. „Цар Самуил“ 38
"Приказки по Коледа" - изящна селекция българска живопис за 2024 г. с най-добрите творби, съвместими с философията ѝ за красота и естетика. Специални цени на 19 декември 12 - 20 ч. !
5. „ИНТРО“- ул. „Цар Самуил“ 28
В духа на сезона галерия “Интро” представя колективна изложба „ПРАЗНИЧНО НАСТРОЕНИЕ“, която обединява изкуството на изявени творци от различни жанрове, създавайки хармония между живопис, графика, скулптура, керамика и авторски бижута.
6. „КОНТРАСТ“- ул. „Цар Самуил“ 49
Коледната изложба в галерия „Контраст“ е в разгара си. Участват с живописни творби художници от цялата страна с над 70 произведения. Разностилни, пъстри, цветни работени в различни формати те привличат окото на зрителя, дори отвън през големите ни витрини.
7. „МАЕСТРО“ - ул. „Цар Самуил“ 37
Тази Коледа подарете изкуство! В галерия "Маестро" Ви очаква специална празнична селекция от избрани картини на цена само от 100 лв.!
8. „ПАРИЖ“ - ул. „Цар Самуил“ 47
Самостоятелна изложба с керамични скулптури от Изабел НЕМЕЧЕК + коледна разпродажба на малки картини в стил наив. Цени до 250 лева.
9. „СЛОН“ - ул. „Гладстон“ 12, на ъгъла с „Цар Самуил“
Изложба базар "Изкуство за Коледа". Представяме работи на седем художници, със специалното участие на Гергана Стоянова. Срещата с автора е на 19 декември от 18 часа.
10.“ SPAZIO“ - ул. „Цар Самуил“ 47
Коледен базар в Spazio.
11. „Магазинчето СПОЛУКА“- ул. "Цар Самуил" 47-49
Картини на съвременни български художници, авторска керамика, дизайнерски бижута. Коледни украшения и коледно настроение. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less