Изложбите в София.

Информация за изложбите през тази седмица и месец. Избрани акценти от културния афиш на столицата.

Cover for Sofia Art Galleries
2,870
Sofia Art Galleries

Sofia Art Galleries

Арт Галерии в София - информация, адреси, актуални изложби.
Information for galleries and museums in Sofia, Bulgaria.

Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
ГАЛЕРИЯ СИНТЕЗИС
представя  HOMO TECHNICUS
Изложба на Цветелина Димитрова
27 януари – 26 февруари  Откриване: 27 януари, (четвъртък), 17:00 – 20:00 ч.
 Куратори: 
Надежда Павлова и Никола Михов
Графично оформление:
Никол Дечева  Галерия Синтезис ви кани на първата самостоятелна изложба на Цветелина Димитрова - Homo technicus. Проектът печели Голямата награда от конкурса за фотокниги „DIY Photobook“, организиран от Фотосинтезис и Европапир България през 2021 г. Като част от наградата авторката получава покана да представи работата си в галерия Синтезис. 
Хомо техникус е ходещ изправен примат от семейство Човекоподобни (Hominidae), живеещ в симбиоза с машините. Има силно развито желание да е в крак с новите технологии и да притежава дигитални устройства. ДНК анализите показват, че Хомо техникус се появява в началото на XX-ти век, а днес обитава всички континенти. През 2022 г.  популацията му наброява около 7,9 млрд. души. 
Изложбата включва фотографии на различни органи и части от тялото на Хомо техникус, които Цветелина Димитрова сглобява от компютърни компоненти. 
Проектът изследва взаимодействието между хората и технологиите. Електронните устройства са част от ежедневието на съвременния човек, той прекарва голяма част от времето си в онлайн пространства да работи, да се информира, да се забавлява. Границите между реалното и виртуалното се преплитат. Технологиите зад виртуална и добавена реалност, хипер-свързани среди, механично зрение, изкуствен интелект, компютърно генерирани изображения, генеративни сравнителни мрежи са далеч по-навлезли в живота ни, отколкото си представяме. 
С голяма доза чувство за хумор Цветелина Димитрова ни провокира да си отговорим на въпросите: “Превръщаме ли се постепенно в нов тип човек - Хомо техникус?”; “Доколко сме Хомо и доколко сме Техникус?”; “Какъв тип Хомо техникус сме?”; “За кого „работим“ в онлайн пространството?”; “Колко време отделяме на хората и колко - на технологиите?”.Image attachmentImage attachment

ГАЛЕРИЯ СИНТЕЗИС
представя

HOMO TECHNICUS
Изложба на Цветелина Димитрова
27 януари – 26 февруари

Откриване: 27 януари, (четвъртък), 17:00 – 20:00 ч.
Куратори:
Надежда Павлова и Никола Михов
Графично оформление:
Никол Дечева

Галерия Синтезис ви кани на първата самостоятелна изложба на Цветелина Димитрова - Homo technicus. Проектът печели Голямата награда от конкурса за фотокниги „DIY Photobook“, организиран от Фотосинтезис и Европапир България през 2021 г. Като част от наградата авторката получава покана да представи работата си в галерия Синтезис.

Хомо техникус е ходещ изправен примат от семейство Човекоподобни (Hominidae), живеещ в симбиоза с машините. Има силно развито желание да е в крак с новите технологии и да притежава дигитални устройства. ДНК анализите показват, че Хомо техникус се появява в началото на XX-ти век, а днес обитава всички континенти. През 2022 г. популацията му наброява около 7,9 млрд. души.

Изложбата включва фотографии на различни органи и части от тялото на Хомо техникус, които Цветелина Димитрова сглобява от компютърни компоненти.

Проектът изследва взаимодействието между хората и технологиите. Електронните устройства са част от ежедневието на съвременния човек, той прекарва голяма част от времето си в онлайн пространства да работи, да се информира, да се забавлява. Границите между реалното и виртуалното се преплитат. Технологиите зад виртуална и добавена реалност, хипер-свързани среди, механично зрение, изкуствен интелект, компютърно генерирани изображения, генеративни сравнителни мрежи са далеч по-навлезли в живота ни, отколкото си представяме.

С голяма доза чувство за хумор Цветелина Димитрова ни провокира да си отговорим на въпросите: “Превръщаме ли се постепенно в нов тип човек - Хомо техникус?”; “Доколко сме Хомо и доколко сме Техникус?”; “Какъв тип Хомо техникус сме?”; “За кого „работим“ в онлайн пространството?”; “Колко време отделяме на хората и колко - на технологиите?”.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

24/01/22

Галерия КО-ОП
представя
Теодор ГЕНОВ
SHOT DOWN IN MID FLIGHT
първа самостоятелна изложба

ткриване: 27 януари, 18:00ч
КО-ОП: бул. Янко Сакъзов 17

Теодор Генов е от новоизгряващите съвременни български художници, чиято работа си струва да познаваме. На 27 януари, от 18:00ч, в КО-ОП се открива неговата първа самостоятелна изложба SHOT DOWN IN MID FLIGHT, в която той разказва от първо лице за самосаботирането и прокрастинацията в изкуството.

Какво се случва, когато изгубиш ритъм и слезеш от въртящото се колело?

В проекта си SHOT DOWN IN MID FLIGHT Теодор Генов засяга темата за продуктивността в изкуството. Или по-конкретно - с липсата на такава и начините за справяне с творческия блокаж, натиска от големите очаквания и страховете от постоянното пропускане на възможности. В този смисъл изложбата изследва именно обратния ефект, който се получава от амбицията ни да бъдем винаги по-усърдни, по-добри, по-бързи и по-силни.
Завишените очаквания са реалност за всяка една сфера на живота, изкъсно следени от безброй очи и скролващи пръсти. От нас се очаква да сме винаги продуктивни, да издържаме на стрес, да сме динамични и адаптивни. Да имаме работен стаж и опит преди първото си интервю за работа е все по-често срещано изискване в пазарната икономика.
А художниците трябва да действат още по-бързо. Изложби, колекционери, резиденции, конкурси, каталози. Постоянна продуктивност, нови работи и леещо се безспир вдъхновение. Но когато слезеш от колелото, тогава идва прокрастинацията - разтегнатият във времето момент на нищоправене и безтегловност, когато съмненията, напрежението и страховете придобиват физическа форма.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

24/01/22
Галерия РАКУРСИ
представя
АЗ СЪМ
Васил Абаджиев
25 януари – 8 февруари 2022  Изложбата „Аз съм“ съдържа серия от  портрети, рисувани през последните две години.
Това е един опит чрез средствата на живописта да изследвам неуловимите, променящи се образи на личността или сянката на личността.  Портретите от изложбата като на дигитален дисплей представят проявленията и вътрешните състояния на човека като разпадащи се ефимерни образи, през които минава нашето съществуване. 
Човешкото същество по природа е тревожно.
Още от раждането ни умът приема и отхвърля, харесва или не харесва...
Лутайки се в тези крайности, човекът не може да постигне равновесие и спокойствие.
Това закодирано бинарно състояние на ума е тема, която съм изследвал в работата си „Желание и отвращение“.  „Аз съм“ показва влиянието на времето, което ни променя непрестанно.  Васил АбаджиевImage attachment

Галерия РАКУРСИ
представя
АЗ СЪМ
Васил Абаджиев
25 януари – 8 февруари 2022

Изложбата „Аз съм“ съдържа серия от портрети, рисувани през последните две години.
Това е един опит чрез средствата на живописта да изследвам неуловимите, променящи се образи на личността или сянката на личността.

Портретите от изложбата като на дигитален дисплей представят проявленията и вътрешните състояния на човека като разпадащи се ефимерни образи, през които минава нашето съществуване.

Човешкото същество по природа е тревожно.
Още от раждането ни умът приема и отхвърля, харесва или не харесва...
Лутайки се в тези крайности, човекът не може да постигне равновесие и спокойствие.
Това закодирано бинарно състояние на ума е тема, която съм изследвал в работата си „Желание и отвращение“.

„Аз съм“ показва влиянието на времето, което ни променя непрестанно.

Васил Абаджиев
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

22/01/22
Галерия ONE
представя:
 Дуализъм II 
групова изложба, смесени медии 
Викенти Комитски, Жорж Папазов, Искра Благоева, Калин Серапионов, Сияна Шишкова, Стела Василева, София Димовa, Павлин Радевски 
(25.01.2021 – 20.02.2022) 
Откриване: 25.01,18:00
Проект “Дуализъм II” е продължение на едноименната изложба, организирана в галерия ONE през 2020 г.
Идеята за единството и дуализма е сама по себе си достатъчно противоречива в историята на човечеството.
В божествените конструкции и обяснения на света двойнствеността е активна - редът идва от хаоса, в който всичко е едно; Яхве играе с чувствата и съдбата на Йов, без оглед на справедливостта в своите мотиви, съчетавайки в себе си добро и зло.
Отвъд обхвата на небесното, обаче, в продължение на хилядолетия органичността на дуализма бива отхвърляна. Западната култура залага на радикалната трансформация - във вълшебните приказки кожата се превръща в злато, героят минава през инициация и достига своята смелост, слабостта напуска кухините на тялото.
Конвенционално, стремежът на аз-а би следвало да бъде към доброта, чистота.
Чак в просвещенската епоха, когато митос се трансформира в логос, излизаме трайно от едноплановото разбиране на психиката и започваме да обясняваме двуичността.
Изложбата “Дуализъм” се занимава с това (болезнено понякога) съжителство на противоречия, неговото приемане и (ре)интегриране,
Произведенията изследват от една страна комплексната природа на материята и формата и тяхната връзка с образа и визуалното, времето - неговата продължителност и статичността на уловения миг.
Успоредно с това, авторите търсят проявленията на това понятие в социалните конструкти, телесното, града, езика.
Изложбата е своеобразен жест към хабитата на полярности в тъканта на света.

Галерия ONE
представя:
Дуализъм II

групова изложба, смесени медии

Викенти Комитски, Жорж Папазов, Искра Благоева, Калин Серапионов, Сияна Шишкова, Стела Василева, София Димовa, Павлин Радевски

(25.01.2021 – 20.02.2022)

Откриване: 25.01,18:00
Проект “Дуализъм II” е продължение на едноименната изложба, организирана в галерия ONE през 2020 г.
Идеята за единството и дуализма е сама по себе си достатъчно противоречива в историята на човечеството.
В божествените конструкции и обяснения на света двойнствеността е активна - редът идва от хаоса, в който всичко е едно; Яхве играе с чувствата и съдбата на Йов, без оглед на справедливостта в своите мотиви, съчетавайки в себе си добро и зло.
Отвъд обхвата на небесното, обаче, в продължение на хилядолетия органичността на дуализма бива отхвърляна. Западната култура залага на радикалната трансформация - във вълшебните приказки кожата се превръща в злато, героят минава през инициация и достига своята смелост, слабостта напуска кухините на тялото.
Конвенционално, стремежът на аз-а би следвало да бъде към доброта, чистота.
Чак в просвещенската епоха, когато митос се трансформира в логос, излизаме трайно от едноплановото разбиране на психиката и започваме да обясняваме двуичността.
Изложбата “Дуализъм” се занимава с това (болезнено понякога) съжителство на противоречия, неговото приемане и (ре)интегриране,
Произведенията изследват от една страна комплексната природа на материята и формата и тяхната връзка с образа и визуалното, времето - неговата продължителност и статичността на уловения миг.
Успоредно с това, авторите търсят проявленията на това понятие в социалните конструкти, телесното, града, езика.
Изложбата е своеобразен жест към хабитата на полярности в тъканта на света.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

22/01/22
CREDO BOX
 представя: 
МЕЖДУ ВЪОБРАЖАЕМОТО И МЕХАНИЧНОТО 
проект на Юлиана Хичева  22 януари – 10 февруари, 2022  Откриване: 22 януари, събота, 18:00 – 20:00 ч. - Галерия Credo Bonum 
Мислейки за историята на фотографията и техническите възможности, които тя предоставя за изразяване, въпросът които естествено застана пред мен беше конфликтът между въображението и механичното прехвърляне. Предизвикателство беше да използвам черната кутия на обектива и автоматичните функции, като инструмент за създаване.  Исках да си докажа, че мога да не се доверявам само на собствените си очи, когато снимам и че отпечатъкът има повод да бъде критикуван като недействителен.  Съсредоточих се във възможните деформации, като отпечатък на усещанията, които се редуваха на конкретното място. Преекспонирането ми даде възможността да рисувам в реалното пространство, така че образите, които ме интересуват да остават сами на повърхността.  Процесът на експозицията променяше формите добавяйки или изваждайки от тях докато светлината разтичаше цветове. Събирах парчета от природата, за да ги използвам като думи подредени в пространството във “визуален стих”.  Топографското изследване на мястото, едно пътешествие между въздушното и водното пространство разгърна картината до отражение на вътрешното място. Място с цялата му сложност от съставни части, субстанции и процеси.  …място – думи – образи – думи – поезия – време – пространство – вода – земя – картини – емоции – хоризонти – спомени – настояще – форми – бъдеще – природа…  Юлиана ХичеваImage attachment

CREDO BOX
представя:
МЕЖДУ ВЪОБРАЖАЕМОТО И МЕХАНИЧНОТО
проект на Юлиана Хичева

22 януари – 10 февруари, 2022

Откриване: 22 януари, събота, 18:00 – 20:00 ч. - Галерия Credo Bonum

Мислейки за историята на фотографията и техническите възможности, които тя предоставя за изразяване, въпросът които естествено застана пред мен беше конфликтът между въображението и механичното прехвърляне. Предизвикателство беше да използвам черната кутия на обектива и автоматичните функции, като инструмент за създаване.

Исках да си докажа, че мога да не се доверявам само на собствените си очи, когато снимам и че отпечатъкът има повод да бъде критикуван като недействителен.

Съсредоточих се във възможните деформации, като отпечатък на усещанията, които се редуваха на конкретното място. Преекспонирането ми даде възможността да рисувам в реалното пространство, така че образите, които ме интересуват да остават сами на повърхността.

Процесът на експозицията променяше формите добавяйки или изваждайки от тях докато светлината разтичаше цветове. Събирах парчета от природата, за да ги използвам като думи подредени в пространството във “визуален стих”.

Топографското изследване на мястото, едно пътешествие между въздушното и водното пространство разгърна картината до отражение на вътрешното място. Място с цялата му сложност от съставни части, субстанции и процеси.

…място – думи – образи – думи – поезия – време – пространство – вода – земя – картини – емоции – хоризонти – спомени – настояще – форми – бъдеще – природа…

Юлиана Хичева
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

19/01/22

Галерия СТРУКТУРА
представя
КРАСИМИР ТЕРЗИЕВ. РЕКОНСТРУКЦИИ НА ПРЕДСТОЯЩОТО
Куратор: Мария Василева
2 януари - 12 март 2022
Откриване: 18:00 - 20:00

Красимир Терзиев е известен със своя интердисциплинарен подход, който му позволява да анализира настоящето от различни гледни точки и да поставя въпроси, свързани с политика, история, култура. Използвайки средствата на рисунката, живописта, видеото, фотографията, инсталацията и скулптурата, той разглежда проблемните зони от множество страни в опит да достигне възможните им измерения. Поради същата причина в своите работи художникът не се застоява на планетата Земя, а често се отправя към непознати светове в търсене на отговори. Реалността се превръща във фикция, а космосът се приближава и се превръща в алтернатива на нескончаемите драми на земята.

В центъра на настоящата изложба е компютърно генерираното видео „Разходка в галерията“. Базирайки се на ентропията (втори закон на термодинамиката), според който всички подредени неща в природата се стремят към разрушаване, към хаос, авторът ни представя пространството на галерията в един предполагаем бъдещ момент на напреднала ентропия.

В изложбата влизат различни руини, като че ли резултат от процесите на ентропия с разнообразен произход. Включени са цикъл фотографии, които представят разходки в безтегловно състояние в реконстуираното виртуално пространство на дома на художника. 3D моделът на мястото, превърнало се в единственото убежище, в съвременния Ноев ковчег по времето на ограниченията и призивите за ненапускане на дома, свързани с Ковид-19, представя тази подвластна на законите на ентропията крепост. Ежедневни обекти, като пластмасови столове за градината, са модифицирани. Разпознаваме предметите и местата, но усещаме и невидимата сила на космическия натиск, който ги отнема от нас.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

19/01/22
Галерия DEPOO
представя:
ЛНЖ / Линии на живот
Калина Терзиева
рисунки  21 януари – 7 февруари, 2022 г.
Откриване: 21 януари, 17 – 20 ч.  Произведенията са създадени на живо, на открито, в градска среда на 28-ми декември 2021 в Манастирски ливади - запад, Градинката с беседката.
Проекта има за цел да поддържа връзката артист-публика. Първоначално да доближи зрителя до съвременно българско изкуство, да обогати градския и ежедневен живот на минувачите, да повиши жизнеността в ежедневието, да вдъхнови и разведри.
Като автор създам нови свои произведения и контекст за тяхното разглеждане.
В Галерия Depoo ще имате възможност да видите две рисунки създадени пред публика, първи етап от проекта Линии на живот. Използвам предпочитания от мен материал течен акварел/туш върху хартия. Резултатът, рисунка в голям формат.
Създадените изображения, които следва да бъдат рамкирани, ще бъдат продукт и обект на изложбата.

Галерия DEPOO
представя:
ЛНЖ / Линии на живот
Калина Терзиева
рисунки

21 януари – 7 февруари, 2022 г.
Откриване: 21 януари, 17 – 20 ч.

Произведенията са създадени на живо, на открито, в градска среда на 28-ми декември 2021 в Манастирски ливади - запад, Градинката с беседката.
Проекта има за цел да поддържа връзката артист-публика. Първоначално да доближи зрителя до съвременно българско изкуство, да обогати градския и ежедневен живот на минувачите, да повиши жизнеността в ежедневието, да вдъхнови и разведри.
Като автор създам нови свои произведения и контекст за тяхното разглеждане.
В Галерия Depoo ще имате възможност да видите две рисунки създадени пред публика, първи етап от проекта Линии на живот. Използвам предпочитания от мен материал течен акварел/туш върху хартия. Резултатът, рисунка в голям формат.
Създадените изображения, които следва да бъдат рамкирани, ще бъдат продукт и обект на изложбата.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

19/01/22
СЪЮЗЪТ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ
представя
десетата самостоятелна изложба на
К А Л И Н    А Н Т О Н О В
„ЦВЕТОВЕТЕ НА ДЪГАТА“
Галерия книжарница „СОФИЯ ПРЕС“ -  ул. Славянска 29  17.01.2022 - 28.01.2022  Калин Антонов е роден през 1976 г. в София.  Завършил е Свободната академия за изящни изкуства „Жул Паскин“ – София, специалност живопис. Има и едногодишна специализация при професор Николай Майсторов.  Член е на СБХ.  Досега е направдил девет самостоятелни изложби: „Изгрев“ в Националния музей на образованието – Габрово, „Полет над България“ в читалище „Славянска беседа“ – София, „Пролет“ в галерия „Кръг +“ – София, „Векът на щастието“ в галерия „Сезони“ – София, „Приказен свят“ в галерия „Средец“ – Министерство на културата, „Вълшебен цвят“ в галерия „Средец“ – Министерство на културата, „Моята България“ в Национален изложбен център за съвременно изкуство в галерия „ Шипка 6“ – София, „Светът в багри“ в ГХГ „Асен и Илия Пейкови“ – Севлиево, „Лято“ в ГХГ „Асен и Илия Пейкови“ – Севлиево.  През 2018 г от 10 май до 24 юни участва в изложба „Професор Николай Майсторов и ученици“ от проекта на фондация „Въпреки“, подкрепен от Министерството на културата и Програма „Култура“ на Столична Община. Проектът е включен в Културния календар на София, както и в Календара на културните събития във връзка с българското председателство на Съвета на Евпорейския съюз.  Яркоцветните картини на художника, максимално изчистени, почти без нюанси, са спокойни и съзерцателни, изпълнени с романтика, с копнеж към красотата и в същото време – с любов към родния край. Пъстрите и свежи тонове, богатата колоритност, символиката създават неповторима атмосфера на приказност.  Пъстрите и свежи тонове, богатата колоритност, символиката създават неповторима атмосфера на приказност.  Калин Антонов е един млад оригинален представител на съвременната живопис с изграден самобитен стил. Творбите му създават усещане за лекота и хармония, мъдрата хармония на природата и на човека, потопен в нея.

СЪЮЗЪТ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ
представя
десетата самостоятелна изложба на
К А Л И Н А Н Т О Н О В
„ЦВЕТОВЕТЕ НА ДЪГАТА“
Галерия книжарница „СОФИЯ ПРЕС“ - ул. Славянска 29

17.01.2022 - 28.01.2022

Калин Антонов е роден през 1976 г. в София.

Завършил е Свободната академия за изящни изкуства „Жул Паскин“ – София, специалност живопис. Има и едногодишна специализация при професор Николай Майсторов.

Член е на СБХ.

Досега е направдил девет самостоятелни изложби: „Изгрев“ в Националния музей на образованието – Габрово, „Полет над България“ в читалище „Славянска беседа“ – София, „Пролет“ в галерия „Кръг +“ – София, „Векът на щастието“ в галерия „Сезони“ – София, „Приказен свят“ в галерия „Средец“ – Министерство на културата, „Вълшебен цвят“ в галерия „Средец“ – Министерство на културата, „Моята България“ в Национален изложбен център за съвременно изкуство в галерия „ Шипка 6“ – София, „Светът в багри“ в ГХГ „Асен и Илия Пейкови“ – Севлиево, „Лято“ в ГХГ „Асен и Илия Пейкови“ – Севлиево.

През 2018 г от 10 май до 24 юни участва в изложба „Професор Николай Майсторов и ученици“ от проекта на фондация „Въпреки“, подкрепен от Министерството на културата и Програма „Култура“ на Столична Община. Проектът е включен в Културния календар на София, както и в Календара на културните събития във връзка с българското председателство на Съвета на Евпорейския съюз.

Яркоцветните картини на художника, максимално изчистени, почти без нюанси, са спокойни и съзерцателни, изпълнени с романтика, с копнеж към красотата и в същото време – с любов към родния край. Пъстрите и свежи тонове, богатата колоритност, символиката създават неповторима атмосфера на приказност.

Пъстрите и свежи тонове, богатата колоритност, символиката създават неповторима атмосфера на приказност.

Калин Антонов е един млад оригинален представител на съвременната живопис с изграден самобитен стил. Творбите му създават усещане за лекота и хармония, мъдрата хармония на природата и на човека, потопен в нея.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

19/01/22
Галерия „Галерия“ ви кани на:
Вторник
Изложба на Джулиан Агилар
20 януари - 20 март 2022
Космофонатичен
Изложба на Дагмар Шюрер
20 януари - 15 май 2022 на „Площадка“ 
Откриване 20 януари 2022, 19 часа
Място: бар „Ателието“, ул. „Цар Самуил“ 50, София  На 20 януари ще открием две изложби със специално събитие в бар „Ателието“.
Ще покажем нет арт произведението „Вторник“ на Джулиан Агилар в галерия „Галерия“ и скулптурата в добавена реалност „Космофонатичен“ на Дагмар Шюрер в новия ни скулптурен парк „Площадка“.  И двете произведения ще гостуват на бар „Ателието“ за една вечер, след което отново ще се завърнат на постоянния адрес на галерията в квартал „Гео Милев“.  Вторник
Още при първия контакт, работата на Джулиан Агилар създава усещане за леко оттегляне. Така освобождава пространство и ви привлича обратно към себе си. Притегля ви точно толкова, колкото да можете да освободите съзнанието си от всичко, с което е било натоварено до момента. Вече няма нищо друго освен вас и работата.  „Вторник“ е ангажиращ нет арт наратив, който се разгръща без взаимодействие с потребителя. Произведението, в този смисъл, се приближава повече до киното, отколкото до традиционния хипертекст нет арт.
Историята на „Вторник“ е написана от GPT-3 изкуствен интелект. Джулиан тренира модела GPT-3 върху откъс от собствената си книга.
Джулиан се вдъхновява от това, което е вътре в компютрите, включително техните богати емоционални животи, които едва сега намират израз чрез изкуствения интелект. Тя вижда в компютъра по-скоро творчески партньор отколкото инструмент, а „Вторник“ е продукт на това партньорство.  „Вторник“ е наситена с решително феминистичен символизъм. От лилиевия полен и полегналото голо тяло на лейди Ема Хамилтън до появата на римския бог на войната Марс, който подчертава, че името на главната героиня Вторник (от англ. Tuesday) произлиза всъщност от германския бог Тир, бог на небесата, войната и Събора. Всичко това ни напомня, че главната героиня Вторник не е обикновено същество.

Галерия „Галерия“ ви кани на:
Вторник
Изложба на Джулиан Агилар
20 януари - 20 март 2022
Космофонатичен
Изложба на Дагмар Шюрер
20 януари - 15 май 2022 на „Площадка“

Откриване 20 януари 2022, 19 часа
Място: бар „Ателието“, ул. „Цар Самуил“ 50, София


На 20 януари ще открием две изложби със специално събитие в бар „Ателието“.
Ще покажем нет арт произведението „Вторник“ на Джулиан Агилар в галерия „Галерия“ и скулптурата в добавена реалност „Космофонатичен“ на Дагмар Шюрер в новия ни скулптурен парк „Площадка“.

И двете произведения ще гостуват на бар „Ателието“ за една вечер, след което отново ще се завърнат на постоянния адрес на галерията в квартал „Гео Милев“.

Вторник
Още при първия контакт, работата на Джулиан Агилар създава усещане за леко оттегляне. Така освобождава пространство и ви привлича обратно към себе си. Притегля ви точно толкова, колкото да можете да освободите съзнанието си от всичко, с което е било натоварено до момента. Вече няма нищо друго освен вас и работата.

„Вторник“ е ангажиращ нет арт наратив, който се разгръща без взаимодействие с потребителя. Произведението, в този смисъл, се приближава повече до киното, отколкото до традиционния хипертекст нет арт.
Историята на „Вторник“ е написана от GPT-3 изкуствен интелект. Джулиан тренира модела GPT-3 върху откъс от собствената си книга.
Джулиан се вдъхновява от това, което е вътре в компютрите, включително техните богати емоционални животи, които едва сега намират израз чрез изкуствения интелект. Тя вижда в компютъра по-скоро творчески партньор отколкото инструмент, а „Вторник“ е продукт на това партньорство.

„Вторник“ е наситена с решително феминистичен символизъм. От лилиевия полен и полегналото голо тяло на лейди Ема Хамилтън до появата на римския бог на войната Марс, който подчертава, че името на главната героиня Вторник (от англ. Tuesday) произлиза всъщност от германския бог Тир, бог на небесата, войната и Събора. Всичко това ни напомня, че главната героиня Вторник не е обикновено същество.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

17/01/22
Галерия АРОСИТА
представя  ЗЛАТКА ЯРЪМОВА / ГЕОРГИ ГИКОВ 
Това, което знаеш, е това, което знаеш
Второ недействие по Витгенщайн  20. 01 – 08. 02. 2022  Вернисаж: 20 януари, 18:00-20:00 ч.
Галерия “Аросита”, ул. Врабча 12 Б, София  В своя ранен труд Логико-философски трактат целта на Витгенщайн е да начертае граница на мисълта, в рамките на която мислимото е възможно. Но по този начин границата като разделение е разделение между два свята – светът на мислимото и светът на трансцендентното. Светът на трансцендентното е още светът на това, което не може да се назове – границите на мисълта са границите на езика. 
Но чертаейки тези граници в своя трактат и едното, и другото биват обговаряни. По този начин самият Логико-философски трактат стои едновременно и в двата свята. Така като произведение той напомня една сюрреалистична поема, която е едновременна супер реалност, като резултатът от връзката между непосредствената действителност и тази, която е отвъд нея. Трансцендентирането между реалностите прави смисъла на една сюрреалистична поема смисъл от друг порядък. На пръв поглед тя е безсмислена, защото в нея присъстват множество смисли. 
Представях си една стълба като метафората за акта на трансцендентирането между нива на реалност – тази и другата, а може би и още. Нива на реалност, съставени от възможностите на един език, като диалог на театрална пиеса – нейната тъкан. Протагонисти и антагонисти качващи се и слизащи по тази стълба на диалога, чертаеща светове. 
Краят на пиесата е краят на трактата, където една от последните пропозиции, с която той завършва, е следната. 6.54 „Моите пропозиции изясняват с това, че този, който ме е разбрал, накрая ги разпознава като безсмислени, ако се е издигнал чрез тях – върху тях – над тях. (Той, така да се каже, трябва да блъсне стълбата, след като се е изкачил по нея.)“

Галерия АРОСИТА
представя

ЗЛАТКА ЯРЪМОВА / ГЕОРГИ ГИКОВ
Това, което знаеш, е това, което знаеш
Второ недействие по Витгенщайн

20. 01 – 08. 02. 2022

Вернисаж: 20 януари, 18:00-20:00 ч.
Галерия “Аросита”, ул. Врабча 12 Б, София

В своя ранен труд Логико-философски трактат целта на Витгенщайн е да начертае граница на мисълта, в рамките на която мислимото е възможно. Но по този начин границата като разделение е разделение между два свята – светът на мислимото и светът на трансцендентното. Светът на трансцендентното е още светът на това, което не може да се назове – границите на мисълта са границите на езика.
Но чертаейки тези граници в своя трактат и едното, и другото биват обговаряни. По този начин самият Логико-философски трактат стои едновременно и в двата свята. Така като произведение той напомня една сюрреалистична поема, която е едновременна супер реалност, като резултатът от връзката между непосредствената действителност и тази, която е отвъд нея. Трансцендентирането между реалностите прави смисъла на една сюрреалистична поема смисъл от друг порядък. На пръв поглед тя е безсмислена, защото в нея присъстват множество смисли.
Представях си една стълба като метафората за акта на трансцендентирането между нива на реалност – тази и другата, а може би и още. Нива на реалност, съставени от възможностите на един език, като диалог на театрална пиеса – нейната тъкан. Протагонисти и антагонисти качващи се и слизащи по тази стълба на диалога, чертаеща светове.
Краят на пиесата е краят на трактата, където една от последните пропозиции, с която той завършва, е следната. 6.54 „Моите пропозиции изясняват с това, че този, който ме е разбрал, накрая ги разпознава като безсмислени, ако се е издигнал чрез тях – върху тях – над тях. (Той, така да се каже, трябва да блъсне стълбата, след като се е изкачил по нея.)“
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

17/01/22

Галерия АРТЕ
представя
Тандемът Пуева – Кънев
изложба: скулптура и живопис
20.01 – 11.02.2022

“Вярващият страстно в съдбовността русенски художник Кънчо Кънев още през 1987 г., виждайки Маргарита Пуева на нейната изложба в галерия „Досев“ в София, си пожелава някога да я има до себе си. И го постига след 30 години, попадайки вече в галерия „Пуева“ в Дюселдорф. Така мечтата му се сбъдва и започва животът на тандема Пуева – Кънев, съществуващ на познатия принцип на противоположностите. Тя – буйна, нестандартна, чепата като характер, на моменти с определено нестандартно поведение в обществото, дало й прозвището „Желязната лейди“. Той – емоционален, чувствителен, търпелив и кротък. Неговите деликатни лирични абстракции, посветени на тънките човешки състояния, контрастират с нейното фигуративно изкуство, повлияно от игровия код на homo ludens и непредвидима фантазия. Но изчистени като силует и обработени до съвършенство, пластиките на Маргарита носят и нещо много близко до поетичния свят и изтънчена цветност в платната на Кънчо. Това е необремененият от новите технологии свят, в който човек живее в хармония с природата. Светът, който двамата творци са градили поотделно през годините.“ /Аксиния Джурова, 2015г./
Едва сега, 7 години след като Марги ни напусна завинаги, Галерия Арте за пръв път показва съвместни творби на двамата автори: обща пластика и живописна картина - портрет, чувствени като самия тандем Пуева – Кънев! Изложбата включва част от творческия път на Маргарита Пуева /предимно от последните 10 години от нейния живот/ и живописните платна на Кънчо Кънев създадени специално за настоящата експозиция. Заради пандемията вече две години отлагаме тази експозиция, пропуснахме юбилея на Марги /70 години от рождението й/. „Светът на Маргарита бе този, който е съществувал, когато човек е съжителствал в хармония с природата. Целият й възторг от природата е примесен с тънък хумор и стилистика, изградена с премерен еклектизъм, в който се откриват сюрреалистични препратки към северноевропейската неокласика. Неслучайно нейният талант бе оценен още през 1987 г., когато получи наградата за скулптура на Хенри Мур“ /Аксиния Джурова, 2015г./
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

17/01/22

LITTLE BIRD PLACE
представя
THE SECRET GARDEN
изложба на студенти и преподаватели в модул "Графика и илюстрация", департамент "Изящни изкуства", НБУ.

18 януари 2022 – 01 февруари 2022

Откриване – 18 януари – 17:00, ул. "11-ти Август" 7, София

Изложбата е част от събитията, с които департамент „Изящни изкуства“ празнува своята 15-та годишнина и представя произведения на преподаватели, студенти и alumni в модул „Графика и илюстрация“, реализирани в класически графични техники, сериграфия, дигитална илюстрация, акрил и акварел.

Участници: Калина Христова, Васил Ангелов, Дамян Дамянов, Ивайло Саралийски, Теодор Генов – Pastedko, Самул Терзиев, Ясен Стоилов, Любомира Стоянова, Нели Манолова, Владимира Топкова, Стефан Лафазански, Никол Коева, Габриела Николова, Мария-Йоана Донкова, Ралица Кръстева, Анелия Миланова, Боряна Нинова, Явор Трендафилов, Катрин Методиева Борислав Чуклев, Алиса Гюзелева, Ралица Петрова, Валентина Антонова, Мартин Илиев, Ния Григорова, Даниела Боянова, Мона Тончева, Елеонора Казакова, Ивиан Дъковски.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

15/01/22
Галерия ИКАР
представя
Десислава ЯНАКИЕВА
Живописни моменти
18 януари - 4 февруари 2022

Галерия ИКАР
представя
Десислава ЯНАКИЕВА
"Живописни моменти"
18 януари - 4 февруари 2022
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

15/01/22
Галерия НЮАНС
представя
ЗИМНИ АКЦЕНТИ 2022
живопис и рисунка от 20ти век
14 януари – 26 февруари 2022  Част от настоящата експозиция са три непоказвани до момента произведения на Владимир Димитров – Майстора – два портрета и един автопортрет. Тяхната история е лична и много любопитна – дамата изобразена на портрета е била негова съседка живяла до софийското му жилище, така тя е получила честа да бъде нарисувана от може би най-емблематичния български художник. Двата автопортрета също попадат в семейството по тази линия на познанство.

Галерия НЮАНС
представя
ЗИМНИ АКЦЕНТИ 2022
живопис и рисунка от 20ти век
14 януари – 26 февруари 2022

Част от настоящата експозиция са три непоказвани до момента произведения на Владимир Димитров – Майстора – два портрета и един автопортрет. Тяхната история е лична и много любопитна – дамата изобразена на портрета е била негова съседка живяла до софийското му жилище, така тя е получила честа да бъде нарисувана от може би най-емблематичния български художник. Двата автопортрета също попадат в семейството по тази линия на познанство.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

15/01/22

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ/
МУЗЕЙ НА ИЗКУСТВОТО ОТ ПЕРИОДА НА СОЦИАЛИЗМА
представя

СЪСТОЯНИЯ НА ИДЕОЛОГИЯТА
14 януари – 15 май 2022

Двадесет и девет произведения от чуждестранния раздел на колекцията на Националната галерия представят художници от различни държави, които в една или друга степен, по един или друг начин имат отношение към идеологията на социализма през втората половина на ХХ век.

С малки изключения събирането на тези творби започва в началото на 1970-те, като в най-голямата си част те са придобити чрез откупки от Международната изложба на реалистичната живопис в София. Първото издание на този художествен форум е през 1973 и се провежда през три години до края на 1980-те. В него участват предимно художници от бившия социалистически лагер, както и автори от Великобритания, Франция, Италия, Белгия, Западен Берлин, Швеция, Дания, Аржентина, Бразилия, Япония и др.

Сред акцентите в експозицията е картината „Писмо от фронта“ на съветския живописец Александър Лактионов (1910–1972) – работа, смятана за един от еталоните на социалистическия реализъм и едно от най-репродуцираните произведения на изкуството в бившия Съветски съюз.

В изложбата могат да се видят няколко картини на кубинския художник Кармело Гонзалес (1920–1990), радващ се на широка популярност в България именно чрез участията си на Триеналето на реалистичната живопис. Кубинското изкуство след революцията от 1959 придобива своеобразни черти, като съчетава древни местни традиции, някои от принципите на художествените течения на ХХ век и идеологическите парадигми на марксистките идеи.

Много интересен корпус представлява малката колекция от виетнамска лакова живопис – технология с хилядолетни традиции, която след победата на социализма във Виетнам се превръща в пропаганден инструмент. В тези едновременно живописно-изящни и носещи чертите на неподправен примитивизъм творби можем да видим жанрови сцени на труд и ритуали, както и батални сцени от войната във Виетнам.

Изложбата с куратор Николай Ущавалийски има за цел да покаже официалното лице на изкуството, битуващо под общия знаменател на идеологическата доктрина, но също така да предложи съвременна перспектива към периода.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

12/01/22

Vivacom Art Hall Оборище 5
представя
Константин Константинов
"Тишина"
изложба, живопис
12 януари - 5 февруари 2022

Галерията има ексклузивните права да представлява художника като част от програмата й за подкрепа на съвременните български артисти.
„Само високото изкуство може да укроти егоцентризма на четката”, казва Константин Константинов.
Творбите в изложбата са силно наслоени маслени произведения. Всяка творба е директна провокация към човешкото въображение. Tе влизат в диалог между зрителя и автора, като посредник. "Тишина" съдържа избрани картини, отразяващи динамиката на постигнатите интенции.
Константин Константинов е роден през 1985 г. в гр. Пловдив. Завършва Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий”, Факултет по изкуствата. Реализирал е над двадесет самостоятелни изложби на престижни места в България и в чужбина, като дебютът му е в галерия „Алфа Арт“ в Ню Джърси, САЩ. Негови бутикови творби са част от национални и международни колекции. Твори в ателие на един от високите етажи в индустриалната зона в Тракия (Пловдив).
Изобразителните способности на Константин Константинов откриваме в платна, които оформят широк диапазон от колоритни стойности и формати, цветове и фигури. Основните задачи на неговото творчество е в създаването на символи и системи от символи.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

12/01/22

Галерия ПАРИЖ
представя

WINTERTIME 2022
обща зимна експозиция
10 януари - 31 март 2022 г.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

09/01/22

ГАЛЕРИЯ CREDO BONUM
представя:
БЕСТИАРИИ 2.
ИЗЛОЖБА НА НИКОЛА ТОРОМАНОВ И АЛЕКСАНДЪР СТ. ИЛИЕВ

6 януари - 29 януари, 2022 г.

Никола Тороманов и Александър Ст. Илиев, са приятели от деца. За пръв път правят съвместна изложба през 1992 г. в Пловдив. Отново заедно се събират през 2006 г. за паметната изложба – „Бестиарии“ в тогавашната галерия СиБанк. Ето че 15 години по-късно, отново заедно, в същата зала на настоящата галерия Credo Bonum, те ще покажат своеобразен римейк на изложбата – „Бестиарии 2“. Минали са години, много неща са се променили, но едно е останало и за двамата, страстта към рисуването.

Никола Тороманов започва да рисува голям цикъл с рисунки в началото на пандемията през миналата година. Резултатът е 28 квадратни по формат работи върху хартия. Както преди 15 г. и сега формалната рамка е зададена от традицията на бестиариите. Бестиарии (от латински bestia – звяр) са средновековни сборници с описания на реални и фантастични животни, съпроводени с алегорични тълкувания. Текстовете в тези съчинения не са научни, а по-скоро поучителни. За автора това е и повод да се отдаде на увлечението си към комиксите. В рисунките са вплетени реални и фантастични образи, допълнени с различни текстове, написани на ръка.

И ако Никола Тороманов е един от най-известните български театрални художници и увлечението му по рисуването е широко известно, то Александър Ст. Илиев е по-скоро неизвестен на широката публика. Учил анимация, но рисува живопис и рисунки от десетилетия. В тази изложба той показва картини създадени през последната година и половина. В тях той показва предпочитанието си към митологичните и библейски сюжети, създадени с наситен колорит и артистизъм. Всяка работа е придружена от кратък текст – заглавие, целящи допълнително да потопят публиката в сюжета.

В галерия Credo Bonum двамата художници си поделят пространството, като всеки един от тях се стреми да изгради собствена сюжетна линия, оставяйки на публиката сама да сглоби общата картина.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

09/01/22
Галерия РАКУРСИ  ИВАНОВ ДЕН
Иван Вукадинов
7 – 9 януари 2022  На Иванов ден галерия Ракурси ще покаже картината на Иван Вукадинов „В памет на героите“.
След 11-годишно прекъсване, галерия Ракурси възобновява изложбите на Иванов ден. 
От 2006 до 2011, в началото на всяка година изложбите, в чиято основа бяха Иван Вукадинов и Иван Кирков, по идея на Николина Джелебова, събираха в галерия Ракурси известни художници с името Иван. Те се превръщаха в празнични събития за софийската публика, в които освен Иван Вукадинов и Иван Кирков, участваха също през различни години Иван Стоилов – Бункера, Иван Димов, Иван Андонов, Иван Колев, Иван Милев, Иван Кънев, Иван Нинов.
Поводът за изложбата е подновеният интерес от Музея на Ватикана към придобиване на картината „В памет на героите“. Произведението участва в изложба на Вукадинов в Рим през 1975 г., когато Ватиканският музей проявява интерес към закупуване на работата. Поради отказ от българска страна, картината е върната и авторът престава да излага и продава своите произведения в България. От 7 до 9 януари 2022 галерия Ракурси ще изложи произведението, което  след изложбата ще бъде изпратено във Ватиканския музей. 
Изложбата е свързана и с предстоящия 90-годишен юбилей на Иван Вукадинов през 2022 г.

Галерия РАКУРСИ

ИВАНОВ ДЕН
Иван Вукадинов
7 – 9 януари 2022

На Иванов ден галерия Ракурси ще покаже картината на Иван Вукадинов „В памет на героите“.
След 11-годишно прекъсване, галерия Ракурси възобновява изложбите на Иванов ден.
От 2006 до 2011, в началото на всяка година изложбите, в чиято основа бяха Иван Вукадинов и Иван Кирков, по идея на Николина Джелебова, събираха в галерия Ракурси известни художници с името Иван. Те се превръщаха в празнични събития за софийската публика, в които освен Иван Вукадинов и Иван Кирков, участваха също през различни години Иван Стоилов – Бункера, Иван Димов, Иван Андонов, Иван Колев, Иван Милев, Иван Кънев, Иван Нинов.
Поводът за изложбата е подновеният интерес от Музея на Ватикана към придобиване на картината „В памет на героите“. Произведението участва в изложба на Вукадинов в Рим през 1975 г., когато Ватиканският музей проявява интерес към закупуване на работата. Поради отказ от българска страна, картината е върната и авторът престава да излага и продава своите произведения в България. От 7 до 9 януари 2022 галерия Ракурси ще изложи произведението, което след изложбата ще бъде изпратено във Ватиканския музей.
Изложбата е свързана и с предстоящия 90-годишен юбилей на Иван Вукадинов през 2022 г.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

05/01/22

Ивановден в Арте
изложба на
ИВАН ГАЗДОВ
Китайски туш, колаж и бронзови релефи
5 - 18.01.2022

Присъствено откриване не се предвижда. Очаквайте онлайн откриване - разговор с проф. Георги Каприев.
„Когато диагностицирах Иван Газдов като адвокат на творението, не чаках да получа така пряко потвърждение. Газдов представя цикъл пейзажи. За мнозина изненада, за мен – не. Защото познавам „анотираните рисунки“ от „Графичествен“ и съм внимавал в кавъркласик графикатурите.
Радикално новото е, че пейзажът застава на авансцена. И свидетелства за перманентния Газдов възторг от природата. Специфичен възторг. Усетът за фрагилността на досяганото и деликатността на посягането са в непротиворечив синхрон с базисното схващане на Газдов за „натура“.
Той е алергичен към визуалното възпроизвеждане на природата. В предметно даденото има много страничен „шум“. Газдов рисува своите умни представи за природните феномени и така изобразява тяхната битийна форма. „Натурата“ става „култура“: става съществена знакова система. Защото са знаци за форми обаче, те отвеждат към смислите, които не могат да бъдат срещнати в никоя конкретна ситуация.
От гледна точка на художествената форма, умението си да заявява знака Газдов дължи на своето системно самовъзпитаване в майсторските нива на абстрактната изобразителност. Последното, което прави обаче, е да следва някакви предзададени образци, включително зададените от самия него.

Пак за първи път тук Газдов представя и свои пластики. Неговият принцип: „Малкото е много, простото е сложно“ е демонстриран в тях с цялата си мощ. Женските портрети от четирите релефа влизат в хармоничен диалог с пейзажите. Така хармонично, както пейзажността не се нарушава от присъствието на живи същества, между които жаби, зайци и сови, кучета-риби, скали-гълъби или човешки фигури – на земята и в облаците. Никаква изненада. Погледнато трезво, пред нас са все негови проекции: автопортрети на самия него – на света Иван Газдов.“

Проф. Георги Каприев, декември 2021
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

04/01/22
Покажи още събития | Load more events