Изложбите в София.

Информация за изложбите през тази седмица и месец. Избрани акценти от културния афиш на столицата.

Cover for Sofia Art Galleries
3,365
Sofia Art Galleries

Sofia Art Galleries

Арт Галерии в София - информация, адреси, актуални изло?

Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
Галерия АСТРИ
представя
Гълъбин ХРИСТОВ
a к в а р е л 
ИЗЧЕЗВАЩО МИНАЛО
27.09 -  8.10.
 
Новата изложба на Гълъбин ХРИСТОВ  Изчезващо минало представлява цикъл от около 60 майсторски акварела, малък формат. Изящни, звънящи или бурни,  те са спомените на детето, израснало на брега на Дунава и излезли на повърхността през четката на зрелия вече художник.

- Нищо от това, което съм нарисувал, вече не съществува. Пластмасата замени дървените лодки, а рибари няма, защото и рибата изчезна.. - казва Гълъбин

Без назидание, фино, но категорично, художникът  декларира надеждата си  да бъдем внимателни в своите действия. Необратимостта им е присъща!

 Роден е 1978 в Лом. Завършва „Скулптура“ във Великотърновския факултет по изящни изкуства „Св.Св. Кирил и Методий“ през 2002 при проф. Милан Андреев. Бил е хоноруван преподавател към катедра „Скулптура“, а днес вече е и главен асистент в катедра „Рисуване“ на университета във Велико Търново.

От 1999 излага и  прави самостоятелни изложби в Градската галерия на Търново, в Бургас, Варна и София ( галерия АСТРИ, 2006). Има десетки участия в  престижни общи национални и международни изложби, пленери, симпозиуми по скулптура,  конкурси и проекти. Има две награди, за млад автор и скулптура от Биеналета на малките форми, Плевен, две награди и номинация за скулптура на Алианс България, награди от „Приятели на морето“ Бургас, награда за млад автор и на Министерство на културата от Международното биенале на хумора и сатирата, Габрово, награди от Национални изложби в Търново, Разград, Сливен.

Галерия АСТРИ
представя
Гълъбин ХРИСТОВ
a к в а р е л
ИЗЧЕЗВАЩО МИНАЛО
27.09 - 8.10.

Новата изложба на Гълъбин ХРИСТОВ "Изчезващо минало" представлява цикъл от около 60 майсторски акварела, малък формат. Изящни, звънящи или бурни, те са спомените на детето, израснало на брега на Дунава и излезли на повърхността през четката на зрелия вече художник.

- Нищо от това, което съм нарисувал, вече не съществува. Пластмасата замени дървените лодки, а рибари няма, защото и рибата изчезна.. - казва Гълъбин

Без назидание, фино, но категорично, художникът декларира надеждата си да бъдем внимателни в своите действия. Необратимостта им е присъща!

Роден е 1978 в Лом. Завършва „Скулптура“ във Великотърновския факултет по изящни изкуства „Св.Св. Кирил и Методий“ през 2002 при проф. Милан Андреев. Бил е хоноруван преподавател към катедра „Скулптура“, а днес вече е и главен асистент в катедра „Рисуване“ на университета във Велико Търново.

От 1999 излага и прави самостоятелни изложби в Градската галерия на Търново, в Бургас, Варна и София ( галерия АСТРИ, 2006). Има десетки участия в престижни общи национални и международни изложби, пленери, симпозиуми по скулптура, конкурси и проекти. Има две награди, за млад автор и скулптура от Биеналета на малките форми, Плевен, две награди и номинация за скулптура на Алианс България, награди от „Приятели на морето“ Бургас, награда за млад автор и на Министерство на културата от Международното биенале на хумора и сатирата, Габрово, награди от Национални изложби в Търново, Разград, Сливен.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

27/09/22
Галерия СТРУКТУРА
Анатомия на процеса #3
Съвременни митове или: Шестнадесет плаката на несъществуващи хора и магарета, гледащи трейлър на филм

Самостоятелна изложба на Наталия Йорданова
Куратор: Васил Владимиров

27.09 – 29.10.2022, галерия “Структура”
Oоткриване: 27.09 – 18:00 - 20:00

На 27 септември в галерия структура се открива самостоятелната изложба на Наталия Йорданова - Съвременни митове или: Шестнадесет плаката на несъществуващи хора и магарета, гледащи трейлър на филм - трета част от кураторския проект Process Anatomy.

През последната година Наталия Йорданова развива своята най-мащабна досега видео-инсталация, Deep daydream-reality: The Opening Scene, чиято премиера предстои в началото на 2023 г. В нея тя изследва идеята за мит в киното, и чрез интердисциплинарния си подход, медията на инсталацията като “кинемотографична ситуация”. Проектът спекулира с възможни наративи през форма̀та на киното, като въвлича различни “гласове” и създава свят, в който човекът не е в центъра. В езика на киното фантастичното става възможно през интерпретацията на мита. Той е както отминала онтология, така и модел и структура за изграждане на филмово произведение в настоящето. 

Настоящата изложба, Present Myths or: Sixteen posters of nonexistent people and donkeys, watching a film trailer, е третата част от кураторския проект Process Anatomy. В нея, Наталия преобръща типичния модел на създаване и представяне на изкуство, в който стъпките в развитието на работата често остават на заден план. Тук, процесът става концепцията и произведението, а изложбата е медията, през която получаваме достъп до него. Тя постига това като си служи с формати, които са част от семантиката на киното, а именно филмовия трейлър и плакат. В съответствие с концепцията на изложбата, трейлърът е изграден от заснетите в процеса кинокадри и, заедно с това, съществува автономно. Предварителното показване е междинен резултат, включващ материали, които достигат до публиката и предполагат, че тези кадри могат да бъдат изгубени в процеса и той да остане единственото свидетелство за тях. Като изпреварва крайното произведение, трейлърът създава мита за него.

Галерия СТРУКТУРА
Анатомия на процеса #3
Съвременни митове или: Шестнадесет плаката на несъществуващи хора и магарета, гледащи трейлър на филм

Самостоятелна изложба на Наталия Йорданова
Куратор: Васил Владимиров

27.09 – 29.10.2022, галерия “Структура”
Oоткриване: 27.09 – 18:00 - 20:00

На 27 септември в галерия структура се открива самостоятелната изложба на Наталия Йорданова - Съвременни митове или: Шестнадесет плаката на несъществуващи хора и магарета, гледащи трейлър на филм - трета част от кураторския проект Process Anatomy.

През последната година Наталия Йорданова развива своята най-мащабна досега видео-инсталация, Deep daydream-reality: The Opening Scene, чиято премиера предстои в началото на 2023 г. В нея тя изследва идеята за мит в киното, и чрез интердисциплинарния си подход, медията на инсталацията като “кинемотографична ситуация”. Проектът спекулира с възможни наративи през форма̀та на киното, като въвлича различни “гласове” и създава свят, в който човекът не е в центъра. В езика на киното фантастичното става възможно през интерпретацията на мита. Той е както отминала онтология, така и модел и структура за изграждане на филмово произведение в настоящето.

Настоящата изложба, Present Myths or: Sixteen posters of nonexistent people and donkeys, watching a film trailer, е третата част от кураторския проект Process Anatomy. В нея, Наталия преобръща типичния модел на създаване и представяне на изкуство, в който стъпките в развитието на работата често остават на заден план. Тук, процесът става концепцията и произведението, а изложбата е медията, през която получаваме достъп до него. Тя постига това като си служи с формати, които са част от семантиката на киното, а именно филмовия трейлър и плакат. В съответствие с концепцията на изложбата, трейлърът е изграден от заснетите в процеса кинокадри и, заедно с това, съществува автономно. Предварителното показване е междинен резултат, включващ материали, които достигат до публиката и предполагат, че тези кадри могат да бъдат изгубени в процеса и той да остане единственото свидетелство за тях. Като изпреварва крайното произведение, трейлърът създава мита за него.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

25/09/22
НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
КВАДРАТ 500
представя
ЙОНА ТУКУСЕР
ГЛАД
27 септември  – 27 ноември 2022
Вернисаж на 27 септември, вторник, от 18.00 до 20.00 часа
Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1

В интердисциплинарен проект Йона Тукусер, която работи в стила на метамодернизма,  интерпретира в своята живопис трагичните последици от глада през ХХ век и отправя тревожен поглед към настоящето в контекста на войната на Русия срещу Украйна. Изложбата се реализира c подкрепата на Посолството на Украйна в Република България.
Йона Тукусер е родена през 1986 в българско семейство, в село Главан (Одеска област), което се намира на 70 км до делтата на река Дунав в Украйна. Потомка е на род, който през 1832 се изселва от село Главан, община Гълъбово, област Стара Загора, България.
В продължение на 13 години художничката събира исторически материали за глада на територията на Украйна и Съветския съюз, създаден от умишлени действия в периода 1921 – 1923, 1932 – 1933 и 1946 – 1947, като използва академичен подход при подбора на архивните източници на информация. Особено въздействащи са личните интервюта с хора, оцелели от глада, цитати от които посетителите на изложбата ще имат възможност да прочетат. 
„Проектът „Глад” разкрива, че съвременният свят е станал заложник на безнаказаните престъпления на съветския тоталитаризъм и по-специално – на репресивните антиселски прояви, допринесли за масовия глад на населението. Мисълта на философа Джордж Сантаяна,  че тези, които не могат да си спомнят миналото, са осъдени да го повторят, трябва да звучи като аларма, чиято мощ ще бъде усилена от историческите картини към проекта”, коментира Йона.

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
КВАДРАТ 500
представя
ЙОНА ТУКУСЕР
ГЛАД
27 септември – 27 ноември 2022
Вернисаж на 27 септември, вторник, от 18.00 до 20.00 часа
Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1

В интердисциплинарен проект Йона Тукусер, която работи в стила на метамодернизма, интерпретира в своята живопис трагичните последици от глада през ХХ век и отправя тревожен поглед към настоящето в контекста на войната на Русия срещу Украйна. Изложбата се реализира c подкрепата на Посолството на Украйна в Република България.
Йона Тукусер е родена през 1986 в българско семейство, в село Главан (Одеска област), което се намира на 70 км до делтата на река Дунав в Украйна. Потомка е на род, който през 1832 се изселва от село Главан, община Гълъбово, област Стара Загора, България.
В продължение на 13 години художничката събира исторически материали за глада на територията на Украйна и Съветския съюз, създаден от умишлени действия в периода 1921 – 1923, 1932 – 1933 и 1946 – 1947, като използва академичен подход при подбора на архивните източници на информация. Особено въздействащи са личните интервюта с хора, оцелели от глада, цитати от които посетителите на изложбата ще имат възможност да прочетат.
„Проектът „Глад” разкрива, че съвременният свят е станал заложник на безнаказаните престъпления на съветския тоталитаризъм и по-специално – на репресивните антиселски прояви, допринесли за масовия глад на населението. Мисълта на философа Джордж Сантаяна, че тези, които не могат да си спомнят миналото, са осъдени да го повторят, трябва да звучи като аларма, чиято мощ ще бъде усилена от историческите картини към проекта”, коментира Йона.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

25/09/22
Галерия СТРУКТУРА 
представя
КОЛКО СКОРО Е СЕГА? 
Антони Райжеков, Биргит Грашопф, Боряна Венциславова, Димитър Солаков, Кей Волковиак, Наталия Йорданова, Оливер Ларик, Якоб Лена Кнебл
Куратори: Валтер Зайдл и Мария Василева

27 септември - 29 октомври 2022
Откриване: 27 септември, 18:00 - 20:00

С изключителната подкрепа на Австрийско посолство, София

Изложбата „Колко скоро е сега?“ се занимава с въпроса как бъдещите сценарии за живот влияят на днешната ни реалност и как реалността е посветена на една виртуална вселена, задвижвана от машини. Изкуственият интелект и роботизираните машини определят начините ни на мислене и действие, докато физическият субект става по-малко важен от своя виртуален, уеб базиран компонент или понякога дори аватар. Заглавието на изложбата е заимствано от песен на The Smiths от 1984 г. – песен за човешките същества и необходимостта от междуличностни отношения. „Аз съм човек и имам нужда да бъда обичан, точно както всички останали“.
Изкуството винаги е в челните редици на новите технологии и се опитва да анализира как техническите постижения се смесват с физическата реалност и как субектът се разполага в тази ситуация. Вече повече от двадесет години интернет е изпитателен полигон за нови методи за намеса в реалността и виртуално свързване на хората. Изграждането на политики на образа също е заложено на карта, тъй като представянето на реалността вече не следва концепцията за истината или я документира.

Галерия СТРУКТУРА
представя
КОЛКО СКОРО Е СЕГА?
Антони Райжеков, Биргит Грашопф, Боряна Венциславова, Димитър Солаков, Кей Волковиак, Наталия Йорданова, Оливер Ларик, Якоб Лена Кнебл
Куратори: Валтер Зайдл и Мария Василева

27 септември - 29 октомври 2022
Откриване: 27 септември, 18:00 - 20:00

С изключителната подкрепа на Австрийско посолство, София

Изложбата „Колко скоро е сега?“ се занимава с въпроса как бъдещите сценарии за живот влияят на днешната ни реалност и как реалността е посветена на една виртуална вселена, задвижвана от машини. Изкуственият интелект и роботизираните машини определят начините ни на мислене и действие, докато физическият субект става по-малко важен от своя виртуален, уеб базиран компонент или понякога дори аватар. Заглавието на изложбата е заимствано от песен на The Smiths от 1984 г. – песен за човешките същества и необходимостта от междуличностни отношения. „Аз съм човек и имам нужда да бъда обичан, точно както всички останали“.
Изкуството винаги е в челните редици на новите технологии и се опитва да анализира как техническите постижения се смесват с физическата реалност и как субектът се разполага в тази ситуация. Вече повече от двадесет години интернет е изпитателен полигон за нови методи за намеса в реалността и виртуално свързване на хората. Изграждането на политики на образа също е заложено на карта, тъй като представянето на реалността вече не следва концепцията за истината или я документира.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

25/09/22
Галерия ГАЛЕРИЯ
представя
Програма на галерия „Галерия“ в „Контейнер VOX POPULI“
25 септември - 25 октомври 2022
в „Контeйнер VOX POPULI“
Начало: 25 септември 2022 г., 21:00 ч.

Галерия „Галерия“ представя програма с пет произведения с видео и добавена реалност в пространството на „Контейнер VOX POPULI“ до паметника на Съветската армия в Княжеска градина в София. Програмата „Обект“ с куратор Албена Баева включва работи на Диана Бонева, Марина Генова, Красимир Терзиев, Петя Боюкова и Албена Баева. 

Всяко от отделните произведенията ще бъда показано за 6 дена вечер по тъмно. Програмата започва на 25 септември с „Не искам да живея повече на тази планета“ на Диана Бонева.

„Контейнер VOX POPULI“ е транспортен контейнер, превърнат в сцена на открито.  Програмата „Обект“ превръща тази сцена в обект на съвременното визуално изкуство, а работите придават ново значение на присъствието на този контейнер на това място в града.

Кратката история за две мишки от видеото „Не искам да живея повече на тази планета“ поставя ежедневния въпрос на поколението, отрасло в постсоциалистическа България: Терминал 1 или Терминал 2?

Антропоморфна найлонова торбичка, пълна с книги, рапира цитати от книгите на Роланд Барт и Теодор Адорно в кратката видео анимация Vs на Марина Генова.
Обичайните обитатели на паметника на съветската армия са наблюдавани отдалече от видеокамерата на Красимир Терзиев, а монтажът на неговото видео „Мону-ментално“  изгражда необичаен съспенс в тяхното ежедневие.
Влияние“ е скулптура в добавена реалност на Петя Боюкова, създадена специално за скулптурния парк „Площадка“ на галерия „Галерия“. Съчленена от множество части от модели на популярните кукли „Барби“, „Влияние“ мутира в нов вид същество, устойчиво на съвременните заплахи.
„Какъв прекрасен ден“ на Албена Баева заема заглавието на едноименния разказ на Айзък Азимов. Това е запис на празните улици на центъра на пустинния град Феникс, Аризона. Всеки кадър е статичен и продължава точно толкова, колкото улицата остава пуста.

Галерия ГАЛЕРИЯ
представя
Програма на галерия „Галерия“ в „Контейнер VOX POPULI“
25 септември - 25 октомври 2022
в „Контeйнер VOX POPULI“
Начало: 25 септември 2022 г., 21:00 ч.

Галерия „Галерия“ представя програма с пет произведения с видео и добавена реалност в пространството на „Контейнер VOX POPULI“ до паметника на Съветската армия в Княжеска градина в София. Програмата „Обект“ с куратор Албена Баева включва работи на Диана Бонева, Марина Генова, Красимир Терзиев, Петя Боюкова и Албена Баева.

Всяко от отделните произведенията ще бъда показано за 6 дена вечер по тъмно. Програмата започва на 25 септември с „Не искам да живея повече на тази планета“ на Диана Бонева.

„Контейнер VOX POPULI“ е транспортен контейнер, превърнат в сцена на открито. Програмата „Обект“ превръща тази сцена в обект на съвременното визуално изкуство, а работите придават ново значение на присъствието на този контейнер на това място в града.

Кратката история за две мишки от видеото „Не искам да живея повече на тази планета“ поставя ежедневния въпрос на поколението, отрасло в постсоциалистическа България: Терминал 1 или Терминал 2?

Антропоморфна найлонова торбичка, пълна с книги, рапира цитати от книгите на Роланд Барт и Теодор Адорно в кратката видео анимация Vs на Марина Генова.
Обичайните обитатели на паметника на съветската армия са наблюдавани отдалече от видеокамерата на Красимир Терзиев, а монтажът на неговото видео „Мону-ментално“ изгражда необичаен съспенс в тяхното ежедневие.
"Влияние“ е скулптура в добавена реалност на Петя Боюкова, създадена специално за скулптурния парк „Площадка“ на галерия „Галерия“. Съчленена от множество части от модели на популярните кукли „Барби“, „Влияние“ мутира в нов вид същество, устойчиво на съвременните заплахи.
„Какъв прекрасен ден“ на Албена Баева заема заглавието на едноименния разказ на Айзък Азимов. Това е запис на празните улици на центъра на пустинния град Феникс, Аризона. Всеки кадър е статичен и продължава точно толкова, колкото улицата остава пуста.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

25/09/22
AVRTIKL
представя
Kristina NENOVA
NATURALISATIONS
22.09.2022 - 01.10.2022
OPENING  22.09.2022 / 18:30 - 21:00
Conversations with the artist  24.09 / 14:00-19:00

„Натурализации“ изследва различните аспекти на миграцията и начините на адаптация с нея. Проектът е дело на Кристина Ненова, която е интердисциплинарен художник, който в момента живее в Лийдс, Англия.

AVRTIKL
представя
Kristina NENOVA
NATURALISATIONS
22.09.2022 - 01.10.2022
OPENING 22.09.2022 / 18:30 - 21:00
Conversations with the artist 24.09 / 14:00-19:00

„Натурализации“ изследва различните аспекти на миграцията и начините на адаптация с нея. Проектът е дело на Кристина Ненова, която е интердисциплинарен художник, който в момента живее в Лийдс, Англия.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

25/09/22
Галерия PORT.A  и GARDEROB
представят
АРХИТЕКТУРНА
Фотография и моден дизайн
Проект: Даниела Иванова, GARDEROB
Фотография: Яна Лозева
21 – 28 октомври 2022, галерия Port.A
ул. „Триадица“ 5, София. Вернисаж – 21 октомври, петък, 18:30 – 21:30

Галерия PORT.A и GARDEROB
представят
АРХИТЕКТУРНА
Фотография и моден дизайн
Проект: Даниела Иванова, GARDEROB
Фотография: Яна Лозева
21 – 28 октомври 2022, галерия Port.A
ул. „Триадица“ 5, София. Вернисаж – 21 октомври, петък, 18:30 – 21:30
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

25/09/22
Национална Художествена Академия
представя
90 години от рождението на Румен СКОРЧЕВ
20 септември - 7 октомври 2022

Национална Художествена Академия
представя
90 години от рождението на Румен СКОРЧЕВ
20 септември - 7 октомври 2022
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

20/09/22
СЪЮЗ НА БЪЛГАРСИКТЕ ХУДОЖНИЦИ
представя
ВЪТРЕШНО СПАСЕНИЕ
21 – 30 септември 2022
СБХ – ул. „Шипка“ 6, зала 1С
откриване – 21 септември, сряда, 18 часа

Участници: 
Велина Таскова, Дона Георгиева, Георги Тодоров, Мария Кодинова, Марко Даниел, Надия Русева, София Рангелова, Тони Бояджиева – куратори
Виктория Антова, Елена Капелова, Иван Тодоров, Любослав Боянов, Любослава Николаева, Симеон Димитров – Соми, ХанкоСедефчев, Яна Папазова – художници
В този проект осем изкуствоведи и осем художници от различни области на визуалните изкуства, възпитаници на НХА, правят своя творчески дебют и полемизират актуални общочовешки и социокултурни проблеми, обединени от темата „Вътрешно спасение“. 
„Вътрешно спасение“ е четвъртото издание на проекта „Зони на контакт“ на фондация „Поддържане на изкуството в България“. Той се организира в партньорство  с Националната художествена академия и Съюза на българските художници, а конкретен повод дадоха два юбилея – 125 години от създаването на Рисувалното училище и 50 години от създаването на специалност „Изкуствознание“.
Проектът се финансира от програма „Дебюти“ на Национален фонд „Култура“.

СЪЮЗ НА БЪЛГАРСИКТЕ ХУДОЖНИЦИ
представя
ВЪТРЕШНО СПАСЕНИЕ
21 – 30 септември 2022
СБХ – ул. „Шипка“ 6, зала 1С
откриване – 21 септември, сряда, 18 часа

Участници:
Велина Таскова, Дона Георгиева, Георги Тодоров, Мария Кодинова, Марко Даниел, Надия Русева, София Рангелова, Тони Бояджиева – куратори
Виктория Антова, Елена Капелова, Иван Тодоров, Любослав Боянов, Любослава Николаева, Симеон Димитров – Соми, ХанкоСедефчев, Яна Папазова – художници
В този проект осем изкуствоведи и осем художници от различни области на визуалните изкуства, възпитаници на НХА, правят своя творчески дебют и полемизират актуални общочовешки и социокултурни проблеми, обединени от темата „Вътрешно спасение“.
„Вътрешно спасение“ е четвъртото издание на проекта „Зони на контакт“ на фондация „Поддържане на изкуството в България“. Той се организира в партньорство с Националната художествена академия и Съюза на българските художници, а конкретен повод дадоха два юбилея – 125 години от създаването на Рисувалното училище и 50 години от създаването на специалност „Изкуствознание“.
Проектът се финансира от програма „Дебюти“ на Национален фонд „Култура“.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

18/09/22
Галерия DEPOO
представя
БРАНКО НИКОЛОВ
МУХА / FLY

/с помощта на Росен Елезов/
видео инсталация

20 септември - 2 октомври 2022 г.
Откриване 20 септември, 18:00ч.

Бранко Николов е роден през 1956 г. в Цариброд, Сърбия. Дипломира се през 1983 г. в специалност „Графика“ при Националната художествена академия в София. Членува в секция „Графика и илюстрация“ на Съюза на българските художници. Част е от състава и на Сдружението на художниците в Сърбия (ULUS). Той е от основателите на групата „Графичен кръг“ – Ниш.
Осъществил е множество самостоятелни изложби и проекти, реализирани в България и Сърбия. Определят го като стойностен съвременен художник и експериментатор в областта на инсталационните форми, активен посредник между съвременното българско и сръбско изкуство.
Взема участие в над 100 изложби в страната и чужбина, както и в биеналета и триеналета на графиката в България, Сърбия, Япония, Полша, Словакия, Канада.

Галерия DEPOO
представя
БРАНКО НИКОЛОВ
МУХА / FLY

/с помощта на Росен Елезов/
видео инсталация

20 септември - 2 октомври 2022 г.
Откриване 20 септември, 18:00ч.

Бранко Николов е роден през 1956 г. в Цариброд, Сърбия. Дипломира се през 1983 г. в специалност „Графика“ при Националната художествена академия в София. Членува в секция „Графика и илюстрация“ на Съюза на българските художници. Част е от състава и на Сдружението на художниците в Сърбия (ULUS). Той е от основателите на групата „Графичен кръг“ – Ниш.
Осъществил е множество самостоятелни изложби и проекти, реализирани в България и Сърбия. Определят го като стойностен съвременен художник и експериментатор в областта на инсталационните форми, активен посредник между съвременното българско и сръбско изкуство.
Взема участие в над 100 изложби в страната и чужбина, както и в биеналета и триеналета на графиката в България, Сърбия, Япония, Полша, Словакия, Канада.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

18/09/22
СОФИЙСКА ГРАДСКА   ХУДОЖЕСТВЕНА ГАЛЕРИЯ
представя
НЕВИДИМИТЕ УЛИЦИ
Фотографска инсталация на Лиляна Караджова и Димитър Стоянович

20 септември – 23 октомври 2022 г.
Откриване: 20.09.2022 г.(вторник), 18:00 ч.

„Невидимите улици“ представя въображаема културна топография на София като разрез на духовните постижения в града. Шест тематични улици са организирани според призванията на бележити личности от Третата българска държава. Техните домове са откъснати от своя топографски контекст, урбанистичен план и архитектурен стил и са заснети като лични обиталища. Някой от тях имат особености, в които може да се открият знаци за присъствия. 

Тази въображаема културна карта на София преминава по „Улицата на държавниците“ (25 ключови личности), и „Улицата на писателите“, „Улицата на поетите“, „Улицата на артистите“, „Улицата на художниците“ и „Улицата на музикантите“ (всяка маркираща 12 ключови личности). Улиците са „изградени“ от фронтално заснети фасади на къщи върху чернобял 35 мм филм, а под тях тече непрекъсната линия от детайли. По тези пътища се движи текстът на Димитър Стоянович, който хвърля мост към заглавието на изложбата, вдъхновено от „Невидимите градове“ на Итало Калвино. 
Фотографският лабиринт в дъното на галерията показва въображаема градска среда, следваща субективния човешки поглед по време на една фланьорска разходка в София. Къщите витаят в града, създавайки много невидими връзки, които не съществуват във физическия свят. Инсталацията е изградена от панорами, отпечатани върху лек синтетичен плат. Средноформатен чернобял филм е зареден в пинхол камера с ръчен транспорт, което позволява застъпване на кадрите, така че знаковите къщи да бъдат подредени една до друга, свързвайки се във въображаема панорама с плавни преходи. 
Връзката между гражданското съзнание и историческата памет е постоянно обновяващ се жив обект на субективното възприятие. Координатите, които са индикирани в топографските карти в първата част на изложбата, са подменени с асоциации, следващи персоналния облик на сградите. Така лабиринтът се превръща в отражение на личния опит и емоционалната връзка на авторите с градската следа на бележитите столични личности.

СОФИЙСКА ГРАДСКА ХУДОЖЕСТВЕНА ГАЛЕРИЯ
представя
НЕВИДИМИТЕ УЛИЦИ
Фотографска инсталация на Лиляна Караджова и Димитър Стоянович

20 септември – 23 октомври 2022 г.
Откриване: 20.09.2022 г.(вторник), 18:00 ч.

„Невидимите улици“ представя въображаема културна топография на София като разрез на духовните постижения в града. Шест тематични улици са организирани според призванията на бележити личности от Третата българска държава. Техните домове са откъснати от своя топографски контекст, урбанистичен план и архитектурен стил и са заснети като лични обиталища. Някой от тях имат особености, в които може да се открият знаци за присъствия.

Тази въображаема културна карта на София преминава по „Улицата на държавниците“ (25 ключови личности), и „Улицата на писателите“, „Улицата на поетите“, „Улицата на артистите“, „Улицата на художниците“ и „Улицата на музикантите“ (всяка маркираща 12 ключови личности). Улиците са „изградени“ от фронтално заснети фасади на къщи върху чернобял 35 мм филм, а под тях тече непрекъсната линия от детайли. По тези пътища се движи текстът на Димитър Стоянович, който хвърля мост към заглавието на изложбата, вдъхновено от „Невидимите градове“ на Итало Калвино.
Фотографският лабиринт в дъното на галерията показва въображаема градска среда, следваща субективния човешки поглед по време на една фланьорска разходка в София. Къщите витаят в града, създавайки много невидими връзки, които не съществуват във физическия свят. Инсталацията е изградена от панорами, отпечатани върху лек синтетичен плат. Средноформатен чернобял филм е зареден в пинхол камера с ръчен транспорт, което позволява застъпване на кадрите, така че знаковите къщи да бъдат подредени една до друга, свързвайки се във въображаема панорама с плавни преходи.
Връзката между гражданското съзнание и историческата памет е постоянно обновяващ се жив обект на субективното възприятие. Координатите, които са индикирани в топографските карти в първата част на изложбата, са подменени с асоциации, следващи персоналния облик на сградите. Така лабиринтът се превръща в отражение на личния опит и емоционалната връзка на авторите с градската следа на бележитите столични личности.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

18/09/22
Галерия НЮАНС
 представя
 Силвия Богоева

Мракът свети (от заглавието на едноименния албум “Мракът свети” на HELP ME JONES)
живопис
20.09 - 09.10.2022 г.

“Мракът свети” е на пръв поглед оксиморон, но всъщност много ясно се усеща как светлината превзема мрака и го кара да свети, което описва най-точно цялостното ми светоусещане. Тъмните гами винаги са ме привличали и са основното ми изразно средство. Контрастът, който използвам в настоящата изложба е похват, преразказващ много добре отношението ми към света, в който живея. Като паралел между регулярния битовизъм и творческата ми душа. От мрачните имприматури вадя най-светлите сюжети от живота си. Всяко платно е свързано с истински вълнуващите ме теми в настоящето. Често размишлявам има ли място за дълбоко чувствителните, романтични хора в днешното забързано стресирано общество. Мисля, че именно близките срещи с артистичните процеси, до които имам щастието да се докосна са моето бягство от лавината на информационната тягостност, която ни смачква всеки ден. Сюжетите, на които съм се спряла са резултат от едно надникване в по-интимни процеси и пространства в различни сфери на визуалното изкуство, като гримьорни в театъра, художествени ателиета, галерия за дизайнерски обувки. Това е един опит за пресъздаване на вълнуващи случки, недостъпни са общата публика... Виждаме сцената, костюмите, крайния спектакъл, поклоните, но това е един по-узрял етап от живота на едно представление. Аз лично съм силно впечатлена от пътя, който трябва да се извърви преди публиката да се настани удобно по местата си в приказния Народен театър. Подготовката е наистина привлекателна и за мен е безкраен извор на вдъхновение. Подобно е случването и в ателиетата на художниците.

Галерия НЮАНС
представя
Силвия Богоева

Мракът свети (от заглавието на едноименния албум “Мракът свети” на HELP ME JONES)
живопис
20.09 - 09.10.2022 г.

“Мракът свети” е на пръв поглед оксиморон, но всъщност много ясно се усеща как светлината превзема мрака и го кара да свети, което описва най-точно цялостното ми светоусещане. Тъмните гами винаги са ме привличали и са основното ми изразно средство. Контрастът, който използвам в настоящата изложба е похват, преразказващ много добре отношението ми към света, в който живея. Като паралел между регулярния битовизъм и творческата ми душа. От мрачните имприматури вадя най-светлите сюжети от живота си. Всяко платно е свързано с истински вълнуващите ме теми в настоящето. Често размишлявам има ли място за дълбоко чувствителните, романтични хора в днешното забързано стресирано общество. Мисля, че именно близките срещи с артистичните процеси, до които имам щастието да се докосна са моето бягство от лавината на информационната тягостност, която ни смачква всеки ден. Сюжетите, на които съм се спряла са резултат от едно надникване в по-интимни процеси и пространства в различни сфери на визуалното изкуство, като гримьорни в театъра, художествени ателиета, галерия за дизайнерски обувки. Това е един опит за пресъздаване на вълнуващи случки, недостъпни са общата публика... Виждаме сцената, костюмите, крайния спектакъл, поклоните, но това е един по-узрял етап от живота на едно представление. Аз лично съм силно впечатлена от пътя, който трябва да се извърви преди публиката да се настани удобно по местата си в приказния Народен театър. Подготовката е наистина привлекателна и за мен е безкраен извор на вдъхновение. Подобно е случването и в ателиетата на художниците.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

18/09/22
ГАЛЕРИЯ СИНТЕЗИС, ФОТОСИНТЕЗИС И ПЛОВДИВСКО ФОТОГРАФСКО СРЕДИЩЕ ПРЕДСТАВЯТ
T(h)races
Изложба на Владимир Василев
19 септември - 25 октомври 2022 
Откриване:
19 септември (понеделник) - 18:30 ч. в присъствието на автора и доц. Николай Лаутлиев    

Куратори: Надежда Павлова и Никола Михов
 
     Галерия Синтезис, Фотосинтезис и Пловдивско фотографско средище представят изложбата T(h)races на Владимир Василев, едно от водещите имена в българската съвременна фотография, който живее във Франция от 2001 г.
 
T(h)races е дългосрочен проект, по който Владимир работи повече от 10 години. В него той отправя един едновременно личен и документален поглед към България, със смел глас, с тънка ирония, с живи цветове и с надежда. Не случайно заглавието е игра на думи с френските думи „thraces” (географско и историческо понятие за траки) и „traces“ (следи). В тези спонтанни и понякога абсурдни портрети и ситуации, могат да бъдат открити следи от минало и настояще, от мечти и реалност, от гордост и отчаяние, от любов и омраза…
 
„Серията T(h)races представя моята България след влизането ѝ в Европейския съюз […] Тя е като документален проект на целия ми живот и ще продължа да го снимам, докато съм емигрант. Имам нещо неразрешено с България. Търся отговор на въпроса: Дали аз я напуснах или тя ме пропъди? […] Когато работя с хората, гледам да скъсявам дистанцията, за да мога емоционално да се проявя през тях. […] Между героите на моите фотографии могат да бъдат хора от моето семейство, съседи, приятели на мои приятели или непознати. […] Разказът върви едновременно от позицията ми на българин и на гражданин на Европа. Именно тази двустранна култура е предизвикателство пред днешна България, която се опитва да намери пътя си между жалоните от миналото и съвременна Европа, като същевременно се опитва да запази идентичността си. Могат ли следите от миналото да доведат наследниците на Траките до задънена улица?“ - споделя Владимир Василев за проекта.

Изложбата T(h)races е показана за първи път в рамките на Международните фотографски срещи в Пловдив през 2019 г. В изложбата в галерия Синтезис са включени и допълнителни фотографии, заснети през последните три години.

ГАЛЕРИЯ СИНТЕЗИС, ФОТОСИНТЕЗИС И ПЛОВДИВСКО ФОТОГРАФСКО СРЕДИЩЕ ПРЕДСТАВЯТ
T(h)races
Изложба на Владимир Василев
19 септември - 25 октомври 2022
Откриване:
19 септември (понеделник) - 18:30 ч. в присъствието на автора и доц. Николай Лаутлиев

Куратори: Надежда Павлова и Никола Михов

Галерия Синтезис, Фотосинтезис и Пловдивско фотографско средище представят изложбата T(h)races на Владимир Василев, едно от водещите имена в българската съвременна фотография, който живее във Франция от 2001 г.

T(h)races е дългосрочен проект, по който Владимир работи повече от 10 години. В него той отправя един едновременно личен и документален поглед към България, със смел глас, с тънка ирония, с живи цветове и с надежда. Не случайно заглавието е игра на думи с френските думи „thraces” (географско и историческо понятие за траки) и „traces“ (следи). В тези спонтанни и понякога абсурдни портрети и ситуации, могат да бъдат открити следи от минало и настояще, от мечти и реалност, от гордост и отчаяние, от любов и омраза…

„Серията T(h)races представя моята България след влизането ѝ в Европейския съюз […] Тя е като документален проект на целия ми живот и ще продължа да го снимам, докато съм емигрант. Имам нещо неразрешено с България. Търся отговор на въпроса: Дали аз я напуснах или тя ме пропъди? […] Когато работя с хората, гледам да скъсявам дистанцията, за да мога емоционално да се проявя през тях. […] Между героите на моите фотографии могат да бъдат хора от моето семейство, съседи, приятели на мои приятели или непознати. […] Разказът върви едновременно от позицията ми на българин и на гражданин на Европа. Именно тази двустранна култура е предизвикателство пред днешна България, която се опитва да намери пътя си между жалоните от миналото и съвременна Европа, като същевременно се опитва да запази идентичността си. Могат ли следите от миналото да доведат наследниците на Траките до задънена улица?“ - споделя Владимир Василев за проекта.

Изложбата T(h)races е показана за първи път в рамките на Международните фотографски срещи в Пловдив през 2019 г. В изложбата в галерия Синтезис са включени и допълнителни фотографии, заснети през последните три години.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

18/09/22
Галерия КОНТРАСТ
представя
СЕДЕМ 
Съвременни словашки художници
19.9.2022 – 2.10.2022
Куратор : Едуард Клена
 
Седем художници, седем гледни точки в съвременното словашко изкуство - Клаудиа Корбелич, Радостина Доганова, Матуш Матятко, Мартина Рьотлингова, Филип Сабол Растислав Седлачик, Павол Трубен. 
Изложбата представя различни артистични подходи в областта на рисунката, графиката, живописта и обекта. Творбите са свързани с темата за съвременната биполярност на обществото, родовата идентичност през погледа на попкултурата, спомени и емоции в постсоциалистическа градска среда. Седем артисти и техния визуален коментар по актуални проблеми на обществото, техните лични истории, мисли и преживявания.

Галерия КОНТРАСТ
представя
СЕДЕМ
Съвременни словашки художници
19.9.2022 – 2.10.2022
Куратор : Едуард Клена

Седем художници, седем гледни точки в съвременното словашко изкуство - Клаудиа Корбелич, Радостина Доганова, Матуш Матятко, Мартина Рьотлингова, Филип Сабол Растислав Седлачик, Павол Трубен.
Изложбата представя различни артистични подходи в областта на рисунката, графиката, живописта и обекта. Творбите са свързани с темата за съвременната биполярност на обществото, родовата идентичност през погледа на попкултурата, спомени и емоции в постсоциалистическа градска среда. Седем артисти и техния визуален коментар по актуални проблеми на обществото, техните лични истории, мисли и преживявания.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

18/09/22
Галерия АРОСИТА 
представя
НИКОЛА ЦВЕТАНОВ
Game Lover
19 - 30 септември 2022
Вернисаж: 19.09 - 18:30, ул. «Врабча» 12Б, София

Game Lover-Отначало на Земята живеели андрогини. Това били страховити със своята сила същества. Били почти овални. Имали на главата си по две лица, които гледали в различни посоки. Имали четири ръце, четири крака и четири очи. И два полови органа. Били двуполови същества – мъж и жена в едно тяло. Не ходели изправени като нас, а се търкаляли като акробати, подпирайки се на осемте си крайници. Били бързи, силни и дръзки. И имали големи стремежи. Според Омир двама от тях дори се опитали да се качат на небето при планината Олимп. Тогава Зевс решил да направи нещо за да намали силата им и да предпази боговете от тяхното съперничество. Той разделил всеки от тях на две половини като го разрязал. Вече всеки имал само по едно лице, две очи, две ръце и два крака. И бил или мъж, или жена. Така се образували хората, които били два пъти по-слаби от преди. Всеки от тях обаче копнеел по изгубената си половинка. Затова те се търсели и ако се откриели – вплитали се здраво в прегръдка и се опитвали да се сраснат отново. Това е една от легендите, която дава обяснение за мъжкото и женското начало в хората. Това е тема, която е вълнуваща и интересна и в наши дни. Този мит инспирира да правя визуални метафори . Използвам Джойстика като образ на мъжка и женската енергия  и то с целта всеки сам да реши с коя енергия да играе .

Галерия АРОСИТА
представя
НИКОЛА ЦВЕТАНОВ
Game Lover
19 - 30 септември 2022
Вернисаж: 19.09 - 18:30, ул. «Врабча» 12Б, София

Game Lover-Отначало на Земята живеели андрогини. Това били страховити със своята сила същества. Били почти овални. Имали на главата си по две лица, които гледали в различни посоки. Имали четири ръце, четири крака и четири очи. И два полови органа. Били двуполови същества – мъж и жена в едно тяло. Не ходели изправени като нас, а се търкаляли като акробати, подпирайки се на осемте си крайници. Били бързи, силни и дръзки. И имали големи стремежи. Според Омир двама от тях дори се опитали да се качат на небето при планината Олимп. Тогава Зевс решил да направи нещо за да намали силата им и да предпази боговете от тяхното съперничество. Той разделил всеки от тях на две половини като го разрязал. Вече всеки имал само по едно лице, две очи, две ръце и два крака. И бил или мъж, или жена. Така се образували хората, които били два пъти по-слаби от преди. Всеки от тях обаче копнеел по изгубената си половинка. Затова те се търсели и ако се откриели – вплитали се здраво в прегръдка и се опитвали да се сраснат отново. Това е една от легендите, която дава обяснение за мъжкото и женското начало в хората. Това е тема, която е вълнуваща и интересна и в наши дни. Този мит инспирира да правя визуални метафори . Използвам Джойстика като образ на мъжка и женската енергия и то с целта всеки сам да реши с коя енергия да играе .
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

18/09/22
Галерия СТУБЕЛ
представя
ЯВОР ЦАНЕВ
Изложба живопис
19 септември – 6 октомври 2022
Куратор: Филип Зидаров

Така преждевременно отишлият си през 2014 година варненски художник Явор Цанев остави, въпреки неизразходвания потенциал на своя талант, богато и разнообразно творчество. Бидейки един от артистите от митологизираната днес, но за жалост впоследствие съсипана художническа колония от ателиетата в завод Вулкан, през годините на активната си работа той създаде и демонстрира широтата и качествата на своето амплоа – от печатната графика, през живописта, до пластиката и концептуалните форми. Всъщност, в езици на различни изразни средства Явор Цанев целенасочено разви една и съща, т.е. своята пластическа и естетическа платформа.
Настоящата експозиция в галерия Стубел има амбицията да представи художника с част от неговата художествена продукция в областта на живописта. И най-вече: да покаже качествата и посланията на лиричния реализъм в неговото изкуство, разработен във вид на личен стил, но също така и като конкретна естетическа позиция, съответна на душевността на автора ѝ.
Изложбата е замислена като първо от две показвания на акценти от творчеството на Явор Цанев в София със следващо издание, поставящо акцент върху друга област на неговата артистична дейност: печатна графика и рисунка.
Явор Цанев е роден на 13 октомври 1956 година в София. След като през 1982 завършва графика в Националната художествена академия в класа на проф. Петър Чуклев, се премества във Варна, където живее и твори. Работи в областта на графиката, живописта, видеоарта и инсталацията. Творчеството на Явор Цанев е свързано с Групата на десетте във Вулкан и клуб Вар(т)на в края на 80-те и 90-те години. 
Носител е на награди от: Международно биенале на графиката в Тайпе, Тайван (1991); IV годишна международна изложба на миниатюрата, Торонто; VIII национална младежка изложба, София (1985); I награда за графика на Обща художествена изложба, Търговище (1998).

Галерия СТУБЕЛ
представя
ЯВОР ЦАНЕВ
Изложба живопис
19 септември – 6 октомври 2022
Куратор: Филип Зидаров

Така преждевременно отишлият си през 2014 година варненски художник Явор Цанев остави, въпреки неизразходвания потенциал на своя талант, богато и разнообразно творчество. Бидейки един от артистите от митологизираната днес, но за жалост впоследствие съсипана художническа колония от ателиетата в завод Вулкан, през годините на активната си работа той създаде и демонстрира широтата и качествата на своето амплоа – от печатната графика, през живописта, до пластиката и концептуалните форми. Всъщност, в езици на различни изразни средства Явор Цанев целенасочено разви една и съща, т.е. своята пластическа и естетическа платформа.
Настоящата експозиция в галерия Стубел има амбицията да представи художника с част от неговата художествена продукция в областта на живописта. И най-вече: да покаже качествата и посланията на лиричния реализъм в неговото изкуство, разработен във вид на личен стил, но също така и като конкретна естетическа позиция, съответна на душевността на автора ѝ.
Изложбата е замислена като първо от две показвания на акценти от творчеството на Явор Цанев в София със следващо издание, поставящо акцент върху друга област на неговата артистична дейност: печатна графика и рисунка.
Явор Цанев е роден на 13 октомври 1956 година в София. След като през 1982 завършва графика в Националната художествена академия в класа на проф. Петър Чуклев, се премества във Варна, където живее и твори. Работи в областта на графиката, живописта, видеоарта и инсталацията. Творчеството на Явор Цанев е свързано с Групата на десетте във Вулкан и клуб Вар(т)на в края на 80-те и 90-те години.
Носител е на награди от: Международно биенале на графиката в Тайпе, Тайван (1991); IV годишна международна изложба на миниатюрата, Торонто; VIII национална младежка изложба, София (1985); I награда за графика на Обща художествена изложба, Търговище (1998).
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

18/09/22
ONE Gallery+
представя
Викенти Комитски
Онзи момент, в който койотът пада от скала
самостоятелна изложба
17 септември -15 октомври 2022 г. 

Времето на Койота реферира към онзи момент в анимационните филми, в който героят преминава ръба на пропаст, но започва да пада едва когато осъзнае, че се намира във въздуха.

Онзи момент, в който койотът пада от скала на Викенти Комитски ни пренася в пейзаж след края на времето, в който природа и артефакти на индустрията търпят непрекъсната метаморфоза. Серята от скулптури и асамблажи е изградена от природни елементи, намерени материали и скрап.
Изложбата чертае няколко основни оси на конфликт - природа, култура и антиприрода, първично и производно, естествено и създадено от човека. Залогът на последното е собственото ни изчезване, но и паниката от загубата на изначалната ни надареност със смисъл.
В основата на наратива е желанието на човека да надмогне и подчини природата, да превземе нейните демиургски функции и да я замести окончателно в ролята и на божество (мъртвото, знаем, божество). В стремежа си към растеж, той изхвърля всичко ненужно и вече непотребно.

ONE Gallery+
представя
Викенти Комитски
"Онзи момент, в който койотът пада от скала"
самостоятелна изложба
17 септември -15 октомври 2022 г.

Времето на Койота реферира към онзи момент в анимационните филми, в който героят преминава ръба на пропаст, но започва да пада едва когато осъзнае, че се намира във въздуха.

"Онзи момент, в който койотът пада от скала" на Викенти Комитски ни пренася в пейзаж след края на времето, в който природа и артефакти на индустрията търпят непрекъсната метаморфоза. Серята от скулптури и асамблажи е изградена от природни елементи, намерени материали и скрап.
Изложбата чертае няколко основни оси на конфликт - природа, култура и антиприрода, първично и производно, естествено и създадено от човека. Залогът на последното е собственото ни изчезване, но и паниката от загубата на изначалната ни "надареност" със смисъл.
В основата на наратива е желанието на човека да надмогне и подчини природата, да превземе нейните демиургски функции и да я замести окончателно в ролята и на божество (мъртвото, знаем, божество). В стремежа си към растеж, той изхвърля всичко ненужно и вече непотребно.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

18/09/22
СЪЮЗ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ

В НАЧАЛОТО IV 
МЛАДИ БЪЛГАРСКИ ХУДОЖНИЦИ
По идея и със съдействието на Тодор Стайков

СБХ – Шипка 6, зала 1А
16 – 30 септември 2022
откриване: 16 септември, 18:00 часа

Участници: 
Живопис: Албена Петкова, Александрина Дакова, Ангеларий Димитров, Биляна Дешева, Десислава Янакиева, Ванеса Петрова, Георги Атанасов, Делиана Стоянова, Дина Стоев, Димитър Бочуков, Димитър Павлов, Драгана Павловска, Елена Велкова, Калия Калъчева, Лора Тонева, Мила Вацова, Петра Димитрова, Пламена Димитрова, Северина Даниелова, Явор Костадинов
Скулптура: Анатоли Йончев, Анита Анастасова, Вержиния Михайлова, Десислава, Досева, Димитър Николов, Марк Бойчев, Мартин Трифонов, Сиана Дамянова, Светослава Атанасова, Стефан Коцев, Шабан Хюсмен
Гост-участници:
    • Karolina Netolicka, Marketa Kolarova, Katerina Barabasova – Чехия
    • Adriana Preda, Alina Ion, Andrei Arion, Catalin Velea, Teo Papadopol – Румъния
+++
„В началото“ – IV е четвъртото издание на изложбата, която е представителна част от инициативата на г-н Тодор Стайков за подпомагане реализацията на млади художници, които са завършили специалност „Живопис“ и „Скулптура“ в Националната художествена академия. 
Проектът си поставя високата цел да стимулира творчески процеси, да активира и остойности най-качествените, креативни и иновативни търсения на младите в живописта и скулптурата. 
Изложбите от проекта „В началото“ трайно присъстват в програмата на СБХ, като заемат най-представителните пространства на „Шипка“ 6 и зала „Райко Алексиев“. Това е изключителна възможност за младите още на старта на своя творчески живот да погледнат амбициозно и отговорно, да изграждат професионален критерий по най-високи стандарти.
По покана на г-н Тодор Стайков изложбата тази година за първи път ще има чуждестранно участие от Румъния и Чехия. Стоян Дечев (куратор за Румъния) и Любен Петров (куратор за Чехия) са селектирали автори от съответните страни.

СЪЮЗ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ

В НАЧАЛОТО IV
МЛАДИ БЪЛГАРСКИ ХУДОЖНИЦИ
По идея и със съдействието на Тодор Стайков

СБХ – Шипка 6, зала 1А
16 – 30 септември 2022
откриване: 16 септември, 18:00 часа

Участници:
Живопис: Албена Петкова, Александрина Дакова, Ангеларий Димитров, Биляна Дешева, Десислава Янакиева, Ванеса Петрова, Георги Атанасов, Делиана Стоянова, Дина Стоев, Димитър Бочуков, Димитър Павлов, Драгана Павловска, Елена Велкова, Калия Калъчева, Лора Тонева, Мила Вацова, Петра Димитрова, Пламена Димитрова, Северина Даниелова, Явор Костадинов
Скулптура: Анатоли Йончев, Анита Анастасова, Вержиния Михайлова, Десислава, Досева, Димитър Николов, Марк Бойчев, Мартин Трифонов, Сиана Дамянова, Светослава Атанасова, Стефан Коцев, Шабан Хюсмен
Гост-участници:
• Karolina Netolicka, Marketa Kolarova, Katerina Barabasova – Чехия
• Adriana Preda, Alina Ion, Andrei Arion, Catalin Velea, Teo Papadopol – Румъния
+++
„В началото“ – IV е четвъртото издание на изложбата, която е представителна част от инициативата на г-н Тодор Стайков за подпомагане реализацията на млади художници, които са завършили специалност „Живопис“ и „Скулптура“ в Националната художествена академия.
Проектът си поставя високата цел да стимулира творчески процеси, да активира и остойности най-качествените, креативни и иновативни търсения на младите в живописта и скулптурата.
Изложбите от проекта „В началото“ трайно присъстват в програмата на СБХ, като заемат най-представителните пространства на „Шипка“ 6 и зала „Райко Алексиев“. Това е изключителна възможност за младите още на старта на своя творчески живот да погледнат амбициозно и отговорно, да изграждат професионален критерий по най-високи стандарти.
По покана на г-н Тодор Стайков изложбата тази година за първи път ще има чуждестранно участие от Румъния и Чехия. Стоян Дечев (куратор за Румъния) и Любен Петров (куратор за Чехия) са селектирали автори от съответните страни.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

16/09/22
НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ и ФОНДАЦИЯ “МУСИЗ” 
представят
МАЙСТОРИ НА ФОТОГРАФИЯТА, ИЗДАНИЕ ХІV
АНДРЕС СЕРАНО
ИЗТЕЗАНИЕ
16 септември – 27 октомври 2022

Вернисаж на 16 септември (петък) от 17.30 до 19.30 часа
БУНТ
Премиерна прожекция на 16 септември от 19.30 до 21.00 часа в Бална зала
Двореца, пл. “Княз Александър I” 1

Изложбата „Изтезание“ (Torture) се състои от двадесет широкоформатни фотографии – част от огромен по обхвата си проект, насочващ вниманието ни към разрухата в самите устои на обществото. Добил скандална известност с творбата си Piss Christ (1987), предизвикала истинска културна война в края на 80-те и началото на 90-те години на миналия век, американският артист Андрес Серано продължава да засяга неудобни теми. 

Изложбата показва празните пространства на стаи за разпити, центрове за трансфер на емигранти, концентрационни лагери, наред с автентични инструменти за мъчение от прочути музейни колекции и реплики на такива, използвани като туристически атракции. Серано фотографира известни активисти срещу изтезанията, както и жертви, които охотно се съгласяват да разкажат своята история. За малко повече от месец в промишления град Мобурже, Югозападна Франция, Серано влиза в ролята на мъчител. Използвайки арт центъра The Foundry (Леярната) за своя „тъмна стаичка”, той фотографира над 40 доброволци в импровизирани пози, като използваните инструменти за мъчения са произведени на място от местните жители. С дейното участие на самите модели и под надзора на пенсиониран командос от френските специални части, са използвани различни техники за физически и психологични изтезания. 
„Визуализирам целия спектър на изтезанието. В този процес аз поех ролите едновременно на артиста и на мъчителя. Като артист, показвам на публиката това, което виждам. Във втората роля ми се наложи да мисля като мъчител и да поема пълен контрол. Лесно е да изтезаваш хора, над които имаш власт”, казва Андрес Серано.

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ и ФОНДАЦИЯ “МУСИЗ”
представят
МАЙСТОРИ НА ФОТОГРАФИЯТА, ИЗДАНИЕ ХІV
АНДРЕС СЕРАНО
ИЗТЕЗАНИЕ
16 септември – 27 октомври 2022

Вернисаж на 16 септември (петък) от 17.30 до 19.30 часа
БУНТ
Премиерна прожекция на 16 септември от 19.30 до 21.00 часа в Бална зала
Двореца, пл. “Княз Александър I” 1

Изложбата „Изтезание“ (Torture) се състои от двадесет широкоформатни фотографии – част от огромен по обхвата си проект, насочващ вниманието ни към разрухата в самите устои на обществото. Добил скандална известност с творбата си Piss Christ (1987), предизвикала истинска културна война в края на 80-те и началото на 90-те години на миналия век, американският артист Андрес Серано продължава да засяга неудобни теми.

Изложбата показва празните пространства на стаи за разпити, центрове за трансфер на емигранти, концентрационни лагери, наред с автентични инструменти за мъчение от прочути музейни колекции и реплики на такива, използвани като туристически атракции. Серано фотографира известни активисти срещу изтезанията, както и жертви, които охотно се съгласяват да разкажат своята история. За малко повече от месец в промишления град Мобурже, Югозападна Франция, Серано влиза в ролята на мъчител. Използвайки арт центъра The Foundry (Леярната) за своя „тъмна стаичка”, той фотографира над 40 доброволци в импровизирани пози, като използваните инструменти за мъчения са произведени на място от местните жители. С дейното участие на самите модели и под надзора на пенсиониран командос от френските специални части, са използвани различни техники за физически и психологични изтезания.
„Визуализирам целия спектър на изтезанието. В този процес аз поех ролите едновременно на артиста и на мъчителя. Като артист, показвам на публиката това, което виждам. Във втората роля ми се наложи да мисля като мъчител и да поема пълен контрол. Лесно е да изтезаваш хора, над които имаш власт”, казва Андрес Серано.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

16/09/22
Галерия INTEGRATED ARTISTS
представя
“Urban-de-tales”
Изложба – живопис и скулптура
16 септември - 10 октомври 2022

Откриване: 16 септември, 17-21 часа; 17 и 18 септември
Изложбата представя новите произведения на авторите Силвия
Павлова (живопис) и Рашо Митев (скулптура). Творбите са
създадени специално за събитието, като всяка от тях разкрива
различни образи, детайли, мигове от живота в големия град,
неговата богата цветност, ярка колоритност, но в същото време
- чиста естественост и органична абстрактност.
Основната идея зад “Градски детайли-истории” е да пресъздаде
липсата на граници между крайностите, между
противоположностите в нашите възприятия. Тяхната симбиоза
отразява крайностите, в които всички ние сме поставени през
настоящата 2022 година, създавайки неповторима творческа
среда, в която образи, мода и стил се срещат с природа, материя и
непринуден изказ, чрез своите малки детайли. За целта двамата
автора работиха няколко месеца по темата, чрез средствата на
съвременното живописно портретиране и геометричната
абстракция в скулптирането с камък. Представените оригинални
произведения целенасочено си контрастират на пръв поглед,
зараждайки у зрителя процес на допълване.

Галерия INTEGRATED ARTISTS
представя
“Urban-de-tales”
Изложба – живопис и скулптура
16 септември - 10 октомври 2022

Откриване: 16 септември, 17-21 часа; 17 и 18 септември
Изложбата представя новите произведения на авторите Силвия
Павлова (живопис) и Рашо Митев (скулптура). Творбите са
създадени специално за събитието, като всяка от тях разкрива
различни образи, детайли, мигове от живота в големия град,
неговата богата цветност, ярка колоритност, но в същото време
- чиста естественост и органична абстрактност.
Основната идея зад “Градски детайли-истории” е да пресъздаде
липсата на граници между крайностите, между
противоположностите в нашите възприятия. Тяхната симбиоза
отразява крайностите, в които всички ние сме поставени през
настоящата 2022 година, създавайки неповторима творческа
среда, в която образи, мода и стил се срещат с природа, материя и
непринуден изказ, чрез своите малки детайли. За целта двамата
автора работиха няколко месеца по темата, чрез средствата на
съвременното живописно портретиране и геометричната
абстракция в скулптирането с камък. Представените оригинални
произведения целенасочено си контрастират на пръв поглед,
зараждайки у зрителя процес на допълване.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

16/09/22
ЖЕНИТЕ ХУДОЖНИЦИ.
НОВИ ХОРИЗОНТИ МЕЖДУ ДВЕТЕ СВЕТОВНИ ВОЙНИ

14 септември – 27 ноември 2022 г.
Откриване: 14 септември (сряда), 18:00

Така без да се вдълбочават в проблемите за ново изкуство, тази година жените художнички дават все пак някакво ново изкуство защото не познават шаблона на старото. Дошли от скоро, те носят свежестта на един друг свят – техния – с бързината на недоизкараната новина, но и с лесното вдъхновение на илюстрацията, на модните журнали, на грижите за художествена култура. 
Чавдар Мутафов, 1932

Екипът на Софийска градска художествена галерия поставя началото на изложбения сезон с изследване на жените художници в българското изкуство от 20-те и 30-те години на ХХ в. Динамични и изпълнени с множество предизвикателства както по отношение на социалните, така и на художествено-естетическите измерения на културата у нас, междувоенните години са период от българската история, който дава възможност в пълнота да се изяснят редица многостранни процеси, чиято основа е поставена в края на ХIХ в. Времето между Първата и Втората световни война има голямо значение при оформянето на съвременното общество, поради което изследователите често намират причини да продължават да го изучават и анализират. Този път погледът към него е насочен към мястото на жената творец и нейните проявления в изобразителното изкуство. Макар отделни аспекти от проблема да са разглеждани и представени в различна степен, едва днес е направен опит да бъде изграден единен разказ за професионалната реализация на жените художници от този период.
В продължение на три години изследователският екип, работещ по проекта, се обръща към редица музейни институции, библиотеки, архиви, наследници и частни лица, за да събере различните проявления на женското творчество и изгубеното през времето знание за множество личности. В началото на 20-те години на миналия век внушителна група жени художници, преодолявайки консерватизма и традиционните обществени нагласи за ролята и мястото на жената, започват да се изявяват активно в областта на изкуството. Осъзната, целенасочена и в същото време отдадена на таланта си, жената творец от междувоенните години, погледната от дистанцията на времето, успява да извоюва своето място на художествената сцена.
В изложбата могат да се видят събрани над 200 произведения – изящни и декоративно-приложни. Голяма част от творбите са създадени в периода 1919–1939 г. и представят широк спектър от жанрове и сюжети, групирани в няколко тематични линии: основаването и развитието на Секцията на художнички в България; „женското“ творчество в контекста на организирания художествен живот у нас; жените художници в епохата на модернизма и не на последно място, активната работа в областта на декоративно-приложните изкуства, които допълват представата за дейността на жените художници по отношение на текстила, керамиката и художествената обработка на кожа. С цел обогатяване на историческия разказ, са представени архивни документи и специално подбрани книги.
Над 65 художнички са включени, като някои от тях са известни и добре познати, между които Вера Лукова, Вера Недкова, Екатерина Савова-Ненова, Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова, Султана Суружон и пр. А други, като Александра Мечкуевска, Дарена Георгиева, Елена Грънчарова, Маргарита Милиджийска, Райна Руменова, Надежда Делева, Цана Иванова-Бояджиева и още много, тепърва ще придобиват популярност и сред широката общественост.

Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Национална художествена академия (НХА), Държавна агенция „Архиви“ и Фондация „Св. Пимен Зографски“ – НХА и се реализира с финансовата подкрепа на Столична община, Национален фонд „Култура“ (Програма за възстановяване и развитие на частни и културни организации), Програмата за научната и художественотворческа дейност на НХА за 2021 г. и 2022 г., „Аурубис България“ АД и частни лица.

ЖЕНИТЕ ХУДОЖНИЦИ.
НОВИ ХОРИЗОНТИ МЕЖДУ ДВЕТЕ СВЕТОВНИ ВОЙНИ

14 септември – 27 ноември 2022 г.
Откриване: 14 септември (сряда), 18:00

Така без да се вдълбочават в проблемите за ново изкуство, тази година жените художнички дават все пак някакво ново изкуство защото не познават шаблона на старото. Дошли от скоро, те носят свежестта на един друг свят – техния – с бързината на недоизкараната новина, но и с лесното вдъхновение на илюстрацията, на модните журнали, на грижите за художествена култура.
Чавдар Мутафов, 1932

Екипът на Софийска градска художествена галерия поставя началото на изложбения сезон с изследване на жените художници в българското изкуство от 20-те и 30-те години на ХХ в. Динамични и изпълнени с множество предизвикателства както по отношение на социалните, така и на художествено-естетическите измерения на културата у нас, междувоенните години са период от българската история, който дава възможност в пълнота да се изяснят редица многостранни процеси, чиято основа е поставена в края на ХIХ в. Времето между Първата и Втората световни война има голямо значение при оформянето на съвременното общество, поради което изследователите често намират причини да продължават да го изучават и анализират. Този път погледът към него е насочен към мястото на жената творец и нейните проявления в изобразителното изкуство. Макар отделни аспекти от проблема да са разглеждани и представени в различна степен, едва днес е направен опит да бъде изграден единен разказ за професионалната реализация на жените художници от този период.
В продължение на три години изследователският екип, работещ по проекта, се обръща към редица музейни институции, библиотеки, архиви, наследници и частни лица, за да събере различните проявления на женското творчество и изгубеното през времето знание за множество личности. В началото на 20-те години на миналия век внушителна група жени художници, преодолявайки консерватизма и традиционните обществени нагласи за ролята и мястото на жената, започват да се изявяват активно в областта на изкуството. Осъзната, целенасочена и в същото време отдадена на таланта си, жената творец от междувоенните години, погледната от дистанцията на времето, успява да извоюва своето място на художествената сцена.
В изложбата могат да се видят събрани над 200 произведения – изящни и декоративно-приложни. Голяма част от творбите са създадени в периода 1919–1939 г. и представят широк спектър от жанрове и сюжети, групирани в няколко тематични линии: основаването и развитието на Секцията на художнички в България; „женското“ творчество в контекста на организирания художествен живот у нас; жените художници в епохата на модернизма и не на последно място, активната работа в областта на декоративно-приложните изкуства, които допълват представата за дейността на жените художници по отношение на текстила, керамиката и художествената обработка на кожа. С цел обогатяване на историческия разказ, са представени архивни документи и специално подбрани книги.
Над 65 художнички са включени, като някои от тях са известни и добре познати, между които Вера Лукова, Вера Недкова, Екатерина Савова-Ненова, Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова, Султана Суружон и пр. А други, като Александра Мечкуевска, Дарена Георгиева, Елена Грънчарова, Маргарита Милиджийска, Райна Руменова, Надежда Делева, Цана Иванова-Бояджиева и още много, тепърва ще придобиват популярност и сред широката общественост.

Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Национална художествена академия (НХА), Държавна агенция „Архиви“ и Фондация „Св. Пимен Зографски“ – НХА и се реализира с финансовата подкрепа на Столична община, Национален фонд „Култура“ (Програма за възстановяване и развитие на частни и културни организации), Програмата за научната и художественотворческа дейност на НХА за 2021 г. и 2022 г., „Аурубис България“ АД и частни лица.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

16/09/22
Галерия МИНЕРВА 
представя
Вили НИКОЛОВ
изложба, живопис
15 септември - 12 октомври 2022

Галерия МИНЕРВА
представя
Вили НИКОЛОВ
изложба, живопис
15 септември - 12 октомври 2022
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

15/09/22
Галерия CREDO BONUM
представя
NOSTALGIC  DYSTOPIA
изложба на Станислав Беловски
 13 септември – 8 октомври, 2022,
ул. „Славянска“ 2, вход от ул. „Бенковски“

 Това е изложба за артефакти от 20. век, в която целенасочено липсват паметниците на Бузлуджа, Съветската армия и всякакви комунистически монументи, които свикнахме да ползваме като задължителен репер на „онова време“.

Това е изложба за урбанизма, в която нарочно няма човешки фигури.

Изложбата работи с места и пространства, останали непроменени от бурната строителна дейност на „новото време“. Едни дискретни маркери по-скоро на индивидуалната памет, които у представители на различни поколения будят догадки кое какво и къде е, чертаейки траекториите на лични маршрути във времето.
Както повечето проекти на Станислав Беловски, „Носталгичната дистопия“ тръгва от индивидуалното, за да изследва общото, и отправя критически въпроси към съвместното ни живеене, към функционирането ни като общество.
Преди 1989-та имаше една мечта по „западния град“, какъвто беше във филмите, разказите и редките пътувания на малцина. 1989-та донесе мечтаната свобода, отърсване от сковаващите догми на партийната идеология и централизираната икономика. Но отприщената частна инициатива, довела до ръст в строителството, поради корупция, липса на правила и критерии за качество и най-вече, поради липса на вкус, в крайна сметка – по думите на автора на изложбата – превръща най-големия град на нашето общество в едно „прашно, недишащо, грозно туловище“.
Архитектите на Европа от векове знаят, че обликът на града, планировката, акцентите, урбанистичните решения имат пряко влияние върху развитието на обществото, което живее там. А този нов град, който хаотично застроихме, с всичките стъклени и шарени сгради, с различни височини и обеми, изникнали на всяко възможно място, завзели пространствата така, че дори не може да минеш – цели нови квартали без улици, – налага един много труден начин на живеене, задъхан, без комуникация, изолиран в спасяването поединично…

Галерия CREDO BONUM
представя
NOSTALGIC DYSTOPIA
изложба на Станислав Беловски
13 септември – 8 октомври, 2022,
ул. „Славянска“ 2, вход от ул. „Бенковски“

Това е изложба за артефакти от 20. век, в която целенасочено липсват паметниците на Бузлуджа, Съветската армия и всякакви комунистически монументи, които свикнахме да ползваме като задължителен репер на „онова време“.

Това е изложба за урбанизма, в която нарочно няма човешки фигури.

Изложбата работи с места и пространства, останали непроменени от бурната строителна дейност на „новото време“. Едни дискретни маркери по-скоро на индивидуалната памет, които у представители на различни поколения будят догадки кое какво и къде е, чертаейки траекториите на лични маршрути във времето.
Както повечето проекти на Станислав Беловски, „Носталгичната дистопия“ тръгва от индивидуалното, за да изследва общото, и отправя критически въпроси към съвместното ни живеене, към функционирането ни като общество.
Преди 1989-та имаше една мечта по „западния град“, какъвто беше във филмите, разказите и редките пътувания на малцина. 1989-та донесе мечтаната свобода, отърсване от сковаващите догми на партийната идеология и централизираната икономика. Но отприщената частна инициатива, довела до ръст в строителството, поради корупция, липса на правила и критерии за качество и най-вече, поради липса на вкус, в крайна сметка – по думите на автора на изложбата – превръща най-големия град на нашето общество в едно „прашно, недишащо, грозно туловище“.
Архитектите на Европа от векове знаят, че обликът на града, планировката, акцентите, урбанистичните решения имат пряко влияние върху развитието на обществото, което живее там. А този нов град, който хаотично застроихме, с всичките стъклени и шарени сгради, с различни височини и обеми, изникнали на всяко възможно място, завзели пространствата така, че дори не може да минеш – цели нови квартали без улици, – налага един много труден начин на живеене, задъхан, без комуникация, изолиран в спасяването поединично…
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

15/09/22