Арт анонси и културни новини

Little Bird Place  ул. „11 август“ 7, София ПРОГРАМА НА СЪБИТИЯТА – ЯНУАРИ 2020 г.     Изложбата “Мравките на Иван Лазаров” на големия български скулптор, която ще продължи до 1 Февруари: Повече информация: https://littlebirdplace.com/exhibition/mravkite-na-ivan-lazarov/   14 Януари – 19:00 ч. – Представяне на книгата „Дивите ябълки“ от Хенри Дейвид Торо – разговор с Албена Бакрачева – преводач на есетата на Торо Повече информация: https://littlebirdplace.com/event/predstavyane-na-knigata-divite-yabalki-izbrani-eseta-na-henri-dejvid-toro/   17 Януари – 18:30 ч. – Представяне на книгата “Из живота на мравките” на Иван Лазаров – разговор с внучките на Лазаров и изкуствоведа Любен Домозетски Повече информация: https://littlebirdplace.com/event/predstavyane-na-knigata-iz-zhivota-na-mravkite-na-ivan-lazarov/   18 и 19 Януари – 10:00 – 15:00 ч. – Фотографска работилница за деца с Михаела Иванова – малка група до 10 деца Повече информация: https://littlebirdplace.com/event/fotografska-rabotilnicza-za-decza-s-mihaela-ivanova/   23 Януари – 18:30 ч. – Лекция: „Иван Лазаров и анимализмът в българското изкуство” – лектор Любен Домозетски Повече информация: https://littlebirdplace.com/event/ivan-lazarov-i-animalizmat-v-balgarskoto-izkustvo-prez-parvata-polovina-na-hh-vek/  

Галерия КОНТРАСТ представя Онник Каранфилян „Танцуващият по въже Homo Ludens“ самостоятелна изложба 14 януари – 04 февруари 2020 Откриване: 14 януари 2020, 18:30 – ул. Цар Самуил 49, София   За едни животът е безкрайно изпитание, борба да оцелееш, за други е забавление, с което преминаваш през бурите. За Онник Каранфилян „животът е много отмъстителен, ако не го живеем истински“ – казва той. Въпросът е какво се разбира под „истински“. Ако съдя по девиза му „За мен изкуството е било винаги едно предизвикателство, чрез което се опитваме да се докоснем до Създателя и едновременно една безкрайна игра“, то тогава бихме могли да кажем, че за Онник животът е игра на въже, по което можеш да ходиш ако знаеш как да балансираш. В една от гравюрите си, включена в изложбата му в Галерия „Контраст“ и наречена „Аз съм тук“, Онник е разперил ръце, стъпил върху огънато въже, под което са две кълбета, през оплетените възли на които той е успял да премине. В друга гравюра, отново играещ на въже, той е излязъл като победител след преминалите препятствия, за разлика от останалите, накацали или оплетени в криволиците на конците, задържали се или изхвърлени от гравитацията на въртенето, хора. Към тях амурчето е […]

Галерия „Галерия“ представя Зара Александрова и Зоран Георгиев „Съвременни митове с традиционни мотиви“ съвместна изложба 10 януари – 3 Март 2020  Откриване 10 януари от 19 часа – ул. „Елисавета Багряна“ 14, офис 4, София. В своите колаборативни проекти Зара и Зоран използват символи и мотиви от българската традиция и фолклор, за да разкрият съвременни културни аспекти и проблеми. С техните минимални намеси върху обекти или проект-рисунки те променят или понякога довършват значението на вече съществуващи предмети или строежи. Чрез тези почти гротескни трансформации те влизат в конфликт с етноцентризма, нарастващия популизъм, местната пропаганда, псевдо-патриотизма и страха от чуждото. В техния последен проект за виртуалното пространство на галерия „Галерия“, те създават интерактивна карта на България с обозначени места за посещение. Всяко място е представено с рисунка, в която художниците интегрират мотив, характерен за троянската керамика и наложен като активен символ на българската традиция през средата на миналия век. Конкретни места на картата са обозначени с пиктограмни знаци, които организират работите на авторите под общите категории – „Строителни площадки“, „Културни трансмисии“ и „Асимилирани обекти“. Серията от рисунки „Строителни площадки“ се занимава с обичайните нискокачествени ремонти и неадекватни реставрационни дейности на обществени и археологически обекти. До болка познатият и комерсиализиран мотив на традиционната […]

Галерия КО-ОП представя Ирина Иванов – IrrA „The Happiness Machine“ фотографска изложба 9 – 12 януари 2020 Откриване: 09.01.2020, четвъртък, в 19:30 – бул. „Янко Сакъзов“ 17, София Един от най-популярните музикални фестивали в света BURNING MAN гостува в КО-ОП чрез фотографиите на младата българка Ирина Иванов – IrrA. В периода между 9 и 12 януари тя представя първата си самостоятелна изложба – „The Happiness Machine“, която показва интересните личности, магичната локация и най-вече артистичния поглед над прашния пустинен свят на BURNING MAN – едноседмичен културен фестивал, който от 1986-та насам се провежда всяка година около Деня на труда в САЩ и събира над 70 000 души, които формират своеобразно утопично общество. “The Happiness Machine” е проект, посветен на човека, неговото щастие и свобода, но и на различните измерения на възможността му да изразява себе си. „Асоциирането с машина не е случайно, но не защото е изкуствено създадена, а защото тази машина има собствени закони и цели и се захранва от пустинята Невада и човешките мечти. Има различни начини да предизвикаме себе си, но ако сме настроени за творчество и никакви обстоятелства не могат да ни разколебаят“, споделя IrrA. Ирина Иванов – IrrA започва своя път като фотограф преди 10 […]

Галерия АРТЕ представя ИВАН ГАЗДОВ БЛИЦ ИЗЛОЖБА – ИВАНОВ ДЕН В ГАЛЕРИЯ АРТЕ графикатури и някой други неща от 7 до 10 януари 2020 г. Откриване на 7 януари 2020г. от 18.00 часа от доц. Георги Лозанов – ул. Бузлуджа 31, София ИЗКУСТВОТО е най-странното нещо в живота, защото изобщо не е задължително да го има. Без него се живее, (и то добре), защото иначе неговото съпричастие в душата на човека представлява една колизия, обикновено естетическа. Но при нейното преодоляване изведнъж хоризонтът просветлява и се откриват велики пространства на хармония, на омиротворение, облъхнато от морал и неговия апотеоз – обичта и любовта. И всичко това е дело на най-невинните обитатели на обществото – художниците. Тези трубадури се стараят, независимо с каква форма, да материализират човещината, та да не сме толкова самотни в нематериалните си пориви. Тези картини пред вас са такъв порив. Започнати преди повече от пет години, първоначалните варианти се развиваха и попълваха с нови и нови несъществуващи архитектурни елементи. А те пък са свързани в пространството на картините като зърна от моя лична броеница, съставена от скъпоценни части, фантастични елементи, олицетворяващи градското ни зараждане… Не търсете прилики. Ако има нещо познато, то е случайно. Не е случайна, обаче, […]

Софийска Градска Художествена Галерия представя Галерия на 6-те 120 години от рождението на Дечко Узунов 17 декември 2019 – 16 февруари 2020 г. Екип на изложбата: Аделина Филева, Рамона Димова, Момчил Златаров Екипът на Софийска градска художествена галерия представя своята последна изложба за 2019 г. – „Галерия на 6-те.” Тя се посвещава на 120 годишнината от рождението на Дечко Узунов. Разказът ни връща в първите месеци на далечната 1927 г., когато на улица Търговска №2 е създадено ново художествено пространство. Никола Танев е творецът , който инициира основаването на галерията. Идеята му се заражда, след като в края на 1926 г., той представя своя изложба в Букурещ. Художникът остава силно впечатлен от пространството и условията, които са му предоставени там и решава, че може да се създаде нещо подобно и у нас. За осъществяването на това начинание, се обръща към своите приятели Борис Денев, Иван Лазаров, Иван Пенков, Сирак Скитник и Дечко Узунов. Шестимата творци се обединяват и още през февруари 1927 г. е представена първата обща изложба в „Галерия на 6-те”. Новото художествено пространство в столицата, дава възможност да се реализират проекти, както в областта на изящното, така и в областта на приложното изкуство. Още през първата година от […]

Галерия КО-ОП Второ издание на поп-ъп за илюстрация, 17 – 20 декември 2019 Откриване: 17 декември, 18:30 ч. – бул. „Янко Сакъзов“ 17, София 18, 19, 20 декември 12:00 – 20:00 ч. След големия успех на първия поп-ъп за илюстрация, имаме удоволствието да ви поканим на второто издание. И този път сме събрали едни от най-добрите и отличителни местни илюстратори, които ще покажат разнобразие от творби. Малко по малко ще обявяваме кои са те в страницата на събитието. Поредицата от събития предоставя сцена и свобода на авторите да представят своето творчество в креативна среда. От друга страна, дава възможност на любителите на изкуството да разширят колекциите си, чрез това подкрепяйки младите и местни автори. През четирите дни в рамките на изложбата ще има съпътстващи събития. Следете страницата на КО-ОП за повече информация. Участници: Андреа Попйорданова Били Матеева Blood Becomes Water Деница Бояджиева Деси Баева Ива Димитрова Жожо Георгиев NOIЯ77 Pastedko Rozalina Burkova Studio Програма от съпътстващи събития: 18.12, 19:30 Разговор: Fine Acts (https://fineacts.co/) – глобална платформа за социално-ангажирани креативни решения – ще представи свои проекти и формати на пресечната точка между изкуство, човешки права, технологии и наука. Със своя специфичен начин на работа, Fine Acts цели да засили подкрепата за […]

Галерия АКАДЕМИЯ представя Няма „Аз“, няма „Имам“, няма „Съм“ 17.12.2019 – 10.01.2020 Откриване – 17.12.2019, 18:00 часа – ул. „Шипка“ 1, София Участници в проекта: Анжела Терзиева, Божидар Бояджиев, Васил Абаджиев, Виолета Танова, Габриела Петрова, Гергана Николова, Георги Пасев, Елеонора Терзиева, Елза Томов, Емил Желязков, Иван Абаджиев, Иван Костолов, Ива Косева, Лазар Лютаков, Моника Тошева, Петя Димитрова, Симеон Стоилов, Свилена Колева, Юлиан Станкулов, Касандра Йонева, и Яамур Тезджан Самюъл Бекет е ирландски драматург, романист и поет, писал на английски и френски език и удостоен с Нобелова награда за литература през 1969 година. Той е най-известен заради пиесата си „В очакване на Годо“. Критикът Вивиан Мерсие пише, че Бекет „е постигнал теоретично невъзможното – пиеса, в която нищо не се случва и въпреки това публиката не може да откъсне очи. Още повече, втората част почти повтаря първата, т.е. Бекет е написал пиеса, в която не се случва нищо два пъти.“ Самюъл Бекет е този, чийто творби в най-голяма степен представляват критика срещу реалистичната традиция. Той разкрива възможността фикцията да се освободи от конвенционалния сюжет и единението на време и място, за да се фокусират върху основните компоненти на човешкото състояние. През 1949 година Бекет пише романа „Думи няма“ (или „Неназовимото“), преведен […]

Галерия АРТЕ представя АЛЕКСАНДЪР ПЕТРОВ /1916-1983/ 04 – 21 декември 2019 Откриване на 4 декември от 18.00 часа от проф. Чавдар Попов – ул. „Бузлуджа“ 31, София Картините на Александър Петров за пръв път от 80-те години на миналия век влизат в частна галерия. След голямата изложба в Национална галерия тази година, зрителите могат да видят забележителните му произведения и в Арте. Ще покажем почти всички основни цикли в творчеството му – „Лавандула”, „Розобер”, „Море”, „Средна Азия”, „Париж”, „Младост”, „Маски“. Важно е да подчертаем, че повечето от картините в настоящата изложба са каталогизирани. Експозицията е предоставена от семейството на художника и е съпътствана от каталог на Национална галерия, осъществен с подкрепата на Галерия Арте. Александър Петров е един от авторите, които изграждат облика на българското изкуство през втората половина на ХХ век. Неговата живопис съчетава синтеризана пластичност на образа с националното като дух и тематика, особено характерни за изкуството ни от 1960-те. Художникът е роден през 1916 във Варненското село Невша в семейството на железничар. През 1934 завършва гимназия в Стара Загора. Година по-късно е приет в Художествената академия, специалност „Живопис“ при проф. Борис Митов. След завършването си през 1940 започва да излага като гост в салоните на Дружеството на […]

ГРАФИКА. GRAPHIKA. GRAФИКА. НОЕМВРИ е месец, изпълнен със значими събития и изложби, но през 2019 година графиката е тази, която заема централно място. Печатната графика е изкуство, което в своя ход на развитие наред с многото си други достойнства доказва своята обвързаност с технологичния напредък и дава възможност за тиражиране. Именно това нейно свойство да бъде отпечатана върху хартия (в повечето случаи) я прави изключително комуникативна, удобна за транспортиране и експониране (понякога дори едновременно на няколко места) из цял свят. Това пък я прави в желана и търсена от художници и колекционери и често именно тя е носител на актуалните процеси в изкуството. През ноември месец 2019 г. пред българската публика ще бъдат представени няколко графични форума, които отразяват тези тенденции и поставят София на картата на световната графика. 8. МЕЖДУНАРОДНО ТРИЕНАЛЕ НА ГРАФИКАТА СОФИЯ е форум за графично изкуство, който се провежда от 1995 година и отразява развитието на художествената графика в България и по света. Организатор на събитието е Съюзът на българските художници. Осмото издание обхваща серия от изложби и събития, ориентирани едновременно към специализираната и към широката публика и предлагащи една изключително богата и разнообразна програма. Триеналето се утвърди като един от най-авторитетните международни форуми в страната, […]

Галерия ПАРИЖ представя ДИМИТЪР ВЕЦИН ИДИЛИЯ В БЯЛО изложба, живопис 21 ноември – 12 декември 2019 Откриване: 21 ноември 2019, 18 часа – ул. „Цар Самуил“ 47, София На 21 ноември от 18.00ч в галерия „Париж“ ще се открие за седми път самостоятелната изложба на големия български наивист Димитър Вецин. „Идилия в бяло“ ще включва петнадесет платна, като с изключение на две картини направени през 2008 и 2012г, всички останали са нарисувани специално за изложбата. Темите и сюжетите са добре познати на зрителя – идилията на българското село, традиционните празници и красивите сезони, които авторът майсторски пресъздава. И въпреки това, всеки път откриваме по нещо ново – коминочистачът, който мъдро ни гледа, къщите, които стават във все по-ярки и топли тонове или млада жена, която свири на кавал. Много е интересна и различна картината „Вест“ от 2008г. В нея един метеорит пада, а овчарят с кучето и овцете си, които са кацнали на един хълм между море от пухкави облаци, го наблюдават с любопитство и трепет. Невероятното съчетание между сюрреализъм и наивизъм придава голяма специфичност на картината и въобще на този период от творчеството на Димитър Вецин, което я прави изключително ценна от колекционерска гледна точка. Този път ежедневието на […]

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ представя НА 65 МИЛИОНА ГОДИНИ – КАМЪКЪТ ИВАН РУСЕВ 21 ноември 2019 – 17 май 2020 Откриване на 21 ноември, четвъртък, 18.00 часа КВАДРАТ 500, атриум – пл. „Св. Александър Невски”, ул. „19-ти февруари”№ 1   Дух и материя се сливат в едно, за да ни въведат в света на скулптора Иван Русев, който разказва своята творческа философия чрез каменни обекти, плод на неговата мисловна креативност и материализирани от ръцете му. „На 65 милиона години – камъкът” е проект, чиято поява има логично обяснение след „Мраморният град на изкуствата”(2014) и „На 60 милиона години – реката” (2014). С настоящата изложба художникът отдава почит на материала, който през годините е припознал за „свой“ – и като многовековен артистичен материал, и като паноптикум на житейския си мироглед. В творчеството на Иван Русев камъкът се явява материален изразител на неговите имагинерни представи за света. Произведенията му не са просто естетически обекти. В тях са насложени множество смислови пластове, които прозират зад обеми и форми, зад конструктивни решения. Запазвайки естествената природа на материала, той изключително умело прорязва повърхността на каменната плът, за да създаде деликатни форми, загатващи оставените от ръката на художника следи. В откритите пространства на Квадрат 500 за пореден път […]

Галерия АРОСИТА представя КАТЯ ГЕЦОВА Юбилейна изложба 75, художествено стъкло 18 ноември –  1 декември 2019 Откриване:  18 ноември от 18,00 ч. –  ул. Врабча 12 Б, София   In vino veritas – Непресъхващ извор Виното опиянява, но не по-малко опияняваща е силата на креативността. Вече толкова години, изворът с идеи на Екатерина Гецова не стихва. На 18 ноември от 18,00 ч. в галерия „АРОСИТА”, на ул. Врабча 12 Б, в София ще бъде открита юбилейна изложба на художничката, по повод 75 –тата й годишнина. Това е единадесетата й поред самостоятелна изложба, без да споменаваме, участията й в общи изложби и наградите,  проектите й за градска архитектура и интериор в България, Япония… За Екатерина Гецова опияняващият еликсир на истината е стъклото. От него и чрез него тя черпи вдъхновение, стимул и мотивация вече повече от пет десетилетия. Този труден за овладяване материал  в ръцете й е изцяло опитомен. И това е видно ако погледнем дори само част от създаденото от Катя Гецова до момента. Не са много авторите, които чрез едно изразно средство навлизат в полето и на скулптурата, и на инсталацията, и на стенното пано, и на пластиката, на декоративно-монументалните проекти в архитектурна среда. В последната изложба на Екатерина […]

Галерия ГАЛЕРИЯ   Първата, изцяло дигитална рутер галерия „Галерия“ в София отваря врати на  1 ноември 2019 г.  от 19 часа, с изложбата „Опасни същества, живеещи в дълбините“ на Албена Баева. Куратор е Рене Беекман. Това е първата по рода си галерия в България с изцяло дигитален фокус на програмата. Галерията няма физическо пространство. Изложбите са достъпни само от мобилните устройства на зрителите, които се свързват с локалната WiFi (безжична) мрежа на галерията. Рутерът, който създава тази мрежа се намира в ателието на студио „Реактив“, чиито създатели са Албена и Рене. „Галерия“ работи денонощно, като мрежата е достъпна в близост до физическия адрес на галерията. Основателите ѝ подготвят редовна програма с изложби, които се сменят на всеки 2 месеца. През първата година те ще са под общата тема „Спекулативна реалност“ и ще дават на зрителя възможност да надникне в алтернативни реалности. Очаквайте теми на изложби свързани със спекулативен реализъм, спекулативни бъдеща и спекулативна биология. Първата ни изложба „Опасни същества, живеещи в дълбините“ вече е част от четвъртото международното биенале the wrong, което се провежда на повече от 100 локации по целия свят, реално и онлайн, и включва работата на 2000 художника, селектирани от близо 200 куратора. Темата на изложбата „Опасни […]

Галерия ЛОРАНЪ | Галерия КОНТРАСТ представят ЛИКА ЯНКО ОБЩУВАНЕ СЪС САКРАЛНОТО галерия „Лоранъ“ 28 октомври – 28 ноември 2019 галерия „Контраст“ 6 ноември – 6 декември 2019 Официално откриване: 6 ноември, 18:30 ч. – галерия „Контраст“ , ул. „Цар Самуил“ 49   Изложбите на Лика Янко в галериите „Лоранъ“ и „Контраст“ са не само възможност да видим нейни непоказвани картини. Участват над 70 произведения, като са представени всички периоди на зрялото ѝ творчество. Чрез тези изложби може да се прочете разказа за нейното пътуване към кристалния свят на белотата между 1957 и 1997 година. В направения подбор могат да се видят портрети на нейните родители; ранни пейзажи от Родопите и Созопол, правени в началото на 60-години; портрети на нейните приятелки Дора и Стойка Миланови; композиция, която показва, че Лика се е вълнувала не само от класическата музика, но и от джаза; „Забърдо“ – един от най-смелите ѝ експерименти с контрастни цветове и абстрактна форма; иронични закачки с женската суетност – „На Евиния плаж“, „Плаж“; картини, предлагани за обложки на плочи; любимите ѝ реплики на християнски сюжети – „Богородица с Младенеца“, „Благовещение“, „Разпятие“; изключителни експерименти с техниката като „Черното слънце“ и творби с нейните обичайни сюжети – „Жители на морето“, „Детски […]