Арт анонси и културни новини

Галерия АКАДЕМИЯ представя Няма „Аз“, няма „Имам“, няма „Съм“ 17.12.2019 – 10.01.2020 Откриване – 17.12.2019, 18:00 часа – ул. „Шипка“ 1, София Участници в проекта: Анжела Терзиева, Божидар Бояджиев, Васил Абаджиев, Виолета Танова, Габриела Петрова, Гергана Николова, Георги Пасев, Елеонора Терзиева, Елза Томов, Емил Желязков, Иван Абаджиев, Иван Костолов, Ива Косева, Лазар Лютаков, Моника Тошева, Петя Димитрова, Симеон Стоилов, Свилена Колева, Юлиан Станкулов, Касандра Йонева, и Яамур Тезджан Самюъл Бекет е ирландски драматург, романист и поет, писал на английски и френски език и удостоен с Нобелова награда за литература през 1969 година. Той е най-известен заради пиесата си „В очакване на Годо“. Критикът Вивиан Мерсие пише, че Бекет „е постигнал теоретично невъзможното – пиеса, в която нищо не се случва и въпреки това публиката не може да откъсне очи. Още повече, втората част почти повтаря първата, т.е. Бекет е написал пиеса, в която не се случва нищо два пъти.“ Самюъл Бекет е този, чийто творби в най-голяма степен представляват критика срещу реалистичната традиция. Той разкрива възможността фикцията да се освободи от конвенционалния сюжет и единението на време и място, за да се фокусират върху основните компоненти на човешкото състояние. През 1949 година Бекет пише романа „Думи няма“ (или „Неназовимото“), преведен […]

Галерия АРТЕ представя АЛЕКСАНДЪР ПЕТРОВ /1916-1983/ 04 – 21 декември 2019 Откриване на 4 декември от 18.00 часа от проф. Чавдар Попов – ул. „Бузлуджа“ 31, София Картините на Александър Петров за пръв път от 80-те години на миналия век влизат в частна галерия. След голямата изложба в Национална галерия тази година, зрителите могат да видят забележителните му произведения и в Арте. Ще покажем почти всички основни цикли в творчеството му – „Лавандула”, „Розобер”, „Море”, „Средна Азия”, „Париж”, „Младост”, „Маски“. Важно е да подчертаем, че повечето от картините в настоящата изложба са каталогизирани. Експозицията е предоставена от семейството на художника и е съпътствана от каталог на Национална галерия, осъществен с подкрепата на Галерия Арте. Александър Петров е един от авторите, които изграждат облика на българското изкуство през втората половина на ХХ век. Неговата живопис съчетава синтеризана пластичност на образа с националното като дух и тематика, особено характерни за изкуството ни от 1960-те. Художникът е роден през 1916 във Варненското село Невша в семейството на железничар. През 1934 завършва гимназия в Стара Загора. Година по-късно е приет в Художествената академия, специалност „Живопис“ при проф. Борис Митов. След завършването си през 1940 започва да излага като гост в салоните на Дружеството на […]

ГРАФИКА. GRAPHIKA. GRAФИКА. НОЕМВРИ е месец, изпълнен със значими събития и изложби, но през 2019 година графиката е тази, която заема централно място. Печатната графика е изкуство, което в своя ход на развитие наред с многото си други достойнства доказва своята обвързаност с технологичния напредък и дава възможност за тиражиране. Именно това нейно свойство да бъде отпечатана върху хартия (в повечето случаи) я прави изключително комуникативна, удобна за транспортиране и експониране (понякога дори едновременно на няколко места) из цял свят. Това пък я прави в желана и търсена от художници и колекционери и често именно тя е носител на актуалните процеси в изкуството. През ноември месец 2019 г. пред българската публика ще бъдат представени няколко графични форума, които отразяват тези тенденции и поставят София на картата на световната графика. 8. МЕЖДУНАРОДНО ТРИЕНАЛЕ НА ГРАФИКАТА СОФИЯ е форум за графично изкуство, който се провежда от 1995 година и отразява развитието на художествената графика в България и по света. Организатор на събитието е Съюзът на българските художници. Осмото издание обхваща серия от изложби и събития, ориентирани едновременно към специализираната и към широката публика и предлагащи една изключително богата и разнообразна програма. Триеналето се утвърди като един от най-авторитетните международни форуми в страната, […]

Галерия ПАРИЖ представя ДИМИТЪР ВЕЦИН ИДИЛИЯ В БЯЛО изложба, живопис 21 ноември – 12 декември 2019 Откриване: 21 ноември 2019, 18 часа – ул. „Цар Самуил“ 47, София На 21 ноември от 18.00ч в галерия „Париж“ ще се открие за седми път самостоятелната изложба на големия български наивист Димитър Вецин. „Идилия в бяло“ ще включва петнадесет платна, като с изключение на две картини направени през 2008 и 2012г, всички останали са нарисувани специално за изложбата. Темите и сюжетите са добре познати на зрителя – идилията на българското село, традиционните празници и красивите сезони, които авторът майсторски пресъздава. И въпреки това, всеки път откриваме по нещо ново – коминочистачът, който мъдро ни гледа, къщите, които стават във все по-ярки и топли тонове или млада жена, която свири на кавал. Много е интересна и различна картината „Вест“ от 2008г. В нея един метеорит пада, а овчарят с кучето и овцете си, които са кацнали на един хълм между море от пухкави облаци, го наблюдават с любопитство и трепет. Невероятното съчетание между сюрреализъм и наивизъм придава голяма специфичност на картината и въобще на този период от творчеството на Димитър Вецин, което я прави изключително ценна от колекционерска гледна точка. Този път ежедневието на […]

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ представя НА 65 МИЛИОНА ГОДИНИ – КАМЪКЪТ ИВАН РУСЕВ 21 ноември 2019 – 17 май 2020 Откриване на 21 ноември, четвъртък, 18.00 часа КВАДРАТ 500, атриум – пл. „Св. Александър Невски”, ул. „19-ти февруари”№ 1   Дух и материя се сливат в едно, за да ни въведат в света на скулптора Иван Русев, който разказва своята творческа философия чрез каменни обекти, плод на неговата мисловна креативност и материализирани от ръцете му. „На 65 милиона години – камъкът” е проект, чиято поява има логично обяснение след „Мраморният град на изкуствата”(2014) и „На 60 милиона години – реката” (2014). С настоящата изложба художникът отдава почит на материала, който през годините е припознал за „свой“ – и като многовековен артистичен материал, и като паноптикум на житейския си мироглед. В творчеството на Иван Русев камъкът се явява материален изразител на неговите имагинерни представи за света. Произведенията му не са просто естетически обекти. В тях са насложени множество смислови пластове, които прозират зад обеми и форми, зад конструктивни решения. Запазвайки естествената природа на материала, той изключително умело прорязва повърхността на каменната плът, за да създаде деликатни форми, загатващи оставените от ръката на художника следи. В откритите пространства на Квадрат 500 за пореден път […]

Галерия АРОСИТА представя КАТЯ ГЕЦОВА Юбилейна изложба 75, художествено стъкло 18 ноември –  1 декември 2019 Откриване:  18 ноември от 18,00 ч. –  ул. Врабча 12 Б, София   In vino veritas – Непресъхващ извор Виното опиянява, но не по-малко опияняваща е силата на креативността. Вече толкова години, изворът с идеи на Екатерина Гецова не стихва. На 18 ноември от 18,00 ч. в галерия „АРОСИТА”, на ул. Врабча 12 Б, в София ще бъде открита юбилейна изложба на художничката, по повод 75 –тата й годишнина. Това е единадесетата й поред самостоятелна изложба, без да споменаваме, участията й в общи изложби и наградите,  проектите й за градска архитектура и интериор в България, Япония… За Екатерина Гецова опияняващият еликсир на истината е стъклото. От него и чрез него тя черпи вдъхновение, стимул и мотивация вече повече от пет десетилетия. Този труден за овладяване материал  в ръцете й е изцяло опитомен. И това е видно ако погледнем дори само част от създаденото от Катя Гецова до момента. Не са много авторите, които чрез едно изразно средство навлизат в полето и на скулптурата, и на инсталацията, и на стенното пано, и на пластиката, на декоративно-монументалните проекти в архитектурна среда. В последната изложба на Екатерина […]

Галерия ГАЛЕРИЯ   Първата, изцяло дигитална рутер галерия „Галерия“ в София отваря врати на  1 ноември 2019 г.  от 19 часа, с изложбата „Опасни същества, живеещи в дълбините“ на Албена Баева. Куратор е Рене Беекман. Това е първата по рода си галерия в България с изцяло дигитален фокус на програмата. Галерията няма физическо пространство. Изложбите са достъпни само от мобилните устройства на зрителите, които се свързват с локалната WiFi (безжична) мрежа на галерията. Рутерът, който създава тази мрежа се намира в ателието на студио „Реактив“, чиито създатели са Албена и Рене. „Галерия“ работи денонощно, като мрежата е достъпна в близост до физическия адрес на галерията. Основателите ѝ подготвят редовна програма с изложби, които се сменят на всеки 2 месеца. През първата година те ще са под общата тема „Спекулативна реалност“ и ще дават на зрителя възможност да надникне в алтернативни реалности. Очаквайте теми на изложби свързани със спекулативен реализъм, спекулативни бъдеща и спекулативна биология. Първата ни изложба „Опасни същества, живеещи в дълбините“ вече е част от четвъртото международното биенале the wrong, което се провежда на повече от 100 локации по целия свят, реално и онлайн, и включва работата на 2000 художника, селектирани от близо 200 куратора. Темата на изложбата „Опасни […]

Галерия ЛОРАНЪ | Галерия КОНТРАСТ представят ЛИКА ЯНКО ОБЩУВАНЕ СЪС САКРАЛНОТО галерия „Лоранъ“ 28 октомври – 28 ноември 2019 галерия „Контраст“ 6 ноември – 6 декември 2019 Официално откриване: 6 ноември, 18:30 ч. – галерия „Контраст“ , ул. „Цар Самуил“ 49   Изложбите на Лика Янко в галериите „Лоранъ“ и „Контраст“ са не само възможност да видим нейни непоказвани картини. Участват над 70 произведения, като са представени всички периоди на зрялото ѝ творчество. Чрез тези изложби може да се прочете разказа за нейното пътуване към кристалния свят на белотата между 1957 и 1997 година. В направения подбор могат да се видят портрети на нейните родители; ранни пейзажи от Родопите и Созопол, правени в началото на 60-години; портрети на нейните приятелки Дора и Стойка Миланови; композиция, която показва, че Лика се е вълнувала не само от класическата музика, но и от джаза; „Забърдо“ – един от най-смелите ѝ експерименти с контрастни цветове и абстрактна форма; иронични закачки с женската суетност – „На Евиния плаж“, „Плаж“; картини, предлагани за обложки на плочи; любимите ѝ реплики на християнски сюжети – „Богородица с Младенеца“, „Благовещение“, „Разпятие“; изключителни експерименти с техниката като „Черното слънце“ и творби с нейните обичайни сюжети – „Жители на морето“, „Детски […]

Галерия ПАРИЖ представя СТАНИСЛАВ ВАРДЕВ „Обекти в пространството“ 2019 изложба, живопис 31 октомври – 19 ноември 2019 ул. Цар Самуил 47, София На 31 октомври 2019г. ще се открие за първи път в пространството на галерия „Париж“, самостоятелната изложба на бургаския художник Станислав Вардев. „Обекти в пространството 2019“ включва четиринадесет маслени платна изпълнени изцяло в духа на сюрреализма. Картините на Вардев винаги съдържат в себе си едно намигващо послание, което е поднесено с елегантен хумор или лека закачка. Под привидната лекота обаче се крият други пластове, които засягат едни от най – сериозните теми в човешкия живот като свободата, изкуството, самотата, любовта и разбира се философската категория „време“. Затова и често ще се срещнем с часовници – пясъчни или със стрелки, за да ни се напомни по много фин начин, че всъщност времето изтича, неусетно изчезва и ние също бавно се разтваряме заедно с него. Наред с времето, авторът обича да ни потапя в различни пътешествия – през морето с някой странен кораб и летяща риба или чрез книгите, които ни отвеждат дълбоко в гората, а може би и чрез музиката, която невидимо се разнася от нечия цигулка. Цветовете са ярки, наситени и контрастни, техниката е фина, а детайлът е […]

ГАЛЕРИЯ СЕЗОНИ ПРЕДСТАВЯ ПРОФ. ДИМИТЪР ЧОЛАКОВ С ПРОЕКТ „ЗАЕДНО – РАЗЛИЧНИ“ ИНСПИРИРАН ОТ ПЕТДЕСЕТ ГОДИШЕН ПЕРИОД, ПРЕЗ КОЙТО СЕ Е СРЕЩАЛ, ЖИВЯЛ, УЧИЛ И ИЗГРАЖДАЛ КАТО ХУДОЖНИК С МНОГО ТВОРЦИ ЖИВОПИС . ГРАФИКА . СКУЛПТУРА 23 октомври – 07 ноември 2019 ОТКРИВАНЕ 23.10, (СРЯДА), ОТ 18:00ч. – ул. Кракра 2А (Дом на културата Средец) Уважаваният художник Димитър Чолаков е поканил в Галерия Сезони 11 художника от едно поколение, обединени от интензивността на емоциите, драматизма и театралността на творчеството им, въпреки различния им житейски и творчески път. „Живописта на Димитър Чолаков е автономна и независима, подчинена единствено на пластичния закон- разбран и тълкуван от неговата неповторимост“ казва акад. Светлин Русев за него. За реализирането на проекта си Димитър Чолаков събира приятелите си творци Владимир Пенев, Валери Чакалов, Десислава Минчева, Димитър Рашков, Димитър Грозданов, Ивайло Мирчев, Йордан Калчев, Кирил Матеев, Мария Кремонези, Николай Янакиев и Свилен Блажев. Повече за изложбата и концепцията, която се крие зад проекта разказва проф. Димитър Чолаков: Преди петдесет години ако някой ми беше казал, че 2019г. ще организираме тази изложба, сигурно не бих го приел сериозно. Но точно преди половин век съдбата ме събра с голяма част от авторите представени в изложбата. Приеха ни в Художествената гимназия […]

Галерия АРТЕ представя ЯСЕН ГЮЗЕЛЕВ Илюстрации по Жул Верн и А. С. Пушкин 08 – 26 октомври 2019 Откриване на 8 октомври 2019 от 18,00 до 20,00 часа – ул. Бузлуджа 31, София Всяка изложба на Ясен Гюзелев е празник за българската култура и повод за национална гордост. Този път имаме няколко събития, които трябва да отбележим. Ясен получи преди броени дни приз за илюстрациите си към „Пътешествие до центъра на Земята“ от Жул Верн по поръчка на испанското издателство VICENS VIVES. Той е сред лауреатите в категория „Най-добри илюстрации към произведения на художествена литература“ на конкурса Book Image, част от 32-ия Московски международен панаир на книгата. В настоящата изложба показваме за първи път на софийската публика оригиналите на тези брилянтни илюстрации, върху които художникът продължава да работи и в момента. Оригиналите са около 30 броя. Ще представим и техни репродукции, в техниката „жикле“ /най-високoкачествен дигитален печат/. Освен това издателство Колибри преди наколко месеца издаде за първи път “Дама Пика” на Пушкин с илюстрациите на Ясен Гюзелев, след китайски, руски и френски, книгата вече я има и на български. Ето какво споделя художникът: „ Tози текст ми беше поръчан да го илюстрирам от тайванско издателство преди повече от 20 години. Те издават […]

Галерия  КО-ОП представя Мирослав Живков – Джингиби “It’s Okay” самостоятелна изложба 7 – 16 октомври 2019 Арт пространство и коуъркинг „КО-ОП“ – ул. „Янко Сакъзов“ 17, София   Експериментални, абстрактни форми, ярки, неонови цветове ще обгърнат пространството за изкуство и събития „КО-ОП“ от 7 до 16 октомври като част от изложбата на Мирослав Живков – Джингиби. Носеща заглавието “It’s Okay”, тя представлява един своеобразен експеримент – игра без условности и предварително предначертани параметри. Посетителите ще имат възможност да се докоснат до уникални моноотпечатъци без възможност за повторно репродуциране, което прави всяка отделна творба единствена. Процесът на работа за Миро – Джингиби е игра, в която е абсолютно свободен и единствен носи отговорността да спре в точния момент. Момент, който понякога отнема само един удар, преди да се прекрати играта с равната повърхност. В други случаи тя увлича и поглъща в своите винаги различни, цветни лабиринти и не освобождава, докато не се сподели достатъчно време, наслоявания и десетки сита, преди да се увери, че няма какво повече да добави и да си каже с облекчение: „It’s OK“. Работата на автора по всяка отделна творба, съставяща изложбата, го е научила да експериментира, без да се страхува, знаейки, че и тогава всичко ще […]

ГАЛЕРИЯ ПАРИЖ представя РОСЕН РАШЕВ – РОШПАКА „ВРАБЧОВОТО СЕЛО“ изложба, живопис 10 – 30 октомври 2019 Откриване: 10.10.2019, 18 часа – ул. „Цар Самуил“ 47, София   На десети октомври 2019 г. от 18.00 ч., галерия „Париж“ ще представи за дванадесети път изложба на Росен Рашев – Рошпака. Нейното име е „Врабчовото село“ и включва четиринадесет нови творби, направени специално за експозицията. Врабчовото село е всъщност село Медковец, което художникът често посещава през летните месеци. Дворът на селската къща изобилства от най – различни птици, а Росен Рашев отдавна изследва живота им отблизо и дори отглежда пощенски гълъби. Именно това огромно разнообразие от пернати животинки го вдъхновява да ги нарисува и да ги превърне в едни своеобразни метафори на всичко случващо се около нас. Затова и ще открием птици – семейства, които са обгърнали „свидната си рожба“ от двете страни, пазещи я от големия свят. Ще се срещнем и със „Сърцатата Врабка“, която може би често виждаме в ежедневието си, запътила се да се пребори с всички вятърни мелници по пътя си. Ще се запознаем и с големия жълт слон, който е срещнал малкия врабец по пътя си и така се е зародило едно голямо приятелство между големите и малките. […]

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ представя ЕХО ОТ БАЛКАНИТЕ ХХ ВЕК: ПОРТРЕТИ И ЗВУЦИ ОТ БЪЛГАРИЯ Фотоизложба под патронажа на вицепрезидента на Република България г-жа Илияна Йотова Автор: Мартин Кейниг Съставител: Иво Хаджимишев 18 септември – 17 ноември 2019 Откриване на 18 септември, сряда, 18.00 часа Представяне на авторски албум на 19 септември, четвъртък, 10.00 часа – Двореца, пл. „Княз Александър І“ №1   Документалната фотоизложба на американския етнограф Мартин Кейниг включва 73 фотографии от 7 балкански държави, най-много от България. Албумът е допълнен от два аудио диска с автентичен фолклор. Кой е Мартин Кейниг? Това е човекът, открил и записал преди повече от петдесет години как младата певица от Смолян Валя Балканска изпява „Излел е Делю хайдутин”. Кейниг допринася българската народна песен да бъде избрана за златната плоча, която лети на борда на американския спътник „Вояджър 2” като поздрав от планетата Земя към галактиката. През 1967 младият хореограф и инструктор по фолклорни танци от колежа към Колумбийския университет в Ню Йорк пристига в България, за да изучава нашите народни ритми. Пътува неуморно по събори и фестивали из четирите краища на нашата страна. До 1979 Мартин Кейниг се връща шест пъти в България, записва песни, обичаи, инструментални изпълнения, снима с фотоапарат и 16-милиметрова […]

Галерия САН СТЕФАНО представя ПАРАЛЕЛИ съвременна българска и италианска графика 18 септември – 05 октомври   От 18 септември Националната aсоциация на съвременните италиански графици гостува на галерия Сан Стефано с изложбата ПАРАЛЕЛИ – диалог между две нации, които са сред най-интересните в сферата на съвременната графика. Организатор на изложбата от италианска страна са l’Associazione Nazionale Incisori Contemporanei, в лицето на президента г-н Лучано Россетто; куратори от италианска и българска страна са Джакомо Миракола – директор на галерия Капо д’Орлaндо и Велико Маринчевски. Почти петдесетте творби, представени в изложбата „Паралели – съвременна българска и италианска графика“, която обединява селекция на най-изявените представители на българската графика, до които се нареждат и някои членове на италианската aсоциация, представят цялостен поглед върху най-новите естетически и семантични постижения в модерната графика. Изложбата „Паралели“ ще даде възможност на публиката да се допре до експресивната виталност на тези две реалности, характеризиращи се с графични постижения от най-високо ниво, и като техника, и като съдържателност. Творческата и комуникативна сила на българските графици разкрива своеобразни традиции и чувствителност, които са в диалог с произведенията на италианските автори, взаимно обогатявайки се. Наситеността на формални стойности и паралелното богатство на интерпретационни подходи, които характеризират всички изложени творби, налагат на зрителите […]