Арт анонси и културни новини

Галерия „Лоранъ“ представя Рисунки от колекцията на Иван Радев (1921 – 2009) 30 юли – 15 септември 2019 Официално откриване не се предвижда Галерия „Лоранъ“ представя изложба с рисунки от колекцията на Иван Радев (1921 – 2009). Тя се посвещава на големия български колекционер, който преди десет години напусна този свят. Художникът Иван Радев целенасочено се сдобива със стотици и може би хиляди рисунки от български и световни автори и без съмнение приживе натрупва най-голямата подобна сбирка в страната. През настоящата година това не е единственото събитие, провокирано от споменатата годишнина. През април шуменската галерия направи изложба „Колекцията на Иван Радев“ с живописни, скулптурни и графични произведения, дарени на родния му град. Иван Радев е роден през 1921 г. в Шумен. Завършва Художествената академия в София. След това прави зашеметяваща кариера. Отдава се на работа в различни области на дизайна, преподавател е по оформление на книгата в Академията и е главен художник на столицата. Дълги години изпълнява едни от най-авторитетните проекти в областта на пространственото оформление в страната и при български участия в чужбина. Включен е в замисъла и устройството на НДК, избран е лично от Людмила Живкова. Заниманията му го свързват с най-добрите образци на българското пластично изкуство и […]

Софийска градска художествена галерия, Институт за съвременно изкуство – София и Фондация „Едмонд Демирджиян“ съвместно с: Фондация за гражданско общество, Ню Йорк и международна мрежа Награди за млади художници представят: Изложба на номинираните художници за Наградата за съвременно изкуство БАЗА: Александър Александров, Венета Андрова, Милена Георгиева, Невена Екимова, Мария Налбантова, Радостин Седевчев, Севда Семер, Вълко Чобанов   23 юли – 18 август 2019   Международната мрежа Награди за млади художници (YVAA) е основана през 1990 г. и е една от най-устойчивите програми за културен обмен между САЩ и Централна и Източна Европа. Инициативата идва от Чехословакия, където Уенди Люерс, председателка на „Фондацията за гражданско общество”, заедно с няколко художници–дисиденти и с подкрепата на Вацлав Хавел, създават първата награда за млад художник с цел творчески престой в Ню Йорк. В днешно време в десет държави в Европа функционират подобни конкурси, менажирани от местни културни организации с нестопанска цел и поддържани финансово от International Studio and Curatorial Program (ISCP), Ню Йорк (до 2014 г.) и от Residency Unlimited (RU), Ню Йорк (от 2015 г.). Наградата БАЗА в България е основана по инициатива на Мария Василева и се ръководи от Института за съвременно изкуство – София и Фондация „Едмонд Демирджиян“. Конкурсът е ежегоден. […]

Галерия СТРУКТУРА  представя Антон Стоянов Внимание! Обектът наблюдава! Откриване: 13 юли, събота, 19:30 часа в присъствието на художника – ул. Кузман Шапкарев 9 , София Творбите в изложбата на Антон Стоянов са направени специално за галерия Структура. Това е и първото самостоятелно представяне на художника в София. Показаните работи продължават серията, която Антон Стоянов започва през 2018 г. след специализация в Glaser-Innung (Гилдията на стъкларите) в Берлин. В тях използва стъкло, огледала и пигменти. Огледалните повърхности придават допълнително измерение на иначе плоските обекти, като включват в изображението и околната, постоянно променяща се среда. Със своите цветни рефлексии творбите също променят пространството, като го отразяват по различен начин през различните часове на деня. Калейдоскопичната визия се възприема в целия спектър от еуфорично празнично до шизофренично мрачно и апокалиптично. Нарочната прилика с планети още веднъж подчертава по-дълбокото послание – светът е обозрим, космосът е безкраен, ние сме част от тях и всяко наше действие има значение. В новите произведения авторът развива идеята си в посока на гледането и виждането – както в рамките на всекидневните практики, така и в планетарен мащаб. В центъра на експозицията зрителят попада между две огромни очи. Те напомнят наблюдателни камери, но и ни препращат към всевиждащото око […]

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ и ПОСОЛСТВОТО НА РЕПУБЛИКА ИНДОНЕЗИЯ В РЕПУБЛИКА БЪЛГАРИЯ представят СИНТЕЗ Индонезийско и българско съвременно изкуство 9 юли – 1 септември 2019 Откриване на 9 юли, вторник, 18.00 часа КВАДРАТ 500  – Пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1 България и Индонезия са разположени на различни континенти, в различни крайща на света. Заглавието на тази изложбата е „Синтез“, а целта – чрез няколко примера да обобщим съвременното изкуство на двете държави, като по този начин открием обща основа в изкуствата. Точно както Индонезия и България са прекрасни конгломерати от уникални и разнообразни култури, всяка със свой собствен характер, така и техните художници са подсъзнателно повлияни от традиционното наследство, но също така и от наболелите проблеми и технологически напредък на модерното общество. Тази изложба представя индонезийски и български творци, които са тематично вдъхновени от екологични бедствия, социални проблеми и гледни точки към бъдещето, като използват живопис, скулптура, хартия, офорт, видео и инсталации, за да споделят опасенията си за своята епоха. Със сигурност творчеството на жените-артисти се развива драматично, както се вижда от произведенията, които са част от доскорошната изложба „В бъдещето“ в Националната галерия в Джакарта – женският дух се проявява, както никога досега, на видно място като от […]

ONE Gallery и White Rabbit Festival представят Гергана Мудова SENSUS самостоятелна изложба- фотография 06 – 31 юли 2019 Галерия ONE, гр. София, ул. “Иван Вазов” 14 (вход откъм ул. “Шести Септември”)   Проектът с латинското название SENSUS (лат. чувствен) сугестира от самото начало зрителя с дълбочината на пространствените хоризонти, уловени от камерата на авторката Гергана Мудова. Нейното име е познато на широката публика от мащабните изложби, които тя организира последните години в България на световни водещи имена във фотографията, но самата тя е забележителен артист. Факт, може би не достатъчно популярен. Изложбата представя деветнадесет широкоформатни лимитирани фотографии, избрани специално за изложбата. Експозицията разкрива една чувствена търсеща многопластова душевност на изтънчения артист. За процеса на своята работа Гергана споделя: “Фотографията е чувство. Тя е емоционален процес на разкриване, откриване и споделяне. Тайнството на черната стая, безпокойството и нетърпението, което изпитваме докато очакваме проявяването на негатива, въпросите, които си задаваме докато завърши процеса. Черната стая е утробата, в която може да се усамотим с мислите си, да разсъждаваме в пълна тъмнина, докато химичните процеси се разкриват изображенията. Фотографията е огледало на нашите възприятия. Лабораторията създава паралелна реалност, разкрива ни тайните на незрящите, учи ни да бъдем интуитивни и изключително прецизни. Фотографията е пътеводител […]

Гьоте-институт чества 30-ия си юбилей с празник на открито За празника на 22 юни Гьоте-институт затваря ул. „Будапеща“ и предлага програма със събития на открито за деца и възрастни, пърформанси, музикална сцена и немски базар. 22 юни 2019  – 11:00-22:00 ч. ул. „Будапеща“ 1-3 – пред и в Гьоте-институт   През 2019 г. Европа празнува един много важен юбилей – преди 30 години пада Берлинската стена. Това повлиява и маркира падането на още много други социални, политически, ментални и културни бариери. Ние от Гьоте-институт празнуваме не само 30 години свобода, но и 30 години активна дейност в България. Институтът е открит през май 1989 г., малко преди падането на стената, за да подкрепя културното сътрудничество между България и Германия. За своите три десетилетия в София той организира културни събития, предлага информация за Германия чрез своята библиотека и е място за изучаване на немски език и полагане на езикови изпити. Ако трябва да говорим в цифри: една директорка и четирима директори ръководят института през годините; над 2000 реализирани събития и културни проекти, над 30 000 курсисти, изучавали немски език при нас, десетки хиляди книги и онлайн медии в нашата библиотека. А ако трябва да споменем и големи имена: Кархайнц Щокхаузен, Димитър […]

Софийска Градска Художествена Галерия представя Следите се губят Дружество на южнобългарските художници (1912–1948) 22 юни – 25 август 2019 г. Откриване: 21 юни, 18:00 ч. –  ул. Генерал Гурко 1, София   През 1912 г. в Пловдив се образува Дружество на южнобългарските художници, чиято история се разгръща в рамките на четири десетилетия, и по-точно до 1948 г., В състава на художественото обединение през години се включват повече от 160 автори. Немалка част от тях днес историците на изкуството и публиката определят като колоси в развитието на българското изкуство, а сред тях безспорно са имената на Антон Митов, Андрей Николов, Иван Лазаров, Златю Бояджиев, Васил Бараков, Давид Перец, Цанко Лавренов. Реализираното проучване, продължило повече от пет години – издирването на първични документи и каталози, прелистените десетки хиляди страници на периодичния печат, разкрива и низ от имена – заслужено или не, забравени или изобщо незапомнени, на художници, добавящи непознати нюанси в знанията ни за историята на Дружеството на южнобългарските художници и българското изкуство въобще. Експозицията е опит да се въведат всички разкрити до този момент автори, свързани с Дружеството (редовни членове, извънредни и гости), като всеки от тях, където това е възможно, е представен с творба, която е излагал в рамките на […]

Аукционна къща „Енакор“ представя Николай Тотев „Стихове без абсент“ изложба, живопис 13 – 27 юни 2019 Откриване: 13 юни 2019 – ул. „Иван Денкоглу“ 30, София Изложбата на Николай Тотев, озаглавена „Стихове без абсент”, е вдъхновена от изявения интерес на Аукционна къща ЕНАКОР към старите майстори. Тотев е художник, следващ своите пориви, които намират израз в творчеството му. В настоящата изложба, произведенията са нарисувани специално за галерията, в която са изложени. По този начин пространството и творбите, макар привидно различни, са взаимосвързани. В експозицията „Стихове без абсент” в Аукционна къща ЕНАКОР художникът излага двадесет и девет картини с препратки към класически произведения на изкуството, които са оказали силно влияние върху неговото развитие като творец и личност. Произведенията, които Николай Тотев интерпретира и пречупва през своя светоглед, съдържат актуални отговори на търсенията му през годините. Тотев ни разхожда през цялата история на изкуството и разкрива пред нас неговата необятност, силни послания и обвързаности. Рисуването за Николай е начин за разбиране на реалността, за заявяване на лична позиция, то е начин на живот. Впечатляващо в светоусещането му е, че не се поддава на определени моди, ограничения и норми. Чрез изкуството Николай Тотев търси и брани свободата си, чрез него се себеизразява и […]

Галерия ФИНЕС представя „Вълшебен калейдоскоп“ изложба на деца от арт-студио „Блус“ 30, 31 май и 1 юни 2019   Годишнaта изложба на Bluess арт студио е един проект, който предстои да бъде показан в залите на столичната Галерия Финес на ул.Христо Белчев, 17. Изложбата ще покаже напредъка на малките художници от авторския клас по изкуство на Станислава Стоянова. Изложбата може да се види в дните 30 и 31 май, 2019 от 11.00 до 19.00 часа, а на 1 юни, в 11.30 часа официално ще отбележим събитието. 16 деца на възраст от 5 до 12 години ще покажат своите артистични проекти- картини, скулптури и авторски книжки, които са създали през изминалата година. Основната посока в Bluess арт студио е да показва, изследва и твори. Въображението и игрaта са в основата на това децата да изразят по-добре творческите си сили и да ги превърнат в мисъл ,картина, скулптура…. На предстоящата изложба ще се докоснете до разнообразието от творчески идеи на малките художници – Ема Любомирова, Никол Пенева, Роуз Тодорова, Елена Иванова, Карина Монева, Борис Димитров, Виктория Тюрюлюмова, Карина Тодорова, Грета Лозанова, Илияна Братанова, Ангела Димова, Михаил Братанов, Ния Докторова, Тария Димова, Стела Георгиева и Анита Пенева. Заповядайте да подкрепим детския талант и […]

Галерия КОНТРАСТ представя ЦВЕТАН КОЛЕВ „Корени“ юбилейна изложба 01 – 16 юни 2019 Откриване: 3 юни 2019 (пон.), 18:30часа  – ул. „Цар Самуил“ 49, София     Бих нарекла изложбата на Цветан Колев в Галерия „Контраст“ среща с корените. За него те са зарити в недрата на Троянския Балкан. В един ярък спомен от развалянето на къщата на неговия кръстник Иван, започнало със свалянето на каменните плочи от покрива, след това гредите и „пред мен – казва Цветан – като в театър се отваря домът“, с големия креват, на който спят родителите с цялата челяд, с масата, хляба и скорците, които кълват трохите, с шкафа с отворените чекмеджета и вратички, от които надничат образите на живи и мъртви, със стола, на който е пораснало дърво… И всичко това е обхванато от някакъв летеж – вътре и вън от къщата. Отвън плашилата летят над учудените погледи на хората, къщите също имат крила, силни, за да понесат гъсто населените домове. В разговор с него, Цветан ми каза: „Всеки, където и да ходи, носи своето бреме. С него той броди по извитите горски пътеки на Балкана, но и лети в небесата.“ Картините на Цветан Колев са своеобразни притчи и то не защото неговият […]

Градска художествена галерия „Вълчо Вълчев“ – Белоградчик официално откриване на „Салон за наивистично и интуитивно изкуство“ от проф. Ружа Маринска-изкуствовед, г-н Борис Николов – кмет на община Белоградчик и представител на Министерство на културата 29 май 2019 (сряда), 17.00 часа – Градска художествена галерия „Вълчо Вълчев“ – Белоградчик Повече за събитието: Вижте в официалната Фейсбук страница на Салона   Наивистичното и интуитивно изкуство е жив, действен феномен в глобалната художествена култура днес. Наричат го още „изкуство на святото сърце“, „изкуство на инстинкта“, “необработено“, „модерен неопримитивизъм“, „свободно от канони“. Тези определения подчертават неговата емоционалност и спонтанност. В днешното време, когато наивизмът в живота е рядкост, наивистичното и интуитивно изкуство в живописта заема специално място. Това се дължи на уникалната способност на художниците да потопят човек в свят на безгрижие, наивност и духовна чистота. Въпреки че авторите, които творят в тази област на изкуството не са много, произведенията са изпълнени с това, което понякога липсва в повечето други области: настроение. Без да се влияят от традициите на изкуството, тези художници разчитат на личния си опит и рисуват картини, отразяващи спомените, желанията и мечтите си. Темите, които те избират, често са свързани с тяхното детство, мястото в което са родени, средата в която […]

Галерия АРТЕ представя СРЕЩИ СЪС СВЕТЛИН /1933-2018/ живопис Вернисаж на 22 май 2019 /сряда/ от 17,00 до 20,00 часа – ул. Бузлуджа 31, София   В навечерието на един от най-светлите български празници – 24 май, Галерия Арте открива изложба-живопис на Светлин Русев. През годините имахме честта да организираме изключителни негови изложби – за нас това беше щастливо докосване до професионализма и най-високите стандарти в изкуството. Днес, когато той не е до нас, е трудно и отговорно да представяме творчеството му, но го правим с респект към паметта на човека и художника Светлин Русев. Ученици и приятели, колекционери и съмишленици – всички ние съхраняваме спомена за будната му личност. Колкото отричан, толкова и обичан, негова кауза бе духовното и проявлението на духа в изкуството. Работоспособността му беше заразителна, а думите му се диктуваха от просветителска страст. През месец май се навършва една година от загубата на Маестрото. Ще сбъркам, ако кажа, че срещите със Светлин са останали само в спомените ни. Той вярваше, че духовният живот е развитие и че тези процеси протичат извън времето и пространството, каквито ние ги познаваме, че  изкуството е същинското спасение за тези, които виждат и чувстват със сърцето си. Срещата с неговото творчество тук и […]

Галерия ONE MONEV представя Фотография след фотографията групова изложба 16 май – 07 юни 2019   С участието на: ​Алла Георгиева – Генади Гатев – Иван Богданов – Иван Кюранов – Йоана Ангелова Йоана Калудова – Калоян Богданов – Лиляна Караджова – Людмила Магдалена Петер Цанев – Петко Дурмана – Росен Тошев – Росица Гецова – Свилен Стефанов ​Куратор: Генади Гатев Официално откриване: 16 май – четвъртък, 18.00 часа – ул. „Иван Вазов“ 14, София (ъгъла на улица „6-ти септември“)   Днес все по-трудно бихме могли да дефинираме същността на фотографията или да определим нейния характер. От XIX век насам, тя налага поддържането на визуален ред, който се предполага, че е универсален и същевременно неутрален. ​“Дали фотографията е изкуство или не?”. Този въпрос, съпътства цялата й история, докато през 30-те години на XX век Валтер Бенямин трансформира въпроса в: “Дали фотографията не промени самата природа на изкуството?” ​Съвременните информационни технологии и разпространението на изображения конструираха пространство, което вече не е географско, а пространство от свиващо се време. Това е магически реконструирана реалност, трансформирана в глобален изобразителен сценарий. Тази тотална визуалност, не само отстранява хегемонията на хилядолетната култура на текста, но и ,,забравя“ изначалния характер на изображението като ориентиращ постулат. Това […]

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ представя ДОБРИ ДОБРЕВ (1898 – 1973) Между родното и чуждото 120 години от рождението на художника 14 май – 30 юли 2019 Откриване на 14 май, вторник, 18.00 часа – Двореца, пл. „Княз Александър І“   Изложбата включва над 100 картини и рисунки. Двата основни корпуса в нея са предоставени за участие от наследниците на художника и от ХГ „Димитър Добрович“-Сливен. Съорганизатор е семейство Димитър Добреви. Куратор е доц. д-р Ружа Маринска. Партньори на проекта са Българският културен институт – Прага, Софийската градска художествена галерия, Националният военноисторически музей, ХГ – Стара Загора, ХГ – Казанлък, ХГ – Монтана, Националната художествена академия и частни колекционери. Проектът е подкрепен от Общински фонд „Култура“ – Сливен, „Е. Миролио“ ЕАД и Нов български университет. В панорамата на българското изкуство на XX век Добри Добрев има свое място. В битовата картина, портрета и пейзажа той е създал десетки творби, белязани с високо качество и личен почерк. Изложбата по случай 120-годишнината от неговото рождение има за цел да представи най-значителното в неговото творчество, за да можем да го ситуираме в контекста и на фона на процесите в българското и европейското изкуство от епохата. В движението за родно изкуство, магистрално определящо облика на културата ни […]

Галерия ПАРИЖ представя ДИМИТЪР КАРАТОНЕВ „СИНЯ ЛУНА“ изложба – живопис 13 – 31 май 2019 Официално откриване не се предвижда*   На 13 май 2019 в галерия „Париж“ се открива изложбата на младия, но вече утвърден художник Димитър Каратонев под името „Синя луна“. Експозицията ще съдържа двадесет и осем творби, като по – голямата част от тях ще са маслена живопис, а няколко картини ще бъдат акварели. Димитър Каратонев завършва графика във великотърновския университет и дълго време бе известен със своето графично творчество, но след известно време пренасочва творческите си търсения към живописта и в момента тя е с превес в неговото творчество. Именно по този начин в изложбата „Синя луна“ по един много интересен начин се съчетават графичното и живописното лице на автора. Картините представляват предимно пейзажи, които са далеч обаче от класическото разбиране за пейзаж. Наред с малките разхвърляни къщи, повечето от които се виждат от птичи поглед, зрителят ще се срещне и с едни графично изведени реки, кръгови кръстовища, малки хартиени лодчици плуващи по тези линии-реки, както и самотно реещи се птици над няколко тополи. Понякога има розови облаци, а дъждът разбира се вали само под тях, понякога в края на селцето има малки кръгли езерца и […]