Арт анонси и културни новини

Фондация „Цанко Лавренов“ Галерия ЛОРАНЪ представя Малки истории – рисунки и документи експозиция 19 февруари – 9 март 2019 Представяне 22 февруари 18.30 ч. – ул. Оборище 16, София Фондация „Цанко Лавренов“ показва за първи път част от своята колекция с рисунки и документи. Създадена наскоро, сбирката е тясно свързана с дейността на галерия „Лоранъ“. Произведенията са напуснали пазара на изкуството, откупени, за да бъдат запазени и систематизирани като важна част от художественото ни наследство. Всеки от тези експонати е „малка история“ за отношения, връзки, емоции и преживявания на бележити фигури в българската история. Надяваме се задълбоченото и целенасочено събирателство да се превърне в една от мисиите на фондация „Цанко Лавренов.“ През 2015 в галерия „Лоранъ“, беше показана изложбата „Нови постъпления във фонда“, а през 2016 колекция с творби на Николай Майсторов бе в Салон на галериите в НДК. С „Малки истории – рисунки и документи“ продължаваме серията от изложби. Настоящата експозиция е трета поред с произведения, които не са част от семейната наследствена колекция с творби на Цанко Лавренов. Желанието ни е да покажем една от посоките в развитието и попълването на фонда, като съхраняваме културната ни памет. Експозицията е необичайна и нетрадиционна в контекста на изложбената дейност на галерията. […]

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ представя АЛЕКСАНДЪР ПЕТРОВ (1916-1983) 21 февруари – 27 април 2019 Откриване на 21 февруари, четвъртък, 18.00 часа – Двореца, пл. „Княз Александър I“, София   Националната галерия представя 190 живописни произведения, рисунки, литографии и ескизи на Александър Петров. Той е един от авторите, които изграждат облика на българското изкуство през втората половина на ХХ век. Неговата живопис съчетава синтезирана пластичност на образа с националното като дух и тематика, особено характерни за изкуството ни от 1960-те. Художникът е роден през 1916 във Варненското село Невша в семейството на железничар. През 1934 завършва гимназия в Стара Загора. Година по-късно е приет в Художествената академия, специалност „Живопис“ при проф. Борис Митов. След завършването си през 1940 започва да излага като гост в салоните на Дружеството на новите художници, а от 1943 – като редовен член. След събитията през септември 1944 заминава за фронта като военен художник доброволец. Създава голям брой рисунки за фронтовите и централните вестници. През 1948 картината му „Десант през Драва“ е включена в българската експозиция на Венецианското биенале. През цялото си творчество Александър Петров работи върху осмислянето и синтеза между българската пластична култура и западно-европейското изкуство. През 1960 пътува в Средния Изток – Самарканд, Бухара, Хива, където създава […]

Софийска Градска Художествена Галерия представя Калин Серапионов Десертът (с черешката на тортата)   Вернисаж: 14 февруари 2019 г. от 11:00 – 18:00 часа – Софийска Градска Художествена Галерия Десертът (с черешката на тортата)” – въплъщава идеята за празненство, ритуал, психологически портрет, но заедно с това и идеята за общество и художествен живот. Това е третият и последен етап от дългогодишен проект, включващ поредица от видео произведения на Калин Серапионов, започнал преди повече от двайсет години. Създаването на финалната и най-тържествена част ще протече в рамките на един ден, в централното пространство на Софийска градска художествена галерия, където публиката ще има възможност да наблюдава на живо действието и снимачния процес. Преди да бъде монтирано във формата на видео, произведението ще протече като пърформанс с участието на избрани от автора художници и куратори, някои от най-разпознаваемите лица на професионалната общност в София. И трите произведения на Калин Серапионов образуват групови портрети на колеги и приятели, като участниците варират в зависимост от контекста. И в трите задължителен елемент е храната, като метафора на преплитащите се лични и професионални връзки. Ключово е отношението на художника към поканените – от една страна той символично кани на масата, но заедно с това поднася и някои изпитания. […]

Галерия СТУБЕЛ представя НЕ-МЕСТA НА УТОПИЯТА  – втора част Кураторски проект на Юлиана Текова 11 февруари – 1 март 2019     Откриване: 11 февруари 2019, 18.30 часа – ул. „Коста Лулчев“ 2В, София Участват: Анжела Терзиева, Гълъб Гълъбов, Димитър Яранов, Елеонора Терзиева, Константин Костов, Марта Райхел, Мими Добрева, Трендафила Трендафилова, Юлиана Текова   По дефиниция утопия (oт гр.οὐ„не“ и τόπος„място“) означава „не място” или „никъде” и описва въображаемо измерение, състояние или територия, където всичко е идеално. От представите за Райската градина, „Държавата” на Платон, пасторалната идилия на Аркадия, от социалните и икономически утопии през XIX век до днешните футуристични идеи за технологичното ни бъдеще на безсмъртни хибриди, плод на генно инженерство, създаване на раса от суперхора, обитаване на други планети, тази идея не спира да предизвиква въображението. Утопиите са различна гледна точка към една над- или отвъд- действителност.Те са по-скоро измерение в човешкото съзнание, отколкото конкретно място. Като контрапункт на тревожната и ускорена реалност в съзнанието ни съществува една фантазна представа или импулс, стремеж към трансценденция, копнеж за спасение… Но то е винаги някъде другаде, не тук и невинаги е ясно представимо като битие. На фона на експанзията на политическо изкуство на световната арт сцена, успоредно с провала на утопиите […]

НАЦИОНАЛНА ГАЛЕРИЯ СОФИЙСКИ АРСЕНАЛ – МУЗЕЙ ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО представя НЕ ЗАБРАВЯЙ Дейвид Кинг и Дориан Хирш Куратор: Полина Ангелова 7 февруари – 10 март 2019 Откриване на 7 февруари, четвъртък, 18.00 часа – САМСИ, бул. „Черни връх” 2   “Не забравяй” е част от поредицата творчески интервенции на IDentity Projects, коментиращи темите за принадлежност, идентичност, време и памет и включва произведения на двама мултимедийни артисти: сериите «Звезди и райета» на Дейвид Кинг и «Порядъкът на хаоса» на Дориан Хирш. „Медитирам върху смъртта, за да търся отговори на това какво животът иска от мен“, заявява Дейвид Кинг. В своята силно концептуална поредица от рисунки, наречена „Звезди и райета” и създадена в бърза и непрекъсната последователност, авторът изобразява дисонантните крайности на надеждата и красотата в ужасите на войната, реда в сърцето на хаоса и сътворението в газовите облаци на разрухата. Дейвид Кинг е мултимедиен артист. Роден е в Лондон, Великобритания. От 2008 живее и работи в Ню Йорк, САЩ. Неговите провокиращи и реакционни творби са представяни на едни от най-престижните места, включително Miami Art Basel, Soho Arts Club и Frieze Art Fair. Творчество на артиста се разгръща и на музикалната сцена. В момента той записва дебютния си албум в Electric Lady […]

Галерия КОНТРАСТ представя БОРИС ГОНДОВ „Между Прокоба и Голгота“ скулптура и рисунки 05 февруари – 02 март 2019 Вернисаж: 5 февруари (вт), 18-20 часа – ул. „Цар Самуил“ 49, София   Борис Гондов е от тези творци, които винаги сами са избирали названието на изложбите. Той е и от тези, на които самостоятелните изяви не надхвърлят пръстите на едната ръка. Спомням си как през 2011 г., когато откри в Галерия „Академия“ в София втората си самостоятелна изложба от пластики и рисунки, тя буквално стъписа всички ни със силата на израза и с посланието, което недвусмислено отправи към нас още със заглавието „Сътворението“. Не бях виждала отдавна такъв възторг в очите на колегите, разглеждайки работите му, макар че част от тях не бяха непознати. Но събрани така на едно място, те разкриваха света на Борис Гондов в широкия диапазон на неговите търсения, а именно социалния живот на човека, осмислен чрез Раждането, неговата Голгота и Възкресение, т.е. през вечната христологична тема на пратеника на Бога – Синът. Темата за падението и възхода винаги го е вълнувала, често претворявана чрез образа на ангелите. В последните години скулпторът направи още две самостоятелни изложби в София, в които чрез бронзовите и дървените пластики, засегна същата […]

Софийска Градска Художествена Галерия представя Боряна Венциславова „Истински игри“ 1 февруари – 3 март 2019 Откриване 1 февруари, петък, 18.00 часа – СГХГ Среща с Боряна Венциславова и куратора на изложбата Вера Млечевска, 1 февруари, петък, 17.00 часа   Боряна Венциславова запечатва вживяването в играта с позабравените игри от близкото минало. Изложбата “Истински игри” е мотивирана от желанието на художничката да припомни опита и спомените на нейното поколение от забавлението навън с игри на живо, с понякога прости или самоделни играчки. Петканалната видеоионсталация показва вече пораснали деца, поканени да продължат играта на фунийки или игра на ластик. Протагонистите са хора с различни професионални занимания поканени да влязат в роля, като се подлагат на една приятна възстановка, едновременно спомняйки си за детството, за самата игра и правилата и. В ситуациите провокирани от Боряна Венциславова, участниците играят бидейки себе си, във вида им на работещи възрастни. Игрите разиграни във видео инсталацията се свързват със спомените на поколенията израснали през 80-те. Колективните игри, освен че изискват физическо присъствие и контакт, в контраст със статичното екранно преживяване, провокират приповдигнатост и известна театралност подсилена във видеата на Боряна Венциславова от вида на играещите-възрастни. Играчите в инсценираните ситуации на видеоинсталацията са деца и възрастни, едновременно сериозни […]

Галерия АРТЕ представя РУМЕН МАЛЧЕВ Душата като цигулка на Страдивариус живопис 28 януари – 08 февруари 2019 Откриване на 28.01. 2019 /понеделник/ от 17,30 часа – ул. Бузлуджа 31, София със специалното участие на Красимира Султанова, цигулка   Преди близо десет години художникът Росен Рашев – Рошпака  написа за картините на своя приятел Румен Малчев – „Многобройните, сътворени с любов лакови пластове, създават в мен усещането, че гледам старинен музикален инструмент, в който прозират хилядите лазурни слоеве – през тях наднича умиротворение и любов.“    Това негово емоционално усещане днес претворяваме в изложба – Душата като цигулка на Страдивариус. Мястото е галерия Арте , а освен приказните картини на Румен, ще имаме удоволствието и да посрещнем като наш гост концертмайстора Красимира Султанова, която ще изпълни на живо произведения на Панчо Владигеров , Петър Христосков, Георги Златев-Черкин  и др . Самият Румен Малчев оприличaва  работата си с лютиерството . Той споделя, че когато вземе едно платно в ръцете си и то му харесва, има чувството, че държи цигулка. “Понякога тая цигулка може да е съвършена, друг път може да е направена от майстор току-започнал занаята. В моята работа има нещо лютиерско , нещо по-причудливо дори.” Картините на Румен Малчев са изпълнени с чудновати герои, позабравени типажи, вълшебни сюжети, оригинален рисунък и топли, неповторими багри. Добре дошли […]

Национална галерия / КВАДРАТ 500 представяне на семеен пътеводител „Вълшебен квадрат“ съпроводено със семейна разходка по част от маршрута на изданието и творчески ателиета Място на провеждане: Национална галерия/Квадрат 500, пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ 1 Дата и час на провеждане: 26 януари 2019 (събота), от 14:00 до 16:00 часа   Семейният пътеводител „Вълшебен квадрат“ представя 15 избрани произведения от постоянната колекция на Националната галерия в Квадрат 500, която включва най-значимите образци на българското изобразителното изкуство и ценни творби на европейски майстори, изкуство от Азия, Африка и Латинска Америка. С това креативно издание всеки член от семейството ще се превърне в екскурзовод и музеен педагог, като намери нов подход и ключ към експозицията. Ще придобиете нови знания и техники на наблюдение, на задаване на въпроси и на анализиране, които ще Ви бъдат полезни при всяко следващо посещение на Квадрат 500. Пожелаваме Ви приятни мигове, споделени от цялото семейство. Добре дошли във Вълшебния квадрат!   – Корица на семеен пътеводител „Вълшебен квадрат“ © Национална галерия / издател © Яна Братанова, Сиана Минева / съставители © Любомир Ковачев, Борислав Чернев, Иво Хаджимишев / фотография © Мария Вълкова / графичен дизайн J-Point Group / печат 2018 ISBN 978-954-9473-43-8 С финансовата подкрепа […]

 Гьоте-институт и галерия Credo Bonum представят „Арт старт“ 2019 Млади художници, които да следим през 2019 г. За трета поредна година Гьоте-институт и галерия Credo Bonum организират проекта „Арт старт: Млади художници, които да следим“, в който представят най-интересни и обещаващи нови имена на сцената за съвременно изкуство. Арт старт: ВИНАГИ ЩЕ ИМА УТРЕ Венета Андрова, Харита Асумани, Мич Брезунек, Теодор Генов, Невена Екимова, Стоян Илев, Жоро Пеев, Йоанна Петкова, Натали Саркисян, Дина Стоев, Даниела Такева Куратори: Весела Ножарова и Стефка Цанева 26 януари – 22 февруари 2019 Откриващ следобед: събота, 26 януари, 16:00-20:00 ч. Турове в изложбата с авторите и кураторите по време на откриването: 17:00 в Credo Bonum, 18:00 в Гьоте-институт   От инцидентна изложба в един от най-вялите откъм културни събития месеци януари „Арт старт“ се превърна в ежегоден проект, който цели не просто да „открие“ новите имена в художествената сцена у нас, но и да задава въпроси за това какво вълнува младото поколение днес и какво ще бъде изкуството на утрешния ден. Изложбата представя млади художници до 35 години, които ни вълнуват и чието развитие ще следим с интерес и в бъдеще. Понякога това са художници току-що завършили Академията, друг път са хора, учили в чужбина […]

Галерия ЛОРАНЪ представя „Зима“ Картини от български класици 16 януари – 16 февруари 2019 Галерия „Лоранъ“, София, ул. „Оборище“ 16 (Официално откриване не се предвижда)   Настроението и уханието на Коледа и Нова година отминаха, само празничният им дух остана в нас, а ние постепенно се връщаме в ритъма и суетата на ежедневието. Вълшебството се смени с прегръдката на снега и преди да потънем в студа, умората и тъгата в „Лоранъ“ се оставяме художниците да ни покажат различните измерения на сезона. Галерията още веднъж се изправя пред предизвикателството „Зима.“ Отново, след миналогодишната ни изложба се обръщаме към темата и продължаваме да наблюдаваме явлението в художественото ни наследство. Зимните пейзажи са едни от най-магичните. Мразовитият сезон е богат на вдъхновения и е повод за богато нюансирана живопис в една гама, която дразни сетивата на художниците и ги предизвиква, но и всява респект. Изборът ни тази година попада върху умели познавачи на жанра като Васил Стоилов, Илия Петров, Иван Христов, Иван Тричков, Марин Устагенов, Дончо Занков и др. Разнообразна е експозицията в салона на ул. „Оборище“ 16 с картините на български класици. Чисто и бяло е в платното на Любен Доганов със заскрежени силуети на дървета в парка. Финесът се е изпарил […]

Галерия КОНТРАСТ представя Момчил Мирчев „Структури“ изложба със скулптури 14 януари – 2 февруари 2019 Откриване: 14 януари 18:30 ч. – ул. Цар Самуил 49, София   В изложбата „Структури“ в Галерия „Контраст“ са показани най-новите творби на скулптура Момчил Мирчев. Творчеството му се отличава с многообразие на идеи, с които ярко демонстрира пластичното си чувство. Скулптурите му се разпознават с абстрактно-асоциативен характер и са отнесени към времето и проблематиката на XXI век. Те привличат зрителят с нестандартните и философски насоки, превъплътени през призмата на естетическите и художествените му възгледи. Момчил Мирчев е преподавател, главен асистент д-р по скулптура в Националната Художествена Академия, работи в широкия диапазон на малката пластика и монументалната скулптура. Той е добре познато име в българското съвременно пластично изкуство, доказал се с многото си участия със самостоятелни и общи изложби, симпозиуми в страната и чужбина. В творчеството си Момчил Мирчев тръгва от натурата и преминава към метафоричните превъплащения в абстрактно-обемно изчистени форми и силуети. В творбите си от изложбата в Галерия „Контраст“, той определя границите и овладяването на триизмерното пространство и ритъма на пластично-обемните форми. Вътрешното послание на тези триизмерни структури залага философското начало, вечността и формата в изкуството. Важен момент тук е ритъмът, обединяващ различните […]

Галерия АРТЕ представя ОТ КОЛЕКЦИИ ЗА КОЛЕКЦИОНЕРИ живопис, скулптура 14 – 25 януари 2019   В началото на 2019 г. Галерия Арте адресира актуалния живот на изкуството и процесите, в които то функционира в обществото. Колекционирането е интегрална част и условие за неговото съществуване и галерията вече традиционно предлага платформа за активизирането му. Изложбата включва двадесет и пет прецизно избрани живописни и скулптурни произведения на български автори от частни колекции с фокус върху този отрязък от пътя на българското изкуство на границата между ХХ и ХХI век, характеризиращ се с наситеност и динамика, когато живописта достига пределна свобода в институционалното си функциониране и в изразните средства. Авторите – Олга Вълнарова, Светлин Русев, Елза Гоева, Атанас Пацев, Найден Петков, Калина Тасева, Петър Дочев, Йордан Кацамунски, Борис Гондов, Цанко Панов, Енчо Пиронков – от една страна са сред ярките представители на доминиращите тенденции през 90-те, а от друга са разпознаваеми с ясно аргументираната си автономност. В един промеждутък и временно отдръпване на утопията, непосредствено предшестващ икономическата рецесия и срива на идеологиите, българските художници категорично се противопоставят на емоционалната сухота и трезвост с едно интуитивно разгръщане на духовни вътрешни процеси в напълно неутилитарни цели. Пейзажът се превръща в убежище на интимността, в напълно […]

ГАЛЕРИЯ ПАРИЖ представя WINTERTIME 2019 ОБЩА ИЗЛОЖБА ЖИВОПИС 10 януари – 25 март 2019 (Официално откриване не се предвижда)   От 10 януари в галерия „Париж“ започва традиционната обща зимна експозиция, която включва всички автори, с които е работено активно през годината. Ще бъдат показани 50 творби на участниците – Иван Стратиев, Мария и Валери Върбанови, Марина Богданова, Юлия Станкова, Станислав Вардев, Руслан Котев, Севда Потурлян, Димитър Каратонев, Ивелина Иванова, Димитър Вецин, Анета Яламова, Росен Рашев – Рошпака, Петър Димов, Владимир Шунев, Росен Кръстев, Кирил Митовски, Елисавета и Николай Ангелови, Анна Димова, Петър Бояджиев и Даниела Зекина. По традиция в големите си общи експозиции галерия „Париж“ винаги представя и по няколко нови автора. Тази година това са младия и талантлив Богдан Върбанов заедно с по – утвърдения живописец Петко Антонов. Специално е и участието на българския художник живеещ в Швейцария Искрен Семков. Застъпени са всички характерни за профила на галерията стилове – реализъм, хиперреализъм, сюрреализъм, наивизъм и библейска живопис, както и по – абстрактно изкуство. За разлика от много други зимни експозиции, тук темата за зимата почти не е застъпена, а повечето произведения са с топли и жизнеутвърждаващи цветове, има изключителна колекция на майсторски натюрморти, нетрадиционни пейзажи и много усмихнат […]

Галерия СТРУКТУРА и Гьоте-институт България представят natura naturans / Природата на изкуството Норберт Биски, Михаел Зайлщорфер, Алисия Кваде, Анете Келм, Флориан Майзенберг, Олаф Николай, Йоринде Фойгт куратор: Мария Василева 19 декември 2018 – 02 февруари 2019 Откриване: 19 декември, 18:30 часа – ул. Кузман Шапкарев 9, София Със съдействието на ifa – институт за международни отношения на Германия В сътрудничество с: галерия Кьониг, Берлин, галерия Вентруп, Берлин, галерия Сабине Кнуст, Мюнхен   Изложбата продължава една от линиите в политиката на галерия Структура да показва успешни примери на съвременни художници. Включените автори имат забележителни биографии и активни кариери, както в областта на големите международни форуми (биеналетата във Венеция, Лион, Шаржа, Рига; Документа в Касел и др.), така и на пазара на изкуството. Срещата с тях е важна заради споделения опит по посока на идейните и естетическите търсения, но и на механизмите и правилата на функциониране на художествения свят. Конструкцията на изложбата е изградена около темата за природата, която има особено място в немската литература, философия, наука и изобразително изкуство. Претърпяла различни интерпретации през вековете, природата е в центъра на научните и поетичните занимания на Гьоте, според когото механичното ѝ изследване не е достатъчно, а към него трябва да се добавят мисленето, чувстването, интуицията, въображението и вдъхновението. Само в […]