Sofia Art Galleries

Галерия ПАГАНЕ
ви кани на Коледна изложба
Вернисаж: 5.12.2024, от 17.00 до 20.00
С участието на Васил Стоев, Иван Стратиев Деси Денева ,Сашо Костов , Васил Василев - Васо и Свесто ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

ГАЛЕРИЯ СИНТЕЗИС
ПРЕДСТАВЯ
СТРОИТЕЛНИ ВОЙСКИ
Изложба на Гаро Кешишян
Галерия Синтезис
5 декември 2024 – 15 февруари 2025
Откриване: 5 декември, 18:30 ч., в присъствието на автора, Рафаело Казаков и Георги Лозанов
Куратор: Надежда Павлова

Фотосинтезис и галерия Синтезис представят изложбата „Строителни войски“ на Гаро Кешишян. Проектът е едно от най-значимите дългосрочни, документални изследвания в българската фотография. Изложбата е създадена в сътрудничество с автора специално за пространството на галерия Синтезис. Тя включва 92 фотографии, заснети в периода 1983–1995 г., и повдига темата за рядко коментирана държавна практика от близкото минало – трудовата повинност в България. Със снимките си Гаро Кешишян създава образно пространство за емпатия и лична връзка с трудоваците , разкривайки човешката страна на тяхното ежедневие.

"С много усилия печелех доверието на момчетата, които снимах. Именно това доверие ми позволи да пресъздам тяхната ежедневна битка да съхранят човешкото в себе си въпреки нечовешките битови и работни условия. В целия цикъл е видна крещящата етническа дискриминация, която е в основата на комунистическите и посткомунистически строителни войски в България. Но най-силната движеща сила, която ме караше да се връщам отново с фотоапарат при тях, беше състраданието ми към тези момчета, чиято единствена вина бе къде и кога са се родили.” – споделя Гаро Кешишян.

Фотографиите, показани в изложбата, са отпечатани след реставрация на оригиналните негативи, извършена от Виктор Герасимов. Рафаело Казаков, фотограф, колекционер и приятел на Гаро му помага с организацията на негативите и изработката на контролните копия. Поканихме Рафаело да сподели свои мисли за проекта:

„Преди четиридесет години Гаро Кешишян започва да фотографира служещите в Строителни войски, поставяйки началото на снимачен процес, продължил повече от десетилетие. В завършения си вид този проект се превръща в неговия magnum opus, обединяващ личната му визия и социалната реалност на епохата.

През 1983 г. Гаро има добрата комбинация от късмет, настойчивост и лични контакти, която му позволява да получи достъп и започне да снима във варненско трудовашко поделение. През следващите години той продължава работата си с прекъсвания, както и когато обстоятелствата му позволяват. По време на присъствието си в казармата фотографът трябва да е максимално "невидим", защото дадените му позволения да бъде там са плаващи и неофициални.

Серията „Строителни войски“ естествено се вписва в жанра на световната „хуманистична фотография“. В този стил авторът използва фактите в тяхната естествена светлина, за да пресъздаде неманипулирана, но неизбежно пречупена през неговия поглед двуизмерна реалност. Тази реалност съчетава наистина случилото се, избирателността на артиста и емоциите, които рикошират между субекта и обекта на изображението. Очите на Гаро са както остри и безкомпромисни, така и състрадателни и опрощаващи.

Човешкото достойнство оцелява и при най-тежките условия и фотографът вижда това. Гаро Кешишян пресъздава приятелството на трудното оцеляване и способността на човек да запази човешкото в нечовешки условия. Жестокостта на социалната рамка, в която хората са попаднали се омекотява от това, че техните роли (oфицер, стар войник, новобранец) са човешки, което по дефиниция значи крехки и несигурни.

Представеният тук труд на Гаро Кешишян е както свидетелство за факти останали извън образната история на България, така и послание на един хуманист към поколения, които биха се заинтересували от една непозната социална система от близкото минало и нейната власт върху множество човешки съдби.“

За Строителни войски:
Строителни войски е военизирана строителна организация, наследник на въведената през 1920 г. в България система на задължителен общественополезен труд, която просъществува до 2000 г. Първоначално наричана Трудова повинност, през 1936 г. организацията е преименувана на Трудови войски, а след 1940 г. придобива напълно военизиран характер. От 1944 г. носи названието Строителни войски. Въпреки промените в наименованието, същността на структурата остава непроменена.

Учредяването на Трудовата повинност от земеделското правителство на Александър Стамболийски представлява опит за преодоляване на икономическата разруха, настъпила след поражението на България в Първата световна война. Според приетия закон всички български младежи и от двата пола — мъже, навършили 20 години, и девойки на 16 — подлежат на задължителен обществен труд. През първите две десетилетия организацията няма паравоенен характер и дейността ѝ е съсредоточена основно в областта на земеделието и занаятите.

Задължителната военна служба в България е въведена през 1938 г. и обхваща всички мъже на възраст между 18 и 27 години. Продължителността на службата е определяна от образователната степен на наборника и варира от шест месеца до две години. Тази форма на военна повинност е премахната през 2007 г.

Тоталитарният режим, установен в България след Деветосептемврийския преврат през 1944 г., доразвива и идеологизира институцията на Строителните войски, като я поставя под пълния контрол на комунистическата партия и я използва за изграждането на мащабни национални обекти. В този период трудоваците са предимно мъже от етническите малцинства, както и младежи, които властта определя като "неблагонадеждни" – криминално проявени и политически неудобни. През 2000 г. Главно управление на Строителни войски престава да съществува като институция за трудова повинност и след приватизация се трансформира в частна строителна компания.

Съпътстваща програма:
• 7 декември, 16:30 ч. Тур в изложбата с Гаро Кешишян
• 12 декември, 18:30 ч. Благодатни четвъртъци с Гаро Кешишян, гости: Рафаело Казаков и Георги Лозанов
• 14 януари, 17:00 – 20:00 ч. Библиотека Фотосинтезис I Фокус: Хуманистична фотография
• 28 януари, 18:30 ч. Гаро Кешишян в колекцията на Рафаело Казаков
• 4 февруари, 17:00 – 20:00 ч. Библиотека Фотосинтезис I Фотокниги избрани от Гаро Кешишян, в присъствието на автора

Изложбата се представя с подкрепата на Фотосинтезис.

Събитието е част от програмата на Фестивала за европейска солидарност, чиято тема тази година е „Стени“ и се организира от Културния център на Софийския университет и сдружение „Център за четене и култура“. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Софийска Градска Художествена Галерия
представя
ТЕКЛА АЛЕКСИЕВА
ЕНЦИКЛОПЕДИЯ НА НЕОБОЗРИМОТО
Окриване 3 декември,вторник, 18.00ч.
04.12.2024 – 02.02.2025
Куратори: Даниела Радева и Любен Домозетски

През последните няколко години интересът към творчеството на Текла Алексиева се засили и бяха организирани множество изложби, свързани с различни аспекти от изкуство ѝ. В основата на този нов интерес стоят илюстрациите на художничката, създадени за кориците на книгите от научно-фантастичната поредица „Галактика“. През 2024 г. Текла Алексиева навършва 80 години. Софийска градска художествена галерия е единствената музейна институция, притежаваща картини на авторката, придобити през 80-те години на ХХ век. Тези два факта се превърнаха в основен повод за организирането на изложба с ретроспективен характер. Водещата идея в този проект е събирането и представянето на възможно повече произведения от многообразното творчество на художничката от средата на 70-те г. до днес.

Амбицията на изложбата е да възпроизведе картография на множеството разклонения в творчеството ѝ, обединени от отчетливо разпознаваем почерк и визуален език. Текла Алексиева е сред малкото художници с опит в много голям диапазон визуални изкуства и съответните техники, материали и изразни средства. Творческата й биография включва живопис, стенопис, илюстрация и оформление на книги, печатна графика, анимация, стъклопис, гоблен. Може би най-интересният въпрос при изследването на Текла Алексиева е как влиянието и авторитета на нейните образи се отразява върху чувствителността на различни поколения – предимно сред младите през 80-те г. на XX век, но и сред младото поколение днес. Това е причината в работния екип да бъде включен Никола Андреев, студент специалност „Скулптура“ в НХА, като асистент и “служебен зрител”, представител на 20-годишните днес. Ролята му е да споделя мисли за творчеството на Текла Алексиева и да коментира кураторската работа от позицията на своето поколение.

Идеята за заглавието на изложбата е на художничката и преподавателка Силвия Коева-Попова. Графичното оформление на експозицията е на Тихомир Стоянов и Андреа Попйорданова. Експозицията обединява над 120 творби и ще бъде съпътствана от каталог. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Арт галерия „Даниела Стойкова“ празнува своя втори рожден ден с патриотична изложба - „С България в сърцето“

На 4 декември в 19:00 ч. столичната арт галерия „Даниела Стойкова“ ще отбележи своя втори рожден ден със специална изложба, носеща името „С България в сърцето“. Това не е просто събитие, а истинско тържество на българския дух, разказано чрез уникалните платна на младата художничка Даниела Стойкова.
Изложбата включва 50 маслени картини, които улавят душата на България – нейната природа, култура и история. Във всяко произведение оживяват красотата на възрожденската архитектура, живописната природа и духовната сила на старинните църкви. Творбите носят личния отпечатък на художничката – дълбока връзка с родината и неподправена любов към родния пейзаж. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия ЛОРАНЪ
Заповядайте на традиционната ни изложба КАРТИНИ ЗА ВСЕКИ ДОМ – артистичен финал на една благодатна за българското изкуство година.

1 декември 2024 – 17 януари 2025 г.

Новият ЛОРАНЪ на ул. „Марин Дринов“ № 30 в София показва над 170 произведения. Празничните предколедни намаления можете да следите в сайта ни GALLERYLORAN.COM, секция РАЗПРОДАЖБИ, където са представени всички атрактивни предложения. Маслени творби, акварели, графики и рисунки на едни от най-известните БЪЛГАРСКИ ХУДОЖНИЦИ можете да закупите на цени от 99 до 5499 лв.!

Както винаги при нас, цените са крайни, ПРОДАЖНИ, с включено ДДС, без допълнителни такси и комисионни и не е необходимо да се регистрирате за участие в аукцион. Вие получавате избраното произведения веднага. Покупка може да извършите на място в галерията или да заявите доставка до адрес. Възможно е да придобиете избраните произведения и на изплащане без допълнително оскъпяване или лихва. Галерията предлага възможност за покупка на ПОДАРЪЧЕН ВАУЧЕР на стойност от 1000 лв., 500 лв. или 200 лв. – това е шанс да изненадате ваш близък приятел или партньор с подарък, който да е точно по вкуса му.

Всички произведения, които предлагаме, са в добър експозиционен вид и са рамкирани. При покупка получавате за всяка творба сертификат за автентичност и произход.

Тази година изложбата ни е под надслов ИЗБЕРЕТЕ КЛАСИКАТА. Уверени сме, че когато купувате изкуство, оригиналните стойностни творби от художественото наследство са по-добрата ИНВЕСТИЦИЯ! ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия АРТЕ
представя
СЛЕДВАЙКИ ПЕЙЗАЖА
СТЪПКИ ВЪВ ВРЕМЕТО – ПОКОЛЕНИЯ
живопис

ПРОФ. ДОБРИ ДОБРЕВ
МИЛКО БОЖКОВ
МИМИ ДОБРЕВА

3-20 декември 2024
Откриване на 3 декември от 18.00

За първи път от близо 30 години се представят в изложба картини на проф. Добри Добрев. Дори в юбилейното честване, в което студенти на проф. Добрев отбелязаха 45 години от дипломирането си, нямаше негови творби. В настоящата експозиция поканата е и към двама от студентите му – Милко Божков и Мими Добрева.

В контекста на изложбата тримата художници са обединени от изследователския си подход към жанра пейзаж, излизащ извън общоприетото схващане на съзерцание на околния свят, преливайки от истински изгледи до напълно въображаеми места. Реалистичният подход се примесва с абстрактния, цветове от землисти тоналности на охра засияват до фосфориращи синьо-зелени, наративът от социален-митологичен преминава в абстрактен.

“Връщане от розобер”, “Изгонване от Рая” на Добри Добрев, “Утринна звезда”, “Януарска нощ” на Милко Божков и “В един августовски ден” на Мими Добрева разкриват пред погледа на зрителя имагинерен свят, който някога е бил реалност – места, посетени от художника и съпреживявани от него, време, което са уловили и послания, които са ни поднесени с лекота, виртуозност и професионализъм.
д-р Надежда Джакова, ноември 2024

Проф. Добри Добрев (1927-2003)
През 1949 г. Добрев е приет в Художествената академия, специалност „Живопис“, а от 1956 г. до 1960 г. е преподавател в Художествената гимназия в София. От 1961 г. е асистент по рисуване във ВИИИ „Николай Павлович“. Осем години по-късно става доцент, а след това и професор по живопис. От 1973 г. до 1976 г. е декан на Факултета за изящни изкуства.
Работи в областта на реалистичната живопис – тематична композиция и портрет. Негови творби са собственост на Националната художествена галерия (НХГ), Софийската градска художествена галерия (СГХГ), Военно-историческия музей, Министерския съвет, художествените галерии в Казанлък, Стара Загора, Видин, Плевен, Велико Търново, Силистра, Добрич, Шумен, Разград, Смолян, Благоевград, Пазарджик, други галерии и частни колекции в страната и чужбина.


Милко Божков
1977 - Завършва живопис в НХА в знаменития курс на проф. Добри Добрев.
Милко Божков е знаков автор за Галерия Арте. Има повече от 100 самостоятелни изложби в България, Полша, Чехия, Словакия, Русия, Австрия, Швейцария, Люксембург, Холандия, Швеция, Германия и Франция. Над 150 участия в групови изложби и биеналета на графиката, рисунката и живописта в България, САЩ, Мексико, Бразилия, Япония, Малайзия, Дания, Норвегия, Швеция, Финландия, Белгия, Холандия, Германия, Франция, Испания, Италия, Швейцария, Словакия, Унгария, Полша, Русия и др. Награди за живопис и графика от България, Словакия, бивша Югославия, Полша, Франция, Русия, Япония, САЩ

Мими Добрева
1977 - Завършва живопис в НХА в знаменития курс на проф. Добри Добрев.
Има десетки самостоятелни изложби, както и многo участия в артистични проекти в България, Германия, Унгария, Хърватия и др.
2014 - Награда за живопис в конкурса за наградите на Алианц България - София
2011 - Награда за живопис -„Салон 2011”, галерия „Шипка 6”, София
1993 - Награда за живопис – ОХИ Кюстендил
1993 - Специализация в Cite des art Paris,France

* ТОЗИ ПРОЕКТ Е РЕАЛИЗИРАН С ФИНАНСОВАТА ПОДКРЕПА НА МИНИСТЕРСТВОТО НА КУЛТУРАТА. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия РИВОЛИ
представя
Paul Kostabi (USA)
самостоятелна изложба
03.12.2024 - 18.01.2025

Пол Индрек Костаби е роден на 1 октомври 1962 г. в Уитиър, Калифорния, САЩ. Завършва през 1980 г. Lowell High School. Той е американски артист, музикант, звукозаписен продуцент и аудио инженер. Той е брат на артиста и музикант Марк Костаби.
Костаби е китарист и е един от основателите на групите Youth Gone Mad, White Zombie и Psychotica. В момента Костаби свири с Тони Еспозито в групата Kostabeats и с групата на Walter Schreifels Dead Heavens.
Костаби излага своите картини в CBGB заедно с фотографите Боб Груен, Майкъл Лавин и Крис Стайн. CBGB първоначално е известен музикален клуб в Манхатън, Ню Йорк, а по-късно се превръща в емблематично място – художествена галерия и място за пънк рок и ню уейв групи, където се изявяват Dead Boys, Madonna, Television, Patti Smith Group и др. Костаби участва в провеждащи се фестивали на това знаково място в историческия център на Манхатън като рисува на живо, докато известни музикални идоли изпълняват.
На Костаби се приписва името на картината Use Your Illusion, което стана обложка за том 1 и 2 на студийните албуми на Guns N’ Roses.
През 2012 г. той стартира марката Bad Things с произведения на изкуството върху различни капаци на електронни устройства като iPhone.
През 2015 г. Костаби представя своя герой sprkl чрез Gallerie F в Краненбург на панаира на изкуството в Карлсруе със самостоятелна изложба на картини, скулптури и отпечатъци на героя.
През 2016 г. героят на Костаби – #sprkl участва в играта Pokémon GO.
Картините на Пол Костаби присъстват в постоянни колекции на: Музей Патерсън, Ню Джърси; Музей Гугенхайм, Ню Йорк; Музей на изкуството в Нова Англия , Бруклин, Кънектикът; Музей Museion, Болцано, Италия и мн. др. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия ЛИК
представя
3 арт поколения
ПРИТИХВАНЕ
съвместна изложба, живопис
ЮЛИЯ Станкова, ЧОРИЯ (Пенка Илиева), ОЛЯ Телалим
27 ноември - 17 декември 2024 г.
Куратор: Албена Димитрова ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия ДЕЧКО УЗУНОВ
представя
Мария Столарова. Отстоявана естетика
100 години от рождението на художничката
ноември 2024 г. - февруари 2025 г.
Откриване: 28 ноември, четвъртък от 18:00 ч. - бул. "Драган Цанков" 24, София

Изложбата „Мария Столарова. Отстоявана естетика“ е част от програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия. През 2025 г. се навършват 100 години от рождението на Мария Столарова (1925 – 2016) – една от ученичките на Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия и галерия „Дечко Узунов“ представят експозиция с живописни платна, обхващащи както ранни нейни творби, така и емблематични произведения от по- късни периоди.
Мария Столарова има над 30 самостоятелни изложби и десетки участия в експозиции в чужбина – Лондон, Берлин, Рим, Будапеща, Прага и др. Носител е на орден „Кирил и Методий“ I и II степен и е удостоена със званието „Заслужил художник“. Самостоятелните ѝ изложби са отразени нееднократно със статии в сп. „Изкуство“ и различни ежедневници, което свидетелства за интереса на критиката към творчеството ѝ. Творбите ѝ привличат внимание още при първата самостоятелна изложба, която тя организира през 1962 г., посветена на индустриалния пейзаж и новите заводски форми. Тя е от поколението автори, които стъпват на художествената сцена през 60-те години на ХХ век. Това е десетилетие, характеризиращо се с подем в българското изкуство, свързано с редица социокултурни фактори, отразили се върху утвърждаването на нови теми, жанрове и похвати. В пластическо отношение в живописта на Мария Столарова се наблюдават редица аналогии с изкуството от 30-те години на ХХ век, отколкото с така наречената пропагандна живопис, характерна за времето на социализма, в което ѝ се налага да твори и отстоява естетическите си възгледи. Индустриалните ѝ пейзажи бележат един от най-важните етапи от развитието на българската живопис – първите модерни платна на тази тема, изчистени композиционно, с подчертана конструктивна форма и синтетичен колорит, полаган велатурно. През 70-те години творчеството ѝ стига до зрял етап на развитие, в който се очертават трите основни жанра, в които работи: индустриален пейзаж, натюрморт и портрет.
В колекцията на Софийска градска художествена галерия присъстват редица важни творби на Мария Столарова, създадени през 60-те и 70-те години на ХХ век, сред тях са: „Индустриален пейзаж“, „Портрет на Методи Андонов“ и „Мерсия Макдермот“, натюрмортът „Камбанки“. С подкрепата на семейството на художничката в настоящата експозиция са представени и по-малко известните нейни ранни произведения, както и творбата „Автопортрет“, създадена в средата на 50-те години на ХХ век. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия +359 представя:

RAW PERSPECTIVES
Изложба на Тодор Рабаджийски

Откриване: 28.11 (четвъртък) от 18:00ч.
Изложбата продължава до 28.02.2025

В Raw Perspectives навлизаме в един суров свят на противоречия: красота и разпад, свято и профанно, лично и колективно. Тази изложба приканва зрителите да се изправят срещу фрагментираната реалност на съвременното съществуване, където изкуството, технологиите и човешкият опит се сблъскват по неочаквани начини.

Произведенията, представени в изложбата са вдъхновени от суровата поетика на художника и отразяват пейзаж, оформен от изрязани с плазма метали, приглушени стонове и сплескани отпадъци – метафоричен “град кула”, в който смисълът едновременно се търси и отхвърля. Скулптурите, инсталациите и мултимедийните произведения изследват човешкото състояние като непрекъснато изкачване и падение, като борба за съчетаване на мимолетната красота с екзистенциалния абсурд.
Raw Perspectives поставя въпроса за същността на изкуството в епоха, в която границата между творчество и консумация е размита. Изкуството огледало ли е, което отразява нашите страхове и копнежи? Или е бягство – сладкиш, който да ни разсейва от тежестта на съществуването? Произведенията на художника ни приканват да се борим с тези въпроси чрез материали, които блестят и ръждясват, будят доверие и подозрение, и ни предизвикват да видим поезията в противоречията.

Изложбата се движи между хумор и отчаяние, представяйки обекти, които са едновременно индустриални и интимни, хаотични и прецизни. Те улавят ритъма на свят, обсебен от тенденции, но копнеещ за постоянство – свят, в който ние сме както създателите, така и отхвърлените.

Чрез Raw Perspectives си припомняме фундаменталния човешки стремеж да създаваме, разрушаваме и възстановяваме смисъл в един безкраен цикъл. Това е покана да видим не само красотата в суровото, но и суровостта в красотата – отражение на живота такъв, какъвто е: несъвършен, мимолетен и дълбоко жив. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Аукционна къща „РАКУРСИ“
има удоволствието да представи изложба на произведения от известни български майстори на изобразителното изкуство, творили през ХХ век.
Експозицията ще бъде представена от 26 ноември до 7 декември 2024 в галерия „Ракурси“, ул. „Хан Крум“ 4А, с работно време понеделник – събота: от 11:00 до 18:00 ч. или по предварителна заявка.

Изложените творби произхождат директно от наследници или частни колекции и се показват за първи път пред публика.
Предложената вълнуваща селекцията включва работи на Александър Мутафов, Бенчо Обрешков, Борис Георгиев, Васил Иванов, Георги Баев, Данаил Дечев, Златю Бояджиев, Иван Стоилов – Бункера, Йордан Гешев, Карл Йорданов, Кеазим Исинов, Марио Жеков, Светлин Русев, Стоян Венев, Христо Йончев-Крискарец, Цено Тодоров и др.

Експозицията ще бъде представена от 26 ноември до 7 декември 2024 в галерия „Ракурси“, ул. „Хан Крум“ 4А, с работно време понеделник – събота: от 11:00 до 18:00 ч. или по предварителна заявка. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия ПАРИЖ
представя
ДИМИТЪР ВЕЦИН
„Малък свят“
26.11 – 06.12.2024 г.

На 26-ти ноември, след двегодишно прекъсване, се открива в галерия „Париж“ така чаканата изложба на художника Димитър Вецин озаглавена „Малък свят“.
Експозицията съдържа само шест творби, но направени с много любов и отдаденост. Вецин отново рисува своя малък, но безценен свят на красивите човешки взаимоотношения, които се развиват в пасторална идилична атмосфера. Есенни, пролетни, летни и зимни пейзажи ще изгреят в пространството на галерия „Париж“, където дядо и внуче се готвят за Гергьовден, баба и внучка сладко си приказват по пътя към дома, дядо и баба се припичат на пейка пред къщата, полегнал овчар си говори с овчиците, съседи се срещат на раздумка през зимата и всичко това живее своят съвсем истински живот в картините на Димитър Вецин. Хора и животни носят своите малки светове – срещат ги, преплитат ги, разделят ги и пак ги съединяват, и всичко бълбука в своето пасторално ежедневие. Цветовете са топли, наситени, сгряващи. Стилът на Вецин е все така специфичен, негов си, докосващ душите и сърцата на хората с тази чистота, простота, наивитет и детска доброта. В неговите картини очите на детето гледат шарения свят и ни разказват на нас, които сме го забравили – колко красив и топъл е той. И така събуждат нашето малко дете, което сме скрили в нашия малък свят, но което чака да излезе и да ни припомни кои сме всъщност и защо сме тук. Тогава си спомняме, че дълбоко в себе си всички ние сме деца, които копнеем за онази безусловна любов, с която нашите баби и дядовци ни обгръщаха и която е време ние сега да дадем на нашите деца и внуци. Или поне да им разкажем за онези дни, когато сякаш всичко беше възможно.
Димитър Вецин е вече един от класиците художници – наивисти в България. Доказал своето име и влязъл в домовете на много българи. Винаги разказващ, милващ и обичащ в картините си, той влиза в сърцата на хората и прави малките им светове безкрайни и красиви.
Изложбата може да се види на живо както и онлайн в сайта на галерията.
www.gallery-paris.com Надя Павлова ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Националната галерия и a/political
представят
ИЗТОК /ЗАПАД
Андрей Молодкин и Сантяго Сиера
26 ноември 2024 – 16 февруари 2025
Откриване: 26 ноември, вторник, 18.00 – 20.00 часа
Квадрат 500, пл. " Св. Александър Невски", ул. "19-ти февруари" 1

В изложбата "ИЗТОК – ЗАПАД" Андрей Молодкин и Сантяго Сиера са обединени от активната си политическа позиция и острите въпроси, които задават към днешната демокрация. И двамата художници са широко известни със сериозни провокации срещу общественото и политическо статукво днес, чрез творби, понякога носещи рискове за самите автори.
Андрей Молодкин представя поредици от скици с химикалка върху хартия, посветени на едни от най-известните политически затворници на нашето време – Джулиан Асанж и Алексей Навални, починал през февруари тази година в затвор в Русия. Създадени през последните две години, работите директно и безкомпромисно визират съдбата на героите си. Портретите на Асанж – австралийския журналист, интернет-активист и създател на Wikileaks – са от времето, когато по искане от САЩ той се намира в затвор в Лондон за даване на публичност на военна информация. Кулминацията на серията настъпва в „Дата на освобождаване” (май 2024) – в голямоформатния портрет мястото на датата е оставено празно с надеждата, че самият Асанж ще завърши работата, когато бъде освободен. Така и става – Асанж лично вписва датата - 24 юни 2024.
През февруари тази година Молодкин публично обявява, че като художествен жест в подкрепа на Джулиан Асанж и на свободата на изразяване и достъп до информация взима за „заложници“ произведения на изкуството, включително на Рембранд и Пикасо, на стойност 45 000 000 долара и заплашва да ги унищожи в случай на смърт на Асанж в затвора, визуализирайки това в творбата „Превключвател на мъртвеца“. Според Молодкин и Сиера съществуването на политически затворници е критичен индикатор за здравето на демократичните институции и отношението им към правата на човека.
„Политически затворници в съвременна Испания“ (2018) на Сантяго Сиера – черно-бели снимки с текстовете на политически обвинения срещу политици, активисти, художници и журналисти – е серия, илюстрираща отношението на автора към състоянието на гражданските свободи. Още в годината на създаването си работата е цензурирана и свалена от изложба в Мадрид.

„Ветерани“ е тема, към която Сиера се връща нееднократно, представяйки изправени в цял ръст с лице към стената фигури като знак на срама. Композираните така анонимни участници в различни въоръжени сблъсъци са, според автора, елементи от дехуманизиран, агресивен и репресиращ колективен инструмент на властта, независимо от причината, времето и мястото, при които той бива използван – в Германия, Афганистан, Ирак, Великобритания, Косово, Йемен, Сирия, Испания.
Във видеото на Сиера „Водовъртежът“ (2023) образите на футболисти от националния отбор на Гамбия се сменят със сцени от полицейски арести на чернокожи младежи, под звуковия съпровод на думите: „Европа е градина… По-голямата част от останалия свят е джунгла… Градинарите трябва да отидат в джунглата…“, произнесени през 2022 от тогавашния европейски комисар за външната политика Жозеп Борел. Пасивността на човешките фигури и цинизмът на аудиофона се сливат с авторската визия спрямо устойчивостта на колониализма и расизма.
Творбите на Молодкин с названията „Демокрация“, допълнени с уточнения за медията – „окървавени плочи“ (2024) или „скулптура от нефт и светлина“ (2019) – се характеризират с придобиващия популярност термин „политически минимализъм“, възникнал след изложбата „Политическо/Минимално“, курирана от Клаус Бизенбах през 2009 с работи на политически ангажирани художници като Феликс Гонзалес-Торес, Моника Бонвичини, Алфредо Жар, Ай Вейвей. Определението се отнася към произведения с мощно политическо послание, използващи очевидно разпознаваеми символични материали. По мнението на Молодкин, суровият петрол, стоманата, кръвта и капиталът управляват съвременния свят независимо от оформящите ги политически конструкции и реторика. Политическото изкуство като това на Молодкин и Сиера има особено значение в критични за обществото моменти, като апелира не толкова към естетически ориентирания поглед на зрителя, колкото към цялото общество в стремеж да го извади от навиците и клишетата. Предизвикателно, шокиращо и агресивно, то е задължителен коректив на демокрацията.
*** a/political изследва границите на радикалното познание, опирайки се на принципа на „културния терор”. Работейки с артисти и агитатори, колективът дава трибуна на гласове, които се изправят срещу доминиращите концепции на нашето време. a/political функционира чрез интервенции, специални поръчки и колекция от модерно и съвременно изкуство, представяйки политически ангажирани артисти като Джон Хартфилд, Нанси Спиро, Густав Мецгер и Касилс.
Беки Хагпана-Шируон A/POLITICAL
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция

За авторите
АНДРЕЙ МОЛОДКИН е считан за един от водещите примери за политически минимализъм, благодарение на формалния си подход към материала, като използва главно човешка кръв суров петрол, стомана и химикалка. Чрез произведенията си той подчертава икономиката като значим субект на символичното, финансовото и културното изграждане на Запада.
Роден е през 1966 в Буй, Русия. Живее във Франция. Завършва московския универистет „Строганов“ през 1992. Служи в Съветската армия. Сред последните му самостоятелни изложби са: Black Horizon, Музей BPS22 в Шарлероа, Белгия (2019); Fallout Pattern, Център за изкуства Rua Red в ДъблинИрландия (2017); Transformer No.M208, Palazzo Ducale в Генуа, Италия (2014); Catholic Blood, Арт център VOID в Дери, Северна Ирландия (2013); CRUDE, Американски университетски музей към Katzen Art Center във Вашингтон, САЩ (2013); Liquid Black, Музей „Вила Щук“ в Мюнхен, Германия (2012); CRUDE, Музей за съвременно изкуство Station в Хюстън, САЩ (2011 - 2012); Absolute Return, Музе�