Sofia Art Galleries

ГАЛЕРИЯ ПАРИЖ
представя
СВИЛЕНА ТЕНЕВА
„ИЗВЪНВРЕМИЕ“
изложба-живопис
02.11 – 14.11.2026
Вернисаж от 18.00 до 20.00ч. – ул. „Цар Самуил“ 47, София

На 2 ноември 2026 г. от 18.00 ч. за първи път в галерия „Париж“ ще се открие изложбата на младата, но вече добре позната на българската публика художничка Свилена Тенева. Експозицията озаглавена с интересната дума „Извънвремие“ ще се състои от тринадесет картини, от които единадесет живописни платна и два акварела.
Свилена Тенева е родена през 1987 г. в Стара Загора. Завършва графика в Национална Художествена Гимназия за изящни изкуства в Пловдив, а след това и специалност „плакат и визуална комуникация“ в Национална Художествена Академия в София. Има две самостоятелни изложби и множество участия в общи експозиции в столицата и страната. Свилена Тенева владее изключително прецизна и майсторска техника, като всеки детайл е ювелирно изведен, а това отнема много време, поради което „Извънвремие“ се явява едва третата ѝ самостоятелна изложба, но пък има изградена вярна публика, която с нетърпение очаква новите ѝ творби. Свилена твори в една амалгама от стиймпънк, сюрреализъм и магически реализъм, като безспорно силно влияние оказва декоративността и знаковостта на плаката, както и характерните елементи на викторианската епоха, сецесионът и готиката.
Думата „извънвремие“ насочва вниманието към нещо футуристично и утопично. Малки зъбчати колела присъстват почти във всяка картина, а те задвижват невидими бутала и механизми. Водно конче, пеперуди, бръмбари, риби, древни насекоми, полускъпоценни камъни и музикални инструменти - всичко се преплита в една красива симбиоза от технология и живот слети в едно. Това е любопитният свят на стиймпънка, в който машината е претворена в красиво бижу, което като вълшебен ключ отваря нови светове, а в тях всичко съжителства в своя си съвършена хармония, която трепти на една друга, непозната честота. Минало, което прескача в бъдещето, история, която препуска с машина на времето - всичко е възможно в извънвремието на Свилена Тенева.

Изложбата може да се разгледа на живо както и онлайн в сайта на галерията.

www.gallery-paris.com Надя Павлова ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
представя
ХРИСТО СИМЕОНОВ (1935–2020)
МЕЖДУ МАТЕРИЯТА И АНТИМАТЕРИЯТА
28 октомври–31 декември 2026
Квадрат 500 - Пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ №1

Христо Симеонов (1935–2020) принадлежи към поколението художници, чиито търсения се развиват в условията на променящия се визуален език през втората половина на ХХ век. В контекста на българското изкуство живописецът се откроява със своя творческа система, която е резултат от дългогодишни търсения в сферата на физиката, астрологията и космологията и се разполага на границата между живопис, философия, наука и въображение.

Изложбата „Между материята и антиматерията” представя селекция от над 60 произведения, създадени в рамките на пет десетилетия – от натюрмортите, интериорите, портретите и пейзажите, чрез които авторът остава свързан с реалността, до неговия magnum opus – париореализма.

В по-ранните творби предметите, светлината и пространството са изградени с прецизност, а всекидневното се превръща в поле за изследване на взаимоотношението между човека и заобикалящия го свят. Пейзажите, създавани през целия му живот, разкриват природата и градската среда като постоянен източник на вдъхновение. Търсейки нова артистична посока, в края на 1970-те години художникът формулира концепцията за париореализма. Чрез възможностите на аерографа, необичайните пространствени решения и разсъжденията за ритъма, материята и Вселената той изгражда образи отвъд познатите закони на физическата реалност.

В историята на българското изкуство името на Христо Симеонов е тясно свързано с художниците фантасти като Стефан Лефтеров, Васил Иванов, Текла Алексиева и Димитър Янков.

Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция, Българска национална телевизия, списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
и
НАЦИОНАЛНИЯТ ДАРИТЕЛСКИ ФОНД „13 ВЕКА БЪЛГАРИЯ“
представят
ИВАН ТОМАНОВ (1956–2017)
ВДЪХНОВЕНИЕ
27 октомври–31 декември 2026
Квадрат 500, зала 24 - вход от бул. „Васил Левски“ №95

Националният дарителски фонд „13 века България“ гостува на Националната галерия с изложбата „Вдъхновение“ на карловския художник Иван Томанов (1956–2017). Събитието е част от програмата, с която фондът отбелязва 45 години от създаването си.
В изложбата са включени над 20 скулптурни произведения и над десет рисунки на автора, както и негов портрет от живописеца Димитър Лалев. Сред експонатите е и вариант на композицията „Памет“ (2004), специално поръчана от посолството на САЩ в София, където се намира и днес.
Иван Томанов завършва художествената гимназия в София през 1974 и специалността „Скулптура“ в Националната художествена академия през 1983 в класа на проф. Борис Гондов.
Изкуствоведът и куратор на изложбата доц. Борис Данаилов споделя за твореца:
„Следва да подчертаем, че наред с необичайната си широта, творчеството на Иван Томанов ни среща с една рядка за нашите географски ширини рефлексивна прозорливост по отношение на проблемите на съвременното изкуство.
Неговата изложба „Untitled; Рисунки, симулакруми“ (Карлово – 2015, София − 2016) и досега остава уникална в историята на нашата култура. Преди всичко с това, че драматизира въпроса за излишността на човека на изкуството и за края на самото изкуство. Без да въздава окончателни оценки за тези проблеми, Иван Томанов налага нещо съществено, коeто е валидно и за цялостното му творчество – произведенията на изкуството не са предназначени за мимолетно любуване, а изискват напрежение в процеса на тяхното възприемане, което е свързано с размисли за тяхното раждане, съзряване и пластично съзидание. Откъдето и основният акцент на неговото творческо вдъхновение – не толкова да се хареса на публиката, колкото да я накара да мисли...“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Гьоте-институт България
представя
The Ground We Left Behind
(Земята, която оставихме)
Изложба на Лидия Чешелски
23 октомври – 25 ноември 2026
Откриване: петък, 23 октомври, 18:00 часа - ул. „Будапеща“ 1, София
Куратор: Бояна Джикова

Гьоте-институт България представя изложба на германската художничка Лидия Чешелски, която изследва темите за паметта, общността и грижата през една от най-слабо видимите последици на демографските промени в България – изоставените училища.

През последните десетилетия стотици училищни сгради в страната остават празни вследствие на обезлюдяването на малките населени места и промените в образователната инфраструктура. Някога центрове на знание, социален живот и общностна памет, днес тези места често съществуват единствено като физически следи от отминали истории.

В своята изложба Лидия Чешелскинасочва вниманието именно към тези пространства и към следите, които те продължават да носят. Вместо да документира изоставените училища, тя работи с пръст, събрана от техните дворове и терени, превръщайки я в основен материал на изложбата. От нея възникват серия от обекти, инсталации и живописи, които разглеждат земята като своеобразен носител на памет и свидетелство за живота, протичал някога на тези места.

Изложбата се интересува не толкова от самите сгради, колкото от хората и общностите, които са ги обитавали. Глинените форми, създадени от художничката, напомнят за отсъстващите ученици и учители, но едновременно с това съхраняват следите от техните истории. Между присъствие и липса, между документ и художествена интерпретация, работите поставят въпроси за това какво остава след разпадането на една общност и по какви начини паметта продължава да обитава пространството.

В изложбата следите от отсъстващите общности постепенно се преплитат с присъствието на нови посетители. Пръстта, събрана от терените на изоставени училища, е пренесена в галерийното пространство, където отново се среща с човешко движение, жестове и присъствие. Координатите на стотици изоставени училища в България се появяват като своеобразна карта на отсъстващи, но не забравени пространства, а звукова инсталация препраща към движенията и ежедневните ритуали, които някога са изпълвали тези сгради с живот.

Работата на Лидия Чешелски предлага размисъл върху образованието не само като институция, а като форма на грижа и изграждане на общност. Вместо да се фокусира единствено върху липсата и загубата, изложбата насочва вниманието и към потенциала за бъдеще, към възможността празните пространства да бъдат преосмислени и изпълнени с ново съдържание.

За художничката:

Лидия Чешелские художничка и дизайнерка. След професионално обучение по дърводелство тя изучава продуктов дизайн в Университета по изкуствата Берлин-Вайсензее, а по-късно специализира керамика и стъкло в UNArte в Букурещ.

В своята практика работи с обекти, инсталации и пространствени намеси, чрез които изследва отношенията между хора, материали и места. Интересува се от скритите истории, натрупани в предметите, и от начините, по които паметта се съхранява и предава чрез материалната среда.

Нейни творби са представяни в Баухаус Десау, галерия „Galateea“ в Букурещ, Grassimesse в Лайпциг и други международни изложбени пространства.

Проектът е второто одобрено предложение от отворената покана на Гьоте-институт България за артистични проекти на млади автори в началото на тяхното професионално развитие, които се реализират в галерията на института през 2026 година. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия НЮАНС
представя
Гергана Минкова
„Вплетени пространства“
22 октомври – 15 ноември

Хармония от фрагменти, тишина и деликатни образи – такива са „Вплетените пространства“ на Гергана Минкова. Тя е художник, който изследва света около себе си и го интерпретира съвсем пряко през емоциите. Работите ѝ са плод на почти заличеното разграничение между образ и усещане. В настоящата си изложба Гергана Минкова работи с теми, свързани с конкретни географски места – Кападокия и Париж. Тя ги възприема като отправна точка, за да разгърне собствения си художествен език. Всички образи са условни, всички цветове са там с мисия да пресъздадат едно точно усещане, изживяно от художник в момент на съзерцание.
В подготовката за изложбата в галерия „Нюанс“ над ежедневните ми мисли надделяха преживени моменти, образи и състояния от две пътувания. Толкова далечни и различни не само културно и географски, а и емоционално – Кападокия и Париж – контрастни, но заживели в хармония в мен. Неуловимите състояния на духа и усещането за време, оставили своя отпечатък върху личния ми свят по време на тези пътувания, силно ме вдъхновиха. В стремежа да ги уловя разказвам за пространствата и връзките между тях чрез моите нишки, които вплитам в платната. Отварям пред зрителите вратата към вътрешния ми диалог с тези спомени и привидения. Размишленията ми за връзката между усещанията, породени от тези две пътувания, остават в мен като едно ново емоционално място.”
Гергана Минкова ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
представя

ВЕРА НЕДКОВА – КИРИЛ ЦОНЕВ
СЪПРИКОСНОВЕНИЯ

21 октомври–20 ноември 2026
Вернисаж на 21 октомври, сряда, от 17.00 до 19.00 часа
Къща музей „Вера Недкова“
Ул. „11-ти август“ 2, втори етаж
Вера Недкова и Кирил Цонев принадлежат към поколението художници, които през 30-те години на ХХ век променят облика на българската пластична култура, като внасят в нея модерен европейски дух. Дълбоката връзката между тях е едно от най-значимите колегиални и творчески приятелства в българското изкуство за периода. Запазените спомени, текстове и документи свидетелстват за техните изключителна култура и ерудиция, чрез които се откриват и се ценят взаимно.
Вера Недкова и Кирил Цонев, независимо един от друг, прекарват младостта си в едни от големите художествени центрове – Виена и Мюнхен. Свободното движение из пътищата на Европа е характерно за тяхното поколение. Това до голяма степен изиграва водеща роля за формиране на техния мироглед, като ги откъсва от традиционния български битов реализъм и ги възпитава в духа на модерната западна пластична култура.
През 1934 година Вера Недкова се завръща окончателно в България. След дългият си престой във Виена, тя попада в твърде консервативна и затворена художествена среда. Личност, в чието лице открива истински европейски мащаб и модерно мислене, е художникът Кирил Цонев. Именно той я въвежда в художествените среди и ѝ помага при организирането на първата ѝ самостоятелна изложба в София в галерия „Преслав“ (1934). На него Вера Недкова дължи предговора, превода и подготовката на каталога с австрийските рецензии, както и познанството си с Никола Мавродинов, една от авторитетните фигури на българското изкуство.
Близкото й творческо сътрудничество с Кирил Цонев се оказва ключово. Той разпознава нейния изключителен талант и европейски изказ, и през същата година я кани в най-прогресивното за 30-те години на ХХ век в България Дружество на новите художници.
Тяхната среща, започнала като колегиална подкрепа за дебюта на една млада художничка, прераства в съюз между двама творци, които със своя талант и модерни възгледи променят насоката на българската живопис за дълъг период.
Отдавна получило признанието на публиката и критиката, изкуството на Вера Недкова и Кирил Цонев има значителен принос за развитието на българската култура.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; Българска национална телевизия, списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less