Добре дошли в “Sofia Art Galleries” – сайт на софийските галерии !
Тук ще намерите детайлно представяне на водещите галерии и музеи в град София.
Галерии и музеи
(случайно избрани)
Актуални изложби
(текущи и предстоящи изложби в София)
Галерия СТУБЕЛ
представя
ГРАНИЧНО
Момчил Георгиев
14 – 31 октомври 2026
Вернисаж: 14 октомври (сряда), 18 – 20 часа
Галерия „Стубел“ представя за втори път художника Момчил Георгиев. Три години след изложбата Bonjour Paris през 2023, авторът продължава да изследва границата между нощта и деня, но градът е различен. „Гранично“ включва 14 живописни платна, които създават специфично усещане за застинало време и самота. А дали не за уют и убежище в зараждащата се утрин?
„Милост, милост за нас, които се сражаваме на границата с безграничното“ проси гръмко Гийом Аполинер. Момчил Георгиев се плъзга строго и волно по бръснача на Окам и жонглира на заскрежена граница между фигуративното и абстрактното. Съзерцаваме гирлянди върху призрачни сенки, зарева над провинциалните софийски булеварди. Тук-там изкуква семпъл Мирò да ни напомни, че обичаме краплак. Иван-милевските игри с декоративни хоризонти по смътните граници между монохромност и финото нюансиране на сложен колорит. Лъснатите тротоари на (не)познатите софийски пейзажи тъмнеят в истеричното примигване на старото злато. Четката сякаш отказва да приеме границата между реалното и спомена за невидяното. Момчил ни води уверено по синора между традиционния рисунък и ониричното блуждаене с архетипите, за да размие границата между фигурите и формите, пише за изложбата литературоведът Николай Кирилов.
• За автора
Момчил Георгиев е роден през 1974 г. в Пловдив. През 1993 г. завършва Средното специално художествено училище за сценични кадри в родния си град, а през 1998 г. –специалност „Металопластика“ в Националната художествена академия.
Работи предимно в областта на живописта. Има над 17 самостоятелни изложби, както и участия в множество групови изложби и проекти.
Отличен е с редица награди, сред които диплом от Националната младежка изложба „Четири държави“ с куратор Галина Лардева (2000), втора награда за живопис на Националния конкурс за млади художници (2005), почетен диплом за живопис на Биеналето на малките форми, Плевен (2010), награда на Съюза на художниците на IX биенале на малките форми, Плевен (2018), Награда на СБХ от Националната изложба за изобразително изкуство, Сливен (2021).
Творби на Момчил Георгиев са притежание на Националната художествена галерия, фондация „Св.св. Кирил и Методий“, колекцията за съвременно изкуство на М-тел.
Галерия СЕРДИКА
представя
Н А Р А Т И В И
Анатоли Ванчев • Данил Йорданов • Иво Бистрички • Стойко Даскалов
13 – 31 октомври 2026
Откриване: 13 октомври /вторник/ от 18:00-20:00 часа - ул. "Цар Самуил" 90 Б, етаж 2, обновената част на Женски пазар, гр. София
Четиримата автори – Анатоли Ванчев, Данил Йорданов, Стойко Даскалов и Иво
Бистрички – са състуденти и завършват заедно Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий“ (ВТУ) със специалност „Живопис“ и „Скулптура“, през втората половина на 90-те години на XX век. Именно там, в артистичната среда на Велико Търново, те се сближават концептуално и създават арт група „Слънце“. В началото на техния път групата служи като платформа за първите им смели експерименти и търсения в областта на неконвенционалните форми, когато те тепърва изграждат модерния си визуален език.
Проектът „Наративи“ изследва възможностите за визуално разказване на истории извън конвенционалните граници на живописта, скулптурата и традиционния разказ. В него авторите Анатоли Ванчев, Данил Йорданов, Стойко Даскалов и Иво Бистрички се обединяват около идеята за деконструкция на образа и превръщането на арт обектите в носители на лични, социални и философски съждения.
Централната идея на проекта се фокусира върху „визуалния наратив“ като алтернативен език. Вместо да разчита на ясна литературна или хронологична история, изложбата поставя тезата, че: Картината и обектът са фрагменти от разказ. Художественото произведение провокира зрителя сам да довърши липсващите сюжетни линии. Авторите използват експериментални подходи – наслояване на материали, издрасквания, колажиране на дигитални елементи, индустриални текстури, редимейт обекти и работа в „крайните зони“ на живописта. Творбите не илюстрират събития директно, а създават специфична психо-емоционална среда и усещане за наситено присъствие.
Художниците се вълнуват от темите за преходността, паметта на материалите и влиянието на глобалния свят върху отделния индивид. Те търсят знаци и символи, които работят на границата между абстрактното усещане и разпознаваемия сюжет.
Философско-аналитично мислене, при което изкуството е по-скоро изследване, отколкото декорация.
Проектът „Наративи“ не е случайна среща на автори, събрани от куратор, а резултат от над 30-годишно приятелство, започнало от студентските скамейки и ателиета във Велико Търново.
O5 Events & Culture
представя
Гергана Порва (AOSE)
„Парадокс“
самостоятелна изложба
13 – 29 октомври 2026 г.
Официално откриване / Вернисаж: 13 октомври 2026 г., 18:30 ч. - ул. „Оборище“ № 5, гр. София
На 13 октомври 2026 г. от 18:30 ч. художничката Гергана Порва, позната в артистичния свят като AOSE, ще открие самостоятелната си изложба „Парадокс“ в новото културно пространство O5 Events & Culture в София (ул. „Оборище“ № 5) заедно с Алина Манолова – арт и ивент мениджър на О5 Events & Culture.
Изложбата представя 20 произведения, които канят публиката на философско и сетивно пътешествие отвъд рамките на познатата реалност. AOSE съчетава смесени техники, сложни текстури, златен лист и различни материали, като вплита директно в платната символи от Светлинния език – запазена марка за нейния визуален стил.
В основата на „Парадокс“ стои философията на авторката: „Реалността е един парадокс — става трудна, когато забравиш, че играта е твоя.“
Този цитат се превръща в отправна точка за разговор за свободата, личния избор, вярата, любовта към себе си и необятния човешки потенциал. Всяко платно носи самостоятелна идея, но заедно произведенията изграждат цялостно преживяване, което провокира зрителя да погледне отвъд рамките на познатото и да се обърне към самия себе си.
„За мен изкуството няма задължителна форма и правила, които трябва да бъдат следвани. То е пространство, в което човек има свободата да вижда отвъд познатото. Може би точно там се намира и същността му – да те накара да погледнеш по различен начин не само към самото платно, но и към собствения си живот“, споделя Гергана Порва (AOSE).
За Гергана Порва (AOSE):
Гергана Порва (AOSE) е съвременен български визуален артист, който превръща изкуството в начин да задава въпроси за човека, свободата и реалността. Тя живее и твори във Варна. Пътят ѝ към изкуството не започва от желанието просто да рисува, а от дълбоката ѝ потребност да изрази онова, което не може да бъде казано с думи. В творчеството си тя съзнателно отказва да се ограничава в един стил, жанр или конкретен медиум.
Dada Project Studio | Interior Dada Showroom
МЕТА-ПРОСТРАНСТВА
Паралелни светове
графика и живопис
на ВЕНКО МАДОЛЕВ
Oткриване: 10.10, от 18 ч. – ул. „Иван Денкоглу“ 2, София
Всяко изображение има своето отражение.
Понякога то съвпада. Понякога се разминава с един цвят, с една линия, с едно дишане. Точно в това разминаване се ражда паралелен свят.
„Мета-пространства“ събира образи, в които познатото пространство се удвоява и освобождава. Формите се оглеждат, но отражението им живее свой живот. Цветът сменя тежестта си, перспективата се губи, горе и долу вече нямат значение.
Това не са илюстрации на други светове. Това са самите светове – родени от наслагване, прозрачност и игра. Пространства, в които въображението не измисля, а си спомня места, на които никога не е било.
Едно изображение върху друго. Свят върху свят.
За автора
Венко Мадолев e завършил специалност „Графика“ при проф. Галилей Симеонов в Националната художествена академия „Николай Павлович“ – София, през 1986 г. Участва във всички изяви на СБХ – общи художествени изложби. Има над тридесет самостоятелни изложби в България и чужбина. Излага творбите си в София, Варна, Пловдив, Бургас, Стара Загора, Козлодуй и други наши градове. На неизменен успех се радват изложбите му в Будапеща, Виена, Братислава, Прага, Берлин, Атина, Париж, Мексико сити, Делхи… Удостояван е с награди на международни биеналета! Има многобройни откупки от обществени организации, предприятия, държавни и общински институции. Картините му са част от експозицията на престижни музеи и частни колекции у нас и в чужбина.
СЪЮЗ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ и
СЕКЦИЯ „ДЪРВОРЕЗБА“
представят:
О?! МУЗИ
Изложба пластики от дърво
Куратор: Ивайло Пеев
08 - 28 октомври 2026
Откриване:
08 октомври, четвъртък, 18:00 часа
СБХ, Шипка 6, етаж 1, зала 1B
Заповядайте!
~
Секция „Дърворезба“ към СБХ представя творби на художниците дърворезбари:
Александрина Иванова, Антон Георгиев, Атанас Данаилов, Виктория Денева, Валентин Митев, Георги Великов, Илия Владимиров, Катя Поцкова, Маринела Миланова, Николай Мартинов, Петър Михайлов, Радислав Тодоров, Христо Кирилов, Цветина Генева
~
Изложбата „О?! Музи“ интерпретира една от големите теми на изкуството – тази за вдъхновението и творческото търсене.
Всеки от авторите показва душевните пътеки от усещания и абстрактно асоциативния анализ при замислянето върху онова, което подтиква към творчество чрез пластичната обработка и абстрактно-обектната въплътеност на дървото и метала в скулптурна композиция. Заглавията на творбите – насочващо объркващи – от сякаш пряко назоваващите към онова, което ще видим „Сиянието на музата“, „Хармония на противоположностите“, „Докосване до светлината в дълбокия сън“, „My world, my mind / Моят свят, моята мисъл“, до провокативно объркващите - „Сагата с един домат“, „Муза няма", изкушават любопитството, а публиката ще се докосне до артистичен професионализъм от най-високо ниво.
Темата дава пълна свобода на авторите при нейната интерпретация – от буквалното, през символното и до абстрактното. Чрез пластика от дърво и метал, творбите представят „прочит/кавър“ на класическата тема, използват значенията на една от деветте музи, символните им атрибути и аксесоари, а така също така могат да представят абстрактна разработка и съвършено ново разбиране за Музата като алегория на вдъхновението през 21 век.
▪ Ивайло Ив. Пеев, куратор
~
„Слушам музика и опитвам да я видя…
Звуците придобиват форма,
…някои ми харесват, засилвам ги, пречупвам ги …
Можеш ли да ги видиш в тишината…?!“
▪ Христо Кирилов, участник в изложбата
~
„Музата може да те настигне навсякъде - от най-обикновени битови ситуации до моментите, от които настръхваш. Просто трябва да се оставиш на играта на ума си и да се запиташ "Ами, какво ако...?" Моята творба отразява динамиката на мисълта, игривите хрумки, забавата от експеримента. Музата е онази сила, която прави света жив, интересен, често нелогичен. Ще я познаеш по това, че вечер заспиваш и сутрин се будиш с нея, нетърпелив за танца ви отново.“
▪ Цветина Генева, участник в изложбата
~
„Поезия, музика… фрагментирани образи, обединени в абстрактна композиция, сън… Събуждайки се, помня само отделни откъси и фрагменти… визуализирам и подреждам тези образи в мелодия, композиция или картина… всичко това става съвсем интуитивно… Сега и да искам никога не мога да повторя тази скица със същия непринуден замах. Цялото нещо е мистерия и колкото повече човек се вглежда в него, толкова повече осъзнава, че има нещо магическо в това да бъдеш художник“
▪ Антон Георгиев, участник в изложбата
~
„Символът за безкрайност е моят обект на артистично изследване, насочено към откриването на нови, по-сложни конфигурации, съобразени с технологичните дадености на материалите. Те позволяват на творбата да се проявява в разнообразни мащаби и форми. Преплитането на дървото и метала е търсено като среща между две противоположности. Те се сливат, за да създадат единство – форма, която се явява символ на хармонията: между мъжкото и женското начало, безграничността, баланса и непрекъснатия цикъл на живота.“
▪ Георги Великов, участник в изложбата
~
Екип на изложбата:
Куратор: Ивайло Ив. Пеев
Графичен дизайн: Цветанка Христова
Фотографии: Борис Карпузов
Екип на СБХ, секция „Дърворезба“
~
Изложбата ще продължи до 28 октомври в зала 1B на първи етаж на СБХ, Шипка 6.
Изложбата може да бъде посетена всеки ден от вторник до събота, от 11:00 до 19:00 часа. Вход свободен
20 години ФОТОСИНТЕЗИС
фестивал
01 - 25 октомври 2026
Празнуваме ги с Фестивал за фотография, хора и идеи през целия октомври.
Тази година Фотосинтезис става на 20. Затова решихме да отбележим годишнината си по начин, който ни прилича. Фестивал, в който събираме нещата, които ни вълнуват вече две десетилетия — фотографията, киното, визуалния разказ и хората зад тях.
Сред гостите ни са Хари Грюйерт, Стратос Калафатис, Й-П Паси и Валеска Гризебах, но те са само част от програмата.
Подготвили сме много събития и срещи, с които искаме да отпразнуваме тези 20 години заедно с хората, които са част от историята на Фотосинтезис.
Вижте програмата на фестивала"
photosynthesis.bg/fest/20/
Галерия АТЕЛИЕ 28
представя
J.PANK
„ALMOST PARADISE“
5 - 15 октомври 2026
Галерия АТЕЛИЕ 28 представя „ALMOST PARADISE“ – новата утопична изложба на художника J.PANK По време на ежегодния ARTFAIR, АТЕЛИЕ 28 представя най-новите произведения на едно от най-разпознаваемите лица на съвременното българско изкуство – артиста J.PANK (Йордан Панков).
Експозицията, озаглавена „ALMOST PARADISE“ / „ПОЧТИ РАЙ“, кани публиката на вълнуващо извънпрограмно събитие, което предлага различен и дълбок поглед към творчеството на автора. Макар да остава верен на характерния си стил, в тази серия J.PANK изненадва с нов подход. Водещ акцент в експозицията е безсюжетността на произведенията – съзнателен избор, който пренася зрителя директно в едно утопично усещане. Темата за утопията винаги е присъствала в творчеството на художника, но днес тя звучи по-актуално от всякога. „Макар преднамерено да избягвам политическите препратки, за да остана изцяло в полето на чистото изкуство, живеем във време на огромни културни, социални и политически промени в глобален мащаб“, споделя авторът. Именно в такива преломни моменти средата благоприятства преоткриването на утопичните идеи, провокирани от копнежа по щастие, новите надежди и търсенето на възможен свят на хармония и любов. Творчеството на J.PANK обаче остава силно свързано със съвременната реалност. Заглавието „ПОЧТИ РАЙ“ подсказва, че макар животът да е бленуван като идеален свят, той крие опасности и жестокост, с които неизбежно трябва да се преборим.
В новата си експозиция художникът за пореден път затвърждава своя почерк, размивайки границите между „висшето“ и „нисшето“ изкуство, като смесва класически търсения с елементи от популярната култура. Изложбата „ALMOST PARADISE“ е изключителна възможност за арт колегията и ценителите да се докоснат до най-новите търсения на един от най-активно работещите български съвременни автори.
ONE Gallery
представя
Васил Докев – ВАДО
“МЕТАМОРФОЗА”
01-21.10.2026
ONE Gallery представя „Метаморфоза“ – новата самостоятелна изложба на Васил Докев – Вадо, в която художникът превръща пеперудата в единствен образ и главен герой на своя живописен разказ.
Появяваща се в различни мащаби, цветове и състояния, пеперудата постепенно се отдалечава от природната си форма и се превръща в знак – за промяната, свободата, крехкостта и способността непрекъснато да се създаваме отново.
В основата на „Метаморфоза“ стои парадоксът, който този образ носи: красота и уязвимост, яркост и мимолетност, лекота и радикална трансформация. Краткият живот на пеперудата е предшестван от пълно преобразяване – преминаване от едно състояние в друго, при което старата форма трябва да бъде оставена, преди новата да се появи.
За Вадо пеперудата е част и от едно по-дълго търсене – идеята за полета. Полета на духа, движението напред и назад във времето, полета като абстракция. В творчеството му през годините тази мисъл намира различни образи – птица, хвърчило, а сега и пеперуда. В новата серия именно тя концентрира различните значения, които занимават художника – изтънченост и красота, крехкост и финес, променливост и трансформация, трепет и полъх.
В „Метаморфоза“ Вадо извежда пеперудата извън естествената ѝ среда. Формите са експресивни, наситени с цвят и енергия; линията е категорична, а контрастите между черното и ярките цветове придават на композициите силно графично присъствие. Зад привидната лекота на образа остава усещането за движение, напрежение и жизненост.
За тази серия художникът търси и ново техническо решение. Той разработва собствена техника с прозрачни пластмасови повърхности, чрез които създава усещане за полет, вълна и финес. Така самият материал става част от идеята за движение и преобразяване, която преминава през изложбата.
Галерия ГРАФИЧНО
представя
СВЕСТО
изложба, живопис
02 – 11 октомври 2026
Успех!
Галерия АБСЕНТ
представя
Ерна Ангелова
“Тя живее там”
01 - 15 октомври 2026
Откриване: 1 октомври, 18:30 часа - ул. "Цар Самуил" 37, София
“Тя живее там” се роди в съзерцаването на мимолетните дни на едно безкрайно лятo – лятото на детството, когато мигът е равен на вечност.
Особеното състояние на покой, което се случва в самото движение на материята, в трептенето на светлината – онази безпощадна застиналост на мига, сътворена от помръдването на сенките, от полюшването на вятъра. Мигът, в който материалното докосва имагинерното.
Докато работех, бях привлечена от опозициите движение – покой, слънце – сянка, хлад – жега, материя – безтегловност, мимолетност – вечност, отсъствие – присъствие. Беше ми интересен моментът, в който едното преминава в другото. Сянката не е просто липса на светлина, тишината не е липса на звук и отсъствието започва да се усеща като присъствие.
Чаршафите, които съхнат, шапката, забравена на оградата, рокля с цветчета, недопита чаша, отворена бутилка, перде, помахващо от прозореца, празният стол, предметите, с които обитаваме света – малки знаци за нечий живот.
И още нещо: чувствам, че понякога Тя е жена, а друг път е мечтата, любовта, светлината, поезията, музата, магията. Тя живее там – в пространството между видимото и невидимото, между това, което е било, и това, което предстои.
“Тя“ е празното място, което зрителят може сам да запълни.
Галерия ПАРИЖ
представя
Елена СТОЕВА
„ДОМ“
изложба – живопис
1 - 16 октомври 2026 г.
Вернисаж: 1 октомври, четвъртък, 18.00-20.00ч - ул. "Цар Самуил" 47, София
На 1 октомври 2026 г. от 18.00ч галерия „Париж“ ще представи за пръв път в своето пространство самостоятелната изложба на известната художничка Елена Стоева, озаглавена „Дом“. Ще участват двадесет платна майсторски изпълнени в стил реализъм.
Заглавието отвежда зрителя към темата за дома или по-скоро към усещането и представата за него. За всеки те са различни, но тук ще се срещнем с поредица от спомени, които са от детството, младостта и зрелостта. Домът в случая е символ на човешкия живот. Зад едни стени преминават най-важните моменти от израстването на човека, като детството и неговото жадно любопитство към света, младостта с нейната красота, влюбване и романтика, и зрелостта с топлината на вече изградения уют. И всички тези състояния намират израз в картините под формата на поглед през прозореца и ширнала се поляна с цветя, в малки чекмеджета побиращи цял един свят, в красива кърмеща жена или просто в един натюрморт с ваза и порцеланова статуетка. Зад всички тези кадри-живот стоят разкази, преживявания, спомени. Те са вградени дълбоко в паметта и изплуват винаги, когато е трудно, когато трябва да се уловим за нещо здраво и красиво, за нашите малки опори, които си мислим, че сме забравили. Това е домът – спасение, в който израстваме, развиваме се и после градим, докато го направим свой собствен портрет.
Елена Стоева е художник с дългогодишна биография зад гърба си и множество самостоятелни изложби. Родена през 1964 г, завършва специалност „Живопис“ във Велико Търново и е един от съвременните майстори на реализма. Живописта й е многослойна с маслени бои върху платно или дърво. Нейни картини са притежание на български и чуждестранни колекции, а освен в България, е била излагана в галерии във Франция, Люксембург, Швейцария, Германия и Нидерландия. Елена Стоева има и издадена книга с нейни хайку-поезия и картини, озаглавена „Виж“, която ще може да се види на изложбата.
Експозицията може да бъде видяна на живо, както и онлайн в сайта на галерията.
Надя Павлова
www.gallery-paris.com
@топ фенове
Галерия АРТЕ
представя
МИМИ ДОБРЕВА
„ЛЯТНО ВРЕМЕ“
1 - 14 октомври 2026
изложба, живопис
Откриване на 1 октомври /четвъртък/ от 18.00 ч
„Summer time and the living is easy...“
Ако трябва да представя живописта на Мими Добрева с една дума, това е музика. Мелодия, изтъкана от тишина, ритми от цветове. Мелодия хармонична, стелеща се естествено като светлината, наслояваща се плавно като облаците. В нейните картини побеснялото време спира и се заслушва. Ляга на хълбок като голямо зелено куче и замира до стола на художничката, която обича да рисува от натура. Мими Добрева съзерцава тихо, отдадено и с респект красотата на света, която така щедро ни е подарена, но не всеки има сетивата и чувственността за нея. Художничката не просто пресъздава красотата на природата, тя създава нова, нейна си красота. Особена. Тя съдържа и удържа собствените си демони, които ни наблюдават, спотаени в сенките. Употребена за изкуството на Мими Добрева „красота“ не е смущаващо сладникава и куха дума. Всъщност, красотата е единственият смисъл да ги има тези картини. Те винаги тръгват от едно съвсем конкретно място и конкретно време, съхранени в рисунките и в спомените на художничката, за да стигнат до нас не като банални пейзажи на морета, облаци и градини, а като прозорци към онова вълшебното пространство, в което времето винаги е лятно, а живеенето – леко и истинско.
Мария Ландова, септември 2026
Мими Добрева завършва живопис в НХА в знаменития курс на проф. Добри Добрев, 1977г. Има десетки самостоятелни изложби, както и многo участия в артистични проекти в България, Германия, Унгария, Хърватия и др. 2014 – Награда за живопис в конкурса за наградите на Алианц България – София; 2011 – Награда за живопис -„Салон 2011”, галерия „Шипка 6”, София; 1993 – Награда за живопис – ОХИ Кюстендил; 1993 – Специализация в Cite des art Paris, France.
През 2024 г. в галерия „Арте“ открихме изложбата „Следвайки пейзажа“, част от проекта „СТЪПКИ ВЪВ ВРЕМЕТО – ПОКОЛЕНИЯ“. Тогава представихме произведения на проф. Добри Добрев и неговите ученици Милко Божков и Мими Добрева. Експозицията остана знакова за програмата на галерията. Това беше и първата ни среща с творчеството на Мими Добрева в „Арте“ – автор, когото много ценим и винаги посрещаме с радост.Ето че днес имаме удоволствието да представим на нашата публика самостоятелна изложба с великолепни живописни пейзажи. Те са летни, виртуозни и наситени със зеленото, което е запазена марка на Мими и прави творбите ѝ мигновено разпознаваеми за всички нас.
Заповядайте на това вълнуващо пътешествие в нежния и магичен свят на Мими Добрева!