Sofia Art Galleries

Галерия АРТЕ
представя
ГЪЛЪБ ГЪЛЪБОВ
Морски дневник
живопис
16-30.10.2026
Откриване на 16 октомври 2026 от 18.00

Дневникът започва там, където познатите координати вече не са достатъчни. Понякога един поглед от брега е способен да разкрие неизследвани територии на добре познатия пейзаж.
„Морски дневник“ събира фрагменти от поредица свободни дни на Гълъб Гълъбов – бликовете по вълните, конкретното синьо, хоризонта и човешкото присъствие. Това са мигове на покой и на движение, уловени чрез радикално вглеждане в привидно обикновената повърхност на ежедневното.
В тази изложба Гълъб Гълъбов отхвърля класическата хронология, за да представи паметта за онова, което обикновено остава извън големия разказ. Неговата живопис се превръща в съзнателна практика на вниманието – начин да задържиш погледа върху света милиметър по милиметър, докато той разкрие своите невидими пластове и предложи нова гледна точка към пейзажа и човешката фигура. Художникът изгражда чист, автономно структуриран и ясно четим образ, който няма нужда от допълнителни обяснения или концептуални бележки под линия.
Така морето функционира едновременно като конкретно място и като отворено пространство, отвеждащо към въображаеми географии отвъд границите на познатото. Авторът утвърждава неповторимостта на тези свободни, съзерцателни мигове, фиксирайки ги преди погледът да ги превърне в готово обяснение.
Яна Братанова, октомври 2026

„Как го правя ли? Обичам репортажният стил, искам да хвана емоцията която съдържа момента. Тъй като не знам от какво се е получила рисувам всичко с еднакво внимание. Опитвам се да разбера всяка част от него и наистина откривам неочаквани проявления на формите и цвета. Не обичам контрастите и гледам да ги избегна защото те скриват част от онази красота на нещата която изобразявам /Опитвам се да се кефя по време на целия процес и това е най-важното... понякога успявам !/. Обикновено знам къде е контрапункта , той може да е смислов или визуален, но без него нямаш нищо. Тези картини са създадени докато си почивах от други картини и от живота си.“
Гълъб Гълъбов, октомври 2026

ГЪЛЪБ ГЪЛЪБОВ е роден 1956г. в гр. Батак, България. Завършил е Художествената гимназия в София, а през 1982 г. – специалност „Графика“ в Националната художествена академия в София.

ИЗБРАНИ САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ:

2024 Живопис, галерия „УПАРК“ Пловдив
2020 галерия „Стубел“ София –„Пълна анонимност“
2019.Г Х Галерия Варна и A&G ART MEETING –„Някъде до мен“
2018. Изложба живопис галерия „Йордан Кювлиев“ Сливен, България
2016 Изложба живопис, галерия „Арт Плеис Интерпред“ София, България
2012. „Златно”, изложба живопис, галерия „Сезони” София, България
2011. „Все по дебел”, изложба живопис, галерия „Йордан Кювлиев” Сливен, България
2009. ‘’Обратно броене’’, изложба живопис, галерия „Арт 36”, София, България
2007. „Комикс на деня”, инсталация, галерия „Арт 36”, София, България
2003. Живопис, Български културно-информационен център Берлин, Германия
1986. Живопис, галерия „Раковски 108”, София ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

СБХ и галерия-книжарница „София Прес“ представят
ЖИВИ ЛИНИИ / Мирела Събева
15 – 30.10.2026
Вернисаж: 15 октомври, 17:30 – 20:00 ч.,
Галерия-книжарница „София Прес“, ул. „Славянска“ 29

„Живи линии“ на Мирела Събева е интерактивна изложба за личния смисъл и многопластовото чувство за свързаност със света, спасяващо ни в съвременната дигитална епоха. Изложба израз на несъзнаваните импулси и несигурността, стопяваща се в усещането за интегралност, и втора самостоятелна изложба на младата авторка.
„Живи линии е тема, която изследвам в последните месеци. В основата ѝ се крие връзката с корена, усещането за принадлежност, което те връхлита като нещо по-силно, по-голямо от теб и забързаното ежедневие. Усещаш, че имаш връзка, че има живи линии, които са навсякъде около теб – като нишка на идентичността, на паметта, на връзката и на живота.
В част от произведенията се вплита и шевицата. Тя присъства като културен код, но е разклатена и пречупена през личното възприятие. Образът съществува само през начина, по който го преживявам, давайки воля на връщането към удоволствието от самата живопис. В серията цветът и жестът не описват, а изригват като психично състояние. Живописта се превръща в поле, в което знакът и образът се срещат и тръгват заедно по следите на живите линии.
Тръгвайки по тяхната нишка, те ни отвеждат както в живописни композиции на платно, така и в рисунки върху фотографии, дигитални рисунки и интерактивни произведения – визуално разказвайки пътя си. В тази серия се радвам на свободата формата да се ражда от порива, а не да го предшества.
Живите линии са навсякъде около нас, вплетени в начина, по който помним, принадлежим и вървим напред. Поканата към зрителя е да се остави да бъде преведен от тях през изложбата, а след това да продължи пътя на собствената си нишка.“ – Мирела Събева ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия САРИЕВА
представя
Стефан Николаев
The Price of Love
самостоятелна изложба
15 октомври – 15 ноември 2026

Откриване: 15 октомври, четвъртък, 18:00 - 20:00 ч., в присъствието на художника
Финисаж: 15 ноември, неделя, 13:00 - 17:00 ч., в присъствието на художника

Sarieva/Gallery @ DOT Sofia
ул. „Братя Миладинови“ 46, Женски пазар, 1303 София, България
Работно време по време на изложбата: сряда–събота: 13:00 - 19:00 ч.; неделя: 13:00 - 16:00 ч.

Галерия „Сариева“ има удоволствието да представи самостоятелната изложба на Стефан Николаев „The Price of Love“, която ще се проведе от 15 октомври до 15 ноември 2026 г. в пространството на галерията в DOT Sofia.

По време на изложбата за първи път ще бъде представена и новоизлязлата мащабна триезична монография (на френски, английски и български) Stefan Nikolaev: Monographie de référence | Reference Monograph, посветена на творчеството на Стефан Николаев. Тя включва текстове и интервюта от Кристин Масел (Christine Macel), Роз Видал (Rose Vidal) и Ханс Улрих-Обрист (Hans-Ulrich Obrist) – куратори и автори с водеща роля в международния контекст на съвременното изкуство, както и Светлана Куюмджиева – утвърден български куратор и критик. Техните изследователски приноси позиционират работата на Николаев в широк културен и институционален хоризонт.*

Изложбата „The Price of Love“ продължава сътрудничеството между Стефан Николаев и галерията, започнало преди 13 години, като съчетава нови, непоказвани пред българска публика, както и специално създадени творби, които изразяват дългогодишното му изследване на образи, символи и трансформацията на познатите форми. Експозицията обединява живопис, скулптурни обекти и композиции, създадени от кована мед, бронз, златен лист, мрамор, неон, муранско стъкло и акварел - материали, чрез които художникът изразява напрежението между трайност и крехкост, монументалност и интимност.

Заглавието на изложбата препраща към „World (The Price of Love)“ (1993) на New Order и емблематичния видеоклип към песента, режисиран от Бейли Уолш и заснет в хотел „Карлтън“ в Кан. Идеята за „цената“ на любовта се разгръща като размишление за стойността на онова, което желаем, в което вярваме и което даваме на другия, както и за готовността ни да приемем онова, което получаваме.

Изхождайки от историята на изкуството, религиозната иконография, популярната култура и всекидневните предмети, Николаев преобразува разпознаваеми образи в многозначни форми, които едновременно привличат и поставят под въпрос. Стремежът му да представи живота в неговата простота и спокойствие оставя място и за емоционален пласт или лична история.
Темата на изложбата намира най-пряк израз в едноименния новосъздаден обект „The Price of Love“, 2026 - червено памучно въже с бронзови монети. Напомнящ талисман и броеница, той придава монументален мащаб на предмет, свързан с лична надежда и упование. Любовта се появява като отдаване, което не предполага непременно взаимност, а нейната „цена“ остава отворен въпрос.

През последните години утвърдени жанрове, като натюрморта и голото тяло, заемат важно място в работата на Николаев. Чрез тях художникът се обръща към простотата на всекидневния живот, към света такъв, какъвто е. В неоновите композиции „Welcome Home“, 2024 и „La buveuse absente“, 2024, както и в новата творба с акварел и муранско стъкло „Still Life With Fried Eggs“, 2026, съдове, плодове и семпла храна са сведени до няколко линии и форми. Стремежът към чистота и опростеност на формите намира израз и в голото тяло в „Odalisque rouge“, 2026, както и в очертанията на водната лилия в неоновата композиция „Nymphéa Tondo“, 2026. Познатите художествени жанрове и мотиви, вдъхновени често от знакови автори, като Моне, Сезан или Пикасо, дават възможност за ново вглеждане в познатото и обикновеното, натоварват го с нов смисъл. В неоновите произведения образите излизат отвъд плоскостта на картината и придобиват триизмерно присъствие и собствена светлина. Простотата на формите и колоритът носят красота и спокойствие, но заглавията оставят място и за други усещания – за дом и близост, но и за липсващо присъствие; за надежди, но и за прекършени очаквания и празнота.

Между спокойствието на всекидневните сцени и надеждата, вложена в талисмана, между яркият, експлозивен колорит на „Priceless Copper“, 2026 – абстрактна живопис в тежка рамка от кована мед и изявлението „No Way“, 2026, гравирано в златно върху мраморен къс, „The Price of Love“ отваря пространство за размисъл върху стойността на взаимоотношенията: кое си струва да допуснем в живота си, от кое да се откажем и какво можем да имаме - но може би не на всяка цена.

-
* Монографията „Stefan Nikolaev: Monographie de référence | Reference Monograph“, издание на Éditions Dilecta, Париж, съдържа 368 страници с цветни илюстрации, както и отделна секция с каталогова документация на произведенията, включваща цветни винетки и информация за отделните работи. Замислена като референтно изследване, книгата предлага задълбочен критически прочит на неговата практика чрез аналитични текстове, разговори и обширен визуален архив, проследяващи развитието на работата на художника в различни периоди и контексти. Графичен дизайн: Светлана Мирчева. Изданието е с твърди корици в син и червен цвят, формат 23 × 27 см и в тираж от 1500 екземпляра. Цена: 39 евро.
Партньори / Спонсори: AM EYE ART Dotation, MFG Foundation, Michel Rein, Sarieva/Gallery.

-

Стефан Николаев (р. 1970, София) живее и работи в Париж и София. Завършва Художествената гимназия в София, École des Beaux-Arts в Париж и Winchester School of Art.
През 2007 г. представя България на 52-рото Венецианско биенале. Основател и съ-ръководител на артистичното пространство Glassbox в Париж (1997). Носител е на наградата на ЮНЕСКО за изкуство от 4-тото Цетинско биенале.
Работите му са представяни в редица международни изложби и институции, сред които Венецианското, Лионското, Гуанджоуското и Цетинското биенале, Palais de Tokyo, Centre Pompidou, Kunsthaus Zürich, National Gallery Sofia и други.
Творбите му са част от публични и частни колекции във Франция, България, Великобритания, Турция, Нидерландия и други страни. Sarieva/Gallery репрезентира Николаев от 2013 г. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия „ЛИК“
представя
ДИАНА ДЕЗИР
„БЕЗ МЕН“
Самостоятелна изложба живопис
14.10. - 03.11.2026
Откриване на 14.10. /сряда/ от 17.30 ч до 20.30 ч.

Щастливи сме да открием шестата самостоятелна изложба на Диана Дезир при нас! Обичан и харесван автор, винаги пълна с изненади, с много цвят, емоции, талант и божествено вдъхновение!
„Рисуването е мое призвание, но неговата задача и постиженията, които е направило с мен, надхвърлят границите на термини и обяснения.
Може да го наречете шрап терапия, инструмент за себепознание, метод за вътрешна констелация, забавление, игра, радост, Любов, вдъхновение, изцеление и още много.
През годините в дълбочина изследвам чрез себе си магията, която се случва в творческия процес и със самите картини, които веднъж изведени на бял свят, заживяват свой живот.
Всяка една е автентична и неповторима, самодостатъчна и същевре-менно всяка една е част от по-голяма картина.
От 2012 до 2018 г. рисувах, без да осъзнавам това. Докато узря мигът, в който можах да свържа отделните части на пъзела и да разчета там история, която е пътят на всеки от нас като вътрешно пътуване.
Свързването с потока и интуицията кара ума да притихне, а ние да огледаме себе си чрез цветове, символи и Свобода. Годините опит ми показаха и как всичко това работи за мен на всички нива.
Впоследствие започнах да наблюдавам и изследвам как творчеството ми работи за вас. Чрез лични споделяния, чрез практиката ми с деца и в самото поле на изложбите.
Ако си Човек, който се чувства цялостен, удовлетворен, без противоречие в абсолютно нищо, може би ще се радваш да изживееш тази пълнота в още един вариант.
Ако си Човек, който понякога изпитва страх, несигурност, тревога, гняв, ревност и си разбрал, че не можеш да ги изрежеш и изхвърлиш от себе си.
Тук съм за да ти покажа, че не е нужно да "убиваш" части от себе си.
Тук е полето, в което имаш възможност да научиш повече, да срещнеш подкрепа и Заедно да прегърнем всичко това.“
Диана Дезир ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия СТУБЕЛ
представя
ГРАНИЧНО
Момчил Георгиев
14 – 31 октомври 2026
Вернисаж: 14 октомври (сряда), 18 – 20 часа

Галерия „Стубел“ представя за втори път художника Момчил Георгиев. Три години след изложбата Bonjour Paris през 2023, авторът продължава да изследва границата между нощта и деня, но градът е различен. „Гранично“ включва 14 живописни платна, които създават специфично усещане за застинало време и самота. А дали не за уют и убежище в зараждащата се утрин?

„Милост, милост за нас, които се сражаваме на границата с безграничното“ проси гръмко Гийом Аполинер. Момчил Георгиев се плъзга строго и волно по бръснача на Окам и жонглира на заскрежена граница между фигуративното и абстрактното. Съзерцаваме гирлянди върху призрачни сенки, зарева над провинциалните софийски булеварди. Тук-там изкуква семпъл Мирò да ни напомни, че обичаме краплак. Иван-милевските игри с декоративни хоризонти по смътните граници между монохромност и финото нюансиране на сложен колорит. Лъснатите тротоари на (не)познатите софийски пейзажи тъмнеят в истеричното примигване на старото злато. Четката сякаш отказва да приеме границата между реалното и спомена за невидяното. Момчил ни води уверено по синора между традиционния рисунък и ониричното блуждаене с архетипите, за да размие границата между фигурите и формите, пише за изложбата литературоведът Николай Кирилов.

• За автора
Момчил Георгиев е роден през 1974 г. в Пловдив. През 1993 г. завършва Средното специално художествено училище за сценични кадри в родния си град, а през 1998 г. –специалност „Металопластика“ в Националната художествена академия.
Работи предимно в областта на живописта. Има над 17 самостоятелни изложби, както и участия в множество групови изложби и проекти.
Отличен е с редица награди, сред които диплом от Националната младежка изложба „Четири държави“ с куратор Галина Лардева (2000), втора награда за живопис на Националния конкурс за млади художници (2005), почетен диплом за живопис на Биеналето на малките форми, Плевен (2010), награда на Съюза на художниците на IX биенале на малките форми, Плевен (2018), Награда на СБХ от Националната изложба за изобразително изкуство, Сливен (2021).
Творби на Момчил Георгиев са притежание на Националната художествена галерия, фондация „Св.св. Кирил и Методий“, колекцията за съвременно изкуство на М-тел. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия СЕРДИКА
представя
Н А Р А Т И В И
Анатоли Ванчев • Данил Йорданов • Иво Бистрички • Стойко Даскалов
13 – 31 октомври 2026

Откриване: 13 октомври /вторник/ от 18:00-20:00 часа - ул. "Цар Самуил" 90 Б, етаж 2, обновената част на Женски пазар, гр. София


Четиримата автори – Анатоли Ванчев, Данил Йорданов, Стойко Даскалов и Иво
Бистрички – са състуденти и завършват заедно Великотърновския университет „Св. св. Кирил и Методий“ (ВТУ) със специалност „Живопис“ и „Скулптура“, през втората половина на 90-те години на XX век. Именно там, в артистичната среда на Велико Търново, те се сближават концептуално и създават арт група „Слънце“. В началото на техния път групата служи като платформа за първите им смели експерименти и търсения в областта на неконвенционалните форми, когато те тепърва изграждат модерния си визуален език.
Проектът „Наративи“ изследва възможностите за визуално разказване на истории извън конвенционалните граници на живописта, скулптурата и традиционния разказ. В него авторите Анатоли Ванчев, Данил Йорданов, Стойко Даскалов и Иво Бистрички се обединяват около идеята за деконструкция на образа и превръщането на арт обектите в носители на лични, социални и философски съждения.
Централната идея на проекта се фокусира върху „визуалния наратив“ като алтернативен език. Вместо да разчита на ясна литературна или хронологична история, изложбата поставя тезата, че: Картината и обектът са фрагменти от разказ. Художественото произведение провокира зрителя сам да довърши липсващите сюжетни линии. Авторите използват експериментални подходи – наслояване на материали, издрасквания, колажиране на дигитални елементи, индустриални текстури, редимейт обекти и работа в „крайните зони“ на живописта. Творбите не илюстрират събития директно, а създават специфична психо-емоционална среда и усещане за наситено присъствие.
Художниците се вълнуват от темите за преходността, паметта на материалите и влиянието на глобалния свят върху отделния индивид. Те търсят знаци и символи, които работят на границата между абстрактното усещане и разпознаваемия сюжет.
Философско-аналитично мислене, при което изкуството е по-скоро изследване, отколкото декорация.
Проектът „Наративи“ не е случайна среща на автори, събрани от куратор, а резултат от над 30-годишно приятелство, започнало от студентските скамейки и ателиета във Велико Търново. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

O5 Events & Culture
представя
Гергана Порва (AOSE)
„Парадокс“
самостоятелна изложба
13 – 29 октомври 2026 г.
Официално откриване / Вернисаж: 13 октомври 2026 г., 18:30 ч. - ул. „Оборище“ № 5, гр. София

На 13 октомври 2026 г. от 18:30 ч. художничката Гергана Порва, позната в артистичния свят като AOSE, ще открие самостоятелната си изложба „Парадокс“ в новото културно пространство O5 Events & Culture в София (ул. „Оборище“ № 5) заедно с Алина Манолова – арт и ивент мениджър на О5 Events & Culture.

Изложбата представя 20 произведения, които канят публиката на философско и сетивно пътешествие отвъд рамките на познатата реалност. AOSE съчетава смесени техники, сложни текстури, златен лист и различни материали, като вплита директно в платната символи от Светлинния език – запазена марка за нейния визуален стил.

В основата на „Парадокс“ стои философията на авторката: „Реалността е един парадокс — става трудна, когато забравиш, че играта е твоя.“

Този цитат се превръща в отправна точка за разговор за свободата, личния избор, вярата, любовта към себе си и необятния човешки потенциал. Всяко платно носи самостоятелна идея, но заедно произведенията изграждат цялостно преживяване, което провокира зрителя да погледне отвъд рамките на познатото и да се обърне към самия себе си.

„За мен изкуството няма задължителна форма и правила, които трябва да бъдат следвани. То е пространство, в което човек има свободата да вижда отвъд познатото. Може би точно там се намира и същността му – да те накара да погледнеш по различен начин не само към самото платно, но и към собствения си живот“, споделя Гергана Порва (AOSE).

За Гергана Порва (AOSE):
Гергана Порва (AOSE) е съвременен български визуален артист, който превръща изкуството в начин да задава въпроси за човека, свободата и реалността. Тя живее и твори във Варна. Пътят ѝ към изкуството не започва от желанието просто да рисува, а от дълбоката ѝ потребност да изрази онова, което не може да бъде казано с думи. В творчеството си тя съзнателно отказва да се ограничава в един стил, жанр или конкретен медиум. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

СЪЮЗ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ и
СЕКЦИЯ „ДЪРВОРЕЗБА“
представят:

О?! МУЗИ
Изложба пластики от дърво
Куратор: Ивайло Пеев
08 - 28 октомври 2026

Откриване:
08 октомври, четвъртък, 18:00 часа
СБХ, Шипка 6, етаж 1, зала 1B

Заповядайте!
~
Секция „Дърворезба“ към СБХ представя творби на художниците дърворезбари:
Александрина Иванова, Антон Георгиев, Атанас Данаилов, Виктория Денева, Валентин Митев, Георги Великов, Илия Владимиров, Катя Поцкова, Маринела Миланова, Николай Мартинов, Петър Михайлов, Радислав Тодоров, Христо Кирилов, Цветина Генева
~
Изложбата „О?! Музи“ интерпретира една от големите теми на изкуството – тази за вдъхновението и творческото търсене.
Всеки от авторите показва душевните пътеки от усещания и абстрактно асоциативния анализ при замислянето върху онова, което подтиква към творчество чрез пластичната обработка и абстрактно-обектната въплътеност на дървото и метала в скулптурна композиция. Заглавията на творбите – насочващо объркващи – от сякаш пряко назоваващите към онова, което ще видим „Сиянието на музата“, „Хармония на противоположностите“, „Докосване до светлината в дълбокия сън“, „My world, my mind / Моят свят, моята мисъл“, до провокативно объркващите - „Сагата с един домат“, „Муза няма", изкушават любопитството, а публиката ще се докосне до артистичен професионализъм от най-високо ниво.
Темата дава пълна свобода на авторите при нейната интерпретация – от буквалното, през символното и до абстрактното. Чрез пластика от дърво и метал, творбите представят „прочит/кавър“ на класическата тема, използват значенията на една от деветте музи, символните им атрибути и аксесоари, а така също така могат да представят абстрактна разработка и съвършено ново разбиране за Музата като алегория на вдъхновението през 21 век.
▪ Ивайло Ив. Пеев, куратор
~
„Слушам музика и опитвам да я видя…
Звуците придобиват форма,
…някои ми харесват, засилвам ги, пречупвам ги …
Можеш ли да ги видиш в тишината…?!“
▪ Христо Кирилов, участник в изложбата
~
„Музата може да те настигне навсякъде - от най-обикновени битови ситуации до моментите, от които настръхваш. Просто трябва да се оставиш на играта на ума си и да се запиташ "Ами, какво ако...?" Моята творба отразява динамиката на мисълта, игривите хрумки, забавата от експеримента. Музата е онази сила, която прави света жив, интересен, често нелогичен. Ще я познаеш по това, че вечер заспиваш и сутрин се будиш с нея, нетърпелив за танца ви отново.“
▪ Цветина Генева, участник в изложбата
~
„Поезия, музика… фрагментирани образи, обединени в абстрактна композиция, сън… Събуждайки се, помня само отделни откъси и фрагменти… визуализирам и подреждам тези образи в мелодия, композиция или картина… всичко това става съвсем интуитивно… Сега и да искам никога не мога да повторя тази скица със същия непринуден замах. Цялото нещо е мистерия и колкото повече човек се вглежда в него, толкова повече осъзнава, че има нещо магическо в това да бъдеш художник“
▪ Антон Георгиев, участник в изложбата
~
„Символът за безкрайност е моят обект на артистично изследване, насочено към откриването на нови, по-сложни конфигурации, съобразени с технологичните дадености на материалите. Те позволяват на творбата да се проявява в разнообразни мащаби и форми. Преплитането на дървото и метала е търсено като среща между две противоположности. Те се сливат, за да създадат единство – форма, която се явява символ на хармонията: между мъжкото и женското начало, безграничността, баланса и непрекъснатия цикъл на живота.“
▪ Георги Великов, участник в изложбата
~
Екип на изложбата:

Куратор: Ивайло Ив. Пеев
Графичен дизайн: Цветанка Христова
Фотографии: Борис Карпузов
Екип на СБХ, секция „Дърворезба“
~
Изложбата ще продължи до 28 октомври в зала 1B на първи етаж на СБХ, Шипка 6.

Изложбата може да бъде посетена всеки ден от вторник до събота, от 11:00 до 19:00 часа. Вход свободен ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less