Добре дошли в „Sofia Art Galleries“ – сайт на софийските галерии !

Тук ще намерите детайлно представяне на водещите галерии и музеи в град София.

Галерии и музеи

(случайно избрани)



Публикации

(акцент върху избрани изложби и събития)



Актуални изложби

(текущи и предстоящи изложби в София)


Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
Галерия ПАРИЖ
представя
Изабел НЕМЕЧЕК
„В една лодка“
керамични скулптури
05 - 23 декември 2022

 На 5 декември от 17.30ч в галерия „Париж“ ще се покаже за трети път самостоятелната изложба на Изабел Немечек озаглавена „В една лодка“. Експозицията се състои от тридесет керамични скулптори, специално създадени за нея.
  Темата „В една лодка“ ни навежда към мисълта, че всички ние споделяме един дом, една земя, един въздух и колкото сме по – обединени и заедно във всички изпитания, толкова по-способни ще бъдем да ги преодоляваме. Ще бъдем по – загрижени и съпричастни един към друг, ще сме готови да споделяме и ще се спасим чрез любовта. Самата керамика „В една лодка“ показва хора в лодка хванати за ръце, в очакване да се случи нещо хубаво, а и дори да не е хубаво – да го посрещнат заедно като една стена. Този зов за обединение ни е толкова болезнено необходим днес, когато живеем във времето на разделението, когато вируси, войни и бедствия искат да ни унищожат и разделят, когато любовта все повече охладнява, а ние все повече се отчуждаваме. И точно в тази криза трябва да си спомним за това, че всички сме в тази лодка и ако на едните хора им е зле, няма как на другите да им е добре...
  Всички скулптори на Изабел излъчват доброта, благост, покана за приятелство. Толкова ясно може да се почувства историята на всеки един персонаж - дали ще е кацнал на луна или ще е тичащ след хвърчила, или ще е носещ шипки, балони и цветя, или просто ще е замечтал се в далечината младеж, но разказът тече, а зрителят го вижда и съпреживява.
  Изабел Немечек е автор, който върви изключително  последователно в своя път на творец, развива се постоянно и не спира да търси нови и нови послания чрез своето изкуството. Показва творбите си и извън България, взима участие в множество изложби в стила на наивизма и не спира да твори.
  С тази изложба галерия „Париж“ иска да пожелае на всички почитатели и ценители на изкуството светли Рождественски празници и нека да си пожелаем да не забравяме, че всички сме в една лодка!
Изложбата може да се разгледа на живо както и онлайн в сайта на галерията.

Надя Павлова
www.gallery-paris.com

Галерия ПАРИЖ
представя
Изабел НЕМЕЧЕК
„В една лодка“
керамични скулптури
05 - 23 декември 2022

На 5 декември от 17.30ч в галерия „Париж“ ще се покаже за трети път самостоятелната изложба на Изабел Немечек озаглавена „В една лодка“. Експозицията се състои от тридесет керамични скулптори, специално създадени за нея.
Темата „В една лодка“ ни навежда към мисълта, че всички ние споделяме един дом, една земя, един въздух и колкото сме по – обединени и заедно във всички изпитания, толкова по-способни ще бъдем да ги преодоляваме. Ще бъдем по – загрижени и съпричастни един към друг, ще сме готови да споделяме и ще се спасим чрез любовта. Самата керамика „В една лодка“ показва хора в лодка хванати за ръце, в очакване да се случи нещо хубаво, а и дори да не е хубаво – да го посрещнат заедно като една стена. Този зов за обединение ни е толкова болезнено необходим днес, когато живеем във времето на разделението, когато вируси, войни и бедствия искат да ни унищожат и разделят, когато любовта все повече охладнява, а ние все повече се отчуждаваме. И точно в тази криза трябва да си спомним за това, че всички сме в тази лодка и ако на едните хора им е зле, няма как на другите да им е добре...
Всички скулптори на Изабел излъчват доброта, благост, покана за приятелство. Толкова ясно може да се почувства историята на всеки един персонаж - дали ще е кацнал на луна или ще е тичащ след хвърчила, или ще е носещ шипки, балони и цветя, или просто ще е замечтал се в далечината младеж, но разказът тече, а зрителят го вижда и съпреживява.
Изабел Немечек е автор, който върви изключително последователно в своя път на творец, развива се постоянно и не спира да търси нови и нови послания чрез своето изкуството. Показва творбите си и извън България, взима участие в множество изложби в стила на наивизма и не спира да твори.
С тази изложба галерия „Париж“ иска да пожелае на всички почитатели и ценители на изкуството светли Рождественски празници и нека да си пожелаем да не забравяме, че всички сме в една лодка!
Изложбата може да се разгледа на живо както и онлайн в сайта на галерията.

Надя Павлова
www.gallery-paris.com
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

03/12/22
Галерия-книжарница София Прес представя:
Причастие / изложба на Боряна Живкова
5-12 декември 2022 г.
Откриване: 5 декември, 18.30

Изложбата „Причастие“ е опит за метаморфоза на енергията на бита в един по-възвишен и духовен хабитат – трансформацията на страха в надежда, светлина и чиста любов към живота. Проектът донякъде е инспириран от динамичните процеси през последните години, които разместват сериозно пластовете и нюансите на правилно и грешно, тъмно и светло, истина и лъжа. Процеси, при които за да се самосъхраниш като човек, правиш самостоятелни и осъзнати избори. Но дали по пътя не се изгубваш, не се съмняваш, не изпитваш безверие?! Болезнено осъзнаване, борба с егото, пробуждане, пропукване, прошка, хармония, мир… Това е пътят към причастието, към светлината и безмерната благодарност за това, което си.
Експозицията съдържа 17 произведения с индивидуални заглавия, свързани с процесите на трансформация от материалното в духовното. Основната идея е съчетанието между красивото и практичното с помощта на светлината. Използвана е смесена техника, като материалът е авторска разработка, целяща да постигне усещането за ефирност, нежност и крехкост, зад които обаче се крият здравината и устойчивостта.

Галерия-книжарница София Прес представя:
Причастие / изложба на Боряна Живкова
5-12 декември 2022 г.
Откриване: 5 декември, 18.30

Изложбата „Причастие“ е опит за метаморфоза на енергията на бита в един по-възвишен и духовен хабитат – трансформацията на страха в надежда, светлина и чиста любов към живота. Проектът донякъде е инспириран от динамичните процеси през последните години, които разместват сериозно пластовете и нюансите на правилно и грешно, тъмно и светло, истина и лъжа. Процеси, при които за да се самосъхраниш като човек, правиш самостоятелни и осъзнати избори. Но дали по пътя не се изгубваш, не се съмняваш, не изпитваш безверие?! Болезнено осъзнаване, борба с егото, пробуждане, пропукване, прошка, хармония, мир… Това е пътят към причастието, към светлината и безмерната благодарност за това, което си.
Експозицията съдържа 17 произведения с индивидуални заглавия, свързани с процесите на трансформация от материалното в духовното. Основната идея е съчетанието между красивото и практичното с помощта на светлината. Използвана е смесена техника, като материалът е авторска разработка, целяща да постигне усещането за ефирност, нежност и крехкост, зад които обаче се крият здравината и устойчивостта.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

02/12/22
КО-ОП представя 
To touch at the edge
Колаборативен проект, в който визуални артисти, куратори, изследователи и писатели от шест държави изследват понятието „граница” 
02 – 19 декември
Откриване: 02.12.2022, 18:30

От 2 до 19 декември в галерията на КО-ОП ще бъде представен колаборативният проект TO TOUCH AT THE EDGE, който включва групова изложба и публикация на книжно издание. Проектът започва своя живот преди година в интернет, а в него си сътрудничат визуални артисти, куратори, изследователи и писатели от шест държави, които работят върху идеи, свързани с понятието „граница”. Откриването е на 2 декември, от 18:30 ч, а изложбата ще може да бъде посетена до 19 декември.

В TO TOUCH AT THE EDGE aвторите разглеждат границите в контекста на археологията, природата, съпротивата, колониализма, но също така и границите на тялото, които са част от идентичността и поколенческата история, културата и колективното. Процесът по създаването на проекта трае в продължение на шест месеца и в него си сътрудничат шестима участника, родени в България, Сърбия, Република Северна Македония, Румъния, Турция и Гърция. По време на срещите Елизабет Айтай, Езги Ерол, Теодора Йеремич, Беатрис Шует Мумджиян, Елена Марчевска и Лина Маноусогианаки споделяха истории от творческите си практики, както и спомени от близкото минало и настояще на Източна и Западна Европа, заедно с идеи за принадлежност и идентичност. Проектът е ръководен от Денислав Големанов, Мартин Атанасов, Васил Владимиров и Красимира Буцева.

КО-ОП представя
"To touch at the edge"
Колаборативен проект, в който визуални артисти, куратори, изследователи и писатели от шест държави изследват понятието „граница”
02 – 19 декември
Откриване: 02.12.2022, 18:30

От 2 до 19 декември в галерията на КО-ОП ще бъде представен колаборативният проект TO TOUCH AT THE EDGE, който включва групова изложба и публикация на книжно издание. Проектът започва своя живот преди година в интернет, а в него си сътрудничат визуални артисти, куратори, изследователи и писатели от шест държави, които работят върху идеи, свързани с понятието „граница”. Откриването е на 2 декември, от 18:30 ч, а изложбата ще може да бъде посетена до 19 декември.

В TO TOUCH AT THE EDGE aвторите разглеждат границите в контекста на археологията, природата, съпротивата, колониализма, но също така и границите на тялото, които са част от идентичността и поколенческата история, културата и колективното. Процесът по създаването на проекта трае в продължение на шест месеца и в него си сътрудничат шестима участника, родени в България, Сърбия, Република Северна Македония, Румъния, Турция и Гърция. По време на срещите Елизабет Айтай, Езги Ерол, Теодора Йеремич, Беатрис Шует Мумджиян, Елена Марчевска и Лина Маноусогианаки споделяха истории от творческите си практики, както и спомени от близкото минало и настояще на Източна и Западна Европа, заедно с идеи за принадлежност и идентичност. Проектът е ръководен от Денислав Големанов, Мартин Атанасов, Васил Владимиров и Красимира Буцева.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

02/12/22
НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
Къща музей „Вера Недкова“
представя
Леда Старчева
Свързани корпуси
1 декември 2022 – 31 март 2023
Вернисаж на 1 декември, четвъртък, от 17.00 до 19.00 часа - ул. „11-ти август“ 2, втори етаж

Програмата „В дома на Вера Недкова“, започнала през 2019, представя различни визии и гледни точки на съвременни автори в едно пространство, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката и за духа на времето, в което е живяла.
Инспирирана от мястото, Леда Старчева подготвя изложбата „Свързани корпуси“. Потопена в идилията на малките улици по пътя от дома до ателието си, тя споделя: „Минавам край непроницаеми бетони – паметници на индустрията, която крепи света…Виждам отломките и стърчащите арматури…“.
В настоящата експозиция Леда Старчева включва изчистени и изразителни индустриални форми и конструкции. Тя анализира и изследва границите и целостта на обектите, като начинът й на работа се характеризира със структуриране на малки по мащаб модели, в които отделните елементи преминават в множество отчетливи фрагменти. Авторката търси взаимовръзката между обемите, частите и отделните сегменти, които свързва и поставя под различен ъгъл и ракурс. Прецизно подбраните и използвани от Леда Старчева материали допълват усещането за лекота, изящество и ефимерност.

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
Къща музей „Вера Недкова“
представя
Леда Старчева
Свързани корпуси
1 декември 2022 – 31 март 2023
Вернисаж на 1 декември, четвъртък, от 17.00 до 19.00 часа - ул. „11-ти август“ 2, втори етаж

Програмата „В дома на Вера Недкова“, започнала през 2019, представя различни визии и гледни точки на съвременни автори в едно пространство, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката и за духа на времето, в което е живяла.
Инспирирана от мястото, Леда Старчева подготвя изложбата „Свързани корпуси“. Потопена в идилията на малките улици по пътя от дома до ателието си, тя споделя: „Минавам край непроницаеми бетони – паметници на индустрията, която крепи света…Виждам отломките и стърчащите арматури…“.
В настоящата експозиция Леда Старчева включва изчистени и изразителни индустриални форми и конструкции. Тя анализира и изследва границите и целостта на обектите, като начинът й на работа се характеризира със структуриране на малки по мащаб модели, в които отделните елементи преминават в множество отчетливи фрагменти. Авторката търси взаимовръзката между обемите, частите и отделните сегменти, които свързва и поставя под различен ъгъл и ракурс. Прецизно подбраните и използвани от Леда Старчева материали допълват усещането за лекота, изящество и ефимерност.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

02/12/22
СЪЮЗ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ
представя
ВЯТЪРЪТ В КРИЛАТА МИ
Изложба на Ангелина Павлова
скулптура стъкло
2 декември 2022 – 7 януари 2023

откриване: 2 декември, петък, 18:00 - СБХ – Шипка 6, зала 1В 

Ангелина Павлова учи при водещи специалисти в ателието за стъкло на проф. Станислав Либенски в Чехия, завършва Академия по изкуствата в Полша и специализира в Сарс-Потри във Франция, като доразвива отличната основа в скулптурата, придобита в Художествената академия в София. 
+++
Ангелина Павлова за изложбата си:
В изложбата предлагам на вашето внимание представите си, размисли и преживявания, породени от желанието да изразя своята самота и чрез нея да разширя понятието си за свободата, дарена ми от нея. Да я обмисля, като определя за съдбовни не толкова самите обекти като факти и събития, а техните сенки и метафорите, породени от тях.
Опитах се да осмисля своя свят и превърна виденията в смисъл, пречупвайки ги през стъклото, като едновременно с това го разпадна от първичната му форма и се отразя и огледам в неговата прозрачна същност. Така конкретният спомен за нещо преживяно да превърна в метафора и за целия ми живот.
Образите ги има или изчезват в сенките, те се губят в омарата, в тънката тъга на припомнянето какво са били, но изчезват в тъгата на забравата, когато светлината изчезне. Опитах се да надникна отвъд него – стъклото, отвъд преживяното, бита и конкретния разказ, но най-вече в загатнатите в него прозрения. Вътрешният ми копнеж е да създам свой познаваем, но неповторим и личен свят, да бъда себе си, да бъда различна, следователно пределно свободна.
Ако успея да предам моето лично различие във ваше, то и моята свобода ще стане ваша – наша свобода. Така ще подам своя вятър и към вашите крила. Този вятър, който ни кара да мечтаем да сме свободни.
+++
За художничката
Обучена в Чехия от проф. Либенски, една от най-значимите фигури на изкуството на стъклото, Ангелина Павлова принадлежи към малката група майстори на стъклото в България, спечелили обществено признание в чужбина.

СЪЮЗ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ
представя
ВЯТЪРЪТ В КРИЛАТА МИ
Изложба на Ангелина Павлова
скулптура стъкло
2 декември 2022 – 7 януари 2023

откриване: 2 декември, петък, 18:00 - СБХ – Шипка 6, зала 1В

Ангелина Павлова учи при водещи специалисти в ателието за стъкло на проф. Станислав Либенски в Чехия, завършва Академия по изкуствата в Полша и специализира в Сарс-Потри във Франция, като доразвива отличната основа в скулптурата, придобита в Художествената академия в София.
+++
Ангелина Павлова за изложбата си:
В изложбата предлагам на вашето внимание представите си, размисли и преживявания, породени от желанието да изразя своята самота и чрез нея да разширя понятието си за свободата, дарена ми от нея. Да я обмисля, като определя за съдбовни не толкова самите обекти като факти и събития, а техните сенки и метафорите, породени от тях.
Опитах се да осмисля своя свят и превърна виденията в смисъл, пречупвайки ги през стъклото, като едновременно с това го разпадна от първичната му форма и се отразя и огледам в неговата прозрачна същност. Така конкретният спомен за нещо преживяно да превърна в метафора и за целия ми живот.
Образите ги има или изчезват в сенките, те се губят в омарата, в тънката тъга на припомнянето какво са били, но изчезват в тъгата на забравата, когато светлината изчезне. Опитах се да надникна отвъд него – стъклото, отвъд преживяното, бита и конкретния разказ, но най-вече в загатнатите в него прозрения. Вътрешният ми копнеж е да създам свой познаваем, но неповторим и личен свят, да бъда себе си, да бъда различна, следователно пределно свободна.
Ако успея да предам моето лично различие във ваше, то и моята свобода ще стане ваша – наша свобода. Така ще подам своя вятър и към вашите крила. Този вятър, който ни кара да мечтаем да сме свободни.
+++
За художничката
Обучена в Чехия от проф. Либенски, една от най-значимите фигури на изкуството на стъклото, Ангелина Павлова принадлежи към малката група майстори на стъклото в България, спечелили обществено признание в чужбина.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

29/11/22

Comment on Facebook

Прекрасна Ангелина!

Успех!

Галерия АРОСИТА
представя
Александър Вълчев
ЧУДО
самостоятелна изложба 
02 – 13 декември 2022
Откриване 02 декември 2022, петък, от 17.00 – 21.00 ч - галерия Аросита, ул. Врабча 12 б, София

В България всяко чудо е за 3 дни. ЧУДОТО на Александър Вълчев ще трае „цели“ 11 дни! Изложбата разказва една история за мечти, чудеса и още нещо. Нещо, което не бива да бъде преразказвано и обяснявано. Ако искате да научите повече за него посетете изложбата, която ще работи дори събота и неделя.
---
Александър Вълчев е роден през 1973 в София, България, където живее и работи. През 1998 завършва НХА, специалност „Скулптура” при проф. Крум Дамянов, степен магистър, а през 2013 - магистърска степен по фотография в НБУ. През 2004 специализира в “Сите Итернатионал Дез`Ар” Париж, а през 2008 получава стипендия за пребиваване и работа ”CCN”, Грац, Австрия.
---
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма “Творчески стипендии”

Галерия АРОСИТА
представя
Александър Вълчев
ЧУДО
самостоятелна изложба
02 – 13 декември 2022
Откриване 02 декември 2022, петък, от 17.00 – 21.00 ч - галерия Аросита, ул. Врабча 12 б, София

В България всяко чудо е за 3 дни. ЧУДОТО на Александър Вълчев ще трае „цели“ 11 дни! Изложбата разказва една история за мечти, чудеса и още нещо. Нещо, което не бива да бъде преразказвано и обяснявано. Ако искате да научите повече за него посетете изложбата, която ще работи дори събота и неделя.
---
Александър Вълчев е роден през 1973 в София, България, където живее и работи. През 1998 завършва НХА, специалност „Скулптура” при проф. Крум Дамянов, степен магистър, а през 2013 - магистърска степен по фотография в НБУ. През 2004 специализира в “Сите Итернатионал Дез`Ар” Париж, а през 2008 получава стипендия за пребиваване и работа ”CCN”, Грац, Австрия.
---
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма “Творчески стипендии”
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

29/11/22
Галерия ДЕБЮТ
и НУИИ Илия Петров
представят изложбата:
Художниците от Художествената гимназия XV
Откриване: 1 декември, 13.00 часа
Изложбата ще продължи до януари 2023 г.

В изложбата участват: Ангеларий Димитров, Атанас Ташев, Ваня Малакчиева , Вера Върбанова, 
Динко Стоев, Донка Павлова, Димитър Яранов, Добрил Андреев, Зоран Мише, Камен Танев, 
Мария Стоева, Момчил Илиев, Павлина Обретенова, Петко Генов, Станимир Желев, 
Стоян Куцев и Цветомила Христова. 
Участниците са автори с многобройни изяви в различни области: 
живопис, графика, скулптура, стенопис, илюстрация и приложна графика. 
Куратор на изложбата е Атанас Ташев

Галерия ДЕБЮТ
и НУИИ "Илия Петров"
представят изложбата:
Художниците от Художествената гимназия XV
Откриване: 1 декември, 13.00 часа
Изложбата ще продължи до януари 2023 г.

В изложбата участват: Ангеларий Димитров, Атанас Ташев, Ваня Малакчиева , Вера Върбанова,
Динко Стоев, Донка Павлова, Димитър Яранов, Добрил Андреев, Зоран Мише, Камен Танев,
Мария Стоева, Момчил Илиев, Павлина Обретенова, Петко Генов, Станимир Желев,
Стоян Куцев и Цветомила Христова.
Участниците са автори с многобройни изяви в различни области:
живопис, графика, скулптура, стенопис, илюстрация и приложна графика.
Куратор на изложбата е Атанас Ташев
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

29/11/22
Галерия Лампион
представя
Боряна Накова - Боко и Деница Михайлова
съвместна изложба
1 - 12 декември 2022 
Вернисаж: 1.12.2022, от 16.00 до 20.00 ч. - ул. Кракра 2 А , София 

Боряна Накова - Боко е родена през 1982 г. в град София. Завършва средно художествено училище в с. Дрен с профил рисуване, живопис и текстил. През последните години се занимава с изработката на текстилни картини от скрап парчета плат, текстилни пана и инсталации, като използва техника за зашиване на картините с шевна машина.През последните две години започва изследване на рисунката и колажа. На изложбата ще представи рисунки от последната година.
 Нейни картини се намират в частни колекции в България, Германия и Англия.
През последните години направи четири самостоятелни изложби в София, Дупница и Перник. Има много участия в общи, национални и международни изложби в България. 

Деница Михайлова е художник oт в София, България. 
Завършила е магистърска степен през 2004 г. в Националната художествена академия в София, специалност “Дизайн на детската среда”. Работила е в областта на интериорния и продуктов дизайн, но продължава да се развива като живописец.
Има няколко самостоятелни изложби, участва в различни групови художествени проекти и изложби както в България, така и в чужбина. Част от тях са: Второ биенале на българския дизайн 2011 г., Софийски архитектурен салон 2011 г., Florence Design Week, Италия, 2012 г. Национална изложба Сливен, 2021, Artnumber 23, Атина, Гърция и други. 
 Член е на Съюза на българските художници.

Галерия "Лампион"
представя
Боряна Накова - Боко и Деница Михайлова
съвместна изложба
1 - 12 декември 2022
Вернисаж: 1.12.2022, от 16.00 до 20.00 ч. - ул. Кракра 2 А , София

Боряна Накова - Боко е родена през 1982 г. в град София. Завършва средно художествено училище в с. Дрен с профил рисуване, живопис и текстил. През последните години се занимава с изработката на текстилни картини от скрап парчета плат, текстилни пана и инсталации, като използва техника за зашиване на картините с шевна машина.През последните две години започва изследване на рисунката и колажа. На изложбата ще представи рисунки от последната година.
Нейни картини се намират в частни колекции в България, Германия и Англия.
През последните години направи четири самостоятелни изложби в София, Дупница и Перник. Има много участия в общи, национални и международни изложби в България.

Деница Михайлова е художник oт в София, България.
Завършила е магистърска степен през 2004 г. в Националната художествена академия в София, специалност “Дизайн на детската среда”. Работила е в областта на интериорния и продуктов дизайн, но продължава да се развива като живописец.
Има няколко самостоятелни изложби, участва в различни групови художествени проекти и изложби както в България, така и в чужбина. Част от тях са: Второ биенале на българския дизайн 2011 г., Софийски архитектурен салон 2011 г., Florence Design Week, Италия, 2012 г. Национална изложба Сливен, 2021, Artnumber 23, Атина, Гърция и други.
Член е на Съюза на българските художници.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

29/11/22

Comment on Facebook

Деница Михйлова в момента има изложба в Банята в Банкя (открита в неделя).