Добре дошли в “Sofia Art Galleries” – сайт на софийските галерии !

Тук ще намерите детайлно представяне на водещите галерии и музеи в град София.

Галерии и музеи

(случайно избрани)



Актуални изложби

(текущи и предстоящи изложби в София)


Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
Галерия „ЛИК“   
представя
ТЕОДОРА  МАРИНОВА
Изложба живопис: 12 юни до 2 юли
Откриване на 12 юни /сряда/ от 18.30 ч.

Работи предимно в областта на класическата маслена живопис в жанровете портрет, натюрморт, пейзаж. Обича да експериментира и с акварел, акрил, туш. Все още търси себе си като творец в жанровото и стилово многообразие и изпробва различни подходи.
В настоящата изложба можете да видите жанровото и стилово многообразие в творчеството й до момента. От етюдното, през класическото и детайлното, до ярките абстракции, които са едно своеобразно откровение за творческите търсения на автора, който искрено заявява пред публиката своя път до момента. От притихналите пейзажи до шумното цветоусещане на някои композиции, светът на автора се разкрива ту плахо и загатнато, ту бурно и смело, за да разкаже със своите краски и форми за вълненията на един млад автор в търсене на самия себе си като творец.

----
Теодора Маринова е родена в град Севлиево 2000 г. Завършва СУ „Васил Левски“, гр. Севлиево, паралелка с английски език и математика.
2019 – 2023 г. ВТУ „Св. св. Кирил и Методий“, Факултет по изобразително изкуство, специалност „Живопис“ 
2021 – 2023 г. ВТУ „Св. св. Кирил и Методий“, Педагогически факултет,  „Педагогика на обучението по изобразително изкуство“ 
2022 – 2023 – Графичен дизайн, Softuni
Участие в Международен фестивал за изкуства “Festival Internacionale dei Giovani”(2017-2018 г.), гр. Берчето, Италия, като част от дейността на Детски арт център „Видима“, който посещава.
Награди от ежегодните изложби на Градска художествена галерия „Асен и Илия Пейкови“, гр. Севлиево
Първа награда от 7-ми частен пленер на „Хелиос“ АД
Награди за живопис от годишните студентски изложби на Факултета по изобразително изкуство към ВТУ
2021 и 2022 г. – стажант в галерия „Видима“, гр. Севлиево. 
Изложби:
2022 г. – Първа самостоятелна изложба – Икономова къща, гр. Дряново
2023 г. – Първа самостоятелна изложба в гр. Севлиево – „Нюанси“ –  ГХГ „Асен и Илия Пейкови“

Галерия „ЛИК“
представя
ТЕОДОРА МАРИНОВА
Изложба живопис: 12 юни до 2 юли
Откриване на 12 юни /сряда/ от 18.30 ч.

Работи предимно в областта на класическата маслена живопис в жанровете портрет, натюрморт, пейзаж. Обича да експериментира и с акварел, акрил, туш. Все още търси себе си като творец в жанровото и стилово многообразие и изпробва различни подходи.
В настоящата изложба можете да видите жанровото и стилово многообразие в творчеството й до момента. От етюдното, през класическото и детайлното, до ярките абстракции, които са едно своеобразно откровение за творческите търсения на автора, който искрено заявява пред публиката своя път до момента. От притихналите пейзажи до шумното цветоусещане на някои композиции, светът на автора се разкрива ту плахо и загатнато, ту бурно и смело, за да разкаже със своите краски и форми за вълненията на един млад автор в търсене на самия себе си като творец.

----
Теодора Маринова е родена в град Севлиево 2000 г. Завършва СУ „Васил Левски“, гр. Севлиево, паралелка с английски език и математика.
2019 – 2023 г. ВТУ „Св. св. Кирил и Методий“, Факултет по изобразително изкуство, специалност „Живопис“
2021 – 2023 г. ВТУ „Св. св. Кирил и Методий“, Педагогически факултет, „Педагогика на обучението по изобразително изкуство“
2022 – 2023 – Графичен дизайн, Softuni
Участие в Международен фестивал за изкуства “Festival Internacionale dei Giovani”(2017-2018 г.), гр. Берчето, Италия, като част от дейността на Детски арт център „Видима“, който посещава.
Награди от ежегодните изложби на Градска художествена галерия „Асен и Илия Пейкови“, гр. Севлиево
Първа награда от 7-ми частен пленер на „Хелиос“ АД
Награди за живопис от годишните студентски изложби на Факултета по изобразително изкуство към ВТУ
2021 и 2022 г. – стажант в галерия „Видима“, гр. Севлиево.
Изложби:
2022 г. – Първа самостоятелна изложба – Икономова къща, гр. Дряново
2023 г. – Първа самостоятелна изложба в гр. Севлиево – „Нюанси“ – ГХГ „Асен и Илия Пейкови“
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

12/06/24
ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2024 ГОДИНА

За втора година Националната художествена академия представя
изложби на дипломираните бакалаври и магистри
в различни галерийни пространства в София и Бургас

Проект „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2024“ София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2024 година.

Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, „Топлоцентрала“ – Регионален център за съвременни изкуства, Съюз на българските художници, Арт център БАНКЯ, Сатиричен театър „Алеко Константинов“, галерия ONE, галерия INTRO, галерия САН СТЕФАНО

Изложбите на дипломираните от НХА – Филиал Бургас се осъществява със съдействието на Община Бургас и Културен център „Морско казино“.

След изключителния успех на изложбите на алумните на Националната художествена академия от Випуск 2023, за втора поредна година, в периода 13 юни – 5 август 2024 г., различни културни и експозиционни пространства в София и Бургас стават домакин на изложбите на дипломираните бакалаври и магистри от всички специалности на НХА от Випуск 2024 година. 
В своята 128-годишна история Националната художествена академия и днес изпълнява успешно своята мисия – да изгражда и обучава поколения български художници, които да определят и развиват културния облик на България. Преподавателите в Академия – доказани специалисти в областта на изящните и приложните изкуства, дизайна, реставрацията и изкуствознанието, обучават студентите на НХА както на традиционните за академичното образование похвати и техники, така и на иновативни методи и технологии, които да позволят на младите художници да изградят себе си като автори, подготвени да заемат мястото си в сцената на съвременните визуални изкуства. 
Изложбите на дипломираните – едно от най-емблематичните и очаквани събития в живота на Академията, целят да дадат гласност и да представят постиженията на дипломниците на НХА. 

Галерия „Академия“ на Националната художествена академия представя в поредица от изложби дипломни работи и проекти на студентите от специалностите „Живопис“, „Резба“, „Реставрация“, „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Рекламен дизайн“.
В Северната сграда на НХА, намираща се на ул. „Шипка“ 1, ще бъдат показани произведенията на възпитаниците от специалност „Скулптура“.
Галерия ONE отваря вратите си за изложби на дипломираните студенти от специалностите „Сценография“, „Текстил – изкуство и дизайн“ и „Метал“.
За втора година в Сатиричен театър „Алеко Константинов“ ще бъдат проведени дипломните защити на студентите от специалност „Плакат и визуална комуникация“, като зрителите на театъра ще могат да разгледат изложбата на дипломираните в продължение на няколко месеца. 
Арт център Банкя е домакин на изложба-селекция от дипломни работи на алумни от специалностите „Живопис“, „Графика“, „Плакат и визуална комуникация“, „Дизайн за детската среда“ и „Индустриален дизайн“.
Галерия „Топлоцентрала – Куб“ се превръща в инсталационно пространство за дипломните проекти на студентите от магистърска програма „Дигитални изкуства“.
Завършилите студенти от магистърски програми „Изкуство на книгата“ и „Илюстрация“ представят работите си в Галерия INTRO.
По традиция Съюзът на българските художници предоставя част от пространствата си за изложбите на дипломираните. Тази година в СБХ ще бъдат показани четири изложби с работи и проекти на завършилите от специалностите „Стенопис“, „Индустриален дизайн“, „Графика“ и „Дизайн за детската среда“.
В галерийното пространство при Триъгълната кула на Сердика, филиал на Регионален исторически музей – Софияще ще бъдат експонирани художествена фотография и пластики от керамика и порцелан и стъкло на завършилите от специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“ и магистърска програма „Фотография“.
Галерия „Сан Стефано“ представя постиженията на алумните от магистърските програми „Плакат“, „Визуална комуникация“ и „Калиграфия“.
В експозиционните пана в галерия на открито „Градина Кристал“ специалност „Моден дизайн“ излага с фотографии на модните колекции на дипломниците. 

В Бургас дипломираните студенти от специалностите „Живопис“, „Графика“, „Книга, илюстрация, печатна графика“, „Плакат и визуална комуникация“ и „Моден дизайн“ ще покажат своите работи и проекти в Културен център „Морско казино“, зала „Александър Г. Коджакафалията“, както и на експозиционните пана, разположени в алеята пред културния център.

ПРОГРАМА НА ИЗЛОЖБИТЕ

Изложба на специалност СЦЕНОГРАФИЯ
13 – 29 юни 2024 г.
Галерия ONE, ул. „Дякон Игнатий“ 1, София
Откриване: 13 юни 2024 г. (четвъртък), 17:00 часа

Изложба на специалност ПЛАКАТ И ВИЗУАЛНА КОМУНИКАЦИЯ 
17 юни – 15 декември 2024 г.
Сатиричен театър „Алеко Константинов“, ул. „Стефан Караджа“ 26, София
Откриване: 17 юни 2024 г. (понеделник), 14:00 часа

Изложба на специалност СКУЛПТУРА 
20 – 28 юни 2024 г.
НХА, Северна сграда, ул. „Шипка“ 1, София
Откриване: 20 юни 2024 г. (четвъртък), 18:00 часа

Изложба на специалностите ЖИВОПИС | ГРАФИКА | ПЛАКАТ И ВИЗУАЛНА КОМУНИКАЦИЯ | ДИЗАЙН ЗА ДЕТСКАТА СРЕДА | ИНДУСТРИАЛЕН ДИЗАЙН
25 юни – 5 юли 2024 г.
Арт център БАНКЯ, ул. „Александър Стамболийски“ 10, гр. Банкя
Откриване: 25 юни 2024 г. (вторник), 18:30 часа

Изложба на специалностите ЖИВОПИС | РЕЗБА | РЕСТАВРАЦИЯ
26 юни – 6 юли 2024 г.
Галерия АКАДЕМИЯ, ул. „Шипка“ 1, София
Откриване: 26 юни 2024 г. (сряда), 18:00 часа

Изложба на магистърска програма ДИГИТАЛНИ ИЗКУСТВА
27 юни − 7 юли 2024 г.
Галерия ТОПЛОЦЕНТРАЛА – КУБ, ул. „Емил Берсински“ 5, София
Откриване: 27 юни 2024 г. (четвъртък), 18:00 часа

Изложба на магистърските програми ИЗКУСТВО НА КНИГАТА | ИЛЮСТРАЦИЯ
1 − 8 юли 2024 г.
Галерия INTRO, ул. „Цар Самуил“ 28, София
Откриване: 1 юли 2024 г. (понеделник), 18:00 часа

Изложби на специалностите 
СТЕНОПИС – зала 1В | ИНДУСТРИАЛЕН ДИЗАЙН – зала 1С
5 − 16 юли 2024 г.
Съюз на българските художници, ул. „Шипка“ 6, ет. 1, София
Откриване: 5 юли 2024 г. (петък), 18:00 часа

Изложба на специалностите КЕРАМИКА | ДИЗАЙН НА ПОРЦЕЛАН И СТЪКЛО | магистърска програма ФОТОГРАФИЯ
9 − 20 юли 2024 г.
Галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА, бул. „Княгиня Мария Луиза“ 16, София
Откриване: 9 юли 2024 г. (вторник), 17:00 часа

Изложба на специалност КНИГА, ИЛЮСТРАЦИЯ, ПЕЧАТНА ГРАФИКА
9 − 19 юли 2024 г.
Галерия АКАДЕМИЯ, ул. „Шипка“ 1, София
Откриване: 9 юли 2024 г. (вторник), 18:00 часа

Изложба на магистърските програми ПЛАКАТ | ВИЗУАЛНА КОМУНИКАЦИЯ | КАЛИГРАФИЯ
11 – 25 юли 2024 г.
Галерия САН СТЕФАНО, ул. „Сан Стефано“ 22, София
Откриване: 11 юли 2024 г. (четвъртък), 18:00 часа

Изложба на специалностите ТЕКСТИЛ – ИЗКУСТВО И ДИЗАЙН | МЕТАЛ 
17 – 31 юли 2024 г.
Галерия ONE, ул. „Дякон Игнатий“ 1, София
Откриване: 17 юли 2024 г. (сряда), 18:00 часа

Изложби на специалностите 
ГРАФИКА – зала 1С | ДИЗАЙН ЗА ДЕТСКАТА СРЕДА – зала 1В
18 − 30 юли 2024 г.
Съюз на българските художници, ул. „Шипка“ 6, София
Откриване: 18 юли 2024 г.(четвъртък), 18:00 часа

Изложба на специалност МОДЕН ДИЗАЙН
22 юли − 5 август 2024 г.
Галерия на открито Градина КРИСТАЛ 
Откриване: 22 юли 2024 г. (понеделник), 17:00 часа

Изложба на специалност РЕКЛАМЕН ДИЗАЙН
22 − 30 юли 2024 г.
Галерия АКАДЕМИЯ, ул. „Шипка“ 1, София
Откриване: 22 юли 2024 г.(понеделник), 18:00 часа

Изложби на дипломираните от НХА – Филиал Бургас – Випуск 2024
Специалности: ЖИВОПИС | ГРАФИКА | КНИГА, ИЛЮСТРАЦИЯ, ПЕЧАТНА ГРАФИКА| ПЛАКАТ И ВИЗУАЛНА КОМУНИКАЦИЯ | МОДЕН ДИЗАЙН 
21 юни – 7 юли 2024 г.
Зала „Александър Г. Коджакафалията“, ет. 0, Културен център „Морско казино“, Бургас
Откриване: 21 юни 2024 г. (петък), 17:00 часа

1 – 30 юли 2024 г.
Алея пред КЦ „Морско казино“, Бургас

ИЗЛОЖБИ НА ДИПЛОМИРАНИТЕ ОТ НХА – ВИПУСК 2024 ГОДИНА

За втора година Националната художествена академия представя
изложби на дипломираните бакалаври и магистри
в различни галерийни пространства в София и Бургас

Проект „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2024“ София се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на Столична община за 2024 година.

Партньори: Столична община, Регионален исторически музей – София, „Топлоцентрала“ – Регионален център за съвременни изкуства, Съюз на българските художници, Арт център БАНКЯ, Сатиричен театър „Алеко Константинов“, галерия ONE, галерия INTRO, галерия САН СТЕФАНО

Изложбите на дипломираните от НХА – Филиал Бургас се осъществява със съдействието на Община Бургас и Културен център „Морско казино“.

След изключителния успех на изложбите на алумните на Националната художествена академия от Випуск 2023, за втора поредна година, в периода 13 юни – 5 август 2024 г., различни културни и експозиционни пространства в София и Бургас стават домакин на изложбите на дипломираните бакалаври и магистри от всички специалности на НХА от Випуск 2024 година.
В своята 128-годишна история Националната художествена академия и днес изпълнява успешно своята мисия – да изгражда и обучава поколения български художници, които да определят и развиват културния облик на България. Преподавателите в Академия – доказани специалисти в областта на изящните и приложните изкуства, дизайна, реставрацията и изкуствознанието, обучават студентите на НХА както на традиционните за академичното образование похвати и техники, така и на иновативни методи и технологии, които да позволят на младите художници да изградят себе си като автори, подготвени да заемат мястото си в сцената на съвременните визуални изкуства.
Изложбите на дипломираните – едно от най-емблематичните и очаквани събития в живота на Академията, целят да дадат гласност и да представят постиженията на дипломниците на НХА.

Галерия „Академия“ на Националната художествена академия представя в поредица от изложби дипломни работи и проекти на студентите от специалностите „Живопис“, „Резба“, „Реставрация“, „Книга, илюстрация, печатна графика“ и „Рекламен дизайн“.
В Северната сграда на НХА, намираща се на ул. „Шипка“ 1, ще бъдат показани произведенията на възпитаниците от специалност „Скулптура“.
Галерия ONE отваря вратите си за изложби на дипломираните студенти от специалностите „Сценография“, „Текстил – изкуство и дизайн“ и „Метал“.
За втора година в Сатиричен театър „Алеко Константинов“ ще бъдат проведени дипломните защити на студентите от специалност „Плакат и визуална комуникация“, като зрителите на театъра ще могат да разгледат изложбата на дипломираните в продължение на няколко месеца.
Арт център Банкя е домакин на изложба-селекция от дипломни работи на алумни от специалностите „Живопис“, „Графика“, „Плакат и визуална комуникация“, „Дизайн за детската среда“ и „Индустриален дизайн“.
Галерия „Топлоцентрала – Куб“ се превръща в инсталационно пространство за дипломните проекти на студентите от магистърска програма „Дигитални изкуства“.
Завършилите студенти от магистърски програми „Изкуство на книгата“ и „Илюстрация“ представят работите си в Галерия INTRO.
По традиция Съюзът на българските художници предоставя част от пространствата си за изложбите на дипломираните. Тази година в СБХ ще бъдат показани четири изложби с работи и проекти на завършилите от специалностите „Стенопис“, „Индустриален дизайн“, „Графика“ и „Дизайн за детската среда“.
В галерийното пространство при Триъгълната кула на Сердика, филиал на Регионален исторически музей – Софияще ще бъдат експонирани художествена фотография и пластики от керамика и порцелан и стъкло на завършилите от специалностите „Керамика“, „Дизайн на порцелан и стъкло“ и магистърска програма „Фотография“.
Галерия „Сан Стефано“ представя постиженията на алумните от магистърските програми „Плакат“, „Визуална комуникация“ и „Калиграфия“.
В експозиционните пана в галерия на открито „Градина Кристал“ специалност „Моден дизайн“ излага с фотографии на модните колекции на дипломниците.

В Бургас дипломираните студенти от специалностите „Живопис“, „Графика“, „Книга, илюстрация, печатна графика“, „Плакат и визуална комуникация“ и „Моден дизайн“ ще покажат своите работи и проекти в Културен център „Морско казино“, зала „Александър Г. Коджакафалията“, както и на експозиционните пана, разположени в алеята пред културния център.

ПРОГРАМА НА ИЗЛОЖБИТЕ

Изложба на специалност СЦЕНОГРАФИЯ
13 – 29 юни 2024 г.
Галерия ONE, ул. „Дякон Игнатий“ 1, София
Откриване: 13 юни 2024 г. (четвъртък), 17:00 часа

Изложба на специалност ПЛАКАТ И ВИЗУАЛНА КОМУНИКАЦИЯ
17 юни – 15 декември 2024 г.
Сатиричен театър „Алеко Константинов“, ул. „Стефан Караджа“ 26, София
Откриване: 17 юни 2024 г. (понеделник), 14:00 часа

Изложба на специалност СКУЛПТУРА
20 – 28 юни 2024 г.
НХА, Северна сграда, ул. „Шипка“ 1, София
Откриване: 20 юни 2024 г. (четвъртък), 18:00 часа

Изложба на специалностите ЖИВОПИС | ГРАФИКА | ПЛАКАТ И ВИЗУАЛНА КОМУНИКАЦИЯ | ДИЗАЙН ЗА ДЕТСКАТА СРЕДА | ИНДУСТРИАЛЕН ДИЗАЙН
25 юни – 5 юли 2024 г.
Арт център БАНКЯ, ул. „Александър Стамболийски“ 10, гр. Банкя
Откриване: 25 юни 2024 г. (вторник), 18:30 часа

Изложба на специалностите ЖИВОПИС | РЕЗБА | РЕСТАВРАЦИЯ
26 юни – 6 юли 2024 г.
Галерия АКАДЕМИЯ, ул. „Шипка“ 1, София
Откриване: 26 юни 2024 г. (сряда), 18:00 часа

Изложба на магистърска програма ДИГИТАЛНИ ИЗКУСТВА
27 юни − 7 юли 2024 г.
Галерия ТОПЛОЦЕНТРАЛА – КУБ, ул. „Емил Берсински“ 5, София
Откриване: 27 юни 2024 г. (четвъртък), 18:00 часа

Изложба на магистърските програми ИЗКУСТВО НА КНИГАТА | ИЛЮСТРАЦИЯ
1 − 8 юли 2024 г.
Галерия INTRO, ул. „Цар Самуил“ 28, София
Откриване: 1 юли 2024 г. (понеделник), 18:00 часа

Изложби на специалностите
СТЕНОПИС – зала 1В | ИНДУСТРИАЛЕН ДИЗАЙН – зала 1С
5 − 16 юли 2024 г.
Съюз на българските художници, ул. „Шипка“ 6, ет. 1, София
Откриване: 5 юли 2024 г. (петък), 18:00 часа

Изложба на специалностите КЕРАМИКА | ДИЗАЙН НА ПОРЦЕЛАН И СТЪКЛО | магистърска програма ФОТОГРАФИЯ
9 − 20 юли 2024 г.
Галерийно пространство при ТРИЪГЪЛНАТА КУЛА НА СЕРДИКА, бул. „Княгиня Мария Луиза“ 16, София
Откриване: 9 юли 2024 г. (вторник), 17:00 часа

Изложба на специалност КНИГА, ИЛЮСТРАЦИЯ, ПЕЧАТНА ГРАФИКА
9 − 19 юли 2024 г.
Галерия АКАДЕМИЯ, ул. „Шипка“ 1, София
Откриване: 9 юли 2024 г. (вторник), 18:00 часа

Изложба на магистърските програми ПЛАКАТ | ВИЗУАЛНА КОМУНИКАЦИЯ | КАЛИГРАФИЯ
11 – 25 юли 2024 г.
Галерия САН СТЕФАНО, ул. „Сан Стефано“ 22, София
Откриване: 11 юли 2024 г. (четвъртък), 18:00 часа

Изложба на специалностите ТЕКСТИЛ – ИЗКУСТВО И ДИЗАЙН | МЕТАЛ
17 – 31 юли 2024 г.
Галерия ONE, ул. „Дякон Игнатий“ 1, София
Откриване: 17 юли 2024 г. (сряда), 18:00 часа

Изложби на специалностите
ГРАФИКА – зала 1С | ДИЗАЙН ЗА ДЕТСКАТА СРЕДА – зала 1В
18 − 30 юли 2024 г.
Съюз на българските художници, ул. „Шипка“ 6, София
Откриване: 18 юли 2024 г.(четвъртък), 18:00 часа

Изложба на специалност МОДЕН ДИЗАЙН
22 юли − 5 август 2024 г.
Галерия на открито Градина КРИСТАЛ
Откриване: 22 юли 2024 г. (понеделник), 17:00 часа

Изложба на специалност РЕКЛАМЕН ДИЗАЙН
22 − 30 юли 2024 г.
Галерия АКАДЕМИЯ, ул. „Шипка“ 1, София
Откриване: 22 юли 2024 г.(понеделник), 18:00 часа

Изложби на дипломираните от НХА – Филиал Бургас – Випуск 2024
Специалности: ЖИВОПИС | ГРАФИКА | КНИГА, ИЛЮСТРАЦИЯ, ПЕЧАТНА ГРАФИКА| ПЛАКАТ И ВИЗУАЛНА КОМУНИКАЦИЯ | МОДЕН ДИЗАЙН
21 юни – 7 юли 2024 г.
Зала „Александър Г. Коджакафалията“, ет. 0, Културен център „Морско казино“, Бургас
Откриване: 21 юни 2024 г. (петък), 17:00 часа

1 – 30 юли 2024 г.
Алея пред КЦ „Морско казино“, Бургас
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

09/06/24
Галерия БЛЕНДА
представя
ПИН - Изложба фотография
13 - 30 юни 2024
Пинхол фотография на студентите от НБУ

Участват:  Калина Стойчева, Даниела Манчева,Владислав Каймакански, Анабел Могадам, Снежана Ценева, Жана-Мари Вацова, Калин Колев

Група студенти решават да се потопят в миналото на фотографията и да погледнат на едни от най-старите фотографски техники през нов поглед, през нов ПИН хол.
Припомняме си магическия ефект на физическото докосване до фотографските процеси, до нашата работа. Творби направени чрез безброй проби и грешки, много търпение и много смях. Всеки един от нас оставя, уникална по себе
си, частица в този проект. Традицията погледната през нетрадиционни очи.

Галерия БЛЕНДА
представя
ПИН - Изложба фотография
13 - 30 юни 2024
Пинхол фотография на студентите от НБУ

Участват: Калина Стойчева, Даниела Манчева,Владислав Каймакански, Анабел Могадам, Снежана Ценева, Жана-Мари Вацова, Калин Колев

Група студенти решават да се потопят в миналото на фотографията и да погледнат на едни от най-старите фотографски техники през нов поглед, през нов ПИН хол.
Припомняме си магическия ефект на физическото докосване до фотографските процеси, до нашата работа. Творби направени чрез безброй проби и грешки, много търпение и много смях. Всеки един от нас оставя, уникална по себе
си, частица в този проект. Традицията погледната през нетрадиционни очи.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

09/06/24
Художествена галерия ДЕЧКО УЗУНОВ
представя
Дечко Узунов
Религиозно монументално изкуство
11 юни - 8 септември 2024 г.
Откриване: 11 юни, 18 часа

Проектът „Дечко Узунов. 125 години от рождението н  а художника“ се осъществява в партньорство между Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, и Държавна агенция „Архиви“, като включва поредица изложби, посветени на годишнината на художника. Настоящата експозиция е втората част от документалната поредица „Дечко Узунов. Монументално изкуство“. В периода юни – септември 2024 г. посетителите ще имат възможност да видят архивни снимки, подготвителни проекти и творби, чрез които е създаден визуален разказ за тази, не толкова добре позната страна от творчеството на Дечко Узунов.
След експозицията, посветена на светското монументално изкуство, сега акцентът е върху религиозното. До днес са запазени стенописите в две църкви, които Дечко Узунов изписва в колектив. През 1936 г. заедно с художниците Стефан Иванов, Никола Маринов и Димитър Кандимиров той работи в Катедралния храм „Свети Йоан Предтеча“ в гр. Казанлък. В колектива се включват и Чудомир със съпругата му Мара Чорбаджийска. През 1937 г. заедно с Никола Маринов Дечко Узунов участва в изписването на храм „Св. Иван Рилски“ в гр. Перник. Помощник е Александър Поплилов. По-късно, през периода 1981–1983, Узунов участва във възстановяването на някои от витражите в Ректората на Софийския университет „Св. Климент Охридски“, разрушени по времето на Втората световна война (1939–1945). С проектите и реализацията на тези монументални творби публиката ще се запознае чрез документални снимки, архивни материали и репродукции. 
Филиал „Дечко Узунов“ на Софийска градска художествена галерия притежава в колекцията си редица скици и по-детайлни разработки за религиозни стенописи. Част от тях допълват експозицията като свидетелство за сериозните и целенасочени проучвания, които художникът е правил през годините. Включени са и две живописни платна – „Св. Георги“ (1930-те г.) и „Автопортрет със светци“ (1983 г.), свидетелство, че художникът се връща към изобразяването на свети образи и в един по-късен етап от дългия си творчески път и в кавалетните произведения. 
Проектът „Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника“ се реализира с финансовата подкрепа на Столична програма „Култура“ и медийното партньорство на БТА, както и с помощта на художествените галерии в страната, Съюза на българските художници, Българската народна банка, Софийската опера и балет, Държавната опера в Стара Загора, Народен театър „Иван Вазов“ – София, Национален исторически музей, Музея на Софийския университет „Св. Климент Охридски“, Народно читалище „Васил Левски“ – Карлово, Катедрален храм „Свети Йоан Предтеча“, гр. Казанлък, и храм „Св. Иван Рилски“, гр. Перник.

Художествена галерия ДЕЧКО УЗУНОВ
представя
Дечко Узунов
Религиозно монументално изкуство
11 юни - 8 септември 2024 г.
Откриване: 11 юни, 18 часа

Проектът „Дечко Узунов. 125 години от рождението н а художника“ се осъществява в партньорство между Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Казанлък, и Държавна агенция „Архиви“, като включва поредица изложби, посветени на годишнината на художника. Настоящата експозиция е втората част от документалната поредица „Дечко Узунов. Монументално изкуство“. В периода юни – септември 2024 г. посетителите ще имат възможност да видят архивни снимки, подготвителни проекти и творби, чрез които е създаден визуален разказ за тази, не толкова добре позната страна от творчеството на Дечко Узунов.
След експозицията, посветена на светското монументално изкуство, сега акцентът е върху религиозното. До днес са запазени стенописите в две църкви, които Дечко Узунов изписва в колектив. През 1936 г. заедно с художниците Стефан Иванов, Никола Маринов и Димитър Кандимиров той работи в Катедралния храм „Свети Йоан Предтеча“ в гр. Казанлък. В колектива се включват и Чудомир със съпругата му Мара Чорбаджийска. През 1937 г. заедно с Никола Маринов Дечко Узунов участва в изписването на храм „Св. Иван Рилски“ в гр. Перник. Помощник е Александър Поплилов. По-късно, през периода 1981–1983, Узунов участва във възстановяването на някои от витражите в Ректората на Софийския университет „Св. Климент Охридски“, разрушени по времето на Втората световна война (1939–1945). С проектите и реализацията на тези монументални творби публиката ще се запознае чрез документални снимки, архивни материали и репродукции.
Филиал „Дечко Узунов“ на Софийска градска художествена галерия притежава в колекцията си редица скици и по-детайлни разработки за религиозни стенописи. Част от тях допълват експозицията като свидетелство за сериозните и целенасочени проучвания, които художникът е правил през годините. Включени са и две живописни платна – „Св. Георги“ (1930-те г.) и „Автопортрет със светци“ (1983 г.), свидетелство, че художникът се връща към изобразяването на свети образи и в един по-късен етап от дългия си творчески път и в кавалетните произведения.
Проектът „Дечко Узунов. 125 години от рождението на художника“ се реализира с финансовата подкрепа на Столична програма „Култура“ и медийното партньорство на БТА, както и с помощта на художествените галерии в страната, Съюза на българските художници, Българската народна банка, Софийската опера и балет, Държавната опера в Стара Загора, Народен театър „Иван Вазов“ – София, Национален исторически музей, Музея на Софийския университет „Св. Климент Охридски“, Народно читалище „Васил Левски“ – Карлово, Катедрален храм „Свети Йоан Предтеча“, гр. Казанлък, и храм „Св. Иван Рилски“, гр. Перник.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

08/06/24
Галерия Vivacom Art Hall Oborishte 5
представя изложба на избраните финалистите от конкурса MOST
11юни - 13 юли 2024г.

 На 11 юни 2024 г. от 18:00 ч. в Галерия Vivacom Art Hall Oborishte 5 ще бъде открита забележителна изложба с творбите на тазгодишните петима финалисти от 7-то издание на конкурса за съвременно изкуство MOST, като единият от тях бе избран от „Инвестбанк“ АД, генерален партньор на инициативата. 
MOST е конкурс за български творци, който им дава възможност за нови изяви и професионална реализация на локално и международно ниво. И тази година в инициативата се включиха голям брой български художници.
Тазгодишните петима победители са: 
Габриела Йорданова (финалист избран от Инвестбанк) През 2010 г. завършва Национална гимназия по приложни изкуства „Св. Лука“ гр. София – Специалност „Аранжиране и пространствен дизайн“, а през 2014 г. Югозападен университет „Неофит Рилски“ гр. Благоевград – Специалност – „Педагогика на обучението по изобразително изкуство. Работи като учител по Изобразително изкуство в ОУ “Димчо Дебелянов“, гр. Ихтиман. Изрисува стенопис върху фасадата на училището с размер 7,50х4 м. Рисува с акрил и акрил в комбинация с български монети. 
Ваня Дудоленска /VADU/ е артист, чиято страст и основно занимание се фокусират върху рисуването. Въпреки че тя има опит и образование в сферата на модата, Ваня се връща към изобразителното изкуство и използва рисуването като начин да се изрази и свърже с другите хора. За Ваня рисуването не е просто хоби или умение, то е начин за изразяване. Чрез своите творби тя предава емоции, мисли и впечатления, които не винаги могат да бъдат изразени с думи. Ваня избира да се изразява чрез абстрактно изкуство, с акрил и пастели в пастелни цветове. Нейните картини са спонтанни, никога не планира предварително, позволявайки на интуицията да я води. Посланието на нейното изкуство е любов, вътрешен мир и изцеление!
Веселин Симеонов /BECKO/ - завършил е ОКС Бакалавър, Изящни Изкуства – Живопи, ОКС Магистър, Изящни Изкуства – Рисуване и има докторска степен към Факултета по изобразително изкуство, ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий”.  Реализирал е 4 самостоятелни и множество съвместни изложби, печели редица награди. Веселин Симеонов или ВЕСКО, както подписва своите произведения, е български художник с професионални интереси в сферата на визуалните изкуства. Продуктът на неговата творческа реализация е насочен предимно към областта на рисунката и живописта, като това не се ограничава само до конвенционалните им форми.
Ивона Иванова - родена е в гр. Ловеч, но е живяла и учила в гр. Свищов. Завършва бакалавърска степен и в ход магистърска степен в специалност „Текстил – изкуство и дизайн“ Факултет по приложни изкуства в НХА, гр. София, при проф. д-р Аделина Попнеделева. Получава професионална квалификация - учител по изобразително изкуство от 1–ви до 12-ти клас в общообразователните и професионални училища. Завършва и курс по програма Графичен дизайн и визуализация в SoftUni Creative. Участва в няколко изложби. Интересува се от взаимодействието и съпоставянето на различни материали – текстил, метал, дърво и др.
Момчил Григоров - роден е в гр. Враца. Завършва магистратура по Реклама и масова информация в УниБИТ, както и докторат по икономика във ВУЗФ. Бил е административен директор на сп. Мениджър, в момента е изпълнителен директор на PR и рекламна агенция Криейтив груп България. Реализирал е три самостоятелни изложби и множество сборни.
Изложбата на авторите може да бъде видяна в периода 11.06.2024 г. - 13.07.2024 г. във Vivacom Art Hall Oborishte 5 в работното време на галерията. Входът е свободен.
*Всички творби на финалистите могат да бъдат закупени на място.

Галерия Vivacom Art Hall Oborishte 5
представя изложба на избраните финалистите от конкурса MOST
11юни - 13 юли 2024г.

На 11 юни 2024 г. от 18:00 ч. в Галерия Vivacom Art Hall Oborishte 5 ще бъде открита забележителна изложба с творбите на тазгодишните петима финалисти от 7-то издание на конкурса за съвременно изкуство MOST, като единият от тях бе избран от „Инвестбанк“ АД, генерален партньор на инициативата.
MOST е конкурс за български творци, който им дава възможност за нови изяви и професионална реализация на локално и международно ниво. И тази година в инициативата се включиха голям брой български художници.
Тазгодишните петима победители са:
Габриела Йорданова (финалист избран от Инвестбанк) През 2010 г. завършва Национална гимназия по приложни изкуства „Св. Лука“ гр. София – Специалност „Аранжиране и пространствен дизайн“, а през 2014 г. Югозападен университет „Неофит Рилски“ гр. Благоевград – Специалност – „Педагогика на обучението по изобразително изкуство. Работи като учител по Изобразително изкуство в ОУ “Димчо Дебелянов“, гр. Ихтиман. Изрисува стенопис върху фасадата на училището с размер 7,50х4 м. Рисува с акрил и акрил в комбинация с български монети.
Ваня Дудоленска /VADU/ е артист, чиято страст и основно занимание се фокусират върху рисуването. Въпреки че тя има опит и образование в сферата на модата, Ваня се връща към изобразителното изкуство и използва рисуването като начин да се изрази и свърже с другите хора. За Ваня рисуването не е просто хоби или умение, то е начин за изразяване. Чрез своите творби тя предава емоции, мисли и впечатления, които не винаги могат да бъдат изразени с думи. Ваня избира да се изразява чрез абстрактно изкуство, с акрил и пастели в пастелни цветове. Нейните картини са спонтанни, никога не планира предварително, позволявайки на интуицията да я води. Посланието на нейното изкуство е любов, вътрешен мир и изцеление!
Веселин Симеонов /BECKO/ - завършил е ОКС Бакалавър, Изящни Изкуства – Живопи, ОКС Магистър, Изящни Изкуства – Рисуване и има докторска степен към Факултета по изобразително изкуство, ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий”. Реализирал е 4 самостоятелни и множество съвместни изложби, печели редица награди. Веселин Симеонов или ВЕСКО, както подписва своите произведения, е български художник с професионални интереси в сферата на визуалните изкуства. Продуктът на неговата творческа реализация е насочен предимно към областта на рисунката и живописта, като това не се ограничава само до конвенционалните им форми.
Ивона Иванова - родена е в гр. Ловеч, но е живяла и учила в гр. Свищов. Завършва бакалавърска степен и в ход магистърска степен в специалност „Текстил – изкуство и дизайн“ Факултет по приложни изкуства в НХА, гр. София, при проф. д-р Аделина Попнеделева. Получава професионална квалификация - учител по изобразително изкуство от 1–ви до 12-ти клас в общообразователните и професионални училища. Завършва и курс по програма Графичен дизайн и визуализация в SoftUni Creative. Участва в няколко изложби. Интересува се от взаимодействието и съпоставянето на различни материали – текстил, метал, дърво и др.
Момчил Григоров - роден е в гр. Враца. Завършва магистратура по Реклама и масова информация в УниБИТ, както и докторат по икономика във ВУЗФ. Бил е административен директор на сп. Мениджър, в момента е изпълнителен директор на PR и рекламна агенция Криейтив груп България. Реализирал е три самостоятелни изложби и множество сборни.
Изложбата на авторите може да бъде видяна в периода 11.06.2024 г. - 13.07.2024 г. във Vivacom Art Hall Oborishte 5 в работното време на галерията. Входът е свободен.
*Всички творби на финалистите могат да бъдат закупени на място.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

08/06/24
Галерия ГРАФИКАРТ
представя
 „Пътят … “ на Цветан Казанджиев от 11 юни 2024 г. 
Вернисаж: 11 юни 2024 г., вторник, от 18 до 20 часа - ул. Златовръх № 50, София

Галерия Графикарт ще отвори врати на 11 юни 2024 г. от 18 часа за представянето на една различна, за Цветан Казанджиев, самостоятелна изложба, която ще покаже черните матрици на най-изявените му графични листа, чиито оригинали са заслужили престижни международни отличия. „Пътят …“ на Цветан Казанджиев този път ще бъде не само в цвят, но и в „черно и бяло“, защото българската публика ще може да види отпечатъци на цветните му оригинали, както и още графики и рисунки, от 11 юни 2024 г. до средата на следващия месец. 
 Определят Цветан Казанджиев като един от многоцветните български графици, художникът, вдъхновил не един или двама български творци да се „отдадат“ на класическото графично изкуство и да започнат да експериментират с пресата. Признат от японците сред най-добрите графици в света, Цветан, е човек без професионално обучение по изкуства, но знаещ своя път и това е пътят на графика. „Пътят …” ще ни покаже черните матрици на онези графични листа, спечелили международно признание с над 30 номинации и награди в САЩ, Испания, Япония, Корея, Франция.  В тази самостоятелна изложба на Цветан Казанджиев отново ще видим неговия разказ за това „Какво е да искаш да станеш график?“ - … това не е път, това е призвание, живот. 
Неговото вътрешно знание винаги е било свързано с изкуството. Още след завършване на вече несъществуващия институт за учители по трудово обучение и рисуване, той разбира, че иска не да е живописец, скулптор, а график. Много малко хора, особено в днешно време знаят какво искат да правят през живота си и с живота си. Тази яснота дава една устременост и целенасоченост в човека, пред която няма граници и пречки. Така и пред Казанджиев липсата на образование му дава мотивация да бъде всеки ден в библиотеката и да се самообразова. Той споделя, че е било за него „на живот и смърт“, за това и постоянно се е упражнявал и експериментирал. Признанията и международните изложби не закъсняват. Доказателство за неговата гениалност в графичното изкуство се разбира само от факта, че в рамките на две години прави пет изложби в Япония, страната, смятана за меката на графичното изкуство.
Сега, в Графикарт, Цветан Казанджиев е с изложба, която отново се казва „Пътят…“. Това е негова любима тема и не веднъж сме виждали различни части от неговия път в не една изложба. Преплитайки житейския и творческия път с ясната мисъл за крайната цел, човек създава една малка вселена. Тази вселена ни дава правото да разберем графика, позволява ни, да вникнем в  гения му. Чрез тези черни отпечатъци на графичните листове, с които е печелил множество награди през годините, както и в графиките и цветните рисунки, които също ще бъдат част от „Пътят…“ Цветан Казанджиев продължава да размива образа, за да може да се събере в съзнанието ни. Най-вероятно зрителят може да види това при повечето творци, но „размиването“ при Казанджиев ни кара да разсъждаваме за нашите познания върху творческия път на графика. Казват, че от хаоса се ражда всичко, може би и тук е така. Едно всичко, събрано в черно бели образи, съчетали море от представи за нощта, за самотата, за свободния дух... 
Изложбата „Пътят…“ продължава да разкрива света на Цветан Казанджиев на малки части и всеки път да ни „подмята“ трохички, които да ни прилъжат за цялостния образ, докато чакаме следващата порция „графичен“ път. 
Ще разберем ли графика и какво го държи буден нощем, борейки се с пресата? Въпрос, който може да няма отговор, дори и в тази изложба.

Галерия ГРАФИКАРТ
представя
„Пътят … “ на Цветан Казанджиев от 11 юни 2024 г.
Вернисаж: 11 юни 2024 г., вторник, от 18 до 20 часа - ул. Златовръх № 50, София

Галерия "Графикарт" ще отвори врати на 11 юни 2024 г. от 18 часа за представянето на една различна, за Цветан Казанджиев, самостоятелна изложба, която ще покаже черните матрици на най-изявените му графични листа, чиито оригинали са заслужили престижни международни отличия. „Пътят …“ на Цветан Казанджиев този път ще бъде не само в цвят, но и в „черно и бяло“, защото българската публика ще може да види отпечатъци на цветните му оригинали, както и още графики и рисунки, от 11 юни 2024 г. до средата на следващия месец.
Определят Цветан Казанджиев като един от многоцветните български графици, художникът, вдъхновил не един или двама български творци да се „отдадат“ на класическото графично изкуство и да започнат да експериментират с пресата. Признат от японците сред най-добрите графици в света, Цветан, е човек без професионално обучение по изкуства, но знаещ своя път и това е пътят на графика. „Пътят …” ще ни покаже черните матрици на онези графични листа, спечелили международно признание с над 30 номинации и награди в САЩ, Испания, Япония, Корея, Франция. В тази самостоятелна изложба на Цветан Казанджиев отново ще видим неговия разказ за това „Какво е да искаш да станеш график?“ - … това не е път, това е призвание, живот.
Неговото вътрешно знание винаги е било свързано с изкуството. Още след завършване на вече несъществуващия институт за учители по трудово обучение и рисуване, той разбира, че иска не да е живописец, скулптор, а график. Много малко хора, особено в днешно време знаят какво искат да правят през живота си и с живота си. Тази яснота дава една устременост и целенасоченост в човека, пред която няма граници и пречки. Така и пред Казанджиев липсата на образование му дава мотивация да бъде всеки ден в библиотеката и да се самообразова. Той споделя, че е било за него „на живот и смърт“, за това и постоянно се е упражнявал и експериментирал. Признанията и международните изложби не закъсняват. Доказателство за неговата гениалност в графичното изкуство се разбира само от факта, че в рамките на две години прави пет изложби в Япония, страната, смятана за меката на графичното изкуство.
Сега, в Графикарт, Цветан Казанджиев е с изложба, която отново се казва „Пътят…“. Това е негова любима тема и не веднъж сме виждали различни части от неговия път в не една изложба. Преплитайки житейския и творческия път с ясната мисъл за крайната цел, човек създава една малка вселена. Тази вселена ни дава правото да разберем графика, позволява ни, да вникнем в гения му. Чрез тези черни отпечатъци на графичните листове, с които е печелил множество награди през годините, както и в графиките и цветните рисунки, които също ще бъдат част от „Пътят…“ Цветан Казанджиев продължава да размива образа, за да може да се събере в съзнанието ни. Най-вероятно зрителят може да види това при повечето творци, но „размиването“ при Казанджиев ни кара да разсъждаваме за нашите познания върху творческия път на графика. Казват, че от хаоса се ражда всичко, може би и тук е така. Едно всичко, събрано в черно бели образи, съчетали море от представи за нощта, за самотата, за свободния дух...
Изложбата „Пътят…“ продължава да разкрива света на Цветан Казанджиев на малки части и всеки път да ни „подмята“ трохички, които да ни прилъжат за цялостния образ, докато чакаме следващата порция „графичен“ път.
Ще разберем ли графика и какво го държи буден нощем, борейки се с пресата? Въпрос, който може да няма отговор, дори и в тази изложба.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

08/06/24
Галерия ИНТРО гостува в Музей Борис Христов
ЦВЕТОВЕТЕ НА ИНТРО
сборна изложба
08 юни - 05 юли 2024
Откриване: 08.06 (събота), 18:00 ч. - Музей Борис Христов, ул. Цар Самуил №43

Цветовете на Интро е събитие, което ще ви отведе на вълнуващо пътешествие из света на изкуството и цветовете. Изложбата е организирана в сътрудничество между галерия Интро и Музей Борис Христов и ще представи разнообразие от творби на талантливи художници.
Участниците в изложбата, сред които са Вихрони Попнеделев, Валентин Щинков, Георги Цачев, Греди Аса, Иван Хаджийски, Илиана Манукова, Катрин Томова, Момчил Митев, Николай Бузов, Румен Читов, Светла Радулова и Яна Костадинова, ще представят своите уникални видения и интерпретации на цветовете през техните творби.
Експозицията ще включва разнообразие от живопис, скулптура и графика, които ще ви потопят в свят на цветове, форми и емоции. Изложбата ще се проведе от 8 юни до 5 юли в рамките на XX Фестивал на изкуствата Борис Христов, посветен на 110-годишнината от рождението на великия оперен певец Борис Христов.

Галерия ИНТРО гостува в Музей "Борис Христов"
ЦВЕТОВЕТЕ НА "ИНТРО"
сборна изложба
08 юни - 05 юли 2024
Откриване: 08.06 (събота), 18:00 ч. - Музей "Борис Христов", ул. "Цар Самуил" №43

"Цветовете на Интро" е събитие, което ще ви отведе на вълнуващо пътешествие из света на изкуството и цветовете. Изложбата е организирана в сътрудничество между галерия "Интро" и Музей "Борис Христов" и ще представи разнообразие от творби на талантливи художници.
Участниците в изложбата, сред които са Вихрони Попнеделев, Валентин Щинков, Георги Цачев, Греди Аса, Иван Хаджийски, Илиана Манукова, Катрин Томова, Момчил Митев, Николай Бузов, Румен Читов, Светла Радулова и Яна Костадинова, ще представят своите уникални видения и интерпретации на цветовете през техните творби.
Експозицията ще включва разнообразие от живопис, скулптура и графика, които ще ви потопят в свят на цветове, форми и емоции. Изложбата ще се проведе от 8 юни до 5 юли в рамките на XX Фестивал на изкуствата "Борис Христов", посветен на 110-годишнината от рождението на великия оперен певец Борис Христов.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

05/06/24
Националната галерия
Софийски арсенал - Музей за съвременно изкуство
представя
J. Pank
ИГРИТЕ
7 юни – 21 юли 2024
Вернисаж: 7 юни, петък, 18.00 – 20.00 часа - САМСИ, бул. “Черни връх” 2

Неонови цветове, редуващи се контрасти, големи композиции, които излизат извън платното и продължават по стените, превръщат музея в терен, пренесъл празничния дух по откриването на ХХХІІІ-те летни олимпийски игри, които ще се проведат от 26 юли до 11 август т.г. в Париж. 
Спортът е култура, която J. Pank интерпретира по характерния за художника начин – с цитати от класически произведения, поп арт заемки, манга и деформации в ироничен дух. Олимпийският огън засиява в ръцете на анимационен женски персонаж, който се мултиплицира в различни роли на спортистка. 
Изложбената зала се превръща в своеобразна арена – място на олимпийските игри, в които играчът е един и същ. Изненадващо е жена с големи очи, светнал поглед, плътни, сочни устни, миловидно личице – все наложени от рекламната индустрия стереотипи. Този комиксов персонаж се среща често в изкуството на J. Pank, но в контекста на настоящата изложба приема ново значение за мястото на жената в спорта. 
Съществува мнение, че борбата, боксът, вдигането на тежести не са подходящи за жени. Ако погледнем към масовия спорт в България, към участничките в маратоните, само 10 % от спортуващите на открито са жени. 
На фона на тези все още битуващи предразсъдъци художникът поставя в центъра образа на Пиер дьо Кубертен – основателя на съвременните олимпийски игри, по чието предложение те са модернизирани. А дискохвъргачът на древногръцкия скулптор Мирон (средата на V в.пр.н.е.) – символ на античната мъжка красота – придобива ново женствено лице.

Националната галерия
Софийски арсенал - Музей за съвременно изкуство
представя
J. Pank
ИГРИТЕ
7 юни – 21 юли 2024
Вернисаж: 7 юни, петък, 18.00 – 20.00 часа - САМСИ, бул. “Черни връх” 2

Неонови цветове, редуващи се контрасти, големи композиции, които излизат извън платното и продължават по стените, превръщат музея в терен, пренесъл празничния дух по откриването на ХХХІІІ-те летни олимпийски игри, които ще се проведат от 26 юли до 11 август т.г. в Париж.
Спортът е култура, която J. Pank интерпретира по характерния за художника начин – с цитати от класически произведения, поп арт заемки, манга и деформации в ироничен дух. Олимпийският огън засиява в ръцете на анимационен женски персонаж, който се мултиплицира в различни роли на спортистка.
Изложбената зала се превръща в своеобразна арена – място на олимпийските игри, в които играчът е един и същ. Изненадващо е жена с големи очи, светнал поглед, плътни, сочни устни, миловидно личице – все наложени от рекламната индустрия стереотипи. Този комиксов персонаж се среща често в изкуството на J. Pank, но в контекста на настоящата изложба приема ново значение за мястото на жената в спорта.
Съществува мнение, че борбата, боксът, вдигането на тежести не са подходящи за жени. Ако погледнем към масовия спорт в България, към участничките в маратоните, само 10 % от спортуващите на открито са жени.
На фона на тези все още битуващи предразсъдъци художникът поставя в центъра образа на Пиер дьо Кубертен – основателя на съвременните олимпийски игри, по чието предложение те са модернизирани. А дискохвъргачът на древногръцкия скулптор Мирон (средата на V в.пр.н.е.) – символ на античната мъжка красота – придобива ново женствено лице.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

04/06/24
Софийска градска художествена галерия
ИНСТИТУТ СЕРВАНТЕС СОФИЯ
представят
НЕВИДИМО ЗА ОЧИТЕ
АЛБЕРТО ГАРСИЯ-АЛИКС
фотографска изложба
6 юни - 14 юли 2024
Откриването ще се състои на 6 юни от 18:30 ч. и на него ще присъства самият Алберто Гарсия-Аликс.

Бунтарят на испанската фотография Алберто Гарсия-Аликс със самостоятелна изложба в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивала ФотоФабрика.

Видимият и невидимият свят на един световен фотограф, представени в шеметна разходка през кариерата му
Изложбата Невидимо за очите прави обиколка през кариерата на Алберто Гарсия-Аликс, като проследява развитието му като фотограф през различни периоди, формати и техники.
Тя е част от програмата на фотографския фестивал ФотоФабрика и ще може да бъде видяна в Софийска градска художествена Галерия от 6 юни до 14 юли.
 Експозицията включва 50 специално подбрани кадъра от различни серии на Гарсия-Аликс. Тук са някои от първите му снимки от края на 70-те и началото на 80-те години, както и много по-нови фотографии.
 Черно-бялата естетика, на която Гарсия-Аликс никога не изневерява, разказва за бунтарството и скоростното живеене, на които се обричаме, но и за нежността и романтиката на пътя, който неизменно следваме. И този път ни свързва с невидима нишка с всички останали, тръгнали на своите пътувания.

Алберто Гарсия-Аликс ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 6 юни, а в следващите дни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.

За Алберто Гарсия-Аликс:

 Алберто Гарсия-Аликс е роден през 1956 г. в Леон, Испания. 11-годишен се мести в Мадрид заедно със семейството си, където живее и до днес. Първите му опити с фотографията са от 1976 г, а първите му изложби – през 80-те в Мадрид и Лондон. Една от най-известните му изложби е ретроспективната експозиция, която показва на първото издание на PhotoEspaña през 1998. Година по-късно получава Националната награда за фотография на Испания. Носител е и на Златен медал за заслуги в областта на изящните изкуства, връчен му от испанското министерство на културата (2019).

Имал е самостоятелни изложби в Лондон, Пекин, Москва, Париж, както и в Латинска Америка. Негови работи са част от колекциите на някои от най-големите музеи и галерии в света, сред които National Museum of Art Reina Sofía (Испания), Fonds Nationales d’Art Contemporain (Франция) and Deutsche Börse (Германия).

От години Гарсия-Аликс комбинира фотографията с издателска дейност. Създател е на списанието за култура El Canto de la Creación(1989–1997) и съосновател на издателството Cabeza de Chorlito.

Той е и една от водещите фигури в културното движение La Movida Madrileña(Мадридската сцена), като част от неговите фотографии са запечатали вълнуващи моменти от ранните години на движението, сред чиито членове са още режисьорът и сценарист Педро Алмодовар, актрисите Роси де Палма и Ема Суарес, фламенко легендата Камарон де ла Исла.

За фестивал ФотоФабрика:
 
ФотоФабрика показва високите образци на съвременната репортажна и художествена фотография. Фондация ФотоФабрика кани зрителя да се превърне в участник и да преработи случващото се в света в своя лична позиция, провокирайки чрез визуалното изкуство мисъл, емоция и действие.

Проектът се осъществява с подкрепата на Министерството на културата и на институт „Сервантес”.

Софийска градска художествена галерия
ИНСТИТУТ СЕРВАНТЕС СОФИЯ
представят
НЕВИДИМО ЗА ОЧИТЕ
АЛБЕРТО ГАРСИЯ-АЛИКС
фотографска изложба
6 юни - 14 юли 2024
Откриването ще се състои на 6 юни от 18:30 ч. и на него ще присъства самият Алберто Гарсия-Аликс.

Бунтарят на испанската фотография Алберто Гарсия-Аликс със самостоятелна изложба в Софийска градска художествена галерия в рамките на фестивала ФотоФабрика.

Видимият и невидимият свят на един световен фотограф, представени в шеметна разходка през кариерата му
Изложбата "Невидимо за очите" прави обиколка през кариерата на Алберто Гарсия-Аликс, като проследява развитието му като фотограф през различни периоди, формати и техники.
Тя е част от програмата на фотографския фестивал ФотоФабрика и ще може да бъде видяна в Софийска градска художествена Галерия от 6 юни до 14 юли.
Експозицията включва 50 специално подбрани кадъра от различни серии на Гарсия-Аликс. Тук са някои от първите му снимки от края на 70-те и началото на 80-те години, както и много по-нови фотографии.
Черно-бялата естетика, на която Гарсия-Аликс никога не изневерява, разказва за бунтарството и скоростното живеене, на които се обричаме, но и за нежността и романтиката на пътя, който неизменно следваме. И този път ни свързва с невидима нишка с всички останали, тръгнали на своите пътувания.

Алберто Гарсия-Аликс ще бъде специален гост на откриването на изложбата на 6 юни, а в следващите дни ще проведе и уъркшоп с български фотографи.

За Алберто Гарсия-Аликс:

Алберто Гарсия-Аликс е роден през 1956 г. в Леон, Испания. 11-годишен се мести в Мадрид заедно със семейството си, където живее и до днес. Първите му опити с фотографията са от 1976 г, а първите му изложби – през 80-те в Мадрид и Лондон. Една от най-известните му изложби е ретроспективната експозиция, която показва на първото издание на PhotoEspaña през 1998. Година по-късно получава Националната награда за фотография на Испания. Носител е и на Златен медал за заслуги в областта на изящните изкуства, връчен му от испанското министерство на културата (2019).

Имал е самостоятелни изложби в Лондон, Пекин, Москва, Париж, както и в Латинска Америка. Негови работи са част от колекциите на някои от най-големите музеи и галерии в света, сред които National Museum of Art Reina Sofía (Испания), Fonds Nationales d’Art Contemporain (Франция) and Deutsche Börse (Германия).

От години Гарсия-Аликс комбинира фотографията с издателска дейност. Създател е на списанието за култура El Canto de la Creación(1989–1997) и съосновател на издателството Cabeza de Chorlito.

Той е и една от водещите фигури в културното движение La Movida Madrileña(Мадридската сцена), като част от неговите фотографии са запечатали вълнуващи моменти от ранните години на движението, сред чиито членове са още режисьорът и сценарист Педро Алмодовар, актрисите Роси де Палма и Ема Суарес, фламенко легендата Камарон де ла Исла.

За фестивал ФотоФабрика:

ФотоФабрика показва високите образци на съвременната репортажна и художествена фотография. Фондация ФотоФабрика кани зрителя да се превърне в участник и да преработи случващото се в света в своя лична позиция, провокирайки чрез визуалното изкуство мисъл, емоция и действие.

Проектът се осъществява с подкрепата на Министерството на културата и на институт „Сервантес”.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

04/06/24
Галерия ДЕБЮТ
представя:
Изложбата Traveling light / Пътуваща светлина
фотография
 Арлина Антонова, Иван Стойчев и Йоан Илчев 
Откриване: 6 юни, 13.30 ч.
Изложбата ще продължи до 27 юни 2024 г.

Изложбата Traveling light / Пътуваща светлина, събира Арлина Антонова / 10 клас/, Иван Стойчев и Йоан Илчев - от 12 клас на НУИИ „Илия Петров”, София. Експозицията включва фотографии, правени през последните години по време на творчески практики, както и свободни работи, подчинени на идеята, че „по-важно е да видиш, отколкото да създадеш”.
„Винаги съм мислел, че времето е верига от моменти, които животът задвижва с магическа сила. И фотографът избира, кога да натисне стоп кадъра и да спре времето. Той разчита на преценката и концентрацията, за да натисне бутона, когато види нещо специално.”
Йоан Илчев

Галерия ДЕБЮТ
представя:
Изложбата Traveling light / Пътуваща светлина
фотография
Арлина Антонова, Иван Стойчев и Йоан Илчев
Откриване: 6 юни, 13.30 ч.
Изложбата ще продължи до 27 юни 2024 г.

Изложбата Traveling light / Пътуваща светлина, събира Арлина Антонова / 10 клас/, Иван Стойчев и Йоан Илчев - от 12 клас на НУИИ „Илия Петров”, София. Експозицията включва фотографии, правени през последните години по време на творчески практики, както и свободни работи, подчинени на идеята, че „по-важно е да видиш, отколкото да създадеш”.
„Винаги съм мислел, че времето е верига от моменти, които животът задвижва с магическа сила. И фотографът избира, кога да натисне стоп кадъра и да спре времето. Той разчита на преценката и концентрацията, за да натисне бутона, когато види нещо специално.”
Йоан Илчев
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

04/06/24
Галерия СТРУКТУРА
представя
DOG DAYS
 Виктор Петров, Димитър Солаков, Калин Серапионов, Правдолюб Иванов, Руди Нинов, Самуил Стоянов, София Грънчарова
Куратор: Марина Славова
6 юни - 31 юли 2024
Откриване: 6 юни, четвъртък, 18:00 - 20:00

Тази изложба не е нито за лятото, нито за кучета. Тя има за цел да разгледа сложната и често объркваща връзка между език и значение, да изследва комплексността и нюансите на словесното изразяване и да наблюдава дълбокото влияние на езиковите структури върху мисълта. Заглавието никак не е случайно, защото именно невъзможността на абсолютния превод най-ясно подчертава неспособността на езика да предаде пълнотата на човешкия опит.
 
На английски „dog days“ се наричат най-горещите дни от годината. Противно на първоначалната ни интуиция изразът не е метафорична препратка към летаргията, дискомфорта и застоя, които често съпътстват летните жеги. По-скоро произхожда от античното познание за космоса. В древността хората смятали, че именно Сириус, наричан още Кучешка звезда, е отговорен за изпепеляващите горещини. Но ето че и метафората, и историята, скрити в този идиом, с лекота биха могли да бъдат изтрити, ако си позволим да използваме българския превод – „горещници“. На български не съществува фразата „кучешки дни“, но за сметка на това имаме „кучи студ“ и „кучешки живот“. Много „кучета“ се срещат из езиците и все са натоварени с различни качества, характеристики и символики. Изобщо могат ли да съществуват две напълно идентични кучета? Дори зад простичката дума „куче“ се крият толкова много образи, че макар и нейното буквално значение да е уж общоприето и всеизвестно, вероятно всеки си представя коренно различно животно, чувайки тази комбинация от четири букви. Ако едно простичко съществително позволява такава свобода на индивидуална интерпретация, то какво остава за по-абстрактните понятия като добро и зло, свобода, любов, болка…
 
Разглеждайки езика като код или система от звуци и знаци, бихме могли да се запитаме до каква степен непрекъснатият процес на кодиране и разкодиране на информация, ни обрича на недоразумения? Как индивидуалната интерпретация би могла да допринесе за неразбирането, за деформацията на смисъла?
 
Живеем във време на свръхкомуникация и свръхсвързаност, а се чувстваме все по-самотни и отчуждени. Непрекъснато сме заобиколени от визуални и езикови стимули – съобщения, картинки, емотикони, реклами и всякакви други послания, чието въздействие сякаш не успяваме напълно да осмислим. Тази информация обаче оставя трайни, натрапчиви следи в съзнанието и подсъзнанието ни. Преднамерената злоупотреба с думите все по-често се превръща в инструмент за поляризация и манипулация, пропаганда и разделение.
 
От друга страна, мащабните процеси на глобализация допринасят все повече за това голяма част от младите поколения, търсещи по-добро образование, стабилност или икономически перспективи, да се сблъскват още в ранна възраст с изучаването на чужди езици, с попадането в чуждоезиков контекст, с адаптацията към други културни среди. Макар това неминуемо да има своите ползи, животът в постоянен превод между няколко езика и между няколко култури вероятно оказва трайни следи върху личността, които може би все по-често ще се налага да дискутираме в бъдеще.
 
Именно тези обществени процеси налагат спешно да преразгледаме отношението си към езика и да спрем да нехаем за неговата употреба.
 
Изложбата DOG DAYS има за цел да изследва когнитивните връзки и взаимодействия между език и образ, между назоваването и назоваваното, да провокира по-дълбок размисъл върху това как думите оформят нашите възприятия. Как се формират нашите мисли – посредством думи или образи? По какъв начин именно речта е отговорна за организирането и структурирането на идеите ни, за създаването на представа за индивидуалност и за заобикаляща среда? И каква е ролята на съвременното изкуство в търсенето на отговори на тези въпроси? Съществува ли „език на изкуството“? Възможно ли е изкуството да допринесе към осмислянето на ролята на езика в ежедневието и неговите недостатъци? Да предложи един „нов“, може би малко по-малко „предубеден“ и „допускащ грешки“ език?
 
Седем художници бяха поканени да реагират на тези належащи въпроси и да създадат нови работи специално за пространствата на галерия Структура. Всяко произведение в изложбата цели да предизвиква зрителя да обмисли ограниченията и възможностите на езика. Това е покана да се размишлява върху силата на думите, върху сложните взаимовръзки между език и образ и начините, по които езикът оформя и изкривява нашата реалност. Изобличавайки многослойната природа на думите и техните значения, изложбата насърчава посетителите критично да анализират ролята на езика за формирането на обществено мнение и създаването на идеологически разриви в съвременния свят.

Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“.

Галерия СТРУКТУРА
представя
DOG DAYS
Виктор Петров, Димитър Солаков, Калин Серапионов, Правдолюб Иванов, Руди Нинов, Самуил Стоянов, София Грънчарова
Куратор: Марина Славова
6 юни - 31 юли 2024
Откриване: 6 юни, четвъртък, 18:00 - 20:00

Тази изложба не е нито за лятото, нито за кучета. Тя има за цел да разгледа сложната и често объркваща връзка между език и значение, да изследва комплексността и нюансите на словесното изразяване и да наблюдава дълбокото влияние на езиковите структури върху мисълта. Заглавието никак не е случайно, защото именно невъзможността на абсолютния превод най-ясно подчертава неспособността на езика да предаде пълнотата на човешкия опит.

На английски „dog days“ се наричат най-горещите дни от годината. Противно на първоначалната ни интуиция изразът не е метафорична препратка към летаргията, дискомфорта и застоя, които често съпътстват летните жеги. По-скоро произхожда от античното познание за космоса. В древността хората смятали, че именно Сириус, наричан още Кучешка звезда, е отговорен за изпепеляващите горещини. Но ето че и метафората, и историята, скрити в този идиом, с лекота биха могли да бъдат изтрити, ако си позволим да използваме българския превод – „горещници“. На български не съществува фразата „кучешки дни“, но за сметка на това имаме „кучи студ“ и „кучешки живот“. Много „кучета“ се срещат из езиците и все са натоварени с различни качества, характеристики и символики. Изобщо могат ли да съществуват две напълно идентични кучета? Дори зад простичката дума „куче“ се крият толкова много образи, че макар и нейното буквално значение да е уж общоприето и всеизвестно, вероятно всеки си представя коренно различно животно, чувайки тази комбинация от четири букви. Ако едно простичко съществително позволява такава свобода на индивидуална интерпретация, то какво остава за по-абстрактните понятия като добро и зло, свобода, любов, болка…

Разглеждайки езика като код или система от звуци и знаци, бихме могли да се запитаме до каква степен непрекъснатият процес на кодиране и разкодиране на информация, ни обрича на недоразумения? Как индивидуалната интерпретация би могла да допринесе за неразбирането, за деформацията на смисъла?

Живеем във време на свръхкомуникация и свръхсвързаност, а се чувстваме все по-самотни и отчуждени. Непрекъснато сме заобиколени от визуални и езикови стимули – съобщения, картинки, емотикони, реклами и всякакви други послания, чието въздействие сякаш не успяваме напълно да осмислим. Тази информация обаче оставя трайни, натрапчиви следи в съзнанието и подсъзнанието ни. Преднамерената злоупотреба с думите все по-често се превръща в инструмент за поляризация и манипулация, пропаганда и разделение.

От друга страна, мащабните процеси на глобализация допринасят все повече за това голяма част от младите поколения, търсещи по-добро образование, стабилност или икономически перспективи, да се сблъскват още в ранна възраст с изучаването на чужди езици, с попадането в чуждоезиков контекст, с адаптацията към други културни среди. Макар това неминуемо да има своите ползи, животът в постоянен превод между няколко езика и между няколко култури вероятно оказва трайни следи върху личността, които може би все по-често ще се налага да дискутираме в бъдеще.

Именно тези обществени процеси налагат спешно да преразгледаме отношението си към езика и да спрем да нехаем за неговата употреба.

Изложбата DOG DAYS има за цел да изследва когнитивните връзки и взаимодействия между език и образ, между назоваването и назоваваното, да провокира по-дълбок размисъл върху това как думите оформят нашите възприятия. Как се формират нашите мисли – посредством думи или образи? По какъв начин именно речта е отговорна за организирането и структурирането на идеите ни, за създаването на представа за индивидуалност и за заобикаляща среда? И каква е ролята на съвременното изкуство в търсенето на отговори на тези въпроси? Съществува ли „език на изкуството“? Възможно ли е изкуството да допринесе към осмислянето на ролята на езика в ежедневието и неговите недостатъци? Да предложи един „нов“, може би малко по-малко „предубеден“ и „допускащ грешки“ език?

Седем художници бяха поканени да реагират на тези належащи въпроси и да създадат нови работи специално за пространствата на галерия Структура. Всяко произведение в изложбата цели да предизвиква зрителя да обмисли ограниченията и възможностите на езика. Това е покана да се размишлява върху силата на думите, върху сложните взаимовръзки между език и образ и начините, по които езикът оформя и изкривява нашата реалност. Изобличавайки многослойната природа на думите и техните значения, изложбата насърчава посетителите критично да анализират ролята на езика за формирането на обществено мнение и създаването на идеологически разриви в съвременния свят.

Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

04/06/24
HOSTGALLERY
представя
Яна Карадимова и Венцислав Вълев
Entity - Continuous journey of the soul.
от 6-ти до 26-ти юни 2024 г.
Откриване:  6-ти юни в HOSTGALLERY – София, бул. „И. Е. Гешов“ 102 (вътрешен вход), в присъствието на авторите.

- Продукт ли сме на самите себе си?
С този въпрос авторите Яна и Венцислав ни провокират към размисъл в своята нова изложба в HOSTGALLERY.
“Entity” е една история за виртуалния разговор на човека със собственото си творение.
Низ от въпроси и генерирани машинни отговори, които се превръщат в нов визуален език.
Изследвания на тялото и на душата в диалог с машината - човекът се свързва с изкуствения интелект на ново различно ниво.
За Яна и Венцислав, основатели на студио KARADIME, всичко започва от експеримент с подадена собствена ЯМР снимка от Яна и разчитането ѝ от обучени модели.
В резултат на последващата артистична работа и стотици визуални интерпретации получават нови модели на човешки единици, образи на души и още много комбинации от тях. В търсене на неизвестното, моделите на изкуствения интелект се опитват да намерят път към душевното.
Но къде се крие това, което липсва в базата данни и как може да бъде изведено в образ?
Ще работят ли хората и машините заедно, или ще станем роби в нашето усилие за създаване на универсален асистент?
- Кой на кого е продукт?
Душата има стойност измерима в растеж и натрупване на опит, а човешкото тяло притежава генетични маркери, еволюирали чрез пребиваване на душата в него.
С изложбата „Entity” се поставят ключови въпроси за авторството, за интерпретацията и за клонирането на множества данни в дигиталния и в реалния ни свят, зададени така, че да накарат зрителя да се замисли – къде се намира и в какво всъщност участва днес.
Бидейки живи същества с душевност и с право на избор, и същевременно модели от статистика, натоварени със семантични стойности и предвидими поведенчески реакции, състояния на тялото и на духа, дали си даваме равносметка за случващото се?
В този ред на размисли, въведението в изложбата основателно започва с въпрос.

HOSTGALLERY
представя
Яна Карадимова и Венцислав Вълев
Entity - Continuous journey of the soul.
от 6-ти до 26-ти юни 2024 г.
Откриване: 6-ти юни в HOSTGALLERY – София, бул. „И. Е. Гешов“ 102 (вътрешен вход), в присъствието на авторите.

- Продукт ли сме на самите себе си?
С този въпрос авторите Яна и Венцислав ни провокират към размисъл в своята нова изложба в HOSTGALLERY.
“Entity” е една история за виртуалния разговор на човека със собственото си творение.
Низ от въпроси и генерирани машинни отговори, които се превръщат в нов визуален език.
Изследвания на тялото и на душата в диалог с машината - човекът се свързва с изкуствения интелект на ново различно ниво.
За Яна и Венцислав, основатели на студио KARADIME, всичко започва от експеримент с подадена собствена ЯМР снимка от Яна и разчитането ѝ от обучени модели.
В резултат на последващата артистична работа и стотици визуални интерпретации получават нови модели на човешки единици, образи на души и още много комбинации от тях. В търсене на неизвестното, моделите на изкуствения интелект се опитват да намерят път към душевното.
Но къде се крие това, което липсва в базата данни и как може да бъде изведено в образ?
Ще работят ли хората и машините заедно, или ще станем роби в нашето усилие за създаване на универсален асистент?
- Кой на кого е продукт?
Душата има стойност измерима в растеж и натрупване на опит, а човешкото тяло притежава генетични маркери, еволюирали чрез пребиваване на душата в него.
С изложбата „Entity” се поставят ключови въпроси за авторството, за интерпретацията и за клонирането на множества данни в дигиталния и в реалния ни свят, зададени така, че да накарат зрителя да се замисли – къде се намира и в какво всъщност участва днес.
Бидейки живи същества с душевност и с право на избор, и същевременно модели от статистика, натоварени със семантични стойности и предвидими поведенчески реакции, състояния на тялото и на духа, дали си даваме равносметка за случващото се?
В този ред на размисли, въведението в изложбата основателно започва с въпрос.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

04/06/24