Sofia Art Galleries

Галерия СОФИЯ ПРЕС
Четвъртото българско триенале на МИНИ текстила ще се открие на 5 ноември, в 18:30 часа, в галерия–книжарница „СофияПрес“ към СБХ, ул. „Славянска“ №29, София.
Триеналето стартира през 2016 година по инициатива на председателя на секция „Текстил“ към СБХ Михаела Пъдева, с намерението да запълни ниша в българското текстилно пространство – преди това у нас са правени само 2 изложби на малките текстилни форми. Но още тогава към събитието проявяват интерес артисти от Германия, Канада, Словакия и Сърбия, чиито работи са приети за участие в изложбата.
Това води до идеята, то да се превърне официално в Българско триенале на МИНИ текстила с международно участие.
Триеналето набира бързо популярност: във второто има автори от 8 държави, в третото – от 31, а сега публиката ще може да види произведения на малките текстилни форми на 120 артисти от 26 държави от 4 континента, селектирани от 9 членно международно жури сред 205 кандидати от 29 държави.
Темата на Четвъртото триенале – „Различно“ – предоставя повод за размисъл върху отклонението от нормата и цели да провокира авторите към експериментиране с техники и материали и излизане от собствената им зона на комфорт.

На малките форми винаги се е гледало като на „пространство за големи идеи“. Малкият формат изисква от автора да изрази идеята си в ограничено пространство (в случая допустимият максимален размер е 20 / 20 / 20 см), а от зрителя – да се доближи и да разгледа детайла.

Изложбата, реализирана с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“, ще продължи до 4 декември 2026 г. и може да бъде разгледана всеки делничен ден между 10:30 и 18:30 часа.

Дима Недялкова–Каприева ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия СТУБЕЛ
представя
ПРОМЕНАДА
Изложба живопис на Любен ГЕНОВ
5 – 21 ноември 2026
Вернисаж: 5 ноември /четвъртък/, 18 – 20 часа

„Променада“ е изложбата, с която гостувам отново в специалното за мен експозиционно пространство на авторитетната столична галерия „Стубел“. Почти десет години след „Полифонии“ (2017), завръщането ми тук приемам като възможност за символично отбелязване на предстоящата ми 60-годишнина, но и като предизвикателство и отговорност в контекста на извървения дотук творчески път, от който съществена част е и споделянето му в любимата за художниците галерия.
„Променада“ е новият резултат на естествен творчески процес, продължил през последните няколко години и отразяван в изложби като „Хроматични вариации“ (2021), „Разпилени лица“ (2023) и „Лазури“ (2025) в галерия „Арте“, както и в мащабните експозиции с ретроспективен характер „Изкуството като противодействие“ (2022) в ГХГ Варна, „Хроматични резонанси“ (2022) в ХГ Русе и последната „Цветни резонанси“ (2026), реализирана в централното фоайе на БАН по програмата „Съвременно изкуство в БАН“.
В „Променада“ представям платна от най-новата ми серия живопис, създадена специално за събитието. В унисон със заглавието в селекцията попадат и няколко по-стари произведения, включени с идеята за своеобразна разходка назад във времето и кратък поглед към отминали периоди.
В пространството на „Стубел“, в съзвучие и контраст, са аранжирани абстрактни живописни творби като „Сонатина на вятъра“, „Мултиплициране – импровизирани пейзажи“, „Хоризонти“ или „Соната Алба“. Картини, инспирирани от натурата и нейните преходни състояния – от простора на откритите хоризонти, небесната синева, лазурните дълбини, уловените въздушни вибрации или трептящата игра на светлините и сенките в разлистените корони на дърветата.
В „Променада“ е търсен и друг смисъл, свързан с абстрактната същност на музиката като идентична на живописта абстрактност. Асоциацията с една от най-известните музикални теми от основния мотив в клавирния цикъл „Картини от една изложба“ на Модест Мусоргски не е случайна. Хроматичните вибрации, колористичните резонанси и импровизацията стоят в основата на диптиси, триптиси и полиптиси от типа на „Акустика“, „Хроматична соната“ или „Мултиплицирани контрасти“. Структурата им се крепи на ритмичност, повторения, съзвучия и контрасти и полихромни мултипликации.
Вярвам, че веднъж появила се, живописта заживява собствен живот. Инспирирана от природата или конструирана по подобие на музикалните композиции, тя има способността да говори на своя език. Надявам се, че моите картини в „Променада“ ще успеят да разкажат своята история сами. Да бъдат себе си. Да звучат.
Любен Генов – „Променада“ 2026 ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия МАЕСТРО
представя
„Полъх от Троянския балкан“
Цвятко Дочев и Ирена Стоянова
съвместна изложба
Откриване: 5 ноември (четвъртък), 18:00 ч. - ул. "Цар Самуил" 37, София

На 5 ноември от 18:00 ч. столичната галерия „Маестро“ ще открие съвместната живописна изложба „Полъх от Троянския балкан“ на изявеното артистично семейство Цвятко Дочев и Ирена Стоянова.
Експозицията пренася публиката в самобитната атмосфера на Троянския край и село Терзийско, където двамата художници живеят и творят. В техните творби смяната на годишните времена се преплита с етапите на човешкото съществуване – пътуване от багрите на сезоните до онази улегнала житейска мъдрост на зимата, чиято дълбочина човек прозира истински само в тишината на селото, сред паметта на възрожденските къщи и силната нишка, свързваща ни с рода, историята и родното място.
Цвятко Дочев – носител на престижната национална награда за живопис „Владимир Димитров – Майстора“ – представя платна със своя характерен стил, съчетаващ динамична техника, богата текстура и майсторство в кавалетния портрет и пейзаж. Заедно с него Ирена Стоянова разкрива своя поетичен поглед към изкуството, допълвайки експозицията с усещане за топлота, хармония и фина естетика.
Заглавието „Полъх от Троянския балкан“ носи духа на тяхното автентично ателие във възрожденска къща от 1885 г., превърнала се в средище на изкуство и гостоприемство. Изложбата е покана към софийската публика да се докосне до живописната сила, топлината и непреходната хармония на Балкана.

За авторите:
Цвятко Дочев е роден през 1944 г. в с. Терзийско, Троянско. Завършва Националната художествена академия в класа на проф. Панайот Панайотов. Негови произведения са част от редица държавни и частни колекции в България и чужбина.
Ирена Стоянова твори в областта на живописта и приложните изкуства, изграждайки топъл и разпознаваем визуален език. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия АРОСИТА
представя
Динко Ангелов: Логика на невъзможното
05. 11 – 19.11.26 2026
Откриване: 05.11, 18:00 - ул. „Врабча“ №12, София

Галерия „Аросита“ представя за първи път в София изложба на Динко Ангелов – художник, чието творчество изгражда собствена образна територия между разпознаваемото и фантастичното, фигуративното и химеричното, всекидневното и невъзможното.
В живописта на Ангелов образите рядко остават в пределите на еднозначното си разпознаване. Фигури, същества и предмети се появяват в пространства, които сякаш следват позната логика, но постепенно разкриват своята условност. Пейзажът престава да бъде просто изображение на място, а се превръща в сцена на въображаеми събития. Предметите и фигурите не толкова илюстрират определен разказ, колкото създават условия за неговото възникване.
Тази особеност се проявява и в свободното движение между различни образни регистри. Фантастични персонажи, портрети, необичайни конструкции и представи за далечни пространства съществуват без необходимостта да бъдат обединени от последователен сюжет. Връзките между тях се изграждат чрез визуални аналогии, неочаквани съпоставяния и асоциативни преходи. Така отделната творба се превръща в част от по-голяма, отворена система, в която въображението не отменя действителността, а предлага алтернативни начини за нейното организиране.
Особено място в този свят заема представата за пътуването – между различни пространства, състояния и възможности за съществуване. Влаковете, планетите и хипотетичните конструкции, предназначени за живот в отдалечени или негостоприемни територии, отварят хоризонт отвъд непосредствено видимото. В тях има едновременно приключенски импулс, игрово отношение към действителността и интерес към самия акт на измислянето.
Изложбата проследява тези линии в творчеството на Ангелов и включва работи от различни периоди до най-новите от 2026 г., които са част от концептуалния цикъл „Постапокалиптичен свят“. Идеята за него се заражда в края на миналия век. Както сам споделя художникът, лакмус за влизането му в изкуството е влакова катастрофа в германския град Ешаде, затова в картините му често се обвързват различни части от локомотиви и строителни машини. Повлиян от „Апокалиптични оркестри“ на Жан Тингели, той се опитва да надгради идеята с въпроса какво би могло да стане след края. Резултатът е „среща на машини от различни епохи, обединени в нов свят, този на одухотворения скрап“. Тези машини „могат да обичат и мразят, да бъдат смели и страхливи, но са интелигентни и организирани, защото вярват, че Бог е най-съвършената машина“.
В този контекст фантастичното не е просто тематичен избор, а принцип на художествено мислене. То позволява на художника да съпоставя несъвместими образи, да променя функциите на познати форми и да изгражда светове, които не се подчиняват изцяло на законите на реалността, но притежават собствена вътрешна убедителност. Именно в това напрежение между разпознаваемото и невъзможното се разгръща специфичният визуален език на Динко Ангелов.
Представянето му в София е възможност за среща с художествена практика, която не предлага готови обяснения, а кани зрителя да проследи връзките между образите и да открие собствена логика в привидно необичайните съчетания. Изложбата превръща галерийното пространство в територия за подобно изследване – място, където различни светове могат да съществуват едновременно.
Мария Василева
*
Динко Ангелов е роден в Пловдив през 1972 г. Завършва Национална гимназия за сценични и екранни изкуства в Пловдив и се дипломира през 2004 г. със специалност Педагогика на изобразителното изкуство в СУ „Климент Охридски“. Специализира живопис в Кунстакадеми, Дюселдорф, Германия. Член е на Дружеството на пловдивските художници от 2012 г. През 2015 г. получава наградата на дружеството за рисунка. Участва в различни художествени проекти и изложби, сред които НОЩ/Пловдив и Балканското квадриенале на живописта. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия „ЛИК“
представя
ПЕТЯ СТОЙНОВА
„АКВАРЕЛно“
04.11. - 24.11.2026 г.
Откриване на 4.11. от 18.30 ч. - ул. „Лайош Кошут“ №37, София

„АКВАРЕЛно“ е третата ми самостоятелна изложба само с акварели. Лекотата на акварелната техника най-много ми допада и удовлетворението от самия процес е най-пълно. Акварелът е особена „магия“- съчетание на вода и пигмент. Водата носи енергийният заряд на живота, на началото, а заедно с пигмента, върху белият лист се раждат вселени. Досегът с природата, която се променя пред очите ти с промяната на светлината е вдъхновяващ. После пренасяш усещането, чувството в ателието си и се ражда нещо ново и различно. В моите картини светът е спокоен, светъл, жив. Мисля, че го виждам такъв какъвто ми се иска да бъде. За съжаление живеем във все по-мрачна реалност и изкуството е вид бягство, начин да се съхраниш. Рисуването ме спасява, то е моята медитация.“
През 2000 г. завършва Югозападния университет „Неофит Рилски” специалност „Педагогика на изобразителното изкуство”. Член на Дружеството на пазарджишките художници и на Българско акварелно общество (IWS - Bulgaria).
Изложби: От 2008 г. участва в колективни и общи изложби в страната и чужбина. 2021г. – „Живописни моменти” – Самостоятелна изложба, съпътстваща Международен музикален фестивал „Зимни музикални вечери „Проф. Иван Спасов“ Пазарджик; 2024 – Акварел – самостоятелна изложба в галерия „ЛИК“ София.
Награди: 2010, 2015 – Награда за живопис на Община Пазарджик; 2012, 2022 – Награда на ДПХ „Пролетен салон” – Пазарджик; 2017, 2019, 2021,2024 - Награда за живопис на Община Пазарджик, Годишна изложба на ДПХ; 2022 - Награда за ярки постижения в областта на изкуството и културата на Община Пазарджик в раздел „Приложно / изобразително изкуство“; 2022 г. – Годишна награда „Георги Машев” на ДПХ; 2025 г. – Награда от IV Международно Триенале “Духът на Акварела” гр. Варна. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

O5 Events & Culture
представя
Татяна Болов
VERSO
самостоятелна изложба
3 - 12 ноември 2026
Откриване: 3 ноември 2026 г. (вторник) от 18:30 ч. пространството на O5 Events & Culture (ул. „Оборище“ 5)

Изложбата включва живописни творби в смесена техника и скулптурни композиции, чрез които авторката изследва как средата, модерността и динамиката на съвременния живот влияят върху начина, по който възприемаме себе си, желанията си и собствените си избори. В центъра на тази тема стои въпросът: колко от решенията, които вземаме всеки ден, са действително наши?
В произведенията на Татяна се преплитат образи на маски и тела, брандови лога, текст и символи на игра и контрол. Чрез тях художничката изследва връзката между вътрешния свят на човека и социалните механизми, които оформят представите ни за статус, потребление и лична идентичност.
Когато представям работата си: Искам да провокира по-проницателен поглед към нещата, които приемаме за естествена част от съвременния живот - желанията, образите, статуса, избора. Не търся категоричен извод, а пространство за собствена мисъл“, споделя Татяна Болов.
За художничката:
Татяна Болов (р. 2001 г. във Варна) живее и работи в София. Създава живописни творби и колекционерски арт обекти в смесена техника, включително с акрил и колаж. Чрез взаимодействието между цвят, образ и текст тя изследва теми като желание, статус, потребление и себевъзприятие.

Художественото ѝ развитие започва със специализирано обучение по изобразително изкуство, последвано от индивидуални занимания под наставничеството на утвърдени български художници. След завършването на средното си образование живее и работи в Рим, Цюрих и Котор, където развива техниката си и изгражда собствен визуален език. В момента следва „Изкуствознание и арт мениджмънт“ в НБУ.

През ноември 2024 г. представя дебютната си самостоятелна изложба My Atelier в Tereza Zikovska Gallery във Варна. Сред участията ѝ са Emergence Art Fest в Радио Варна (2024 г.) и международен проект в Casa del Arte в Палма де Майорка (2025 г.). През май 2026 г. представя постоянна самостоятелна експозиция в „Гранд Хотел Терме“ в с. Баня, а през юли същата година — самостоятелна изложба в GYPSY в с. Лозенец като част от фестивала „Арт Поток“. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия СЕРДИКА
представя
Вълка Парушева
"Наслоения"
3 - 21 ноември 2026г.

Представям на вниманието на публиката 26 творби, създадени през последните 2 години и обединени под заглавието "Наслоения".
Това са пластовете, които се натрупват с времето в съзнанието и емоциите на всеки от нас, слоеве от малки частици оформящи нашето възприятие на света.
Това е и принципът по който са изградени творбите.
Те са изцяло в полето на абстрактното. Опит да намеря крехкият баланс между минималното и сложното в композицията..търсенето на техниката и материалите, които да изразяват най-точно моите идеи.
Специфична тъкан, в която нишката отблизо се възприема като пиксел, а с увеличаването на дистанцията се превръща в по-големи полупрозрачни цветни секции, преминаващи една в друга като форма и цвят, променяйки интензивността и ритъма.
Материалът, с който са изпълнени творбите добавя деликатност и тих блясък, омекотявайки строгите геометрични форми.
Бих искала тази изложба да носи усещане за топло човешко присъствие и да бъде едно чисто естетическо преживяване. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия ЛОРАНЪ
представя
МАГДА АБАЗОВА И ГЕОРГИ ЯНАКИЕВ
РАЗЛИЧНИТЕ
Куратор Лобен Домозетски
Организатори: Галерия „Лоранъ“ и Ангел Ганев
3 – 28 ноември 2026 г.

Различието е една от категориите, чрез които изкуството разкрива своята вътрешна свобода. То съчетава индивидуалността на художествения език с принадлежността към общото културно поле на своето време. В изложбата „Различните“ срещата между Магда Абазова и Георги Янакиев в Галерия „Лоранъ“ очертава два самостоятелни свята, две пластически чувствителности и два пътя към автономията на живописта. В контекста на българското изкуство от втората половина на ХХ век техните произведения разкриват различни възможности за преосмисляне на образа, формата и пространството.
При Магда Абазова живописта се разгръща като пространство на преобразувания, в което фигуративното и абстрактното съществуват в подвижно равновесие. Цветът, жестът и композиционният ритъм превръщат видимия свят в емоционално преживяване, наситено с асоциации. Образът придобива характера на спомен, състояние или вътрешен пейзаж, а активната фактура и цветните акценти изграждат самостоятелна визуална реалност.
При Георги Янакиев геометричната абстракция организира художествения смисъл чрез форма, линия, пропорция и ритъм. Антропоморфният мотив се превръща в силует и знак, насочващ към вътрешния свят на съзнанието. Геометричният ред придобива психологическа и метафорична плътност, съчетавайки конструктивна яснота с отвореност към асоциативни прочити.
Съпоставянето на живописта на Янакиев с неговите рисунки и колажи разкрива последователното развитие на една пластическа идея. Линията, формата, цветът и материалът изграждат различни етапи от художественото мислене, в които конструктивното и асоциативното начало се допълват.
В срещата между Абазова и Янакиев различието се оказва пространство на художествен диалог – от поетичната чувствителност към цвета и пластическото преживяване до геометричната дисциплина и интелектуалната организация на формата. „Различните“ разкрива многопосочността на абстрактното изкуство и утвърждава творческата свобода като възможност за среща между самостоятелни художествени светове.
Изложбата може да бъде видяна от 3 до 28 ноември в салона на Галерия „Лоранъ“ на ул. „Марин Дринов“ № 30. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less