Sofia Art Galleries

Гьоте-институт България
представя
The Ground We Left Behind
(Земята, която оставихме)
Изложба на Лидия Чешелски
23 октомври – 25 ноември 2026
Откриване: петък, 23 октомври, 18:00 часа - ул. „Будапеща“ 1, София
Куратор: Бояна Джикова

Гьоте-институт България представя изложба на германската художничка Лидия Чешелски, която изследва темите за паметта, общността и грижата през една от най-слабо видимите последици на демографските промени в България – изоставените училища.

През последните десетилетия стотици училищни сгради в страната остават празни вследствие на обезлюдяването на малките населени места и промените в образователната инфраструктура. Някога центрове на знание, социален живот и общностна памет, днес тези места често съществуват единствено като физически следи от отминали истории.

В своята изложба Лидия Чешелскинасочва вниманието именно към тези пространства и към следите, които те продължават да носят. Вместо да документира изоставените училища, тя работи с пръст, събрана от техните дворове и терени, превръщайки я в основен материал на изложбата. От нея възникват серия от обекти, инсталации и живописи, които разглеждат земята като своеобразен носител на памет и свидетелство за живота, протичал някога на тези места.

Изложбата се интересува не толкова от самите сгради, колкото от хората и общностите, които са ги обитавали. Глинените форми, създадени от художничката, напомнят за отсъстващите ученици и учители, но едновременно с това съхраняват следите от техните истории. Между присъствие и липса, между документ и художествена интерпретация, работите поставят въпроси за това какво остава след разпадането на една общност и по какви начини паметта продължава да обитава пространството.

В изложбата следите от отсъстващите общности постепенно се преплитат с присъствието на нови посетители. Пръстта, събрана от терените на изоставени училища, е пренесена в галерийното пространство, където отново се среща с човешко движение, жестове и присъствие. Координатите на стотици изоставени училища в България се появяват като своеобразна карта на отсъстващи, но не забравени пространства, а звукова инсталация препраща към движенията и ежедневните ритуали, които някога са изпълвали тези сгради с живот.

Работата на Лидия Чешелски предлага размисъл върху образованието не само като институция, а като форма на грижа и изграждане на общност. Вместо да се фокусира единствено върху липсата и загубата, изложбата насочва вниманието и към потенциала за бъдеще, към възможността празните пространства да бъдат преосмислени и изпълнени с ново съдържание.

За художничката:

Лидия Чешелские художничка и дизайнерка. След професионално обучение по дърводелство тя изучава продуктов дизайн в Университета по изкуствата Берлин-Вайсензее, а по-късно специализира керамика и стъкло в UNArte в Букурещ.

В своята практика работи с обекти, инсталации и пространствени намеси, чрез които изследва отношенията между хора, материали и места. Интересува се от скритите истории, натрупани в предметите, и от начините, по които паметта се съхранява и предава чрез материалната среда.

Нейни творби са представяни в Баухаус Десау, галерия „Galateea“ в Букурещ, Grassimesse в Лайпциг и други международни изложбени пространства.

Проектът е второто одобрено предложение от отворената покана на Гьоте-институт България за артистични проекти на млади автори в началото на тяхното професионално развитие, които се реализират в галерията на института през 2026 година. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия НЮАНС
представя
Гергана Минкова
„Вплетени пространства“
22 октомври – 15 ноември

Хармония от фрагменти, тишина и деликатни образи – такива са „Вплетените пространства“ на Гергана Минкова. Тя е художник, който изследва света около себе си и го интерпретира съвсем пряко през емоциите. Работите ѝ са плод на почти заличеното разграничение между образ и усещане. В настоящата си изложба Гергана Минкова работи с теми, свързани с конкретни географски места – Кападокия и Париж. Тя ги възприема като отправна точка, за да разгърне собствения си художествен език. Всички образи са условни, всички цветове са там с мисия да пресъздадат едно точно усещане, изживяно от художник в момент на съзерцание.
В подготовката за изложбата в галерия „Нюанс“ над ежедневните ми мисли надделяха преживени моменти, образи и състояния от две пътувания. Толкова далечни и различни не само културно и географски, а и емоционално – Кападокия и Париж – контрастни, но заживели в хармония в мен. Неуловимите състояния на духа и усещането за време, оставили своя отпечатък върху личния ми свят по време на тези пътувания, силно ме вдъхновиха. В стремежа да ги уловя разказвам за пространствата и връзките между тях чрез моите нишки, които вплитам в платната. Отварям пред зрителите вратата към вътрешния ми диалог с тези спомени и привидения. Размишленията ми за връзката между усещанията, породени от тези две пътувания, остават в мен като едно ново емоционално място.”
Гергана Минкова ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
представя

ВЕРА НЕДКОВА – КИРИЛ ЦОНЕВ
СЪПРИКОСНОВЕНИЯ

21 октомври–20 ноември 2026
Вернисаж на 21 октомври, сряда, от 17.00 до 19.00 часа
Къща музей „Вера Недкова“
Ул. „11-ти август“ 2, втори етаж
Вера Недкова и Кирил Цонев принадлежат към поколението художници, които през 30-те години на ХХ век променят облика на българската пластична култура, като внасят в нея модерен европейски дух. Дълбоката връзката между тях е едно от най-значимите колегиални и творчески приятелства в българското изкуство за периода. Запазените спомени, текстове и документи свидетелстват за техните изключителна култура и ерудиция, чрез които се откриват и се ценят взаимно.
Вера Недкова и Кирил Цонев, независимо един от друг, прекарват младостта си в едни от големите художествени центрове – Виена и Мюнхен. Свободното движение из пътищата на Европа е характерно за тяхното поколение. Това до голяма степен изиграва водеща роля за формиране на техния мироглед, като ги откъсва от традиционния български битов реализъм и ги възпитава в духа на модерната западна пластична култура.
През 1934 година Вера Недкова се завръща окончателно в България. След дългият си престой във Виена, тя попада в твърде консервативна и затворена художествена среда. Личност, в чието лице открива истински европейски мащаб и модерно мислене, е художникът Кирил Цонев. Именно той я въвежда в художествените среди и ѝ помага при организирането на първата ѝ самостоятелна изложба в София в галерия „Преслав“ (1934). На него Вера Недкова дължи предговора, превода и подготовката на каталога с австрийските рецензии, както и познанството си с Никола Мавродинов, една от авторитетните фигури на българското изкуство.
Близкото й творческо сътрудничество с Кирил Цонев се оказва ключово. Той разпознава нейния изключителен талант и европейски изказ, и през същата година я кани в най-прогресивното за 30-те години на ХХ век в България Дружество на новите художници.
Тяхната среща, започнала като колегиална подкрепа за дебюта на една млада художничка, прераства в съюз между двама творци, които със своя талант и модерни възгледи променят насоката на българската живопис за дълъг период.
Отдавна получило признанието на публиката и критиката, изкуството на Вера Недкова и Кирил Цонев има значителен принос за развитието на българската култура.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; Българска национална телевизия, списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия РАКУРСИ
представя
„Посоки“
Румен Рачев
20 октомври – 7 ноември 2026

Румен Рачев – живопис, която звучи

„В изкуството на Румен Рачев светът се разгръща като многопластова сцена, в която цветът, линията и ритъмът на композицията водят тих диалог помежду си. С творчеството си художникът изследва тънката граница между човешката чувствителност и модерната визуална експресия. В неговите платна тишината и динамиката съжителстват в пълна хармония, а реалността, пречупена през чувствителността на художника, се превръща в нова, по-дълбока форма на преживяване.
Рачев изгражда визуален език, който умело съчетава фигуративност, символика и съвременна абстракция. В центъра на този художествен космос стои човекът със своите светли и тъмни страни, уловен в деликатния менует на човешкото ежедневие. Композициите му пулсират със силна вътрешна енергия, родена от сблъсъка между външната суета и духовната чистота. Персонажите му притежават специфична театрална декоративност, която ги превръща в условни, графични силуети, натоварени с дълбока вътрешна експресия. Реалните обекти са стилизирани с лекота, за да зазвучат като чисти визуални кодове в пространството. Пейзажите, натюрмортите и портретите му носят психологическа дълбочина чрез деликатни преливания и наситени, живи багри.
Голямата магия в творчеството на Рачев се крие в неговата синестезия — в способността му да превръща цветовете в звук, а звуците в образ. Като творец и музикант, той освобождава колорита от традиционните му рамки и му придава пулсираща енергия. Неслучайно в неговите „джазови“ композиции ултрамаринът, огненочервеното и слънчевото жълто звучат като чисти тонове, превръщайки фигурите във визуални контури на усещането. Самият Рачев нарича тази своя естетика „фюжън“ — сплав между интелектуална концептуалност и топла емоционалност.
Този иновативен синестетичен поглед е високо оценен в Германия, където изкуствоведите го сравняват с ранния поп-арт на Дейвид Хокни. Международното му признание включва над трийсет самостоятелни изложби и откупки от престижни институции като MoMA в Ню Йорк и Кунстхале Бремен. Емблематичен остава и съвместният му проект с Найджъл Кенеди, чийто албум печели наградата BRIT с визуалното оформление от Рачев.
Оставайки верен на своя вроден оптимизъм, художникът балансира между мекотата на нощните полутонове и яркия дневен ритъм. Неговото изкуство не просто се гледа — то се слуша, усеща и преживява.“
Теодора Петева ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия ПАРИЖ
представя
АНЕТА ЯЛАМОВА
„Цветовете на изминалото време“
изложба-живопис
19 - 31 октомври 2026 г.
*Вернисаж не се предвижда!

На 19-ти октомври галерия Париж ще представи за пореден път изложбата на отдавна утвърдената художничка Анета Яламова озаглавена „Цветовете на изминалото време“. Двадесет и три живописни платна ще озарят с ярките си цветове изложбеното пространство и ще разкажат за красотата на отминалото време.
В тази експозиция художничката ще представи за пръв път два софийски градски пейзажа. Това ще е изключително интересно за софийската публика - да види претворени своите любими улици в духа на двадесетте и тридесетте години на миналия век. Разбира се основният герой, родният град на художничката – Велико Търново отново ще преобладава, но ще има и много селски пейзажи с присъщите празненства за тях – Коледата с уютната зима, сватбите с носии и с много празнуващи, селският панаир с голямата въртележка и още много щастливи празници, които обединяват цялото село. Такива са картините на Анета Яламова – рисуващи отминалите времена, в които всички са били по-близки, по-човечни, по-задружни, докато всъщност е било много по-трудно да се живее. Но хората са се женели, раждали са по много деца и са се обединявали както в трудността, така и в празника. Тези цветове на изминалото време все повече избледняват, все по-малко хора ги помнят, но именно в картините на Яламова те заживяват своя втори живот и възкресяват паметта за тях. И така, тази връзка автор – картина – зрител създава един нов свят, в който градът е красив, мъжете и жените са влюбени, а селото е пълно с веселие и живот.
Анета Яламова е родена през 1958 г. и е възпитаник на Великотърновския университет, като през 1981 завършва „живопис“ при големия художник Янаки Манасиев. Има огромен брой самостоятелни изложби зад гърба си, а творбите й се отличават с изключително фина техника и прецизен детайл, изпълнени в стила на наивизма.
Изложбата може да бъде видяна на живо, както и онлайн в сайта на галерията. Вернисаж не се предвижда!
www.gallery-paris.com Надя Павлова
@последователи ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less