Добре дошли в “Sofia Art Galleries” – сайт на софийските галерии !
Тук ще намерите детайлно представяне на водещите галерии и музеи в град София.
Галерии и музеи
(случайно избрани)
Актуални изложби
(текущи и предстоящи изложби в София)
Галерия ПАГАНЕ
ви кани на Коледна изложба
Вернисаж: 5.12.2024, от 17.00 до 20.00
С участието на Васил Стоев, Иван Стратиев Деси Денева ,Сашо Костов , Васил Василев - Васо и Свесто
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less
- Likes: 10
- Shares: 1
- Comments: 0
ГАЛЕРИЯ СИНТЕЗИС
ПРЕДСТАВЯ
СТРОИТЕЛНИ ВОЙСКИ
Изложба на Гаро Кешишян
Галерия Синтезис
5 декември 2024 – 15 февруари 2025
Откриване: 5 декември, 18:30 ч., в присъствието на автора, Рафаело Казаков и Георги Лозанов
Куратор: Надежда Павлова
Фотосинтезис и галерия Синтезис представят изложбата „Строителни войски“ на Гаро Кешишян. Проектът е едно от най-значимите дългосрочни, документални изследвания в българската фотография. Изложбата е създадена в сътрудничество с автора специално за пространството на галерия Синтезис. Тя включва 92 фотографии, заснети в периода 1983–1995 г., и повдига темата за рядко коментирана държавна практика от близкото минало – трудовата повинност в България. Със снимките си Гаро Кешишян създава образно пространство за емпатия и лична връзка с трудоваците , разкривайки човешката страна на тяхното ежедневие.
"С много усилия печелех доверието на момчетата, които снимах. Именно това доверие ми позволи да пресъздам тяхната ежедневна битка да съхранят човешкото в себе си въпреки нечовешките битови и работни условия. В целия цикъл е видна крещящата етническа дискриминация, която е в основата на комунистическите и посткомунистически строителни войски в България. Но най-силната движеща сила, която ме караше да се връщам отново с фотоапарат при тях, беше състраданието ми към тези момчета, чиято единствена вина бе къде и кога са се родили.” – споделя Гаро Кешишян.
Фотографиите, показани в изложбата, са отпечатани след реставрация на оригиналните негативи, извършена от Виктор Герасимов. Рафаело Казаков, фотограф, колекционер и приятел на Гаро му помага с организацията на негативите и изработката на контролните копия. Поканихме Рафаело да сподели свои мисли за проекта:
„Преди четиридесет години Гаро Кешишян започва да фотографира служещите в Строителни войски, поставяйки началото на снимачен процес, продължил повече от десетилетие. В завършения си вид този проект се превръща в неговия magnum opus, обединяващ личната му визия и социалната реалност на епохата.
През 1983 г. Гаро има добрата комбинация от късмет, настойчивост и лични контакти, която му позволява да получи достъп и започне да снима във варненско трудовашко поделение. През следващите години той продължава работата си с прекъсвания, както и когато обстоятелствата му позволяват. По време на присъствието си в казармата фотографът трябва да е максимално "невидим", защото дадените му позволения да бъде там са плаващи и неофициални.
Серията „Строителни войски“ естествено се вписва в жанра на световната „хуманистична фотография“. В този стил авторът използва фактите в тяхната естествена светлина, за да пресъздаде неманипулирана, но неизбежно пречупена през неговия поглед двуизмерна реалност. Тази реалност съчетава наистина случилото се, избирателността на артиста и емоциите, които рикошират между субекта и обекта на изображението. Очите на Гаро са както остри и безкомпромисни, така и състрадателни и опрощаващи.
Човешкото достойнство оцелява и при най-тежките условия и фотографът вижда това. Гаро Кешишян пресъздава приятелството на трудното оцеляване и способността на човек да запази човешкото в нечовешки условия. Жестокостта на социалната рамка, в която хората са попаднали се омекотява от това, че техните роли (oфицер, стар войник, новобранец) са човешки, което по дефиниция значи крехки и несигурни.
Представеният тук труд на Гаро Кешишян е както свидетелство за факти останали извън образната история на България, така и послание на един хуманист към поколения, които биха се заинтересували от една непозната социална система от близкото минало и нейната власт върху множество човешки съдби.“
За Строителни войски:
Строителни войски е военизирана строителна организация, наследник на въведената през 1920 г. в България система на задължителен общественополезен труд, която просъществува до 2000 г. Първоначално наричана Трудова повинност, през 1936 г. организацията е преименувана на Трудови войски, а след 1940 г. придобива напълно военизиран характер. От 1944 г. носи названието Строителни войски. Въпреки промените в наименованието, същността на структурата остава непроменена.
Учредяването на Трудовата повинност от земеделското правителство на Александър Стамболийски представлява опит за преодоляване на икономическата разруха, настъпила след поражението на България в Първата световна война. Според приетия закон всички български младежи и от двата пола — мъже, навършили 20 години, и девойки на 16 — подлежат на задължителен обществен труд. През първите две десетилетия организацията няма паравоенен характер и дейността ѝ е съсредоточена основно в областта на земеделието и занаятите.
Задължителната военна служба в България е въведена през 1938 г. и обхваща всички мъже на възраст между 18 и 27 години. Продължителността на службата е определяна от образователната степен на наборника и варира от шест месеца до две години. Тази форма на военна повинност е премахната през 2007 г.
Тоталитарният режим, установен в България след Деветосептемврийския преврат през 1944 г., доразвива и идеологизира институцията на Строителните войски, като я поставя под пълния контрол на комунистическата партия и я използва за изграждането на мащабни национални обекти. В този период трудоваците са предимно мъже от етническите малцинства, както и младежи, които властта определя като "неблагонадеждни" – криминално проявени и политически неудобни. През 2000 г. Главно управление на Строителни войски престава да съществува като институция за трудова повинност и след приватизация се трансформира в частна строителна компания.
Съпътстваща програма:
• 7 декември, 16:30 ч. Тур в изложбата с Гаро Кешишян
• 12 декември, 18:30 ч. Благодатни четвъртъци с Гаро Кешишян, гости: Рафаело Казаков и Георги Лозанов
• 14 януари, 17:00 – 20:00 ч. Библиотека Фотосинтезис I Фокус: Хуманистична фотография
• 28 януари, 18:30 ч. Гаро Кешишян в колекцията на Рафаело Казаков
• 4 февруари, 17:00 – 20:00 ч. Библиотека Фотосинтезис I Фотокниги избрани от Гаро Кешишян, в присъствието на автора
Изложбата се представя с подкрепата на Фотосинтезис.
Събитието е част от програмата на Фестивала за европейска солидарност, чиято тема тази година е „Стени“ и се организира от Културния център на Софийския университет и сдружение „Център за четене и култура“.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less
Софийска Градска Художествена Галерия
представя
ТЕКЛА АЛЕКСИЕВА
ЕНЦИКЛОПЕДИЯ НА НЕОБОЗРИМОТО
Окриване 3 декември,вторник, 18.00ч.
04.12.2024 – 02.02.2025
Куратори: Даниела Радева и Любен Домозетски
През последните няколко години интересът към творчеството на Текла Алексиева се засили и бяха организирани множество изложби, свързани с различни аспекти от изкуство ѝ. В основата на този нов интерес стоят илюстрациите на художничката, създадени за кориците на книгите от научно-фантастичната поредица „Галактика“. През 2024 г. Текла Алексиева навършва 80 години. Софийска градска художествена галерия е единствената музейна институция, притежаваща картини на авторката, придобити през 80-те години на ХХ век. Тези два факта се превърнаха в основен повод за организирането на изложба с ретроспективен характер. Водещата идея в този проект е събирането и представянето на възможно повече произведения от многообразното творчество на художничката от средата на 70-те г. до днес.
Амбицията на изложбата е да възпроизведе картография на множеството разклонения в творчеството ѝ, обединени от отчетливо разпознаваем почерк и визуален език. Текла Алексиева е сред малкото художници с опит в много голям диапазон визуални изкуства и съответните техники, материали и изразни средства. Творческата й биография включва живопис, стенопис, илюстрация и оформление на книги, печатна графика, анимация, стъклопис, гоблен. Може би най-интересният въпрос при изследването на Текла Алексиева е как влиянието и авторитета на нейните образи се отразява върху чувствителността на различни поколения – предимно сред младите през 80-те г. на XX век, но и сред младото поколение днес. Това е причината в работния екип да бъде включен Никола Андреев, студент специалност „Скулптура“ в НХА, като асистент и “служебен зрител”, представител на 20-годишните днес. Ролята му е да споделя мисли за творчеството на Текла Алексиева и да коментира кураторската работа от позицията на своето поколение.
Идеята за заглавието на изложбата е на художничката и преподавателка Силвия Коева-Попова. Графичното оформление на експозицията е на Тихомир Стоянов и Андреа Попйорданова. Експозицията обединява над 120 творби и ще бъде съпътствана от каталог.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less
Арт галерия „Даниела Стойкова“ празнува своя втори рожден ден с патриотична изложба - „С България в сърцето“
На 4 декември в 19:00 ч. столичната арт галерия „Даниела Стойкова“ ще отбележи своя втори рожден ден със специална изложба, носеща името „С България в сърцето“. Това не е просто събитие, а истинско тържество на българския дух, разказано чрез уникалните платна на младата художничка Даниела Стойкова.
Изложбата включва 50 маслени картини, които улавят душата на България – нейната природа, култура и история. Във всяко произведение оживяват красотата на възрожденската архитектура, живописната природа и духовната сила на старинните църкви. Творбите носят личния отпечатък на художничката – дълбока връзка с родината и неподправена любов към родния пейзаж.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less
Галерия ЛОРАНЪ
Заповядайте на традиционната ни изложба КАРТИНИ ЗА ВСЕКИ ДОМ – артистичен финал на една благодатна за българското изкуство година.
1 декември 2024 – 17 януари 2025 г.
Новият ЛОРАНЪ на ул. „Марин Дринов“ № 30 в София показва над 170 произведения. Празничните предколедни намаления можете да следите в сайта ни GALLERYLORAN.COM, секция РАЗПРОДАЖБИ, където са представени всички атрактивни предложения. Маслени творби, акварели, графики и рисунки на едни от най-известните БЪЛГАРСКИ ХУДОЖНИЦИ можете да закупите на цени от 99 до 5499 лв.!
Както винаги при нас, цените са крайни, ПРОДАЖНИ, с включено ДДС, без допълнителни такси и комисионни и не е необходимо да се регистрирате за участие в аукцион. Вие получавате избраното произведения веднага. Покупка може да извършите на място в галерията или да заявите доставка до адрес. Възможно е да придобиете избраните произведения и на изплащане без допълнително оскъпяване или лихва. Галерията предлага възможност за покупка на ПОДАРЪЧЕН ВАУЧЕР на стойност от 1000 лв., 500 лв. или 200 лв. – това е шанс да изненадате ваш близък приятел или партньор с подарък, който да е точно по вкуса му.
Всички произведения, които предлагаме, са в добър експозиционен вид и са рамкирани. При покупка получавате за всяка творба сертификат за автентичност и произход.
Тази година изложбата ни е под надслов ИЗБЕРЕТЕ КЛАСИКАТА. Уверени сме, че когато купувате изкуство, оригиналните стойностни творби от художественото наследство са по-добрата ИНВЕСТИЦИЯ!
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less
Галерия АРТЕ
представя
СЛЕДВАЙКИ ПЕЙЗАЖА
СТЪПКИ ВЪВ ВРЕМЕТО – ПОКОЛЕНИЯ
живопис
ПРОФ. ДОБРИ ДОБРЕВ
МИЛКО БОЖКОВ
МИМИ ДОБРЕВА
3-20 декември 2024
Откриване на 3 декември от 18.00
За първи път от близо 30 години се представят в изложба картини на проф. Добри Добрев. Дори в юбилейното честване, в което студенти на проф. Добрев отбелязаха 45 години от дипломирането си, нямаше негови творби. В настоящата експозиция поканата е и към двама от студентите му – Милко Божков и Мими Добрева.
В контекста на изложбата тримата художници са обединени от изследователския си подход към жанра пейзаж, излизащ извън общоприетото схващане на съзерцание на околния свят, преливайки от истински изгледи до напълно въображаеми места. Реалистичният подход се примесва с абстрактния, цветове от землисти тоналности на охра засияват до фосфориращи синьо-зелени, наративът от социален-митологичен преминава в абстрактен.
“Връщане от розобер”, “Изгонване от Рая” на Добри Добрев, “Утринна звезда”, “Януарска нощ” на Милко Божков и “В един августовски ден” на Мими Добрева разкриват пред погледа на зрителя имагинерен свят, който някога е бил реалност – места, посетени от художника и съпреживявани от него, време, което са уловили и послания, които са ни поднесени с лекота, виртуозност и професионализъм.
д-р Надежда Джакова, ноември 2024
Проф. Добри Добрев (1927-2003)
През 1949 г. Добрев е приет в Художествената академия, специалност „Живопис“, а от 1956 г. до 1960 г. е преподавател в Художествената гимназия в София. От 1961 г. е асистент по рисуване във ВИИИ „Николай Павлович“. Осем години по-късно става доцент, а след това и професор по живопис. От 1973 г. до 1976 г. е декан на Факултета за изящни изкуства.
Работи в областта на реалистичната живопис – тематична композиция и портрет. Негови творби са собственост на Националната художествена галерия (НХГ), Софийската градска художествена галерия (СГХГ), Военно-историческия музей, Министерския съвет, художествените галерии в Казанлък, Стара Загора, Видин, Плевен, Велико Търново, Силистра, Добрич, Шумен, Разград, Смолян, Благоевград, Пазарджик, други галерии и частни колекции в страната и чужбина.
Милко Божков
1977 - Завършва живопис в НХА в знаменития курс на проф. Добри Добрев.
Милко Божков е знаков автор за Галерия Арте. Има повече от 100 самостоятелни изложби в България, Полша, Чехия, Словакия, Русия, Австрия, Швейцария, Люксембург, Холандия, Швеция, Германия и Франция. Над 150 участия в групови изложби и биеналета на графиката, рисунката и живописта в България, САЩ, Мексико, Бразилия, Япония, Малайзия, Дания, Норвегия, Швеция, Финландия, Белгия, Холандия, Германия, Франция, Испания, Италия, Швейцария, Словакия, Унгария, Полша, Русия и др. Награди за живопис и графика от България, Словакия, бивша Югославия, Полша, Франция, Русия, Япония, САЩ
Мими Добрева
1977 - Завършва живопис в НХА в знаменития курс на проф. Добри Добрев.
Има десетки самостоятелни изложби, както и многo участия в артистични проекти в България, Германия, Унгария, Хърватия и др.
2014 - Награда за живопис в конкурса за наградите на Алианц България - София
2011 - Награда за живопис -„Салон 2011”, галерия „Шипка 6”, София
1993 - Награда за живопис – ОХИ Кюстендил
1993 - Специализация в Cite des art Paris,France
* ТОЗИ ПРОЕКТ Е РЕАЛИЗИРАН С ФИНАНСОВАТА ПОДКРЕПА НА МИНИСТЕРСТВОТО НА КУЛТУРАТА.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less
Галерия НЮАНС
представя
“Зимни акценти … с носталгия към лятото”
селекция от класическа българска живопис
3.12.2024 – 5.01.2025
Както всяка година и тази, през най-студените месеци галерия Нюанс Ви кани на изложбата "Зимни акценти" . Този път, някои от произведенията носят носталгия към морето. Тазгодишната селекция събира вълнуващи платна, пресъздали морските брегове в разнообразна и неочаквана светлина. Освен тях, изложбата ще Ви изненада с любопитни творения на някои от големите български класици и ще Ви запознае с по-малко познати, но за сметка на това изключително стойностни автори от началото и средата на 20ти век.
В изложбата ще можете да разгледате произведения на Атанас Михов, Роза Дайчева, Елисавета Консулова-Вазова, Боян Райнов, Никола Вълчев, Олга Желязкова, Марио Жеков, Иван Ненов, Борис Стефчев, Никола Танев, Константин Трингов, Станьо Стаматов и други.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less
Културно пространство “Боббина”
представя
Самостоятелна изложба на Самуил Велев - “Непознат”
03 декември 2024 - 12 декември 2024
Откриване: 03 декември, 2024 от 18:00 часа
Кураторски екип: The Artist at Play
“Непознат” е серия от портрети, която разглежда връзката между външния и вътрешния свят на изобразените личности. Самуил Велев изследва как характерът на обекта се отразява върху облика и проследява неговата променливост, когато бива наблюдаван.
Личността на обектите е зададена от автора, но срещне ли погледа на публиката, преминава през многобройни интерпретации и се променя своеобразно спрямо всяка от тях. В сърцевината на серията стои въпросът доколко представата за непознатия е резултат от субективния опит на наблюдателя и доколко обективен може да бъде характерът на изобразения човек.
Изразните средства, с които авторът разказва за вътрешния свят на обекта, са както физическите характеристики, така и живописният похват. Публиката избира кое да е водещо.
Непознатият никога няма да бъде изцяло познат, а променливостта на неговата същност неизбежно провокира в зрителя въпроси – за начина, по който гледа, по който съди, за рамките, които налага на себе си, на другите. За собствената му цялост.
За автора:
Самуил Велев завършва художествена гимназия “Илия Петров” със специалност живопис. През 2024 получава бакалавърска степен по живопис от Националната художествена академия в София. По време на следването си прави обмена в Брера, Милано, където започва да развива стила си, експериментира с цветността и техниката си. Участвал е в множество общи изложби като работите му са показвани в Берлин и Виена. През 2024 година участва в категория “Млад автор” на първото издание на Sofia Art Fair.
В Творчеството си, Велев се фокусира върху изследването на човешкия характер извън физическата му стойност, пресъздавайки го с помощта на живописните средства. Естествена част от процеса му е да експериментира с техниката и подхода си, откривайки нови изразни средства.
Изложбата е част от визуалната програма на културно пространство Бобина и се осъществява с подкрепата на фондация Зингер-Захариев и винарна Росалеа.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less
Галерия ИКАР
представя
КОЛЕДЕН БАЗАР ОТ ПРОИЗВЕДЕНИЯ НА ИЗКУСТВОТО
03.12.2024 - 17.01.2025
Галерия ”Икар” отбелязва своята 25 годишна дейност с Обща Коледна Изложба ,в която са включени различни имена на автори, представени от галерията за периода от 2004г до 2024г.
Тяхното многообразие от стилове и колорит ни връща не само назад във времето, но доказва безспорния творчески потенциал на Авторите, някои от които вече не са между живите.
Коледата е най вълшебния Празник от годината, затова предлагаме на Ценителите на Изкуството да се насладят на Арт пространството и да се възползват от добрите цени, за да зарадват свой близък с желан подарък, който ще създаде уют, топлина и красота в домът им.
В Коледният Базар са включени произведения от над 20 имена на именити и утвърдени автори на живописта и акварела, като част от тях са: Н. Златев, Р. Скорчев, Ст. Цанев, Т. Трифоновски, Д. Лалев, Г. Карабаджаков, А. Драгушану, В. Радулов, Н. Ценова, В. Шунев, Т. Маринов, Ив Савов, Ж. Янев и др. съвременни автори.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less
Галерия РИВОЛИ
представя
Paul Kostabi (USA)
самостоятелна изложба
03.12.2024 - 18.01.2025
Пол Индрек Костаби е роден на 1 октомври 1962 г. в Уитиър, Калифорния, САЩ. Завършва през 1980 г. Lowell High School. Той е американски артист, музикант, звукозаписен продуцент и аудио инженер. Той е брат на артиста и музикант Марк Костаби.
Костаби е китарист и е един от основателите на групите Youth Gone Mad, White Zombie и Psychotica. В момента Костаби свири с Тони Еспозито в групата Kostabeats и с групата на Walter Schreifels Dead Heavens.
Костаби излага своите картини в CBGB заедно с фотографите Боб Груен, Майкъл Лавин и Крис Стайн. CBGB първоначално е известен музикален клуб в Манхатън, Ню Йорк, а по-късно се превръща в емблематично място – художествена галерия и място за пънк рок и ню уейв групи, където се изявяват Dead Boys, Madonna, Television, Patti Smith Group и др. Костаби участва в провеждащи се фестивали на това знаково място в историческия център на Манхатън като рисува на живо, докато известни музикални идоли изпълняват.
На Костаби се приписва името на картината Use Your Illusion, което стана обложка за том 1 и 2 на студийните албуми на Guns N’ Roses.
През 2012 г. той стартира марката Bad Things с произведения на изкуството върху различни капаци на електронни устройства като iPhone.
През 2015 г. Костаби представя своя герой sprkl чрез Gallerie F в Краненбург на панаира на изкуството в Карлсруе със самостоятелна изложба на картини, скулптури и отпечатъци на героя.
През 2016 г. героят на Костаби – #sprkl участва в играта Pokémon GO.
Картините на Пол Костаби присъстват в постоянни колекции на: Музей Патерсън, Ню Джърси; Музей Гугенхайм, Ню Йорк; Музей на изкуството в Нова Англия , Бруклин, Кънектикът; Музей Museion, Болцано, Италия и мн. др.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less
Галерия АРОСИТА и галерия DEPOO
представят:
FOR FANS ONLY 2024
1 и 2 декември, 2024 г.
Откриване онлайн на www.depoo.online/forfansonly на 1 декември (неделя) от 10:00 ч.
ТОВА Е РЕВЕРАНС КЪМ НАШИТЕ НАСТОЯЩИ И БЪДЕЩИ ФЕНОВЕ
Идея: Любен Фързулев, САМО ЗА ФЕНОВЕ
Организатори: Росица Гецова, Васко Славков
Всички произведения ще бъдат продавани онлайн на цена 90.00 лв. / 70 лв. за автора
Поканени автори:
Албена Баева, Александър Лазарков, Алина Папазова, Аксиния Пейчева, Анна Покровнишка, Антоанета Куик, Aнтон Teрзиев, Антона Буши, Алекси Иванов, Антония Колева NITRA, BILOS, Бранко Николов, Васко Славков, Венци Занков, Войн Де Войн, Велислава Гечева, Виолета Велизарова, Виктория Георгиева, Веселка Николова, GRTS, Галя Йотова, Гаро Мурадян, Георги Гиков, Георги Донов, Гергана Иванова, Гери Табакова, Деси Денева, Деси Унгер, Десислава Христова, Дан Тенев, Деян Янев, Добромир Иван, Димитър Радев, Екатерина Раденкова, Емил Вълев, Живко Мутафчиев, Желко Терзиев, Женя Калева, Златка Андреева, Златка Яръмова, Зоран Мишe, Ивайло Аврамов, Иван Стратиев, Иван Нинов, Ивайло Христов, Иван Русев, Илияна Кънчева, Ирина Робева, Иглика Христова, Ина Василева, Йоанна Кемилева, J.PANK, Калоян Иванов, Калоян Илиев - Кокимото, Камен Старчев, Катрин Томова, Калия Калъчева, Калина Терзиева, Кристина Маркова, Кари Попова, Катя Гецова, Колю Гецов, Катерина Димитрова, Красимир Терзиев, Калина Димитрова, Леда Старчева, Мария Минкова, Мариана Маринова, Мария Райчева, Моника Попова, Мия Момчилова, Момчил Георгиев, Мария-Магдалена Попова, Михаела Зоева, Ния Пушкарова, Нора Ампова, Невена Атанасова - Nir Vena, Николай Маринов, Николай Петков, Нено Белчев, Невена Георгиева, Нина Русева, Никола Цветанов, Николай Петров GLOW, Невена Колева, Надя Текнеджиева, Лиана Димитрова, Любен Генов, Любен Фарзулев, Лина Бо, Пенка Минчева, Петър Чиновски, Пенчо Добрев, Петър & Димитър Грънчарови, Пламен Ковачев, Poullo Oconne, Радина Стоименова, РАСИМ, Ромил Калинов, Росица Гецова, Радослав Мъглов, Румен Статков, Румяна Карастамова, Сашо Стоицов, Сибила Керелезова, Слав Недев, Соня Ковачева, Станислава Стоянова, Стела Василева, Стефан Петрунов, София Димова, Сашо Виолетов, Стоян Илев, Стоян Йоргов Теката, Стефан Радев, Теодора Вълчева, Теодор Лихо, Теодор Генов, Филип Попов, Харита Асумани, Христо Христов, Христина Попова, Цветан Раденков, Юлия Хичева, Юлиана Текова, Юлияна Кънчева, Юлиана Гълъбинова, Явор Боянов, Ясена Попова, Явор Костадинов, Ясен Згуровски.
Всички откупени творби могат се вземат от галерия Аросита на 5, 6 и 7-ми декември (четвъртък, петък и събота) от 15:00 до 19:00ч. За доставка с куриер, заявете при попълване на формата за закупуване.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less
Галерия БЛЕНДА
представя
„Постоянството на загубата“
Групова изложба на фотографи от България, Гърция, Сърбия, Северна Македония
Начало 29.11.2024 19:00 часа в Галерия Бленда
Постоянството на загубата е в умовете ни с години, докато сме живи и имаме възможност да опитваме, да чувстваме света и дори да му се наслаждаваме. Едно от великите неща, които се учим да правим – а някои се раждат с тази способност – е да се наслаждаваме на света и, съответно, на живота.
Докато вървим по пътя си, в съзнанията ни съществува един фон, който се намира в някой заден лоб на мозъците ни и ни напомня за себе си. Дори в онези моменти, когато сме най-радостни и сме изпили чашите с щастие на един дъх.
Това е постоянно напомняне, че мигът е само миг. Бъдещето настъпва, а мигът е загубен. Отлетял. Постоянството на загубата настъпва няколко секунди по-късно.
Изкуството винаги се е вдъхновявало от изкуството, както казва един велик артист. За темата се вдъхновихме както от самия живот, така и от песента на Nine Inch Nails – The Persistence of Loss, както и от последния монолог във филма *Великата красота*.
Ето и част от думите, изречени от гиганта Тони Сервило:
"Така винаги свършва. Със смърт. Но първо имаше живот. Скрит под бла-бла-бла. Всичко е потънало под дрънкането и шума. Мълчание и чувство. Емоция и страх. Изтощителните, непостоянни проблясъци на красота. И след това – жалкото окаяние и мизерното човечество. Всичко заровено под покривалото на срама да бъдеш в света, бла-бла-бла... Отвъд е това, което е отвъд. Ние не се занимаваме с това, което е отвъд. Следователно... нека този роман започне. В крайна сметка... това е просто трик. Да, просто трик."
Участници:
– Anabelle Moghadam
– Biser Nedialkov
– Bobby Kostadinov
– Doli Maneva
– Georgi Petrov
– Georgi Popov
– Iliyana Velinova
– Lili Petkova
– Mari Masouridou
– Matei Constantinescu
– Nyl L
– Öykü Önal
– Vasil Hristov
– Vukašin Cvetković
– Yiannis Trifonopoulos
– Ivan Ivanov
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less