Warning: Constant AUTOSAVE_INTERVAL already defined in /home/sofiaar/public_html/wp-config.php on line 88

Warning: Constant EMPTY_TRASH_DAYS already defined in /home/sofiaar/public_html/wp-config.php on line 89

Warning: Constant WP_POST_REVISIONS already defined in /home/sofiaar/public_html/wp-config.php on line 90
Галериите в София :: Sofia Art Galleries

Добре дошли в “Sofia Art Galleries” – сайт на софийските галерии !

Тук ще намерите детайлно представяне на водещите галерии и музеи в град София.

Галерии и музеи

(случайно избрани)



Актуални изложби

(текущи и предстоящи изложби в София)


Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
Топлоцентрала, пространство за изкуство КО–ОП и контейнер VOX POPULI
представят
WE SEE UKRAINE
ЕДНА ИЗЛОЖБА ЗА ГОРИВОТО ДА ПРОДЪЛЖИШ
БЪЛГАРИЯ | ХЪРВАТИЯ | УКРАЙНА
21 февруари - 7 март 2024 г.

Истории за силата на хора, които оцеляват по време на война, ще оживеят в изложба в три знакови пространства в София
В края на февруари за първи път показваме в София международната изложба WE SEE UKRAINE. В седмицата, отбелязваща годишнината от началото на пълномащабната руска инвазия на Украйна, ще можете да я видите през очите на 6-ма художници – 4-ма украинци и двама от България и Хърватия, всеки от които е пречупил войната през себе си в търсене на отговора - по време на една война, която продължава без крайна дата, какво ти дава горивото да продължиш?
WE SEE UKRAINE ще бъде показана едновременно на три места в столицата между 20-ти февруари и 07 март. 
Творбите, които ще ви покажем в Топлоцентрала, пространство за изкуство КО–ОП и контейнер VOX POPULI са различни - могат да се разглеждат поотделно или да се видят и трите и заедно да съставят пъзела на груповата изложба.
Официалното откриване ще бъде на 20-ти февруари от 19.00 часа в регионален център за съвременно изкуство Топлоцентрала с творбите на Олга Филончук «Невидимата градина», Ирина Ворона «Език на свободата» и Игор Грубич «Как да…».
Следва вернисаж в галерия КО-ОП на 21-ви февруари от 18.30 часа. Ще имаме възможност да видим - и оставим своя отпечатък върху творбата на Дария Пугачова “През стената, която ще ви прикани да се сблъскате със страховете си. Самият пърформънс на Дария ще може да бъде видян само на 24-ти февруари по всяко време между 16:00 и 20:00 часа и е посветен на годишнината от началото на войната.
Също така на 24-ти февруари, в деня на годишнината от началото на войната, Анна Стоева, основен двигател на  WE SEE UKRAINE и една от авторките, ще проведе кураторски тур през трите локации на изложбата. 
Турът ще започне нa 24.02, събота от 16:00 във фоайето на втори етаж на Топлоцентрала и се очаква да продължи 2,5 часа в разходка и разговор. Турът ще запознае посетителите с личните истории на авторите и с пътя им от началото на войната досега, с творбите им и с историята им в контекста на изложбата. След Топлоцентрала ще посетим пърформънса на Дария Пугачова в галерия КО-ОП, и ще приключим в 18:30 часа с греяно вино пред контейнер VOX POPULI, в подножието на знаковия за столицата мемориал на червената армия, превърнал се в символ на нашата вътрешнобългарска борба в подкрепа на Украйна. Там ще може да се види и работата на Анна Стоева «Трите воала на неутралитета» и на Михайло Барабаш «Картофени разговори».
Кураторският тур е с предварително записване – моля, изпратете 2 имена и телефонен номер на info@tanukifilms.com.
Две години след нейното начало е лесно войната в Украйна да започне да се изплъзва от нашата сфера на възприятие, да потъне във филтъра на новото, острото, актуалното, да се слее с ежедневния новинарски шум, докато ние, жителите на останалата част на Европа продължаваме всеки ден по пътеките на собствените ни сложни и заплетени ежедневия. Украйна и хората ѝ обаче все така се нуждаят от нашата подкрепа– а нейният извор е разбирането на това, през което преминават. Да видим отвъд големите категории, геополитиката, обезличаващия език на новините – даже отвъд ужасите и болката. Да се свържем с хората. Защото това не е изложба за загуби и борба – това е една изложба за надежда.
Изложбата WE SEE UKRAINE е за всички измерения на съчувствието. Тя е за това, какво ти дава сила. Какво ти дава вяра. Какво е да си обикновен човек, поставен в ситуация, която изисква от тебе да си герой 24/7. Шестимата художника, които участват в изложбата, избрани с конкурс от над 170 кандидати, имат дълбоко индивидуален и по различен начин докосващ собствен поглед към войната. Сред тях има и млади художници, и автори с творби показвани във водещи европейски музеи. Има украинци, отказващи да напуснат страната си – и такива, които не могат да го направят. Има бежанци - и хора, които ги посрещат в Европа. Има хора, загубили най-близките си по време на руската окупация в Украйна - и такива, на които това се е случило по време на войната в Югославия, и вече имат обезболяващия ефект на времето, позволяващ да се погледне назад 28 години по-късно.
В последната година тези толкова различни хора работеха заедно, комуникираха, обсъждаха и запознаваха един друг с историите на народите си, спореха, съчувстваха и строяха мостове - от човек до човек, от болка до болка, от Украйна към другите европейски държави. Тази изложба носи отпечатъка на това съвместно преживяване. 
Запознанството с изложбата с трите черно-бели знамена на хърватския художник Игор Грубич – простотата на техните изявления за войната и мира наподобява дзен коани, задавайки рамка и настройка за изложбата. Художник от Хърватия от смесено сърбо-хърватско семейство, Грубич отказва по съвест да отиде на фронта през 1990-те – неговата битка преминава в полето на публичните акции и аудио-визуални инсталации. Работата му включва специфични намеси в обществени пространства, фотография и филми и е фокусирана върху минали и настоящи политически ситуации, от задълбоченото изследване на съдбата на историческите паметници, до климатичните промени и малцинствените общности.
Полиптихът Език на свободата на Ирина Ворона (Киев, Украйна) ни посреща със серия от графично очертани преплитащи се фигури, докосващи с усещане за подкрепа, заедност, но и за страха от раздяла. Напомняйки на монолита на Кете Колвиц Майките, прегръщащите се фигури се претопяват в една. Ворона е вдъхновена от моментите на посрещане и заминаване на гарите в началото на войната, когато украинските семействата се сплитат в прегръдки толкова силни, че всички фигури се сливат в едно цяло.
Фотографският проект на Олга Филончук (Украйна/Германия) Невидимата градина разказва за бежанския опит – който ще отекне в сърцето на всеки, който някога е живял далече от дома – чрез истории за растения. Цветя, дървета, тревни клонки, които срещате в чужбина, вдъхвате познатия аромат и те ви изпращат обратно в спомените и градината на село от детството. Проектът има за цел да направи видима мрежата от връзки между хората и природата; той е опит за съчетаване на документални данни и изследвания с художествена визуализация на паметта, опита на принудителната миграция, човешката крехкост и властта на спомените.
Документалната художничка Анна Стоева (България) работи по тема на българска почва. Каква е завесата, деляща България, която показа огромна вълна от лична и гражданска подкрепа за Украйна, от другата България, която е податлива и уязвима мишена за руската пропаганда? «Това, което ме провокира е абсурдността на цялата концепция за неутралитет. Може ли да има неутрална страна в една война? Какво да кажем за неутрално състрадание? Неутрална прегръдка?». В серия обекти-портали, Анна търси материалната метафора на дезинформацията и безличния език на новиние, който ни отдалечава едни от други.
Видео инсталацията на Михайло Барабаш (Лвив, Украйна) Картофени диалози ни кани в проста среда, медитативна и банална по същото време, където трима мъже без военни униформи говорят за ежедневието си, за своите мечти, надежди и за чувства в ситуация, която вижда всеки мъж първо през призмата на фронта. Едно всекидневно действие - готвенето е нещо, което хората правят независимо от ситуацията, в която се намират. Това също така е едно от простичките действия, които Барабаш намира като убежища за себе си, за да се откъсне от постоянните мисли за войната, от следенето на новини и сигнали за въздушна тревога всяка минута. Медитативни, семпли, прости действия-убежища – да готвиш, да посадиш растение, да белиш картофи... Той предлага това убежище на осем мъже, които не са на бойното поле, като им задава въпроси за живота им, за тяхната семейна история и за чувствата и мечтите им.
Изложбата завършва с видеото и артефактите от пърформънса на Дария Пугачова (Украйна/България) «През стената». От септември 2023 Дария е избрала София за свой дом по време на войната. В деня на годишнината от началото на войната, 24-ти февруари, между 16:00 и 20:00 Дария ще проведе четиричасов пърформънс, в който публиката може да влиза и излиза в една стая, която ги транспортира в реалността на един апартамент по време на въздушна тревога и основната емоция в него – страха. Художничката размишлява върху преживяното по време на войната чрез символични движения и предава с очертанията на тялото си етапите на страха, като приканва зрителите да се изправят срещу собствените си преживявания. Интроспективното пътуване на Дария Пугачова създава мост между личната уязвимост и колективната съпричастност, преминавайки през невидимата стена между страха и свободата.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на програма Творческа Европа на Европейския съюз и Национален фонд “Култура”. Водещата организация в изложбата е Tanuki Films, а партньори са хърватската продукционна къща Eclectica и украинският Център за развитие на туризма на град Лвив. Партньори в организацията на изложбата в София са регионален център за съвременно изкуство Топлоцентрала, пространство за изкуство КО-ОП и Контейнер Vox Populi.

Топлоцентрала, пространство за изкуство КО–ОП и контейнер VOX POPULI
представят
WE SEE UKRAINE
ЕДНА ИЗЛОЖБА ЗА ГОРИВОТО ДА ПРОДЪЛЖИШ
БЪЛГАРИЯ | ХЪРВАТИЯ | УКРАЙНА
21 февруари - 7 март 2024 г.

Истории за силата на хора, които оцеляват по време на война, ще оживеят в изложба в три знакови пространства в София
В края на февруари за първи път показваме в София международната изложба WE SEE UKRAINE. В седмицата, отбелязваща годишнината от началото на пълномащабната руска инвазия на Украйна, ще можете да я видите през очите на 6-ма художници – 4-ма украинци и двама от България и Хърватия, всеки от които е пречупил войната през себе си в търсене на отговора - по време на една война, която продължава без крайна дата, какво ти дава горивото да продължиш?
WE SEE UKRAINE ще бъде показана едновременно на три места в столицата между 20-ти февруари и 07 март.
Творбите, които ще ви покажем в Топлоцентрала, пространство за изкуство КО–ОП и контейнер VOX POPULI са различни - могат да се разглеждат поотделно или да се видят и трите и заедно да съставят пъзела на груповата изложба.
Официалното откриване ще бъде на 20-ти февруари от 19.00 часа в регионален център за съвременно изкуство Топлоцентрала с творбите на Олга Филончук «Невидимата градина», Ирина Ворона «Език на свободата» и Игор Грубич «Как да…».
Следва вернисаж в галерия КО-ОП на 21-ви февруари от 18.30 часа. Ще имаме възможност да видим - и оставим своя отпечатък върху творбата на Дария Пугачова “През стената", която ще ви прикани да се сблъскате със страховете си. Самият пърформънс на Дария ще може да бъде видян само на 24-ти февруари по всяко време между 16:00 и 20:00 часа и е посветен на годишнината от началото на войната.
Също така на 24-ти февруари, в деня на годишнината от началото на войната, Анна Стоева, основен двигател на WE SEE UKRAINE и една от авторките, ще проведе кураторски тур през трите локации на изложбата.
Турът ще започне нa 24.02, събота от 16:00 във фоайето на втори етаж на Топлоцентрала и се очаква да продължи 2,5 часа в разходка и разговор. Турът ще запознае посетителите с личните истории на авторите и с пътя им от началото на войната досега, с творбите им и с историята им в контекста на изложбата. След Топлоцентрала ще посетим пърформънса на Дария Пугачова в галерия КО-ОП, и ще приключим в 18:30 часа с греяно вино пред контейнер VOX POPULI, в подножието на знаковия за столицата мемориал на червената армия, превърнал се в символ на нашата вътрешнобългарска борба в подкрепа на Украйна. Там ще може да се види и работата на Анна Стоева «Трите воала на неутралитета» и на Михайло Барабаш «Картофени разговори».
Кураторският тур е с предварително записване – моля, изпратете 2 имена и телефонен номер на info@tanukifilms.com.
Две години след нейното начало е лесно войната в Украйна да започне да се изплъзва от нашата сфера на възприятие, да потъне във филтъра на новото, острото, актуалното, да се слее с ежедневния новинарски шум, докато ние, жителите на останалата част на Европа продължаваме всеки ден по пътеките на собствените ни сложни и заплетени ежедневия. Украйна и хората ѝ обаче все така се нуждаят от нашата подкрепа– а нейният извор е разбирането на това, през което преминават. Да видим отвъд големите категории, геополитиката, обезличаващия език на новините – даже отвъд ужасите и болката. Да се свържем с хората. Защото това не е изложба за загуби и борба – това е една изложба за надежда.
Изложбата WE SEE UKRAINE е за всички измерения на съчувствието. Тя е за това, какво ти дава сила. Какво ти дава вяра. Какво е да си обикновен човек, поставен в ситуация, която изисква от тебе да си герой 24/7. Шестимата художника, които участват в изложбата, избрани с конкурс от над 170 кандидати, имат дълбоко индивидуален и по различен начин докосващ собствен поглед към войната. Сред тях има и млади художници, и автори с творби показвани във водещи европейски музеи. Има украинци, отказващи да напуснат страната си – и такива, които не могат да го направят. Има бежанци - и хора, които ги посрещат в Европа. Има хора, загубили най-близките си по време на руската окупация в Украйна - и такива, на които това се е случило по време на войната в Югославия, и вече имат обезболяващия ефект на времето, позволяващ да се погледне назад 28 години по-късно.
В последната година тези толкова различни хора работеха заедно, комуникираха, обсъждаха и запознаваха един друг с историите на народите си, спореха, съчувстваха и строяха мостове - от човек до човек, от болка до болка, от Украйна към другите европейски държави. Тази изложба носи отпечатъка на това съвместно преживяване.
Запознанството с изложбата с трите черно-бели знамена на хърватския художник Игор Грубич – простотата на техните изявления за войната и мира наподобява дзен коани, задавайки рамка и настройка за изложбата. Художник от Хърватия от смесено сърбо-хърватско семейство, Грубич отказва по съвест да отиде на фронта през 1990-те – неговата битка преминава в полето на публичните акции и аудио-визуални инсталации. Работата му включва специфични намеси в обществени пространства, фотография и филми и е фокусирана върху минали и настоящи политически ситуации, от задълбоченото изследване на съдбата на историческите паметници, до климатичните промени и малцинствените общности.
Полиптихът "Език на свободата" на Ирина Ворона (Киев, Украйна) ни посреща със серия от графично очертани преплитащи се фигури, докосващи с усещане за подкрепа, заедност, но и за страха от раздяла. Напомняйки на монолита на Кете Колвиц "Майките", прегръщащите се фигури се претопяват в една. Ворона е вдъхновена от моментите на посрещане и заминаване на гарите в началото на войната, когато украинските семействата се сплитат в прегръдки толкова силни, че всички фигури се сливат в едно цяло.
Фотографският проект на Олга Филончук (Украйна/Германия) "Невидимата градина" разказва за бежанския опит – който ще отекне в сърцето на всеки, който някога е живял далече от дома – чрез истории за растения. Цветя, дървета, тревни клонки, които срещате в чужбина, вдъхвате познатия аромат и те ви изпращат обратно в спомените и градината на село от детството. Проектът има за цел да направи видима мрежата от връзки между хората и природата; той е опит за съчетаване на документални данни и изследвания с художествена визуализация на паметта, опита на принудителната миграция, човешката крехкост и властта на спомените.
Документалната художничка Анна Стоева (България) работи по тема на българска почва. Каква е завесата, деляща България, която показа огромна вълна от лична и гражданска подкрепа за Украйна, от другата България, която е податлива и уязвима мишена за руската пропаганда? «Това, което ме провокира е абсурдността на цялата концепция за "неутралитет". Може ли да има неутрална страна в една война? Какво да кажем за неутрално състрадание? Неутрална прегръдка?». В серия обекти-портали, Анна търси материалната метафора на дезинформацията и безличния език на новиние, който ни отдалечава едни от други.
Видео инсталацията на Михайло Барабаш (Лвив, Украйна) "Картофени диалози" ни кани в проста среда, медитативна и банална по същото време, където трима мъже без военни униформи говорят за ежедневието си, за своите мечти, надежди и за чувства в ситуация, която вижда всеки мъж първо през призмата на фронта. Едно всекидневно действие - готвенето е нещо, което хората правят независимо от ситуацията, в която се намират. Това също така е едно от простичките действия, които Барабаш намира като убежища за себе си, за да се откъсне от постоянните мисли за войната, от следенето на новини и сигнали за въздушна тревога всяка минута. Медитативни, семпли, прости действия-убежища – да готвиш, да посадиш растение, да белиш картофи... Той предлага това убежище на осем мъже, които не са на бойното поле, като им задава въпроси за живота им, за тяхната семейна история и за чувствата и мечтите им.
Изложбата завършва с видеото и артефактите от пърформънса на Дария Пугачова (Украйна/България) «През стената». От септември 2023 Дария е избрала София за свой дом по време на войната. В деня на годишнината от началото на войната, 24-ти февруари, между 16:00 и 20:00 Дария ще проведе четиричасов пърформънс, в който публиката може да влиза и излиза в една стая, която ги транспортира в реалността на един апартамент по време на въздушна тревога и основната емоция в него – страха. Художничката размишлява върху преживяното по време на войната чрез символични движения и предава с очертанията на тялото си етапите на страха, като приканва зрителите да се изправят срещу собствените си преживявания. Интроспективното пътуване на Дария Пугачова създава мост между личната уязвимост и колективната съпричастност, преминавайки през невидимата стена между страха и свободата.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на програма Творческа Европа на Европейския съюз и Национален фонд “Култура”. Водещата организация в изложбата е Tanuki Films, а партньори са хърватската продукционна къща Eclectica и украинският Център за развитие на туризма на град Лвив. Партньори в организацията на изложбата в София са регионален център за съвременно изкуство Топлоцентрала, пространство за изкуство КО-ОП и Контейнер Vox Populi.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

21/02/24
Галерия КОНТРАСТ
представя
ВСИЧКО Е ЛЮБОВ
Изложба живопис на Василка МОНЕВА
20 февруари - 18 март 2024 г.
Куратор др. Анжела Данева

Василка Монева е русенска художничка, утвърдила се в полето на интериора, натюрморта и интимния пейзаж. Скоро ще станат 20 години от както познавам Василка. Тя е силно емоционален и емпатичен човек. В изкуството си художничката поразява със завидна енергия и жизнерадост, атакуваща смело платното с форми и цвят. Така преди години се появиха експерименталните ѝ платна с кораби, чиито варианти виждаме и в настоящата експозиция – като своеобразната и непоколебима вяра на художничката в мечтите. 
Трудно се представя с няколко изречения работата на Василка Монева. Човек се чуди откъде да започне и кое има превес в живописните ѝ вариации днес. Дали предметността в картините, дали композиционното решение, дали колоритните хармонии или личната интерпретация и чувство…
Василка е от художниците, за които живописта е целият им свят. Художничката е напълно отдадена на тази имагинерна вселена, която подрежда неуморно и с толкова любов години наред. Картините на Василка Монева са чисто и просто любов. Обект на това вечно чувство са едновременно живата природа, която художничката пресъздава в различните ѝ аспекти през годините; богатите интериорни решения с драперии, паравани и манекени, артистично застинали в очакване; натюрмортите ѝ, неуморно подреждани и пренареждани от живото въображение на истински творец. Понякога в градските си пейзажите Василка Монева пресъздава и човешкото присъствие – схематично, но с живо положени мазки, толкова колкото да допълнят носталгичната атмосферата, която художничката търси. Василка съпреживява настроенията на тихия град, съчувства на самотно изправилите се дървета в безкрайната безлюдна шир, „изгражда“ колоритните си романтични интериори и композиции с късчета застинал живот. 
Експериментатор по характер, спонтанна и искрена към обекта на своята любов – живописта, Василка Монева винаги има нещо ново, което да покаже на своята публика. Намираме го в техническите похвати, в колоритните гами,  в композиционните предизвикателства, които авторката си поставя и в настоящата изложба в салона на Галерия Контраст. 
„Всичко е любов“ е изложба – подарък от Василка Монева за всички нас, ценителите на нейното изкуство. 
Успех на Василка и на колегите от галерията.
Др. Анжела Данева

Галерия КОНТРАСТ
представя
ВСИЧКО Е ЛЮБОВ
Изложба живопис на Василка МОНЕВА
20 февруари - 18 март 2024 г.
Куратор др. Анжела Данева

Василка Монева е русенска художничка, утвърдила се в полето на интериора, натюрморта и интимния пейзаж. Скоро ще станат 20 години от както познавам Василка. Тя е силно емоционален и емпатичен човек. В изкуството си художничката поразява със завидна енергия и жизнерадост, атакуваща смело платното с форми и цвят. Така преди години се появиха експерименталните ѝ платна с кораби, чиито варианти виждаме и в настоящата експозиция – като своеобразната и непоколебима вяра на художничката в мечтите.
Трудно се представя с няколко изречения работата на Василка Монева. Човек се чуди откъде да започне и кое има превес в живописните ѝ вариации днес. Дали предметността в картините, дали композиционното решение, дали колоритните хармонии или личната интерпретация и чувство…
Василка е от художниците, за които живописта е целият им свят. Художничката е напълно отдадена на тази имагинерна вселена, която подрежда неуморно и с толкова любов години наред. Картините на Василка Монева са чисто и просто любов. Обект на това вечно чувство са едновременно живата природа, която художничката пресъздава в различните ѝ аспекти през годините; богатите интериорни решения с драперии, паравани и манекени, артистично застинали в очакване; натюрмортите ѝ, неуморно подреждани и пренареждани от живото въображение на истински творец. Понякога в градските си пейзажите Василка Монева пресъздава и човешкото присъствие – схематично, но с живо положени мазки, толкова колкото да допълнят носталгичната атмосферата, която художничката търси. Василка съпреживява настроенията на тихия град, съчувства на самотно изправилите се дървета в безкрайната безлюдна шир, „изгражда“ колоритните си романтични интериори и композиции с късчета застинал живот.
Експериментатор по характер, спонтанна и искрена към обекта на своята любов – живописта, Василка Монева винаги има нещо ново, което да покаже на своята публика. Намираме го в техническите похвати, в колоритните гами, в композиционните предизвикателства, които авторката си поставя и в настоящата изложба в салона на Галерия Контраст.
„Всичко е любов“ е изложба – подарък от Василка Монева за всички нас, ценителите на нейното изкуство.
Успех на Василка и на колегите от галерията.
Др. Анжела Данева
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

16/02/24
Галерия Васка Емануилова
представя
„AFTER NATURE  / Eстествено продължение”
 Биляна Фурнаджиева
20.02 – 20.03. 2024 г.
Откриване: 20 февруари, вторник от 18:00 ч. 

Самостоятелната изложба „AFTER NATURE  / Eстествено продължение” на  Биляна Фурнаджиева представя 55 творби (акварели, фотограми, колажи), арт книга и звукова инсталация, която представя музикална плоча в лимитирано издание на проекта Crystal Sound. Композициите са реализирани по време на нейните творчески резиденции на ар в BKN Björkö Konstnod, Швеция и Gamli skóli Arthouse, Исландия. Художничката е силно вдъхновена от пейзажите и светлините на Балтийско море. Използва златен варак, под формата на звезда или линия за да засили въздействието на светлината, която е от особено голямо значение за нея.
Биляна Фурнаджиева е стипендиант на Национална стипендия „С усилия към звездите“ за 2023 – 2024 г.Изложбата се провежда в рамките на фестивала CULTURAMA – платформа за сценична изява, в основата на която стои проектът Национална стипендия „С усилия към звездите“. 
Събитието се осъществява от фондация „Културни перспективи“ в партньорство със Софийска градска художествена галерия и с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична Община, Аксенчър България, Огилви България, Портал Култура, БНР.

***
Биляна Фурнаджиева (р. 1992, София) живее и работи в Париж от 2011 г., завършва École nationale supérieure des arts décoratifs (2017) и Еnsaama Olivier de Serres (2013) в Париж.
Художничката изгражда практиката си на визуален артист и паралелно с това е артистичен директор на Crystal sound project – музикален ансамбъл, фокусиран върху междужанрови колаборации.
Работата ѝ е представяна на SuperMarket ArtFair, Стокхолм, Yun-Chia-Chia-Ying Visual Art Link, Тайван, Hangar 9, Женева, Or blanc, Château de Vincennes, Париж. В две поредни години Биляна Фурнаджиева е подкрепена от Chaire Innovation et savoir-faire de la Fondation Bettencourt Schueller и е била на дългосрочна резиденция в Cité internationale des arts.
След редовни творчески престои тя развива връзка с организацията BKN Björkö Konstnod в Стокхолмския архипелаг.  Участва в разработването на наградата за арт-книги Prix Bob Calle du livre dartiste от създаването ѝ през 2017 г.

Галерия "Васка Емануилова"
представя
„AFTER NATURE / Eстествено продължение”
Биляна Фурнаджиева
20.02 – 20.03. 2024 г.
Откриване: 20 февруари, вторник от 18:00 ч.

Самостоятелната изложба „AFTER NATURE / Eстествено продължение” на Биляна Фурнаджиева представя 55 творби (акварели, фотограми, колажи), арт книга и звукова инсталация, която представя музикална плоча в лимитирано издание на проекта Crystal Sound. Композициите са реализирани по време на нейните творчески резиденции на ар в BKN Björkö Konstnod, Швеция и Gamli skóli Arthouse, Исландия. Художничката е силно вдъхновена от пейзажите и светлините на Балтийско море. Използва златен варак, под формата на звезда или линия за да засили въздействието на светлината, която е от особено голямо значение за нея.
Биляна Фурнаджиева е стипендиант на Национална стипендия „С усилия към звездите“ за 2023 – 2024 г.Изложбата се провежда в рамките на фестивала CULTURAMA – платформа за сценична изява, в основата на която стои проектът Национална стипендия „С усилия към звездите“.
Събитието се осъществява от фондация „Културни перспективи“ в партньорство със Софийска градска художествена галерия и с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична Община, Аксенчър България, Огилви България, Портал Култура, БНР.

***
Биляна Фурнаджиева (р. 1992, София) живее и работи в Париж от 2011 г., завършва École nationale supérieure des arts décoratifs (2017) и Еnsaama Olivier de Serres (2013) в Париж.
Художничката изгражда практиката си на визуален артист и паралелно с това е артистичен директор на Crystal sound project – музикален ансамбъл, фокусиран върху междужанрови колаборации.
Работата ѝ е представяна на SuperMarket ArtFair, Стокхолм, Yun-Chia-Chia-Ying Visual Art Link, Тайван, Hangar 9, Женева, Or blanc, Château de Vincennes, Париж. В две поредни години Биляна Фурнаджиева е подкрепена от Chaire Innovation et savoir-faire de la Fondation Bettencourt Schueller и е била на дългосрочна резиденция в Cité internationale des arts.
След редовни творчески престои тя развива връзка с организацията BKN Björkö Konstnod в Стокхолмския архипелаг. Участва в разработването на наградата за арт-книги Prix Bob Calle du livre d'artiste от създаването ѝ през 2017 г.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

16/02/24
Галерия АРОСИТА
Юлиана Текова 
В ДЪЛБИНИТЕ НА ЗИМАТА СЪЩЕСТВУВА ЕДНО НЕПОБЕДИМО ЛЯТО
 19. 02 – 03.03.2024
 Вернисаж: 19.02.2024 / 18-20 ч.  - ул. Врабча 12Б, София,
  
,,В дълбините на зимата открих, че в мен съществува едно непобедимо лято“ Албер Камю

  Изложбата ,,В дълбините на зимата съществува едно непобедимо лято“ е своеобразно развитие на тема, която  ме вълнува и която се фокусира  върху отношенията жива / нежива природа, вътрешно/външно пространство и творческият процес като връзката между тях.
Изложбата е продължение на проект в развитие, отнасящ се до идеята за утопични визии, въображаеми или реални пространства, които преформулират и разширяват  мисленето за реалността. Както е и израз на  продължадащия ми интерес към темата за пейзажа- реален или въображаем, външен или вътрешен, възможен или изгубен.
 Присъствието на живи растения в изложбата препраща към разнообразни възможни смисли, които се отнасят до отношението ни към природата  като към жив организъм в епоха на  екологична нестабилност и все по-осезателно присъствие на изкуствен интелект в реалността ни и свързаните с това очаквания или тревоги.
 Отделно от символния смисъл, с който ги натоварваме, растенията присъстват и като живи създания, които изискват нашето внимание.
   Живописните работи в изложбата присъстват повече като живописен  процес, отколкото като  окончателни обекти- картини
 Към изложбата е приложен и  кратък текст, представляващ  отговори на Chat GPT  на въпроси, които съм му задавала на теми като връзката между човешки емоции и изкуство, творчески процес и други присъщи засега само на човека естествени процeси.
Юлиана Текова 
 
Галерия “Аросита“, Работно време: Пон – Пет 15.00 – 19.00 ч

Галерия АРОСИТА
Юлиана Текова
В ДЪЛБИНИТЕ НА ЗИМАТА СЪЩЕСТВУВА ЕДНО НЕПОБЕДИМО ЛЯТО
19. 02 – 03.03.2024
Вернисаж: 19.02.2024 / 18-20 ч. - ул. Врабча 12Б, София,

,,В дълбините на зимата открих, че в мен съществува едно непобедимо лято“ Албер Камю

Изложбата ,,В дълбините на зимата съществува едно непобедимо лято“ е своеобразно развитие на тема, която ме вълнува и която се фокусира върху отношенията жива / нежива природа, вътрешно/външно пространство и творческият процес като връзката между тях.
Изложбата е продължение на проект в развитие, отнасящ се до идеята за утопични визии, въображаеми или реални пространства, които преформулират и разширяват мисленето за реалността. Както е и израз на продължадащия ми интерес към темата за пейзажа- реален или въображаем, външен или вътрешен, възможен или изгубен.
Присъствието на живи растения в изложбата препраща към разнообразни възможни смисли, които се отнасят до отношението ни към природата като към жив организъм в епоха на екологична нестабилност и все по-осезателно присъствие на изкуствен интелект в реалността ни и свързаните с това очаквания или тревоги.
Отделно от символния смисъл, с който ги натоварваме, растенията присъстват и като живи създания, които изискват нашето внимание.
Живописните работи в изложбата присъстват повече като живописен процес, отколкото като окончателни обекти- картини
Към изложбата е приложен и кратък текст, представляващ отговори на Chat GPT на въпроси, които съм му задавала на теми като връзката между човешки емоции и изкуство, творчески процес и други присъщи засега само на човека естествени процeси.
Юлиана Текова

Галерия “Аросита“, Работно време: Пон – Пет 15.00 – 19.00 ч
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

16/02/24
Галерия ИКАР
представя
Елеонора Бакалова
Цветни емоции
изложба, живопис
19 февруари - 15 март 2024

Галерия ИКАР
представя
Елеонора Бакалова
"Цветни емоции"
изложба, живопис
19 февруари - 15 март 2024
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

16/02/24
Галерия DEPOO
представя
THE FLESH; or, the Absurd Existence of the Unconscious Pieces of Meat
Изложба на Явор Боянов
16 февруари – 02 март, 2024
Откриване: 16 февруари (петък), 18:00 - 20:00 ч. - ул. Врабча 12, гр. София 1000
 

Изложбата ми „Плътта, или абсурдното съществуване на неосъзнатите парчета месо“ е един колкото шокиращ толкова и закачлив поглед към човешката свръхфиксация върху материалното и ефимерното.
Комбинирайки абсурдистки хумор с естетика вдъхновена от боди хоръра, създавам серия от произведения в различни техники, в които главен персонаж е Плътта – безформени парчета месо, метафора на съвременния автоматизиран човек, който все повече се отдалечава от духовната си същност и заживява в илюзията на своята материална значимост.
Неосъзнати, опиянени от егото си и загърбили всякакви ценности, пренаситени с мимолетни удоволствия или робуващи на войнствени идеологии, тези чудати антигерои, са превърнали съществуването си в перманентен телесен кошмар лишен от смисъл. Те са просто органични обвивки без съдържание, безполезни останки от някогашни човешки същества.
С помощта на сатира и гротеска, в творбите си представям своята гледна точка за настоящото състояние на обществото и предизвиквам зрителя да преосмисли ролята си в заобикалящия го свят, да се пробуди за истинския си Аз.
Явор Боянов

Галерия DEPOO
представя
THE FLESH; or, the Absurd Existence of the Unconscious Pieces of Meat
Изложба на Явор Боянов
16 февруари – 02 март, 2024
Откриване: 16 февруари (петък), 18:00 - 20:00 ч. - ул. "Врабча" 12, гр. София 1000


Изложбата ми „Плътта, или абсурдното съществуване на неосъзнатите парчета месо“ е един колкото шокиращ толкова и закачлив поглед към човешката свръхфиксация върху материалното и ефимерното.
Комбинирайки абсурдистки хумор с естетика вдъхновена от боди хоръра, създавам серия от произведения в различни техники, в които главен персонаж е Плътта – безформени парчета месо, метафора на съвременния автоматизиран човек, който все повече се отдалечава от духовната си същност и заживява в илюзията на своята материална значимост.
Неосъзнати, опиянени от егото си и загърбили всякакви ценности, пренаситени с мимолетни удоволствия или робуващи на войнствени идеологии, тези чудати антигерои, са превърнали съществуването си в перманентен телесен кошмар лишен от смисъл. Те са просто органични обвивки без съдържание, безполезни останки от някогашни човешки същества.
С помощта на сатира и гротеска, в творбите си представям своята гледна точка за настоящото състояние на обществото и предизвиквам зрителя да преосмисли ролята си в заобикалящия го свят, да се пробуди за истинския си Аз.
Явор Боянов
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

14/02/24
HOSTGALLERY
представя
Изложба MARE NOSTRUM на италианския художник Паоло Вивиан
15 февруари - 15 март 2024 г.
Откриване на 15 февруари от 17:00 до 21:00 ч. 

От 15 февруари до 15 март в софийската HOSTGALLERY ще бъде представена MARE NOSTRUM – самостоятелна изложба сайт-спесифик на италианския художник Паоло Вивиан, курирана от Дора Буларт.
Изложбата представя една поетична символистична гледна точка върху проблемите на миграцията през 21 век, провокирани от войни, бедствия, или в търсене на по-смислен икономически живот.
Известен с изследванията върху метаморфозите на колективната памет, художникът, предлага на българската публика едно хипнотично пътешествие, изследващо въпросите за съществуването и за стойностите в живота на съвременния човек.
Паоло Вивиан е познат на българската публика – представял е своето изкуство в самостоятелни изложби и в международни проекти в София и Варна, с партньорството на Италианския културен институт в София.
Бил е един артистичните директори във фестивал Контемпо във Варна; участвал заедно със Стефано Кагол в проектите на американския куратор Раул Замудио в галерия Буларт.
Негови творби са в музейни колекции за съвременно изкуство в Китай, Австрия, България, Италия.
Носител е на множество награди за съвременно изкуство в Италия, Франция, България, Австрия и Германия. Негови самостоятелни изложби са били представяни в програмата на Вилнюс – европейска столица на културата, в програмата на Диферданж за 100-годишнината от основаването на града в Люксембург и тн.
Живее и работи в Трентино, Италия.

HOSTGALLERY
представя
Изложба MARE NOSTRUM на италианския художник Паоло Вивиан
15 февруари - 15 март 2024 г.
Откриване на 15 февруари от 17:00 до 21:00 ч.

От 15 февруари до 15 март в софийската HOSTGALLERY ще бъде представена MARE NOSTRUM – самостоятелна изложба сайт-спесифик на италианския художник Паоло Вивиан, курирана от Дора Буларт.
Изложбата представя една поетична символистична гледна точка върху проблемите на миграцията през 21 век, провокирани от войни, бедствия, или в търсене на по-смислен икономически живот.
Известен с изследванията върху метаморфозите на колективната памет, художникът, предлага на българската публика едно хипнотично пътешествие, изследващо въпросите за съществуването и за стойностите в живота на съвременния човек.
Паоло Вивиан е познат на българската публика – представял е своето изкуство в самостоятелни изложби и в международни проекти в София и Варна, с партньорството на Италианския културен институт в София.
Бил е един артистичните директори във фестивал Контемпо във Варна; участвал заедно със Стефано Кагол в проектите на американския куратор Раул Замудио в галерия Буларт.
Негови творби са в музейни колекции за съвременно изкуство в Китай, Австрия, България, Италия.
Носител е на множество награди за съвременно изкуство в Италия, Франция, България, Австрия и Германия. Негови самостоятелни изложби са били представяни в програмата на Вилнюс – европейска столица на културата, в програмата на Диферданж за 100-годишнината от основаването на града в Люксембург и тн.
Живее и работи в Трентино, Италия.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

14/02/24
НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
Къща музей „Вера Недкова“
представя
Надежда Олег Ляхова
СЪХРАНЕНИЕ
15 февруари – 13 септември 2024
Вернисаж на 15 февруари, четвъртък, от 17.00 до 19.00 часа - Ул. „11-ти август“ 2, втори етаж

  Започналата през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни автори в пространството, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката. Изложбата на Надежда Олег Ляхова е преосмисляне на значението и смисъла на времето и паметта, за събития и факти, отразени през характерната бленда на авторката. 
Надежда Олег Ляхова пренася спомена и емоцията от изложбата „Обсебване“ на група „8-и март“, показана през далечната 1999 в Софийската минерална баня, когато сградата е запусната, оставена на произвола на времето и все още не е ясна нейната съдба. С 14-минутната видеоинсталация „Обсебване – 25 години по-късно“(2024) и обекта „Свидетелства“ (1999) Ляхова ни връща към патоса на тогавашния момент. Позовавайки се на инсталацията от споменатата изложба и творби от 2019, тя създава малка моливна рисунка. Опитът за преосмисляне и наслагване на система от образи и факти крие в себе си любопитство, което художничката споделя с публиката. 
 В основата на настоящата изложба е възможността за личен прочит и задълбочено изследване на темата за съхранението на музея като институция и същевременно пренасянето на паметта. Надежда Олег Ляхова представя идеята за прехода и същността на образа и неговото присъствие в полето на чувствата и извиканите налични асоциации в съзнанието.

НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
Къща музей „Вера Недкова“
представя
Надежда Олег Ляхова
СЪХРАНЕНИЕ
15 февруари – 13 септември 2024
Вернисаж на 15 февруари, четвъртък, от 17.00 до 19.00 часа - Ул. „11-ти август“ 2, втори етаж

Започналата през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни автори в пространството, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката. Изложбата на Надежда Олег Ляхова е преосмисляне на значението и смисъла на времето и паметта, за събития и факти, отразени през характерната бленда на авторката.
Надежда Олег Ляхова пренася спомена и емоцията от изложбата „Обсебване“ на група „8-и март“, показана през далечната 1999 в Софийската минерална баня, когато сградата е запусната, оставена на произвола на времето и все още не е ясна нейната съдба. С 14-минутната видеоинсталация „Обсебване – 25 години по-късно“(2024) и обекта „Свидетелства“ (1999) Ляхова ни връща към патоса на тогавашния момент. Позовавайки се на инсталацията от споменатата изложба и творби от 2019, тя създава малка моливна рисунка. Опитът за преосмисляне и наслагване на система от образи и факти крие в себе си любопитство, което художничката споделя с публиката.
В основата на настоящата изложба е възможността за личен прочит и задълбочено изследване на темата за съхранението на музея като институция и същевременно пренасянето на паметта. Надежда Олег Ляхова представя идеята за прехода и същността на образа и неговото присъствие в полето на чувствата и извиканите налични асоциации в съзнанието.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

14/02/24
Галерия МИСИЯТА
(ул. Алфред Нобел 2, София)
представя
Елена АНАЧКОВА
СВЯТ - СТАЯ
15 - 28 февруари 2024 г.

 На 15 февруари в галерия „ Мисията“ ще се открие изложбата „СВЯТ – СТАЯ“ на Елена Аначкова. Тя е отличена с приз в миналогодишното издание на конкурса за скулптура на Съюза на българските художници.
Едно от най–представителните събития в календара на СБХ е Националната скулптурна изложба, организирана от секция „Скулптура“. Събитието се провежда веднъж на всеки две години, в него са взимали участие едни от най – изявените пластици в България и се радва на изключителна популярност.
В 2023 г. издание са поканени художници, членове на СБХ, както и млади автори до 35-години, като не е наложено условие те да са предимно членове на съюза. Поканата дава възможност да се представят в едно пространство творби на скулптори от различни поколения, да се очертаят тенденции в съвременната скулптура, да бъдат забелязани млади, навлизащи в изкуството творци.
Елена Аначкова не само получи приз на събитието, но и бе удостоена със специалната наградата на Държавен културен институт към МВнР.
Изложбата „СВЯТ –СТАЯ“ представя серия композиции, всяка от които може да се възприеме като създаваща свое собствено затворено пространство или обитаваща отвореното, чуждо, дори екстериорно пространство. Повечето от обектите са изчистени, много от тях са лесни за осмисляне с един поглед - от една страна понятни и интериорни, а от друга, способни да бъдат освободени от мащаба си, мисловно изведени извън мястото си. Сходствата във формите и съпоставянето на обемите създават едно общо “място” - достатъчно защитено, за да се възприема като вътрешно, и достатъчно отворено, за да се възприема за външно.

Галерия МИСИЯТА
(ул. Алфред Нобел 2, София)
представя
Елена АНАЧКОВА
СВЯТ - СТАЯ
15 - 28 февруари 2024 г.

На 15 февруари в галерия „ Мисията“ ще се открие изложбата „СВЯТ – СТАЯ“ на Елена Аначкова. Тя е отличена с приз в миналогодишното издание на конкурса за скулптура на Съюза на българските художници.
Едно от най–представителните събития в календара на СБХ е Националната скулптурна изложба, организирана от секция „Скулптура“. Събитието се провежда веднъж на всеки две години, в него са взимали участие едни от най – изявените пластици в България и се радва на изключителна популярност.
В 2023 г. издание са поканени художници, членове на СБХ, както и млади автори до 35-години, като не е наложено условие те да са предимно членове на съюза. Поканата дава възможност да се представят в едно пространство творби на скулптори от различни поколения, да се очертаят тенденции в съвременната скулптура, да бъдат забелязани млади, навлизащи в изкуството творци.
Елена Аначкова не само получи приз на събитието, но и бе удостоена със специалната наградата на Държавен културен институт към МВнР.
Изложбата „СВЯТ –СТАЯ“ представя серия композиции, всяка от които може да се възприеме като създаваща свое собствено затворено пространство или обитаваща отвореното, чуждо, дори екстериорно пространство. Повечето от обектите са изчистени, много от тях са лесни за осмисляне с един поглед - от една страна понятни и интериорни, а от друга, способни да бъдат освободени от мащаба си, мисловно изведени извън мястото си. Сходствата във формите и съпоставянето на обемите създават едно общо “място” - достатъчно защитено, за да се възприема като вътрешно, и достатъчно отворено, за да се възприема за външно.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

12/02/24
Изложба-конкурс за артистична рисунка на ученици от Националното училище за изящни изкуства Илия Петров.
Откриване: 13 февруари 2024 г., от 13.30 ч. в галерия Дебют

Галерия Дебют
представя
Изложба-конкурс за артистична рисунка
на ученици от Националното училище за изящни изкуства Илия Петров.
Откриване: 13 февруари, вторник, 13.30 часа,
Галерия Дебют (Художествената гимназия), бул. Васил Левски 62

 
За поредна година в галерия Дебют ще се покажат творбите от конкурса за артистична рисунка на ученици от Националното училище за изящни изкуства.
Идеята е да се стимулират участниците към по-свободен и артистичен изказ, без да се пренебрегват и учебните изисквания към класическата рисунка.
Експозицията ще представи търсенията в областта на рисунката, на възпитаници на НУИИ от 8. до 12. клас, по традиция обособени в три раздела:

• Актова рисунка
• Анималистична рисунка
• Портретна рисунка

Освен наградите в трите раздела, тази година, за втори път ще бъде връчена и награда на името на Катя Фотева – дългогодишен преподавател в  НУИИ „Илия Петров”.
Благодарение на Изи България Травъл ЕООД, тази година има и още една награда - безплатна учебно-творческа практика през пролетния сезон.

Изложба-конкурс за артистична рисунка на ученици от Националното училище за изящни изкуства "Илия Петров".
Откриване: 13 февруари 2024 г., от 13.30 ч. в галерия "Дебют"

Галерия "Дебют"
представя
Изложба-конкурс за артистична рисунка
на ученици от Националното училище за изящни изкуства "Илия Петров".
Откриване: 13 февруари, вторник, 13.30 часа,
Галерия "Дебют" (Художествената гимназия), бул. "Васил Левски" 62


За поредна година в галерия "Дебют" ще се покажат творбите от конкурса за артистична рисунка на ученици от Националното училище за изящни изкуства.
Идеята е да се стимулират участниците към по-свободен и артистичен изказ, без да се пренебрегват и учебните изисквания към класическата рисунка.
Експозицията ще представи търсенията в областта на рисунката, на възпитаници на НУИИ от 8. до 12. клас, по традиция обособени в три раздела:

• Актова рисунка
• Анималистична рисунка
• Портретна рисунка

Освен наградите в трите раздела, тази година, за втори път ще бъде връчена и награда на името на Катя Фотева – дългогодишен преподавател в НУИИ „Илия Петров”.
Благодарение на Изи България Травъл ЕООД, тази година има и още една награда - безплатна учебно-творческа практика през пролетния сезон.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

12/02/24
Галерия НЮАНС
представя
Любен Зидаров
“Ателие”
рисунки
куратор Филип Зидаров
13 февруари – 03 март 2024 г.

С предстоящата изложба продължаваме с юбилейните чествания. През 2023 г. бе отбелязана 100-годишнината от рождението на неповторимия художник и илюстратор Любен Зидаров (23.12.1923 – 03.01.2023 г). По този повод ви каним в “Ателие”-то на художника с една специална изложба, посветена на негови подготвителни рисунки и проекти за илюстрации, курирана от изкуствоведа и негов син Филип Зидаров. За наше щастие имаме удоволствието за трети път да Ви срещнем с творчеството на един от най-обичаните български илюстратори, като за предните две изложби имахме честта да ги организираме рамо до рамо със самия Любен Зидаров.

В следващите редове Ви оставяме с човека, който най-добре би могъл да Ви въведе в съдържанието на изложбата – Филип Зидаров.

„Ателие“ е наречена сравнително неголямата изложба, паралелна на мащабната ретроспектива „Сто години Любен Зидаров“, започнала на 8 февруари в салона на Съюза на българските художници на ул. Шипка 6.

Замислена е като допълнителна възможност за изкушените от стила и името на художника, останал творчески активен до последния ден на „своето“ столетие с все по-неочаквани инвенции, да се срещнат с елементи на неговата илюстраторска и живописна „лаборатория“. Експозицията е съставена от различни опити и варианти на известни илюстративни цикли, като Андерсеновите приказки, „Островът на съкровищата“ и от други прочути произведения на детската литература, непознати и непубликувани, защото представляват онази част от творческия процес, водещ до публикуваните творби, който обикновено остава скрит за публиката.

Изложбата също ще покаже ранни рисунки от 1950-те, оригинали от създадения през 1960-те комикс „Островът на съкровищата“, както и някои от последните акварели на Любен Зидаров. Освен радост за любителите на неговото творчество, тя е и рядък шанс за неговите сегашни и бъдещи колекционери.”

Галерия НЮАНС
представя
Любен Зидаров
“Ателие”
рисунки
куратор Филип Зидаров
13 февруари – 03 март 2024 г.

С предстоящата изложба продължаваме с юбилейните чествания. През 2023 г. бе отбелязана 100-годишнината от рождението на неповторимия художник и илюстратор Любен Зидаров (23.12.1923 – 03.01.2023 г). По този повод ви каним в “Ателие”-то на художника с една специална изложба, посветена на негови подготвителни рисунки и проекти за илюстрации, курирана от изкуствоведа и негов син Филип Зидаров. За наше щастие имаме удоволствието за трети път да Ви срещнем с творчеството на един от най-обичаните български илюстратори, като за предните две изложби имахме честта да ги организираме рамо до рамо със самия Любен Зидаров.

В следващите редове Ви оставяме с човека, който най-добре би могъл да Ви въведе в съдържанието на изложбата – Филип Зидаров.

„Ателие“ е наречена сравнително неголямата изложба, паралелна на мащабната ретроспектива „Сто години Любен Зидаров“, започнала на 8 февруари в салона на Съюза на българските художници на ул. Шипка 6.

Замислена е като допълнителна възможност за изкушените от стила и името на художника, останал творчески активен до последния ден на „своето“ столетие с все по-неочаквани инвенции, да се срещнат с елементи на неговата илюстраторска и живописна „лаборатория“. Експозицията е съставена от различни опити и варианти на известни илюстративни цикли, като Андерсеновите приказки, „Островът на съкровищата“ и от други прочути произведения на детската литература, непознати и непубликувани, защото представляват онази част от творческия процес, водещ до публикуваните творби, който обикновено остава скрит за публиката.

Изложбата също ще покаже ранни рисунки от 1950-те, оригинали от създадения през 1960-те комикс „Островът на съкровищата“, както и някои от последните акварели на Любен Зидаров. Освен радост за любителите на неговото творчество, тя е и рядък шанс за неговите сегашни и бъдещи колекционери.”
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

12/02/24
Галерия СЕРДИКА
представя
CLAYPUNK
Изложба на студенти от ателиетата на Керамика НБУ
13.02 – 09.03. 2024

Откриване: 13 февруари /вторник/ от 17:00 до 20:00 часа
Ръководители на проекта са проф. д-р Моника Попова, ас. д-р Виолета   Заранкова и   преп. Алина Папазова.
За поредна година галерия „Сердика“ ще бъде домакин на изложбата на ателиетата Керамика НБУ. В изложбата ще бъдат представени пластики от есенния семестър на 2023/2024 г. на студенти от бакалавърска програма „Визуални изкуства“ с модул „Керамика и порцелан. Дигитални форми“, както и магистри от програма „Керамика и порцелан. Съвременни и дигитални форми“.
 
Заглавието „CLAYPUNK” носи препратка към калифорнийското „фънк“ арт движение на 60-те и 70-те години на XX в., в което различни художници и художествени кръгове  се противопоставят на безпредметността в абстрактния експресионизъм. В областта на керамиката се появяват художествени произведения, които си позволяват да излязат от границите на приложното изкуство и занаята и по един абсурден и хумористичен начин коментират социално-политически и актуални за тогавашното общество теми. Визията на творбите им е в синхрон както със значението на думата funky (“неприятна миризма“), така и експерименталния дух и ритъм на фънк музиката.

Галерия СЕРДИКА
представя
CLAYPUNK
Изложба на студенти от ателиетата на Керамика НБУ
13.02 – 09.03. 2024

Откриване: 13 февруари /вторник/ от 17:00 до 20:00 часа
Ръководители на проекта са проф. д-р Моника Попова, ас. д-р Виолета Заранкова и преп. Алина Папазова.
За поредна година галерия „Сердика“ ще бъде домакин на изложбата на ателиетата Керамика НБУ. В изложбата ще бъдат представени пластики от есенния семестър на 2023/2024 г. на студенти от бакалавърска програма „Визуални изкуства“ с модул „Керамика и порцелан. Дигитални форми“, както и магистри от програма „Керамика и порцелан. Съвременни и дигитални форми“.

Заглавието „CLAYPUNK” носи препратка към калифорнийското „фънк“ арт движение на 60-те и 70-те години на XX в., в което различни художници и художествени кръгове се противопоставят на безпредметността в абстрактния експресионизъм. В областта на керамиката се появяват художествени произведения, които си позволяват да излязат от границите на приложното изкуство и занаята и по един абсурден и хумористичен начин коментират социално-политически и актуални за тогавашното общество теми. Визията на творбите им е в синхрон както със значението на думата funky (“неприятна миризма“), така и експерименталния дух и ритъм на фънк музиката.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

09/02/24