Sofia Art Galleries

Галерия ГРАФИКАРТ
представя
„Светлина, повече светлина“
графика и фотография
Фотообективът на Виолета Апостолова улавя образите на 20 дами, посветили се на графичното изкуство и техните творби
Вернисаж: 12 ноември 2026 г., четвъртък, 18:30 часа - ул. „Златовръх“№ 50, София

От 12 ноември до 27 ноември 2026 г. галерия Графикарт ще покаже на столичната публика как двата различни езика на образа - фотографията и графиката се допълват и влизат в тих диалог. Новата изложба „Светлина, повече светлина“ (Гьоте) на художника и фотограф Виолета Апостолова – Лети показва фотографски портрети на двадесет жени, посветили се на графичното изкуство и техните графични произведения. За Лети фотографията и графиката са различни, но взаимно допълващи се начини за изследване на присъствието, времето и следите, които оставяме. В творчеството си, тя често комбинира фотографията, печатната графика и колажа, изследвайки връзките между текст и образа.
„Светлина, повече светлина“ е покана да погледнем отвъд видимото - към жената, към творбата и към онова, което се разкрива между тях. Защото светлината не само разкрива образа. Тя ни помага да видим повече в него.
Изложбата „Светлина, повече светлина“ представя портрети на двадесет жени художнички, посветили творчеството си на графиката: Явора Петрова, Емануела Ковач, Диана Георгиева - Бакалова, Дарина Пеева, Николина Джановска, Никол Нешева, Моника Роменска, Маня Вапцарова, Мария Духтева, Ирма Водева, Емилия Емилова, Александра Александрова, Таня Кръстева, Елина Борозанов, Изабел Славчева, Наталия Крисенко, Мая Земуник, Ралица Николова, Десислава Христова и Виолета Апостолова - Лети.
Всеки портрет е резултат от лична среща на авторката с една от художничките - среща, в която се преплитат впечатления, емоции и усещания за творческия свят на другия. В тези образи се открояват индивидуалният почерк, характерът и неповторимото присъствие на всяка жена.
Това е среща между погледи и светове, между художествения образ и личното преживяване. Всеки портрет разкрива не само лицето на една художничка, но и усещането, което тя оставя у авторката. Така светлината се превръща в метафора на видимото и невидимото - на онова, което прави всяка личност уникална и превръща срещата с нея в спомен. Красотата на тези жени се разкрива не само чрез тяхното творчество, но и чрез характера, енергията и личността им.
„Светлина, повече светлина“ е покана да погледнем отвъд образа и да открием човешката история, която стои зад него.
Ще Ви очакваме на официалното откриване на изложбата на 12 ноември 2026 г., четвъртък от 18.30 часа, в галерия Графикарт на ул. „Златовръх“№ 50 в столицата.

За Виолета Апостолова – Лети (leti-photography.com/?page_id=57):
Виолета Апостолова - Лети е художник и фотограф, родена в Монтана, живее и работи в София. В творческата си практика съчетава фотографията, печатната графика и колажа, изследвайки връзките между текст и образа. Завършва специалност „Педагогика на изобразителното изкуство“ в Софийския университет „Св. Климент Охридски“, със специализация „Графика“, а впоследствие придобива магистърска степен по „Семиотика на изобразителното изкуство“. Член е на Съюза на българските художници, секция „Графика и илюстрация“ от 2016 г. В изследователските си интереси се насочва и към интерпретацията на текста в колажа, както и към взаимодействието между словесния и визуалния образ. Тя е докторант в катедра „Визуални изкуства“ на СУ „Св. Климент Охридки“. Авторката участва в регионални, национални и международни изложби и художествени проекти в България и чужбина, сред които Испания, Великобритания, Сърбия, Китай, Румъния, Мексико, Унгария, Австрия и Хърватия. През годините е канена и като член на жури в конкурси и графични форуми.
Автор е на редица самостоятелни изложби, сред които фотографските проекти „Една жена от близо“ (Монтана, 2012), „Жената“ (София, 2013) и „Завръщане“ (2017–2018), както и графичните изложби „Фрагменти“ (Сплит, Хърватия, 2017) и „Вятър и вяра“ (Балчик и Монтана, 2019). През 2022 г. представя фотографския проект „A solis ortu usque ad occasum – От изгрева на слънцето до залез“, показан в Сплит. “Близо и далеч“ показва през 2024 в Галерия книжарница София Прес в гр. София.
В творчеството си Лети продължава да изследва човека и невидимите връзки между образите, местата и спомените. За нея фотографията и графиката са различни, но взаимно допълващи се начини за изследване на присъствието, времето и следите, които оставяме.

За галерия Графикарт (grafikart.bg)
Галерията Графикарт е създадена през 2018 г., като графичното арт пространство на България, от Людмил Георгиев, известен български график и меценат, и неговата половинка в живота Мариела Гачевска. От откриването на галерията до сега в залите на Графикарт са показвани творби на именити български и международни графици като Зураб Церетели, Васил Колев, Бранко Николов, Веселин Дамянов, Емануела Ковач, Людмил Георгиев, Захари Каменов, Онник Камафилян, Милена Максимович и Симонида Радонич, Юлий Минчев, Владимир Чукич, Радослав Генев, Христо Кърджилов и много други. Галерия Графикарт е част от сдружение „Култура, спорт и здраве МЛ”, основано през 2007 г. От 2017 г. съвместно с Министерство на културата Сдружението инициира провеждането на Националния конкурс за графика – класически техники, с цел насърчаване на работата на младите артисти в полето на графиката. През 2025 г. се проведе V Национален конкурс за графика – класически техники. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия РАКУРСИ
представя
ХРИСТО ХАРАЛАМПИЕВ
изложба скулптура и рисунка
10 – 28 ноември 2026
Откриване: 10 ноември, 18:30

Имаме удоволствието да представим изложба скулптура и рисунка на Христо Харалампиев, за която художникът казва: „Настоящата експозиция в галерия „Ракурси“ е резултат от интереса ми към конкретен пластичен проблем. Възможността да се изгради пространствена конструкция посредством отделни елементи, инспирирани от човешката фигура, за мен е вълнуващо предизвикателство. Представените седем скулптурни произведения очертават в известен смисъл територията, на която материализирам пластическите си идеи.
Показаните рисунки са неразделна част от общата концепция на изложбата, разработвайки декларирания проблем в двумерен план.“

Биография:

Роден: 1953 г. в София.
Образование:
1979 – Национална художествена академия, специалност “Скулптура” при проф. Величко Минеков.

Христо Харалампиев създава монументална и кавалетна скулптура, изявява се и в областта на рисунката. От 1987 г. преподава в Университета по архитектура, строителство и геодезия, София, а от 2001 г. е професор в катедра “Рисуване и моделиране” на този университет. Преподавател в НХА, катедра „Скулптура“.
В периода 1999 – 2004 г. е председател на СБХ.

Има над 30 самостоятелни изложби в България, Австрия, Германия, Полша, Турция, Чехия и др.

Избрани колективни изложби:
От 1979 участва в множество изложби и скулптурни симпозиуми в страната и чужбина.
1979 – Симпозиум по скулптура, Бургас
1980 – Симпозиум по скулптура, Оронско, Полша
1987 – Биенале на малката пластика, Познан, Полша
1989 – Трианале на малката пластика, Будапеща, Унгария
2004 – Изложба “Диалог на поколенията”, галерия “Дечко Узунов”, София

Награди:
1979 – Награда от международния симпозиум по скулптура, Бургас
1987 – Медал от биеналето на малката пластика, Познан, Полша
1988 – Награда за скулптура от Национална изложба, Монтана
1996 – Награда за релеф от Националната изложба на скулптурата, София
2000 – Награда на Министерството на културата за принос в развитието на българската култура
2003 – Награда “Златно перо”, галерия “Макта” и Радио FM Класик
2005 – Годишна награда на галерия “ИКАР”
2005 – “Златно Петолиние” на СБК за произведение на музикална тематика

Негови творби са притежание на НХГ, СГХГ, Асоциация “Арт Диалог”, Франция, Ателие-галерия “Светлин Русев”, художествени галерии в страната, частни колекции в България, Франция, Германия, Белгия, Турция, САЩ, Канада, Полша, Южна Корея и др. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия СОФИЯ ПРЕС
Четвъртото българско триенале на МИНИ текстила ще се открие на 5 ноември, в 18:30 часа, в галерия–книжарница „СофияПрес“ към СБХ, ул. „Славянска“ №29, София.
Триеналето стартира през 2016 година по инициатива на председателя на секция „Текстил“ към СБХ Михаела Пъдева, с намерението да запълни ниша в българското текстилно пространство – преди това у нас са правени само 2 изложби на малките текстилни форми. Но още тогава към събитието проявяват интерес артисти от Германия, Канада, Словакия и Сърбия, чиито работи са приети за участие в изложбата.
Това води до идеята, то да се превърне официално в Българско триенале на МИНИ текстила с международно участие.
Триеналето набира бързо популярност: във второто има автори от 8 държави, в третото – от 31, а сега публиката ще може да види произведения на малките текстилни форми на 120 артисти от 26 държави от 4 континента, селектирани от 9 членно международно жури сред 205 кандидати от 29 държави.
Темата на Четвъртото триенале – „Различно“ – предоставя повод за размисъл върху отклонението от нормата и цели да провокира авторите към експериментиране с техники и материали и излизане от собствената им зона на комфорт.

На малките форми винаги се е гледало като на „пространство за големи идеи“. Малкият формат изисква от автора да изрази идеята си в ограничено пространство (в случая допустимият максимален размер е 20 / 20 / 20 см), а от зрителя – да се доближи и да разгледа детайла.

Изложбата, реализирана с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“, ще продължи до 4 декември 2026 г. и може да бъде разгледана всеки делничен ден между 10:30 и 18:30 часа.

Дима Недялкова–Каприева ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия СТУБЕЛ
представя
ПРОМЕНАДА
Изложба живопис на Любен ГЕНОВ
5 – 21 ноември 2026
Вернисаж: 5 ноември /четвъртък/, 18 – 20 часа

„Променада“ е изложбата, с която гостувам отново в специалното за мен експозиционно пространство на авторитетната столична галерия „Стубел“. Почти десет години след „Полифонии“ (2017), завръщането ми тук приемам като възможност за символично отбелязване на предстоящата ми 60-годишнина, но и като предизвикателство и отговорност в контекста на извървения дотук творчески път, от който съществена част е и споделянето му в любимата за художниците галерия.
„Променада“ е новият резултат на естествен творчески процес, продължил през последните няколко години и отразяван в изложби като „Хроматични вариации“ (2021), „Разпилени лица“ (2023) и „Лазури“ (2025) в галерия „Арте“, както и в мащабните експозиции с ретроспективен характер „Изкуството като противодействие“ (2022) в ГХГ Варна, „Хроматични резонанси“ (2022) в ХГ Русе и последната „Цветни резонанси“ (2026), реализирана в централното фоайе на БАН по програмата „Съвременно изкуство в БАН“.
В „Променада“ представям платна от най-новата ми серия живопис, създадена специално за събитието. В унисон със заглавието в селекцията попадат и няколко по-стари произведения, включени с идеята за своеобразна разходка назад във времето и кратък поглед към отминали периоди.
В пространството на „Стубел“, в съзвучие и контраст, са аранжирани абстрактни живописни творби като „Сонатина на вятъра“, „Мултиплициране – импровизирани пейзажи“, „Хоризонти“ или „Соната Алба“. Картини, инспирирани от натурата и нейните преходни състояния – от простора на откритите хоризонти, небесната синева, лазурните дълбини, уловените въздушни вибрации или трептящата игра на светлините и сенките в разлистените корони на дърветата.
В „Променада“ е търсен и друг смисъл, свързан с абстрактната същност на музиката като идентична на живописта абстрактност. Асоциацията с една от най-известните музикални теми от основния мотив в клавирния цикъл „Картини от една изложба“ на Модест Мусоргски не е случайна. Хроматичните вибрации, колористичните резонанси и импровизацията стоят в основата на диптиси, триптиси и полиптиси от типа на „Акустика“, „Хроматична соната“ или „Мултиплицирани контрасти“. Структурата им се крепи на ритмичност, повторения, съзвучия и контрасти и полихромни мултипликации.
Вярвам, че веднъж появила се, живописта заживява собствен живот. Инспирирана от природата или конструирана по подобие на музикалните композиции, тя има способността да говори на своя език. Надявам се, че моите картини в „Променада“ ще успеят да разкажат своята история сами. Да бъдат себе си. Да звучат.
Любен Генов – „Променада“ 2026 ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия МАЕСТРО
представя
„Полъх от Троянския балкан“
Цвятко Дочев и Ирена Стоянова
съвместна изложба
Откриване: 5 ноември (четвъртък), 18:00 ч. - ул. "Цар Самуил" 37, София

На 5 ноември от 18:00 ч. столичната галерия „Маестро“ ще открие съвместната живописна изложба „Полъх от Троянския балкан“ на изявеното артистично семейство Цвятко Дочев и Ирена Стоянова.
Експозицията пренася публиката в самобитната атмосфера на Троянския край и село Терзийско, където двамата художници живеят и творят. В техните творби смяната на годишните времена се преплита с етапите на човешкото съществуване – пътуване от багрите на сезоните до онази улегнала житейска мъдрост на зимата, чиято дълбочина човек прозира истински само в тишината на селото, сред паметта на възрожденските къщи и силната нишка, свързваща ни с рода, историята и родното място.
Цвятко Дочев – носител на престижната национална награда за живопис „Владимир Димитров – Майстора“ – представя платна със своя характерен стил, съчетаващ динамична техника, богата текстура и майсторство в кавалетния портрет и пейзаж. Заедно с него Ирена Стоянова разкрива своя поетичен поглед към изкуството, допълвайки експозицията с усещане за топлота, хармония и фина естетика.
Заглавието „Полъх от Троянския балкан“ носи духа на тяхното автентично ателие във възрожденска къща от 1885 г., превърнала се в средище на изкуство и гостоприемство. Изложбата е покана към софийската публика да се докосне до живописната сила, топлината и непреходната хармония на Балкана.

За авторите:
Цвятко Дочев е роден през 1944 г. в с. Терзийско, Троянско. Завършва Националната художествена академия в класа на проф. Панайот Панайотов. Негови произведения са част от редица държавни и частни колекции в България и чужбина.
Ирена Стоянова твори в областта на живописта и приложните изкуства, изграждайки топъл и разпознаваем визуален език. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия АРОСИТА
представя
Динко Ангелов: Логика на невъзможното
05. 11 – 19.11.26 2026
Откриване: 05.11, 18:00 - ул. „Врабча“ №12, София

Галерия „Аросита“ представя за първи път в София изложба на Динко Ангелов – художник, чието творчество изгражда собствена образна територия между разпознаваемото и фантастичното, фигуративното и химеричното, всекидневното и невъзможното.
В живописта на Ангелов образите рядко остават в пределите на еднозначното си разпознаване. Фигури, същества и предмети се появяват в пространства, които сякаш следват позната логика, но постепенно разкриват своята условност. Пейзажът престава да бъде просто изображение на място, а се превръща в сцена на въображаеми събития. Предметите и фигурите не толкова илюстрират определен разказ, колкото създават условия за неговото възникване.
Тази особеност се проявява и в свободното движение между различни образни регистри. Фантастични персонажи, портрети, необичайни конструкции и представи за далечни пространства съществуват без необходимостта да бъдат обединени от последователен сюжет. Връзките между тях се изграждат чрез визуални аналогии, неочаквани съпоставяния и асоциативни преходи. Така отделната творба се превръща в част от по-голяма, отворена система, в която въображението не отменя действителността, а предлага алтернативни начини за нейното организиране.
Особено място в този свят заема представата за пътуването – между различни пространства, състояния и възможности за съществуване. Влаковете, планетите и хипотетичните конструкции, предназначени за живот в отдалечени или негостоприемни територии, отварят хоризонт отвъд непосредствено видимото. В тях има едновременно приключенски импулс, игрово отношение към действителността и интерес към самия акт на измислянето.
Изложбата проследява тези линии в творчеството на Ангелов и включва работи от различни периоди до най-новите от 2026 г., които са част от концептуалния цикъл „Постапокалиптичен свят“. Идеята за него се заражда в края на миналия век. Както сам споделя художникът, лакмус за влизането му в изкуството е влакова катастрофа в германския град Ешаде, затова в картините му често се обвързват различни части от локомотиви и строителни машини. Повлиян от „Апокалиптични оркестри“ на Жан Тингели, той се опитва да надгради идеята с въпроса какво би могло да стане след края. Резултатът е „среща на машини от различни епохи, обединени в нов свят, този на одухотворения скрап“. Тези машини „могат да обичат и мразят, да бъдат смели и страхливи, но са интелигентни и организирани, защото вярват, че Бог е най-съвършената машина“.
В този контекст фантастичното не е просто тематичен избор, а принцип на художествено мислене. То позволява на художника да съпоставя несъвместими образи, да променя функциите на познати форми и да изгражда светове, които не се подчиняват изцяло на законите на реалността, но притежават собствена вътрешна убедителност. Именно в това напрежение между разпознаваемото и невъзможното се разгръща специфичният визуален език на Динко Ангелов.
Представянето му в София е възможност за среща с художествена практика, която не предлага готови обяснения, а кани зрителя да проследи връзките между образите и да открие собствена логика в привидно необичайните съчетания. Изложбата превръща галерийното пространство в територия за подобно изследване – място, където различни светове могат да съществуват едновременно.
Мария Василева
*
Динко Ангелов е роден в Пловдив през 1972 г. Завършва Национална гимназия за сценични и екранни изкуства в Пловдив и се дипломира през 2004 г. със специалност Педагогика на изобразителното изкуство в СУ „Климент Охридски“. Специализира живопис в Кунстакадеми, Дюселдорф, Германия. Член е на Дружеството на пловдивските художници от 2012 г. През 2015 г. получава наградата на дружеството за рисунка. Участва в различни художествени проекти и изложби, сред които НОЩ/Пловдив и Балканското квадриенале на живописта. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

Галерия „ЛИК“
представя
ПЕТЯ СТОЙНОВА
„АКВАРЕЛно“
04.11. - 24.11.2026 г.
Откриване на 4.11. от 18.30 ч. - ул. „Лайош Кошут“ №37, София

„АКВАРЕЛно“ е третата ми самостоятелна изложба само с акварели. Лекотата на акварелната техника най-много ми допада и удовлетворението от самия процес е най-пълно. Акварелът е особена „магия“- съчетание на вода и пигмент. Водата носи енергийният заряд на живота, на началото, а заедно с пигмента, върху белият лист се раждат вселени. Досегът с природата, която се променя пред очите ти с промяната на светлината е вдъхновяващ. После пренасяш усещането, чувството в ателието си и се ражда нещо ново и различно. В моите картини светът е спокоен, светъл, жив. Мисля, че го виждам такъв какъвто ми се иска да бъде. За съжаление живеем във все по-мрачна реалност и изкуството е вид бягство, начин да се съхраниш. Рисуването ме спасява, то е моята медитация.“
През 2000 г. завършва Югозападния университет „Неофит Рилски” специалност „Педагогика на изобразителното изкуство”. Член на Дружеството на пазарджишките художници и на Българско акварелно общество (IWS - Bulgaria).
Изложби: От 2008 г. участва в колективни и общи изложби в страната и чужбина. 2021г. – „Живописни моменти” – Самостоятелна изложба, съпътстваща Международен музикален фестивал „Зимни музикални вечери „Проф. Иван Спасов“ Пазарджик; 2024 – Акварел – самостоятелна изложба в галерия „ЛИК“ София.
Награди: 2010, 2015 – Награда за живопис на Община Пазарджик; 2012, 2022 – Награда на ДПХ „Пролетен салон” – Пазарджик; 2017, 2019, 2021,2024 - Награда за живопис на Община Пазарджик, Годишна изложба на ДПХ; 2022 - Награда за ярки постижения в областта на изкуството и културата на Община Пазарджик в раздел „Приложно / изобразително изкуство“; 2022 г. – Годишна награда „Георги Машев” на ДПХ; 2025 г. – Награда от IV Международно Триенале “Духът на Акварела” гр. Варна. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

Sofia Art Galleries

O5 Events & Culture
представя
Татяна Болов
VERSO
самостоятелна изложба
3 - 12 ноември 2026
Откриване: 3 ноември 2026 г. (вторник) от 18:30 ч. пространството на O5 Events & Culture (ул. „Оборище“ 5)

Изложбата включва живописни творби в смесена техника и скулптурни композиции, чрез които авторката изследва как средата, модерността и динамиката на съвременния живот влияят върху начина, по който възприемаме себе си, желанията си и собствените си избори. В центъра на тази тема стои въпросът: колко от решенията, които вземаме всеки ден, са действително наши?
В произведенията на Татяна се преплитат образи на маски и тела, брандови лога, текст и символи на игра и контрол. Чрез тях художничката изследва връзката между вътрешния свят на човека и социалните механизми, които оформят представите ни за статус, потребление и лична идентичност.
Когато представям работата си: Искам да провокира по-проницателен поглед към нещата, които приемаме за естествена част от съвременния живот - желанията, образите, статуса, избора. Не търся категоричен извод, а пространство за собствена мисъл“, споделя Татяна Болов.
За художничката:
Татяна Болов (р. 2001 г. във Варна) живее и работи в София. Създава живописни творби и колекционерски арт обекти в смесена техника, включително с акрил и колаж. Чрез взаимодействието между цвят, образ и текст тя изследва теми като желание, статус, потребление и себевъзприятие.

Художественото ѝ развитие започва със специализирано обучение по изобразително изкуство, последвано от индивидуални занимания под наставничеството на утвърдени български художници. След завършването на средното си образование живее и работи в Рим, Цюрих и Котор, където развива техниката си и изгражда собствен визуален език. В момента следва „Изкуствознание и арт мениджмънт“ в НБУ.

През ноември 2024 г. представя дебютната си самостоятелна изложба My Atelier в Tereza Zikovska Gallery във Варна. Сред участията ѝ са Emergence Art Fest в Радио Варна (2024 г.) и международен проект в Casa del Arte в Палма де Майорка (2025 г.). През май 2026 г. представя постоянна самостоятелна експозиция в „Гранд Хотел Терме“ в с. Баня, а през юли същата година — самостоятелна изложба в GYPSY в с. Лозенец като част от фестивала „Арт Поток“. ... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less