Добре дошли в „Sofia Art Galleries“ – сайт на софийските галерии !

Тук ще намерите детайлно представяне на водещите галерии и музеи в град София.

Галерии и музеи

(случайно избрани)



Публикации

(акцент върху избрани изложби и събития)



Актуални изложби

(текущи и предстоящи изложби в София)


Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
Галерия LITTLE BIRD PLACE
представя
Ако имах прасе, щях да го кръстя Нево
Поп-ъп изложба на Невелин Иванов
Куратор: Любен Домозетски

 03.02.2023 – 05.02.2023

Откриване: петък, 03.02.2023 – 17:30 – 21:00 
Галерия Little Bird Place - ул. 11-ти Август 7

„Ако имах прасе, щях да го кръстя Нево“ е първи самостоятелен проект на Невелин Иванов. Този проект представя опити и експерименти с рисунка, текстил и пространствени решения. Основната идея, която обединява произведенията и тяхното аранжиране, е свързана с хранително разтройство и психологическата травма, последвала от него. В творбите си авторът използва универсален символ на всеядността – прасето, което същевременно е и своеобразна персонификация на човешката дисморфофобия. Невелин пресъздава своето тяло или части от него и изображения на прасета в различен визуален контекст. Творбите представят отделни етапи от пътя към преодоляване на хранителния проблем и травмата, свързана с невъзприемането на собственото тяло и страха от отхвърляне.
 
Любен Домозетски

Галерия LITTLE BIRD PLACE
представя
"Ако имах прасе, щях да го кръстя Нево"
Поп-ъп изложба на Невелин Иванов
Куратор: Любен Домозетски

03.02.2023 – 05.02.2023

Откриване: петък, 03.02.2023 – 17:30 – 21:00
Галерия "Little Bird Place" - ул. "11-ти Август" 7

„Ако имах прасе, щях да го кръстя Нево“ е първи самостоятелен проект на Невелин Иванов. Този проект представя опити и експерименти с рисунка, текстил и пространствени решения. Основната идея, която обединява произведенията и тяхното аранжиране, е свързана с хранително разтройство и психологическата травма, последвала от него. В творбите си авторът използва универсален символ на всеядността – прасето, което същевременно е и своеобразна персонификация на човешката дисморфофобия. Невелин пресъздава своето тяло или части от него и изображения на прасета в различен визуален контекст. Творбите представят отделни етапи от пътя към преодоляване на хранителния проблем и травмата, свързана с невъзприемането на собственото тяло и страха от отхвърляне.

Любен Домозетски
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

02/02/23
СЪЮЗ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ
представя

АХИМСА: НЕНАСИЛИЕТО
2 – 28 февруари 2023
СБХ – зала „Райко Алексиев“
ул. „Раковски“ 125
откриване: 2 февруари, четвъртък, 18:00

Изложбата представлява етап на естествено развитие и надграждане на предшестващата изложба „Махатма Ганди: Сила на истината“ (2019), посветена на 150-годишнината от рождението на великата личност и световен лидер Махатма Ганди. На изложбата беше валидирана и пощенска марка с облика на Ганди, създадена от участващия в нея Стоян Дечев. 
Настоящата изложба е инициирана от скулптора Емил Попов, художника Станислав Памукчиев и индолота Йорданка Боянова. Нейният тематичен фокус върху ахимса, ненасилието –основополагащият житейски принцип във философията и делата на Махатма Ганди, формира широката концептуална основа за изграждането й. Организатори са Съюзът на българските художници и Индологическа фондация „Изток-Запад“, с подкрепата на посолството на Република Индия в София.  

Участници
Валентин Старчев, Георги Чапкънов, Павел Койчев, Емил Попов, Станислав Памукчиев, Иван Русев, Иван Славов, Десислава Минчева, Ивайло Мирчев, Ангел Станев, Стоян Дечев, Милко Божков, Любен Гайдаров, Кирил Мескин, Валентин Господинов, Камен Цветков, Цветослав Христов, Иван Кънчев, Веселин Начев, Иван Милушев, Любен Генов, Надежда Кутева, Рашо Митев, Свилен Блажев, Хари Атанасов, Цанко Цанков, Мартиан Табаков, Мартин Трифонов, Нина Русева, Павлин Радевски, Пламен Моневски. Със свои произведения са представени също Нагджи Пател (Индия), Зиятин Нуриев (Турция), Благица Здравковска и Ристо Станковски (Северна Македония) и ученици от НУИ „Панайот Пипков“ – Плевен, профил „Изящни изкуства“.
+++
Неотменима част от експозицията са нейните програмни винили и филми, които документално създават контекста на изложбата. Те следват диахронията на принципа за ахимса, а именно: с образ и послания на Махатма Ганди, с колаж от портрети на лидери – последователи, съратници, съмишленици на концепта на Ганди за ненасилието и винил с техни мисли, а също със стихове по темата от Борис Христов и Константин Павлов. Поставен е акцент е върху ненасилието към деца посредством винил, отразяващ насилието над децата, оглавен с думите на видния последовател на Ганди Нелсън Мандела: „Дължим на децата си – най-уязвимите граждани във всяко общество – живот без насилие и страх.“ Именно в контекста на ахимса авторите представят своите творби - като проникновение в същността на ненасилието чрез рефлексия от форми, цветове и текст. Изложбата „Ахимса: ненасилието“ е творческо осъзнаване и визуално внушение на нашите изконни, върховни човешки ценности, и като свързва миналото с настоящето, превъплъщава, възпитава и интегрира тези ценности  в името на днешните и бъдещите дни.
Епистемологичният фундамент на концепта за ахимса - нежелание за убиване, разрушаване; ненасилие в най-широк смисъл, лежи в учението за човека и битието, представено по своеобразен начин в различните школи и направления на  древноиндийската образователна традиция, която се е запазила витално в продължение на поне 5 хиляди години и съществува и до днес. Ахимса представлява интровертен принцип на ненасилие, ненараняване от страна на човека на своята собствена природа и същност, както и екстровертен принцип на ненасилие, ненараняване, неразрушаване от страна на човека на свояна собствена природа и същност, както и тази на всички и всичко извън него. Практикуването на ахимса е свързано с личното усилие на човека за въздържание и изкореняване на грубите разрушителни наклонности в неговата природа, като зломислие, алчност, страсти, привързаности, омраза и други проявления на егоизма, които водят до саморазрушителни действия като незачитане на истината, лъжа, кражба, заблуда за притежания и похот. Така моралния код на ахимса засяга  не само и най-малко физическото ненасилие. Той обхваща физическото, менталното и духовното ниво в структурата на човека.  
Големият син на Индия и борец за национално освобождение и справедливост Махатма Ганди превръща този принцип в свое верую, в начин на живот и в свое лидерско оръжие, с което повежда стотици милиони индийци против английските колонизатори в Индия, както и в борбите си за справедливост към онеправданите и в други краища на света. За Ганди ахимса е безкрайно по-могъща и позитивна сила, с която разполага човечеството за постигане на своите цели. Докато грубата сила (химса) може да има само нетрайни постижения, тъй като тя е разрушителна и саморазрушителна. Ето защо Ганди настоява: „Може никога да не бъдем достатъчно силни, за да премахнем напълно насилието от своите мисли, думи и дела. Но трябва да запазим ненасилието като наша цел и упорито да се стремим към нея.

Принципите, каузите и стремящата се към съвършенство простота на личния живот на Махатма Ганди се разпръскват като жив пример и учение сред умовете и лидерите по всички континенти. Така концепта за ахимса като ненасилие, неразрушение, както във вътрешното пространство на човека, така и в неговото външно пространство на социално и естествено природно съществуване, получават световна гражданственост, а впоследствие (през 2007) ООН обявява 2 октомври – деня на рождението на Махатма Ганди – за Международен ден на ненасилието.
Именно на този световен празник беше посветено първото издание на изложбата в Арт център – Плевен през октомври 2022. На официалното откриване присъстваха Н. Пр. Санджай Рана, посланик на Република Индия у нас, Иван Петков, областен управител на област Плевен, Георг Спартански, кмет на Плевен. Сред първите посетители на експозицията бяха и възпитаници на НУИ „Панайот Пипков“ – Плевен, профил „Изящни изкуства“, които по-късно отразиха своето отношение към темата в експозицията „Вдъхновено от изложбата „Ахимса: ненасилието“, подредена в училището. Техните творби ще бъдат показани и в настоящата изложба. Освен в София представянето на тази уникалната експозиция ще продължи и в други галерии на страната.

СЪЮЗ НА БЪЛГАРСКИТЕ ХУДОЖНИЦИ
представя

АХИМСА: НЕНАСИЛИЕТО
2 – 28 февруари 2023
СБХ – зала „Райко Алексиев“
ул. „Раковски“ 125
откриване: 2 февруари, четвъртък, 18:00

Изложбата представлява етап на естествено развитие и надграждане на предшестващата изложба „Махатма Ганди: Сила на истината“ (2019), посветена на 150-годишнината от рождението на великата личност и световен лидер Махатма Ганди. На изложбата беше валидирана и пощенска марка с облика на Ганди, създадена от участващия в нея Стоян Дечев.
Настоящата изложба е инициирана от скулптора Емил Попов, художника Станислав Памукчиев и индолота Йорданка Боянова. Нейният тематичен фокус върху ахимса, ненасилието –основополагащият житейски принцип във философията и делата на Махатма Ганди, формира широката концептуална основа за изграждането й. Организатори са Съюзът на българските художници и Индологическа фондация „Изток-Запад“, с подкрепата на посолството на Република Индия в София.

Участници
Валентин Старчев, Георги Чапкънов, Павел Койчев, Емил Попов, Станислав Памукчиев, Иван Русев, Иван Славов, Десислава Минчева, Ивайло Мирчев, Ангел Станев, Стоян Дечев, Милко Божков, Любен Гайдаров, Кирил Мескин, Валентин Господинов, Камен Цветков, Цветослав Христов, Иван Кънчев, Веселин Начев, Иван Милушев, Любен Генов, Надежда Кутева, Рашо Митев, Свилен Блажев, Хари Атанасов, Цанко Цанков, Мартиан Табаков, Мартин Трифонов, Нина Русева, Павлин Радевски, Пламен Моневски. Със свои произведения са представени също Нагджи Пател (Индия), Зиятин Нуриев (Турция), Благица Здравковска и Ристо Станковски (Северна Македония) и ученици от НУИ „Панайот Пипков“ – Плевен, профил „Изящни изкуства“.
+++
Неотменима част от експозицията са нейните програмни винили и филми, които документално създават контекста на изложбата. Те следват диахронията на принципа за ахимса, а именно: с образ и послания на Махатма Ганди, с колаж от портрети на лидери – последователи, съратници, съмишленици на концепта на Ганди за ненасилието и винил с техни мисли, а също със стихове по темата от Борис Христов и Константин Павлов. Поставен е акцент е върху ненасилието към деца посредством винил, отразяващ насилието над децата, оглавен с думите на видния последовател на Ганди Нелсън Мандела: „Дължим на децата си – най-уязвимите граждани във всяко общество – живот без насилие и страх.“ Именно в контекста на ахимса авторите представят своите творби - като проникновение в същността на ненасилието чрез рефлексия от форми, цветове и текст. Изложбата „Ахимса: ненасилието“ е творческо осъзнаване и визуално внушение на нашите изконни, върховни човешки ценности, и като свързва миналото с настоящето, превъплъщава, възпитава и интегрира тези ценности в името на днешните и бъдещите дни.
Епистемологичният фундамент на концепта за ахимса - нежелание за убиване, разрушаване; ненасилие в най-широк смисъл, лежи в учението за човека и битието, представено по своеобразен начин в различните школи и направления на древноиндийската образователна традиция, която се е запазила витално в продължение на поне 5 хиляди години и съществува и до днес. Ахимса представлява интровертен принцип на ненасилие, ненараняване от страна на човека на своята собствена природа и същност, както и екстровертен принцип на ненасилие, ненараняване, неразрушаване от страна на човека на свояна собствена природа и същност, както и тази на всички и всичко извън него. Практикуването на ахимса е свързано с личното усилие на човека за въздържание и изкореняване на грубите разрушителни наклонности в неговата природа, като зломислие, алчност, страсти, привързаности, омраза и други проявления на егоизма, които водят до саморазрушителни действия като незачитане на истината, лъжа, кражба, заблуда за притежания и похот. Така моралния код на ахимса засяга не само и най-малко физическото ненасилие. Той обхваща физическото, менталното и духовното ниво в структурата на човека.
Големият син на Индия и борец за национално освобождение и справедливост Махатма Ганди превръща този принцип в свое верую, в начин на живот и в свое лидерско оръжие, с което повежда стотици милиони индийци против английските колонизатори в Индия, както и в борбите си за справедливост към онеправданите и в други краища на света. За Ганди ахимса е безкрайно по-могъща и позитивна сила, с която разполага човечеството за постигане на своите цели. Докато грубата сила (химса) може да има само нетрайни постижения, тъй като тя е разрушителна и саморазрушителна. Ето защо Ганди настоява: „Може никога да не бъдем достатъчно силни, за да премахнем напълно насилието от своите мисли, думи и дела. Но трябва да запазим ненасилието като наша цел и упорито да се стремим към нея.

Принципите, каузите и стремящата се към съвършенство простота на личния живот на Махатма Ганди се разпръскват като жив пример и учение сред умовете и лидерите по всички континенти. Така концепта за ахимса като ненасилие, неразрушение, както във вътрешното пространство на човека, така и в неговото външно пространство на социално и естествено природно съществуване, получават световна гражданственост, а впоследствие (през 2007) ООН обявява 2 октомври – деня на рождението на Махатма Ганди – за Международен ден на ненасилието.
Именно на този световен празник беше посветено първото издание на изложбата в Арт център – Плевен през октомври 2022. На официалното откриване присъстваха Н. Пр. Санджай Рана, посланик на Република Индия у нас, Иван Петков, областен управител на област Плевен, Георг Спартански, кмет на Плевен. Сред първите посетители на експозицията бяха и възпитаници на НУИ „Панайот Пипков“ – Плевен, профил „Изящни изкуства“, които по-късно отразиха своето отношение към темата в експозицията „Вдъхновено от изложбата „Ахимса: ненасилието“, подредена в училището. Техните творби ще бъдат показани и в настоящата изложба. Освен в София представянето на тази уникалната експозиция ще продължи и в други галерии на страната.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

02/02/23
Галерия-книжарница „София Прес“ 
представя:
MUST BE GOLDEN / ТРЯБВА ДА Е ЗЛАТНО
Изложба скулптура на Кристина Йосифова - Гшайдер и Херман Гшайдер
02 - 28 февруари 2023
Откриване: 2 февруари 2023 г. /четвъртък/, 18.00 часа
Изложбата ще продължи до края на месеца.

Златото е притегателен център за човека от момента, в който е видял блясъка му и е установил стойността, която придобива. Влиянието на благородния метал и различните му аспекти вълнуват авторите Кристина Йосифова и Херман Гшайдер от няколко години. Настоящата изложба е резултат от тяхното изследване.
„Проследявайки назад във времето стремежа на хората към това да го притежават, установяваме толкова много страсти, пороци, мечти, окултност, религия, власт, жестокост, погубила не една личност или високо развити култури. Този така желан метал предизвиква толкова полярности в живота и характера на човек, че се повдига въпросът дали е позитивно натоварен или точно обратното?
В наше време златото е мерна единица на борсовите пазари, ползва се като мерна единица за красота (Златното  сечение,  обкръжаващо ни навсякъде в природата, е пропорция за съвършенство), демонстрира благоденствие и високи позиции в обществото, облечено е и със символиката на вярата. Мечтано е от всеки във всички сфери на човешкото съществуване за добро или зло.
В изложбата ни бихме желали да насочим вниманието към няколко аспекта от тази широкообхватна и свободна за интерпретации тема, без да налагаме грубо нашите мисли и разбирания, а по-скоро чрез езика на изкуството да споделим критика, ирония, възхищение, дискусия и да изложим различна гледна точка за това какво точно е златото за нас.
Основните материали, с които работим, са дърво и камък – „безценни като златото“ за природата и хората. Благодарение на тях до нас са достигнали толкова много произведения на изкуството, демонстриращи гения на човека и в частност артиста. Произведения, които се превръщат в „златна мина“ за притежателите си и даряват безценни спомени за зрителя, докоснал се до безвремието и гения.
Част от материала, които използваме, е позлатата – за да натоварим скулптурите със символичен смисъл и да подменим значението на това какво точно е стойностно – дали видимият блясък, привличащ човешкото око, или това, което е заложено дълбоко под него? Чрез позлатата с лека ирония акцентираме и подмяната на съвременните стойности и стремежи на обществото, в което живеем. Блясъкът променя ли стойността?
Към изложбата „Must be Goldеn “ или „Трябва да е златно“ очакваме зрителят да подходи с разбиране, чуство за хумор, критичност и приятно усещане за споделеното време с нас.“

Кристина Йосифова - Гшайдер и Херман Гшайдер

Галерия-книжарница „София Прес“
представя:
MUST BE GOLDEN / ТРЯБВА ДА Е ЗЛАТНО
Изложба скулптура на Кристина Йосифова - Гшайдер и Херман Гшайдер
02 - 28 февруари 2023
Откриване: 2 февруари 2023 г. /четвъртък/, 18.00 часа
Изложбата ще продължи до края на месеца.

Златото е притегателен център за човека от момента, в който е видял блясъка му и е установил стойността, която придобива. Влиянието на благородния метал и различните му аспекти вълнуват авторите Кристина Йосифова и Херман Гшайдер от няколко години. Настоящата изложба е резултат от тяхното изследване.
„Проследявайки назад във времето стремежа на хората към това да го притежават, установяваме толкова много страсти, пороци, мечти, окултност, религия, власт, жестокост, погубила не една личност или високо развити култури. Този така желан метал предизвиква толкова полярности в живота и характера на човек, че се повдига въпросът дали е позитивно натоварен или точно обратното?
В наше време златото е мерна единица на борсовите пазари, ползва се като мерна единица за красота (Златното сечение, обкръжаващо ни навсякъде в природата, е пропорция за съвършенство), демонстрира благоденствие и високи позиции в обществото, облечено е и със символиката на вярата. Мечтано е от всеки във всички сфери на човешкото съществуване за добро или зло.
В изложбата ни бихме желали да насочим вниманието към няколко аспекта от тази широкообхватна и свободна за интерпретации тема, без да налагаме грубо нашите мисли и разбирания, а по-скоро чрез езика на изкуството да споделим критика, ирония, възхищение, дискусия и да изложим различна гледна точка за това какво точно е златото за нас.
Основните материали, с които работим, са дърво и камък – „безценни като златото“ за природата и хората. Благодарение на тях до нас са достигнали толкова много произведения на изкуството, демонстриращи гения на човека и в частност артиста. Произведения, които се превръщат в „златна мина“ за притежателите си и даряват безценни спомени за зрителя, докоснал се до безвремието и гения.
Част от материала, които използваме, е позлатата – за да натоварим скулптурите със символичен смисъл и да подменим значението на това какво точно е стойностно – дали видимият блясък, привличащ човешкото око, или това, което е заложено дълбоко под него? Чрез позлатата с лека ирония акцентираме и подмяната на съвременните стойности и стремежи на обществото, в което живеем. Блясъкът променя ли стойността?
Към изложбата „Must be Goldеn “ или „Трябва да е златно“ очакваме зрителят да подходи с разбиране, чуство за хумор, критичност и приятно усещане за споделеното време с нас.“

Кристина Йосифова - Гшайдер и Херман Гшайдер
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

02/02/23
Галерия ЛОРАНЪ
представя
„Непоказвана колекция”
1 – 28 февруари 2023 г.
в салона на галерия „Контраст” - ул. „Цар Самуил“ № 49, София

„Лоранъ” отново ще заинтригува публиката с творби от своята колекция.
От 1 февруари в салона на галерия „Контраст” на ул. „Цар Самуил“ № 49 в София, зрителите ще имат възможност да видят неизлагани досега произведения и да направят пътешествие във времето с българското изкуство от ХХ век.
Богатата палитра от стилове, жанрове и сюжети на известни и по-малко познати автори ще зарадва любители и познавачи, ще разшири познанията ни за този период. Няма да разкрием всичките си тайни и „изненади“ за софийската публика, а ще направим кратка хронологична разходка, като представим някои от изложените произведения.
В пейзажите си от 20-те и 30 те г. Георги Велчев предпочита усамотени изгледи, предразполагащи към съзерцателност и самовглъбяване. Такива са „Брезова гора” 1929 г., и „Езеро”, ок. 1935 г., изпълнени в меки приглушени тонове, форматът е малък. „Брезова гора” в сиво и охра е с по-контрастни експресивни мазки, докато в „Езеро” нюансите на отразяващата далечно небе водна повърхност преливат плавно.
Пътешественик по душа, търсещата личност на Георги Велчев е отразена в „Дамски портрет” 30-те г. и „На креслото”, 20-те г., в които личи живият интерес към човека и неговия свят. Колоритно богати и живописно - пластични, в тези работи са уловени моментните, вътрешни състояния на моделите, върху чиято изразителност авторът акцентира.
Внушителната тушова рисунка на Борис Денев „Асеновград”, 30-те г. е с характерната предпочитана от него панорамна гледка. Далечната гледна точка извисява наблюдаващия над прозаичното и делничното. Рисунъкът е конструктивен, формите и обемите - третирани обобщено.
Магнетично привлича огряната от слънчева светлина сливенска улица, изобразена от Добри Добрев. Едноименния пейзаж „Сливен”, 1939 г. отразява сантиментът на художника към родния град, мека, топла цветова гама прелива от осветената в сенчестата част на платното. Този характерен за художника колорит създава ведрост и настроение.
Ярък, цветен акцент сред експонираните творби е „Ваза с цветя“, 60-те г. на Васил Иванов. Впечатлява замахът, с който са нанесени багрите. Енергичната четка, пластично разработеният фон са част от индивидуалния, модерен почерк на художника.
Експресивно по внушение е платното на Константин Трингов, „Край брега“, 60-те г. Едрите, насечени мазки придават силна вещественост на пресъздадената материя, където зрителят се чувства реално присъстващ. Атмосферата е драматична, като пред буря.
С противоположно – нежно, лирично звучене е „Голо тяло“ на Борис Иванов от същото десетилетие. Светлите, леки нюанси на тялото придават ефирност и се открояват на фона на наситените тонове в интериора.
Всяка творба от изложбата „Непоказвана колекция“ притежава свой заряд, носи отпечатъка на своето време, чувствителността и опита на своя създател.
Спираме до тук с разказа. Посетете ни от 1 до 28 февруари 2023 г. на ул. „Цар Самуил“ №49 в София за да видите и научите много повече за произведенията, които „Лоранъ“ представя в галерия „Контраст“.

Галерия ЛОРАНЪ
представя
„Непоказвана колекция”
1 – 28 февруари 2023 г.
в салона на галерия „Контраст” - ул. „Цар Самуил“ № 49, София

„Лоранъ” отново ще заинтригува публиката с творби от своята колекция.
От 1 февруари в салона на галерия „Контраст” на ул. „Цар Самуил“ № 49 в София, зрителите ще имат възможност да видят неизлагани досега произведения и да направят пътешествие във времето с българското изкуство от ХХ век.
Богатата палитра от стилове, жанрове и сюжети на известни и по-малко познати автори ще зарадва любители и познавачи, ще разшири познанията ни за този период. Няма да разкрием всичките си тайни и „изненади“ за софийската публика, а ще направим кратка хронологична разходка, като представим някои от изложените произведения.
В пейзажите си от 20-те и 30 те г. Георги Велчев предпочита усамотени изгледи, предразполагащи към съзерцателност и самовглъбяване. Такива са „Брезова гора” 1929 г., и „Езеро”, ок. 1935 г., изпълнени в меки приглушени тонове, форматът е малък. „Брезова гора” в сиво и охра е с по-контрастни експресивни мазки, докато в „Езеро” нюансите на отразяващата далечно небе водна повърхност преливат плавно.
Пътешественик по душа, търсещата личност на Георги Велчев е отразена в „Дамски портрет” 30-те г. и „На креслото”, 20-те г., в които личи живият интерес към човека и неговия свят. Колоритно богати и живописно - пластични, в тези работи са уловени моментните, вътрешни състояния на моделите, върху чиято изразителност авторът акцентира.
Внушителната тушова рисунка на Борис Денев „Асеновград”, 30-те г. е с характерната предпочитана от него панорамна гледка. Далечната гледна точка извисява наблюдаващия над прозаичното и делничното. Рисунъкът е конструктивен, формите и обемите - третирани обобщено.
Магнетично привлича огряната от слънчева светлина сливенска улица, изобразена от Добри Добрев. Едноименния пейзаж „Сливен”, 1939 г. отразява сантиментът на художника към родния град, мека, топла цветова гама прелива от осветената в сенчестата част на платното. Този характерен за художника колорит създава ведрост и настроение.
Ярък, цветен акцент сред експонираните творби е „Ваза с цветя“, 60-те г. на Васил Иванов. Впечатлява замахът, с който са нанесени багрите. Енергичната четка, пластично разработеният фон са част от индивидуалния, модерен почерк на художника.
Експресивно по внушение е платното на Константин Трингов, „Край брега“, 60-те г. Едрите, насечени мазки придават силна вещественост на пресъздадената материя, където зрителят се чувства реално присъстващ. Атмосферата е драматична, като пред буря.
С противоположно – нежно, лирично звучене е „Голо тяло“ на Борис Иванов от същото десетилетие. Светлите, леки нюанси на тялото придават ефирност и се открояват на фона на наситените тонове в интериора.
Всяка творба от изложбата „Непоказвана колекция“ притежава свой заряд, носи отпечатъка на своето време, чувствителността и опита на своя създател.
Спираме до тук с разказа. Посетете ни от 1 до 28 февруари 2023 г. на ул. „Цар Самуил“ №49 в София за да видите и научите много повече за произведенията, които „Лоранъ“ представя в галерия „Контраст“.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

31/01/23
Галерия ЛИК
представя
КАЛИН  БАЛЕВ
Самостоятелна изложба
„РОДЕНО ОТ ВОДАТА“
От 1.02. до 21.02.2023г.
Откриване на 1.02. от 18.30ч.

Калин Балев за четвърти път  представя своя изложба в галерията. Авторска смесена техника, съчетала природни материали, като пясък, миди, камъни с бои, графики с мозайки. Темата е зодии, богове, символи в духовните измерения и архетипи. Усещането на автора за природните стихии.

 „Водата в духовен смисъл символизира чувствата и емоциите, източник (извор) на творчеството и изкуството пресъздадено в картините ми.
 За водата да разбереш, означава да почувстваш, да видиш образ, да пресъздадеш митични създания, които се намират в подсъзнанието на хората.
 Водата е като източник на плодородието на душата.
 В материален аспект: 
Тя е една от 4-те природни стихии - земя и въздух, огън и вода. Тя е чувствата и емоциите пресъздадени, чрез материални структори оформени от природните стихии.  От нея се раждат, създават се с течение на времето естествени форми и образувания – пясък, камъни, раковини, дръвчета и други причудливи  форми. Те изненадват със своята неповторимост и уникалност. Всички те са неразривно свързани композиционно и съчетани живописно, с подходяща техника в изграждането на моите произведения. 
Всеки естествено оформен предмет в произведенията ми има смислово и духовно значение. Още преди да залегнат тези елементи в картините, те вече имат своето внушение и идеи. 
Водата ражда, създава и разрушава, за да се роди нещо ново.“
                                                                                                           Калин Балев

Галерия ЛИК
представя
КАЛИН БАЛЕВ
Самостоятелна изложба
„РОДЕНО ОТ ВОДАТА“
От 1.02. до 21.02.2023г.
Откриване на 1.02. от 18.30ч.

Калин Балев за четвърти път представя своя изложба в галерията. Авторска смесена техника, съчетала природни материали, като пясък, миди, камъни с бои, графики с мозайки. Темата е зодии, богове, символи в духовните измерения и архетипи. Усещането на автора за природните стихии.

„Водата в духовен смисъл символизира чувствата и емоциите, източник (извор) на творчеството и изкуството пресъздадено в картините ми.
За водата да разбереш, означава да почувстваш, да видиш образ, да пресъздадеш митични създания, които се намират в подсъзнанието на хората.
Водата е като източник на плодородието на душата.
В материален аспект:
Тя е една от 4-те природни стихии - земя и въздух, огън и вода. Тя е чувствата и емоциите пресъздадени, чрез материални структори оформени от природните стихии. От нея се раждат, създават се с течение на времето естествени форми и образувания – пясък, камъни, раковини, дръвчета и други причудливи форми. Те изненадват със своята неповторимост и уникалност. Всички те са неразривно свързани композиционно и съчетани живописно, с подходяща техника в изграждането на моите произведения.
Всеки естествено оформен предмет в произведенията ми има смислово и духовно значение. Още преди да залегнат тези елементи в картините, те вече имат своето внушение и идеи.
Водата ражда, създава и разрушава, за да се роди нещо ново.“
Калин Балев
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

31/01/23
Галерия АРОСИТА
представя
ТИХА НАСТРОЙКА 

За да се чува по-ясно шумът на времената ни
Николай ПЕТКОВ 
31. 01 – 13. 02. 2023 

Изложбата включва 24 акварела с размери между 25 и 50 см, рисувани през 2018г. и назовани Гледни точки, Отличаване, Стълбове на обществото, Тиха настройка, Подвижни форми А, В, Вертикална артикулация А, В, Проста структура, Прекъсвания, Ante bellum лалета, Заглъхващи рими, След 6, Сантиментални координати, Преговори, Естествено съответствие, Органична химия, Пустиня, Елементи, Координирана концентрация, Пладне, Клинопис, Октомври, Пропаст, Сянка.

Галерия АРОСИТА
представя
ТИХА НАСТРОЙКА

За да се чува по-ясно шумът на времената ни
Николай ПЕТКОВ
31. 01 – 13. 02. 2023

Изложбата включва 24 акварела с размери между 25 и 50 см, рисувани през 2018г. и назовани Гледни точки, Отличаване, Стълбове на обществото, Тиха настройка, Подвижни форми А, В, Вертикална артикулация А, В, Проста структура, Прекъсвания, Ante bellum лалета, Заглъхващи рими, След 6, Сантиментални координати, Преговори, Естествено съответствие, Органична химия, Пустиня, Елементи, Координирана концентрация, Пладне, Клинопис, Октомври, Пропаст, Сянка.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

30/01/23
Галерия +359 има удоволствието да Ви покани на изложбата

„Композирай Пречиствателна станция“
 
Всички 1 093 рисунки, получени в рамките на конкурса на Оперативна програма „Околна среда“ „Композирай Пречиствателна станция“, ще бъдат изложени от 25 до 29 януари 2023 г. (от четвъртък до неделя) в Галерия „+359“ във Водната кула в София, ул. „Галичица“ 13 а, всеки ден от 14 до 19 часа.

Шестнайсетте избрани рисунки ще бъдат „пренесени“ в голям мащаб върху фасади на 16-те пречиствателни станции в страната, изградени или реконструирани със средства от Оперативна програма „Околна среда 2014-2020 г.“.

Галерия +359 има удоволствието да Ви покани на изложбата

„Композирай Пречиствателна станция“

Всички 1 093 рисунки, получени в рамките на конкурса на Оперативна програма „Околна среда“ „Композирай Пречиствателна станция“, ще бъдат изложени от 25 до 29 януари 2023 г. (от четвъртък до неделя) в Галерия „+359“ във Водната кула в София, ул. „Галичица“ 13 а, всеки ден от 14 до 19 часа.

Шестнайсетте избрани рисунки ще бъдат „пренесени“ в голям мащаб върху фасади на 16-те пречиствателни станции в страната, изградени или реконструирани със средства от Оперативна програма „Околна среда 2014-2020 г.“.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

26/01/23
Галерия DEPOO
представя
PRINCESS CASINO
Сайт-спесифик изложба на Алина Папазова

27 януари - 10 февруари
Откриване: 27 януари (петък) 18:00ч.

Идеята за изложбата PRINCESS CASINO започва от интереса на Алина Папазова към древните цивилизации и народи, които до голяма степен са основали културата си около култа към смъртта. В проучванията си Алина се съсредоточава върху погребалните обичаи на етруските, като ги противопоставя с начина, по който смъртта се възприема в голяма част от съвременния свят. Етруските, например, вярвали в задгробния живот и в това, че гробницата е домът на мъртвеца - затова и с него са били погребвани вещите, които биха му помогнали в живота след смъртта. В погребалните си ритуали те наблягали на отразяването на жизнерадостни сцени (празнества, танци, музика и подобни), а мъжът и жената били изобразявани равностойно.

Интерпретирайки темата за смъртта и нейното възприятие в миналото, сегашното и бъдещето и свързвайки я с въпросите си за технологичния напредък на човечеството и неговите последици, Алина Папазова създава “walk-in” творба, отвеждаща ни в непознато пространство, съществуващо на границата между реалното и виртуалното.

Какво изобщо би било да си човек в бъдещето? Какво е въздействието на технологиите върху човешката раса и как напредъкът е повлиял на отношенията ни със самите нас и със света? Можем ли да мислим за човешка еволюция не-белязана от дигиталното развитие? Ще се превърне ли реалността ни във виртуална фантазия? Каква ще е представата ни за смъртта?

Алина Папазова е родена в София през 1993 г. Работи в областта на керамиката и илюстрацията, като експериментира и с много други форми на визуални изкуства. Образите, които създава, имат символни влияния от различни култури, интерпретирани по хумористичен начин.
Завършва бакалавърска степен „Графика и илюстрация“ в Нов български университет, както и магистърска степен „Керамика и порцелан“, отново в НБУ, където от 2020г. е хоноруван преподавател и докторант в специалност „Керамика“. През годините има множество групови участия в национални и няколко чуждестранни изложби, в това число: FLUCA presents: The Zoo of Earthly Delights в австрийския културен павилион ФЛУКА през 2021, „Artists for Climate”, групова изложба, организирана от FINEACTS и TEDx, Единбург, Шотландия, 2021, както и четири самостоятелни изложби: „LIVE FOREVER, FOR THE MOMENT”, Dupka Contemporary, Пловдив 2022, „Pathways to bliss” KO-OP София 2022, „Керамична топография на съзнанието в планината“ Gifted, София, 2020, “Imaginary room” Cu29, Пловдив, 2019.

https://www.instagram.com/alinasumaz

ДЕПО САЙТ-СПЕСИФИК е съвместен проект на галерия Depoo и Фондация „Ситиуайз“ с куратор Николай Петров Glow. Проектът предвижда шест самостоятелни изложби през програмния период на 2023 г. за които са поканени шест изявени български млади автори, обединени в изграждането на сайт-спесифик намеса, с която галерийното пространство се трансформира от бял куб в цялостно художествено произведение.

Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Национален фонд “Култура” по програма “Едногодишен грант” - 2022 г.

Галерия DEPOO
представя
PRINCESS CASINO
Сайт-спесифик изложба на Алина Папазова

27 януари - 10 февруари
Откриване: 27 януари (петък) 18:00ч.

Идеята за изложбата PRINCESS CASINO започва от интереса на Алина Папазова към древните цивилизации и народи, които до голяма степен са основали културата си около култа към смъртта. В проучванията си Алина се съсредоточава върху погребалните обичаи на етруските, като ги противопоставя с начина, по който смъртта се възприема в голяма част от съвременния свят. Етруските, например, вярвали в задгробния живот и в това, че гробницата е домът на мъртвеца - затова и с него са били погребвани вещите, които биха му помогнали в живота след смъртта. В погребалните си ритуали те наблягали на отразяването на жизнерадостни сцени (празнества, танци, музика и подобни), а мъжът и жената били изобразявани равностойно.

Интерпретирайки темата за смъртта и нейното възприятие в миналото, сегашното и бъдещето и свързвайки я с въпросите си за технологичния напредък на човечеството и неговите последици, Алина Папазова създава “walk-in” творба, отвеждаща ни в непознато пространство, съществуващо на границата между реалното и виртуалното.

Какво изобщо би било да си човек в бъдещето? Какво е въздействието на технологиите върху човешката раса и как напредъкът е повлиял на отношенията ни със самите нас и със света? Можем ли да мислим за човешка еволюция не-белязана от дигиталното развитие? Ще се превърне ли реалността ни във виртуална фантазия? Каква ще е представата ни за смъртта?

Алина Папазова е родена в София през 1993 г. Работи в областта на керамиката и илюстрацията, като експериментира и с много други форми на визуални изкуства. Образите, които създава, имат символни влияния от различни култури, интерпретирани по хумористичен начин.
Завършва бакалавърска степен „Графика и илюстрация“ в Нов български университет, както и магистърска степен „Керамика и порцелан“, отново в НБУ, където от 2020г. е хоноруван преподавател и докторант в специалност „Керамика“. През годините има множество групови участия в национални и няколко чуждестранни изложби, в това число: FLUCA presents: The Zoo of Earthly Delights в австрийския културен павилион ФЛУКА през 2021, „Artists for Climate”, групова изложба, организирана от FINEACTS и TEDx, Единбург, Шотландия, 2021, както и четири самостоятелни изложби: „LIVE FOREVER, FOR THE MOMENT”, Dupka Contemporary, Пловдив 2022, „Pathways to bliss” KO-OP София 2022, „Керамична топография на съзнанието в планината“ Gifted, София, 2020, “Imaginary room” Cu29, Пловдив, 2019.

www.instagram.com/alinasumaz

ДЕПО САЙТ-СПЕСИФИК е съвместен проект на галерия Depoo и Фондация „Ситиуайз“ с куратор Николай Петров Glow. Проектът предвижда шест самостоятелни изложби през програмния период на 2023 г. за които са поканени шест изявени български млади автори, обединени в изграждането на сайт-спесифик намеса, с която галерийното пространство се трансформира от бял куб в цялостно художествено произведение.

Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Национален фонд “Култура” по програма “Едногодишен грант” - 2022 г.
... Виж още | See MoreВиж по-малко | See Less

26/01/23